Do Phần 1 của thread này đã thất truyền, em sẽ mở lại phần 2 để giới thiệu một số bộ sưu tập hay. Rút kinh nghiệm từ lần trước, lần này em sẽ giới thiệu các band nhạc vào thành từng nhóm theo genre khác nhau để mọi người có một cái nhìn toàn diện hơn về từng dòng nhạc. Mở đầu thread này sẽ là phần tiếp theo của Thread 1 khi đang giới thiệu về Psychedelic Progressive Rock và Space Rock. PS: Các bài viết trước hiện không còn, có lúc nào rảnh thì em sẽ giới thiệu lại trong phần này luôn.
Psychedelic Progressive Rock Progressive Rock có nguồn gốc từ hiện tượng văn hóa Psychedelic. Tại thời điểm này, những band nhạc British Invasion như The Beatles, The Rolling Stone, The Who, The Kinks và một số band nhạc Folk Rock bắt đầu mệt mỏi với Pop Rock truyền thống và chuyển dần sang những phong cách thử nghiệm mới. Các nhóm này từ bỏ phong cách viết các bài hát kiểu verse – chorus – verse của Rock & Roll và chuyển sang dạng tự do hơn, đồng thời tích hợp thêm những thành phần của nhạc Ấn Độ, và Phương Đông vào. Kể cả một số dạng free jazz cũng được kết hợp vào Psychedelic Sound. Những dạng bài hát kiểu này chủ yếu phụ thuộc vào cảm xúc chứ không phải sách vở. Thử nghiệm với công nghệ phòng thu mới, các nhạc cụ và giọng nói điện tử, cũng là một phần của cách tiếp cận này. Các nhóm nhạc rock như THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE và CREAM là những ví dụ mang tính mô tả và phổ biến về con đường từ Psychedelic Pop chuyển sang Rock mạnh mẽ và khác biệt hơn, đặc biệt trong các buổi biểu diễn trực tiếp ngẫu hứng của họ. Nhạc Psychedelic progressive rock có thể được miêu tả là kết hợp của Psychedelic và Progressive Rock, thực chất là Psychedelic nhưng đứng trên quan điểm nghệ thuật của progressive rock. Một số ban nhạc Psychedelic Rock mắc kẹt với phong cách beat rock giữa năm 1960 ở dạng thuần túy nhất, không tham gia vào quá trình phát triển thử nghiệm này. Một ví dụ điển hình của thể loại nhạc Psychedelic Prog Rock Châu Âu lục địa đầu thập niên 70 là album của AHORA MAZDA, và từ những nỗ lực ban đầu của JADE WARRIOR của Anh đã kết hợp giữa nhạc Psychedelic và nhạc dân tộc. Các nghệ sĩ hiện tại đang khám phá phong cách và âm thanh cổ điển của thập niên 60/70 là THE SPACIOUS MINDS và ACID MOTHER'S TEMPLE. Toàn bộ bối cảnh văn hóa đại chúng phương Tây bị ảnh hưởng bởi văn hóa Psychedelic ở một mức độ nào đó, bao gồm cả các thể loại prog khác như Prog Folk. Ở Đức, các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi phong trào Psychedelic của Anh đã hình thành thể loại riêng của họ gọi là KRAUTROCK. Các ban nhạc đầu những năm 70 đi tiên phong trong thể loại này đại diện cho âm thanh progressive acid của Đức, thử nghiệm các bản ngẫu hứng hòa tấu dài, nhấn mạnh việc sử dụng các hiệu ứng Psychedelic và âm thanh điện tử kỳ lạ. Một số ví dụ là các nghệ sĩ như AMON DÜÜL, ASH RA TEMPEL, CAN, GÄA, NECRONOMICON và YATHA SIDHRA. Phong cách Electronic Prog xuất hiện từ Krautrock. Một số nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thể loại này, chẳng hạn như TANGERINE DREAM và KLAUS SCHULZE, lúc đầu đã khám phá ra một phong cách âm nhạc Psychedelic riêng biệt, có ảnh hưởng đến sự phát triển của dòng "Space Rock": Space Rock Bối cảnh rock ảo giác vào cuối những năm 1960 cũng đã tạo ra sự ra đời của thể loại Space rock. Các hoạt động tiên phong của thể loại này đã đồng hóa các yếu tố krautrock như nhịp điệu thôi miên lặp đi lặp lại và âm thanh cuộc sống và nhạc điện tử khi từ bỏ cách tiếp cận âm nhạc và sáng tác thông thường. Sự tổng hợp âm sắc sôi động của cuộc sống và các mô hình không gian, khơi gợi dòng chảy, là những thứ điển hình của thể loại này. Guitar thường được chơi bằng kỹ thuật glissando (chuyển nhanh giữa các pitchs – một đặc trưng của Prog Rock) và hiệu ứng delay / echo được sử dụng nhiều và các yếu tố bắt nguồn từ reggae / dub khá phổ biến. Một số ban nhạc kết hợp các buổi biểu diễn trực tiếp của họ với các buổi trình diễn ánh sáng trippy. Các album ở thể loại này thường sẽ bao gồm ít nhất một đoạn (bài hát) dài uyển chuyển dựa trên một chủ đề chính, trong đó các sự lặp lại và một số bài hát khác biệt cung cấp các biến thể nhỏ cho nền tảng cấu trúc này. Câu chuyện, hình ảnh, tên bài hát và tên album đề cập đến chủ đề vũ trụ là những đặc điểm khá phổ biến của thể loại này. Live album "Space Ritual" của HAWKWIND được cho là album nhạc rock không gian tuyệt đỉnh do sự hợp tác với tác giả khoa học viễn tưởng Michael Moorcock. Lời bài hát của ông được trình bày bởi một người kể chuyện và được tô điểm bằng các yếu tố synth. PINK FLOYD có thể được coi là những nghệ sĩ tiên phong của âm nhạc không gian trong giai đoạn đầu của ban nhạc, được thể hiện qua một số bài hát trong "The Piper At The Gates Of Dawn" hoặc màn biểu diễn trực tiếp sôi động "Careful With That Axe Eugene" từ "Ummagumma". GROBSCHNITT cung cấp một ví dụ điển hình khác về nhạc Space lai cổ điển với nỗ lực hoành tráng của họ trong "Solar Music". Các ban nhạc khác chỉ khám phá âm thanh Space Rock trong một khoảng thời gian giới hạn. GONG đã phát hành những album đột phá trong thể loại này khi mới bắt đầu sự nghiệp của họ, trong khi ban nhạc rock người Anh UFO phát hành album đặc biệt "Flying - One Hour Space Rock" như là đóng góp duy nhất của họ cho thể loại này vào năm 1971. Space rock có thể thấy ở hầu hết các quốc gia, các nghệ sĩ sản xuất âm nhạc thể thao mang âm hưởng hoặc bị ảnh hưởng bởi phương Tây. Các ban nhạc Thụy Điển được biết đến với sự trao đổi nhanh chóng giữa các nhạc sĩ với nhau. Các lễ hội "Strange Daze" từ năm 1997-2000 đã giới thiệu bối cảnh rock không gian của Mỹ. Nhật Bản là một nguồn cung cấp vô tận của các nghệ sĩ khám phá cả nhạc Psychedelic Prog rock và Space rock. Các ví dụ tiêu biểu cho phong cách này là các ban nhạc như ORESUND SPACE COLLECTIVE tập trung vào các bản ngẫu hứng dài, QUARKSPACE và OZRIC TENTACLES tập trung mạnh hơn vào các yếu tố điện tử, VESPERO và HIDRIA SPACEFOLK với sự tích hợp các thành phần âm nhạc có nguồn gốc dân tộc. Các nhóm khác như ESCAPADE và THE LEGENDARY PINK DOTS đại diện cho cách tiếp cận Avant Garde với thể loại này, trong khi SUBARACHNOID SPACE và KINSKI là ví dụ về các nghệ sĩ chuyển tiếp sang thể loại post rock. Trước tiên ta sẽ đến với một số band nhạc Psychedelic Prog Rock tiêu biểu Ahora Mazda là một band nhạc đến từ Hà Lan. Họ thành lập từ năm 65 và tan rã vào năm 71 với chỉ một album cùng tên duy nhất. Với nền tảng là nhạc Avant Garde Jazz và cổ điển, band đầu Ahora Mazda chơi như một Jam band. Nhưng khi ghi album duy nhất, họ lại làm cho các bài hát ngắn lại và thu âm trong vòng 3 ngày. Tuy vậy, đây vẫn là một trong những album kinh điển của Psychedelic Rock trên toàn thế giới. Âm nhạc trong album này, để cho đơn giản, có thể coi là sự kết hợp của Jazz Rock chịu ảnh hưởng của Blue với flute chủ đạo và Cool Jazz với Sax làm chủ đạo. Đây là một album tuyệt hay và không thể thiếu trong bất cứ bộ sưu tập và Psych và Prog Rock nào Sweet Smoke là một band nhạc Psych của Mỹ nhưng thực sự thì không mấy thành công ở quê nhà mà chủ yếu là tại Đức và Benelux (tức là Bỉ, Hà Lan và Luxembourg). Âm nhạc của nhóm mang phong cách Acid Hippy Rock lai với Jazz và Jam trên nền Psych. Các bài hát thường rất dài, có chất lượng tốt ấm áp, hạnh phúc, vui vẻ với nhạc cụ chủ đạo là Wind Instrument. Do đó nó cũng có nhiều nét giống Canterburry Scene. Họ chỉ có 2 albums là Just A Poke -70 và Darkness To Light -73 với các bài hát ngắn hơn. Album đầu tay có chất lượng cao hơn so với album sau. Man cũng là một trong những band nhạc khá kỳ lạ của Psyche Rock, nhóm là band nhạc UK nhưng band đầu chơi theo kiểu Psyche lai với Blues Rock (phía bờ Tây) của Mỹ. Rồi sau đó chuyển dần sang kiểu Jam Band và lai thêm một chút Space. Band nhạc ít người biết nhưng các albums có chất lượng khá ổn. Bộ sưu tập gồm 3 albums: Revelation-69, 2 Ozs Of Plastic With A Hole In The Middle -69 và Rhinos, Winos And Lunatics -74.
Jade Warrior Bài viết về Jade Warrior thực chất đã có trong Phần 1, nhưng tiện thể chúng ta sẽ tiếp tục viết về nhóm nhạc này luôn. Jade Warrior là một trong những band nhạc hết sức đặc biệt của Psyche. Âm nhạc của nhóm chia tách thành 2 thời kỳ riêng biệt: Psyche và Ambient. Họ cũng tự sáng tạo ra một nhánh nhạc Ambient riêng, độc lập với Brian Eno. Trở lại với lịch sử của band nhạc: nhóm thành lập từ những năm 65 dưới cái tên July với rất nhiều dạng thử nghiệm âm nhạc khác nhau. Đến năm 1970 nhóm mới định hình âm nhạc và đổi tên thành Jade Warrior và có hợp đồng với hãng đĩa khá lớn là Vertigo do có bạn là nhân viên săn tìm những band nhạc tài năng. Năm 1971, nhóm tung ra album cùng tên đầu tay. Ngay tại album này, âm nhạc của Jade Warrior đã khá đặc biệt khi là Psyche kết hợp với Jazz và Ethnic (Tribe) Music – sử dụng trống percussion của thổ dân, acoustic guitar và flute. Phong cách Psyche kết hợp Jazz tiếp tục được phát triển trong những album tiếp theo là Released và Last Autumn’s Dream của nhóm với sự tích hợp những âm nhạc kiểu World Music như nhạc Nhật, nhạc Trung Quốc và nhạc phương Đông. Các album này đều có chất lượng rất tốt và có phong cách riêng rất khác biệt nhưng những yếu tố ngoài âm nhạc đã thúc đẩy Jade Warrior đến mức khó ai có thể nhận ra. Sau 3 albums, Jade Warrior đã có chất liệu cho 2 albums kế tiếp. Thế nhưng, đánh hơi thấy sự thay đổi trong thị trường âm nhạc, hãng đĩa Vertigo quyết định hủy hợp đồng với band nhạc. Những mâu thuẫn trong band nhạc cộng với việc mất hợp đồng khiến band tan rã. 2 thành viên chủ chốt của band là Jon Field và Tony Duhig, với sự trợ giúp của Steve Winwood, có hợp đồng với hãng lớn Island. Cần phải nhắc lại là lúc này phong cách Instrumental Prog kiểu Mike Oldfield đang lên ngôi với album Tubular Bells. Duhig và Field lại là những người có mặt trong album để trợ giúp Oldfield nên hãng đĩa mong muốn 2 thành viên của nhóm thành lập một band kiểu hòa tấu. Tận dụng cơ hội, Jade Warrior tiếp tục thử nghiệm một hệ thống hoàn toàn mới là Ambient kết hợp với World Music và những ảnh hưởng của Jazz, cổ điển. Khởi đầu bằng album Floating World năm 74. Nối tiếp theo là Waves -75 với phong cách âm nhạc ấm áp, vui vẻ mang âm hưởng Symphonic (cả album là một bài hát). Kites -76 thì lại là một album với những cảm xúc khá tăm tối, lúc này thì âm nhạc đã không còn là Rock nữa, chỉ còn ambient với những ảnh hưởng của World (cụ thể là nhạc Trung Hoa). Album kinh điển cuối cùng trong sự nghiệp của Jade Warrior là Way Of The Sun lại mang nhiều âm hưởng của nhạc thổ dân châu Mỹ. Sau album này, những vấn đề nội bộ của band nhạc, sức khỏe suy yếu đã khiến Jade Warrior không thực sự tồn tại trong khoảng thời gian dài. Tuy nhiên, những album của họ: 3 albums đầu tiên đóng góp cho Psyche Prog Rock và 4 albums sau góp phần xây dựng nên dòng nhạc Ambient kết hợp với World Music thực sự biến Jade Warrior trở thành một trong những band nhạc nhiều ảnh hưởng nhất trong thập niên 70s, dù họ không thực sự được biết tới rộng rãi tại thời gian này. Bộ sưu tập của em gồm 7 albums đỉnh cao của nhóm.
Grobschnitt là một trong những band nhạc Prog Rock tiêu biểu của nước Đức. Âm nhạc của nhóm có sự biến đổi rất nhanh từ phong cách Heavy Psychedelic Kraut Rock trong album đầu tay rất hay cùng tên năm 1972 sang phong cách lai Symphonic Prog trong album thứ hai là Ballerman -74 rồi chuyển hẳn sang Symphonic Prog trong album thứ 3 là Jumbo -75 và vươn tới đỉnh cao của phong cách này trong album thứ 4 là Rockpommel's Land vào năm 77. Sau những album này thì họ không còn chơi Prog nữa nhưng 4 albums đầu tiên đều có chất lượng rất ổn định. Bộ sưu tầm gồm 4 albums kinh điển của nhóm Flower Travellin' Band là một trong những tên tuổi đầu tiên của nhạc Rock Nhật Bản được biết tới trên toàn thế giới. Band nhạc thành lập từ những năm 67 và khởi đầu là một band nhạc chuyên cover các bài hát theo phong cách Acid Rock của Mỹ. Sau đó, nhóm dần trưởng thành và tìm kiếm phong cách âm nhạc cho riêng mình. Sự xuất hiện của Black Sabbath có ảnh hưởng rất nhiều tới âm nhạc của nhóm, kể từ những năm 70s thì nhóm bắt đầu chơi theo phong cách Psychedelic với phong cách rất mạnh với ảnh hưởng của Heavy Metal và Doom Metal. Album đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm là Satori chơi theo phong cách lai giữa Hendrix và Sabbath với những ảnh hưởng từ những truyền thuyết của Nhật. Sau album này, nhóm còn tung ra 2 albums là Made In Japan -72 và Make Up – 73 – một album vừa live vừa studio. Các album có chất lượng rất tốt và được giới chuyên môn đánh giá cao nhưng lại không thành công về mặt thương mại. Điều này khiến nhóm tan rã sau đó và để lại nhiều tiếc nuối cho những người hâm mộ nhạc Psychedelic toàn thế giới. Một trong những band nhạc underground hay nhất của Nhật Bản. Bộ sưu tập gồm 3 albums đầu tiên của nhóm Anywhere -70, Satori -71 và Made In Japan -72 Backdenkel là một band nhạc theo phong cách Psychedelic kinh điển của nước Anh nhưng rất ít người biết tới sự tồn tại của nhóm. Thành lập từ năm 68 tại Anh Quốc nhưng nhóm chuyển sang Pháp sống, ghi âm và biểu diễn. Album đầu tiên của nhóm là Lemmings được ghi âm từ năm 70 nhưng phải mãi tới năm 73 mới đưa ra được tung ra. Âm nhạc trong album là sự kết hợp của Psychedelic (phần lớn) và Prog (phần nhỏ) với những cú riff guitar kiểu Punk (vượt trước thời đại) và một giọng hát tuyệt vời. Nghe miêu tả ta cũng có đoán được là có ít người có thể hiểu được album này, dĩ nhiên nó cũng không mấy thành công về mặt thương mại. Có lẽ vì thế mà mãi tới năm 77 nhóm mới tung ra được album thứ hai là Сталинград. Âm nhạc trong album này nghiêng nhiều hơn về phía Symphonic Prog mặc dù các bài hát không quá dài, điều đặc biệt hơn là phong cách chơi guitar kiểu Punk không hề mất đi. Album cũng không thành công và nhóm tan rã sau đó. Sẽ chẳng có mấy ai còn nhớ tới nhóm nều không có sự hồi sinh của Prog trong thập kỷ 90s, cơ hội này đã giúp nhóm ra lại những albums cũ – vốn được coi là những siêu phẩm bị lãng quên.
Trong những bài trước chúng ta đã đến với một số band Psychedelic Rock tiêu biểu trong thập niên 70s. Nhưng trên thực tế, dòng nhạc Psychedelic Prog và Space Rock có nhiều điểm tương đồng thậm chí còn bị đánh đồng là một dòng nhạc. Tất nhiên giữa hai dòng nhạc có sự khác biệt nhưng cả 2 dòng đều khá nhỏ và có nhiều band nhạc chơi theo cả 2 phong cách này trong suốt sự nghiệp của họ. Trong bài viết này sẽ đề cập tới một số band nhạc trong thập kỷ 70s chơi thứ nhạc hỗn hợp giữa Psychedelic và Space Rock này. Đầu tiên là Arthur Brown’s Kingdom Come hay còn gọi là Kingdom Come (nhưng không nên nhầm lẫn với band Hard Rock Kingdom Come của thập niên 80s). Như ta đã biết, trong lịch sử nhạc Rock có không ít những ngôi sao lập dị mà tiêu biểu có thể kể đến Alice Cooper hay Marilyn Manson. Với những ngôi sao này, có lẽ những màn trình diễn lâp dị trên sân khấu của họ còn được nhớ tới nhiều hơn so với chính âm nhạc của họ. Nhưng Arthur Brown còn thực hiện những điều này trước Cooper và Manson khá nhiều. Với những màn trình diễn khá hoành tráng và lập dị kết hợp với giọng hát rất cao mang phong cách Opera. Sau khi band nhạc mang nhiều âm hưởng R&B - The Crazy World of Arthur Brown với bản hit duy nhất Fire tan rã vào năm 69, Brown quyết định tiếp tục theo đuổi sự nghiệp solo và lập ra Kingdom Come. Ông cũng dần từ bỏ phong cách R&B và chuyển sang Pschedelic Prog, sau này là Space Rock pha một chút với New Wave. Kingdom Come chỉ có 3 albums với, Galactic Zoo Dossier -71, là một album concept rất phức tạp, về chủ đề loài người sống trong vườn thú và bị điều khiển bởi các lực lượng vũ trụ, tôn giáo và thương mại. Một album khá mạnh và mang nhiều tính Psychedelic. Album thứ hai, có tựa đề đơn giản là Kingdom Come-72, lấy chủ đề về nước, mà Brown đã tuyên bố bốn năm trước đó sẽ là chủ đề của album thứ hai của Crazy World. Album mang tính âm nhạc thông thường hơn so với album đầu tiên, nhẹ nhàng hơn với phong cách Psychedelic với keyboards chủ đạo. Album thứ ba, Journey -73 là một trong những album đỉnh cao và có nhiều ảnh hưởng nhất của nhóm- một album nhạc Space Rock sử dụng trống điện tử (một trong những album sử dụng trống điện tử hoàn toàn đầu tiên trong lịch sử âm nhạc). Album rất hay và luôn được coi là siêu phẩm bị lãng quên của nhạc Rock. Tiếc rằng đây cũng là album nhạc cuối cùng của nhóm. Bộ sưu tập của em gồm 2 album: Kingdom Come -72 và Journey-73. Nếu trông vào bìa đĩa của Message, chúng ta cứ tưởng rằng họ là một band nhạc Death Metal với hình ảnh chiếc đầu lâu và một con rắn độc bò qua mũi. Nhưng sự thật họ là một band nhạc Đức – Anh ở thập kỷ 70s và dĩ nhiên lúc này chưa có Death Metal. Âm nhạc của họ có nhiều điểm tương đồng nhất với Nektar – một band nhạc kiểu Đức – Anh khác (band nhạc Space Rock). Âm nhạc của họ là sự pha trộn giữa Psychedelic và Krautrock/Hard Rock và một chút Space. Các album của họ đều có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập của em có 2 albums là The Dawn Anew Is Coming -72 và From Books And Dreams -73. Sensations’ Fix là một ví dụ điển hình cho sự phổ biến của Psychedelic và Space Rock tại phương Tây. Band nhạc đến từ Italia này có cách tiếp cận âm nhạc hoàn toàn khác so với những band nhạc RPI thông thường. Thay vì chịu ảnh hưởng của nhạc cổ điển như RPI, nhóm lại chịu ảnh hưởng của Krautrock và Electronic. Họ cũng chủ yếu chơi nhạc hòa tấu không lời. Trong thập kỷ 70s, hầu hết những album của họ có chất lượng rất tốt (đặc biệt với những fan của Krautrock vì tất cả các album đều có cảm xúc của Kraut). Band nhạc không thành công về mặt thương mại, nhưng vẫn được giới hâm mộ Prog Rock đánh giá rất cao và khác biệt. Em có album 74 - Fragments Of Light, đây là album Promotion không có bìa đĩa
Ban nhạc rock Hungary thành công nhất trong lịch sử -OMEGA là một trong những ban nhạc hiếm hoi được biết đến ở nước ngoài. Khởi đầu là một band nhạc chuyên viết bằng tiếng Hungary nhưng không hiểu bằng cách nào đó nó lại truyền ra được các nước phương Tây và kỳ quặc hơn, được phương Tây yêu thích. Ta nên nhớ là tại thời điểm Omega hoạt động (cuối thập niên 60s đầu 70s) thế giới đang trong thời kỳ chiến tranh Lạnh và gần như được tách biệt thành hai và ít có sự trao đổi giữa 2 chiến tuyến. Thành công của Omega lớn đến nỗi, từ những các album của họ đều có 2 phiên bản tiếng Anh và tiếng Hungary. Kỳ lạ hơn, hầu hết các bản tiếng Anh đều tung ra trước các bản tiếng Hung, âm nhạc thì hoàn toàn giống nhau. Khởi đầu, âm nhạc của họ là sự kết hợp giữa phong cách Folk Đông Âu với một chút giao hưởng trên nền Psychedelic và Hard Rock. Kết quả là một âm thanh kiểu giao hưởng tối tăm kết hợp với khả năng improvision khá mạnh. Sau năm 71, có sự thay đổi trong đội hình, nhóm ngày càng chuyển dần sang Progressive Rock rồi Space Rock. Âm nhạc của nhóm khá mạnh, mang nhiều tính bạo lực. Chính vì vậy, dù được coi là The Beatles của Hungary, nhiều album trong thập kỷ 70s của nhóm đã bị cấm tại chính quê hương của mình, vì chính phủ lúc đó cho rằng âm nhạc của họ kích động bạo loạn. Với đội hình gần như không thay đổi, Omega vẫn tiếp tục chinh phục khán giả cho tới ngày hôm nay với những album mới. Bộ sưu tập của em gồm 9 albums đầu tiên, có thể coi là kinh điển của nhóm gồm: Omega I: Trombitas Fredi Es A Rettenetes Emberek -Omega Red Star -68 Omega II 10.000 Lepes – 10 000 Steps -69 Omega III: Ejszakai Orszagut -70 Omega IV: 200 Evvel Az Utolso Haboru Utan - 200 Years After The Last War -72 (bị cấm đến tận năm 1998, bản tiếng Anh năm 75) Omega V: Vszvit -73 Omega VI: Tuzvihar-Stormy Fire -74 Omega VII: Idorablo-Timerobber -76 Omega VIII: Csillagok Utjan-Skyrover -77 Omega IX: Gammapolisz-Gammapolis -78
Mình thích nhất Omega 7 Idorablo, album này bài nà o cũng tuyệt hay. Trong các album này mình chưa đc nghe Omega 9 : Gammapolisz. Cảm ơn bạn no1knowns đã viết bài rất hay giới thiệu về ban nhạc tuyệt hay của Đông âu này.
Omega có rất nhiều album hay, có lẽ hay nhất là 4 và 7, ngoài ra còn 2,3,6, 8,9 đều rất hay cả. Không phải tự nhiên mà nhóm lại nổi tiếng ở Tây Âu. Một trong những band tiêu biểu của Rock Đông Âu.
Sau khi chúng ta đã xem qua một số band nhạc tiêu biểu của Psychedelic Prog Rock và một số band lai giữa Psyche Prog và Space Rock, chúng ta sẽ đến với một số band Space Rock thuần chất nhất trong thập kỷ 70s. Trong topic trước, chúng ta đã có dịp đến với 3 band chính và tiêu biểu là Hawkwind, Eloy và Nektar, nhưng vì topic trước không còn nên ta sẽ điểm lại những band nhạc này, đầu tiên là Hawkwind. Trong lịch sử hơn 50 năm của mình, Hawkwind có lẽ là band nhạc underground lớn nhất của mọi thời đại theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng của từ này. Với một sự nghiệp kéo dài và hàng trăm album chính thức, số lượng thành viên lên tới trên 50 người và trải qua rất nhiều thể loại khác nhau: như Space Rock, Hard Rock, Metal, Progressive Rock, Psychedelic, Acid và thậm chí cả Punk nữa, band nhạc để lại rất nhiều dấu ấn quan trọng. Thế nhưng, ngoài bản hit duy nhất của họ là Silver Machine vào năm 72 (chiếm vị trí thứ 3 tại Anh Quốc), họ không bao giờ còn trở lại được những vị trí cao trên các bảng xếp hạng nữa. Thời kỳ họ hợp sức cùng Pink Floyd phát triển Space Rock có lẽ là những giây phút đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của nhóm. Tất nhiên, họ cũng là một trong những band chơi Space Rock đầu tiên trên thế giới với những album bất hủ như Warrior On The Edge Of Time hay Hall Of The Mountain Grill. Âm nhạc của nhóm lúc này thuộc dạng thuần chất Space Rock nhất trong lịch sử với những bài hát mang âm hưởng vũ trụ và khoa học viễn tưởng. Đây cũng là band nhạc đầu tiên của Lemmy, do những mâu thuẫn và nghiện ngập, ông bị đuổi khỏi Hawkwind và thành lập ra Motorhead – (Motorhead là tên một bài hát khá nổi tiếng của Hawkwind) Bộ sưu tập gồm 9 albums trong các thời kỳ của Hawkwind Những album trong thời kỳ hoàng kim của nhóm gồm Hawkwind -70, In Search Of Space -71 và các album kinh điển Hall Of The Mountain Grill -74, Warrior On The Edge Of Time -75 là những album kinh điển của Space Rock. Ngoài ra còn có album Compilation Master Of The Universe -77 Những albums trong thập kỷ 2000 khi nhóm quay trở lại với Space Rock như Take Me To Your Leader -2005, Blood Of The Earth -2010, Onward -2012 và album Compilation Spacehawks -2013 Cuối cùng là single nổi tiếng nhất của nhóm Silver Machine vào năm 72 dưới định dạng Vinyl 7 inches
Nektar là một band nhạc khá đặc biệt họ gồm toàn người Anh nhưng lại chuyển sang Đức để sinh sống. Âm nhạc của họ có nhiều điểm tương đồng với dạng Space Rock của Pink Floyd nhưng cũng lai thêm khá nhiều với KrautRock của Đức. Khởi đầu là một band kiểu Space Rock, Nektar tung ra được 3 albums đều có chất lượng khá tốt là Journey To The Centre Of The Eye -71, A Tab In The Ocean -72, Sounds Like This-73. Trong đó 2 albums đầu có thể coi là đỉnh cao của dòng nhạc này, album cuối có chất lượng chỉ ở mức khá. Sau những album chất lượng, tên tuổi nhóm trở nên phổ biến và nhóm cũng có sự thay đổi trong âm nhạc khi chuyển nhiều sang giai điệu. Nhóm tiếp tục tung ra 3 albums chất lượng rất cao là : Remember The Future -74, Down To Earth -74 và Recycle - 75. Sự nghiệp của nhóm dần đi xuống sau năm 1975 sau khi tay guitar Roye Albrighton rời nhóm. Sau khá nhiều album hay nhưng không thành công về mặt thương mại, nhóm chuyển sang nhạc Rock đại chúng kể từ năm 1977 nhưng cũng không thành công và tan rã sau năm 80. Sau này nhóm có tái hợp lại và tung ra một số album Space Rock vào thập kỷ 2000s có chất lượng khá tốt. Bộ sưu tập gồm 10 CDs Những albums hay nhất của nhóm Journey To The Centre Of The Eye -71, A Tab In THe Ocean -72, Remember The Future -74, Recycle-75 Những đĩa kém nổi tiếng hơn của nhóm: Sounds Like This -73, Down To Earth-74 và album trở lại hay nhất Evolution -2004
Eloy Eloy là một trong những band nhạc thành công và nổi tiếng nhất của Prog Rock Đức trong thập kỷ 70. Khởi đầu là một band nhạc trường học, nhóm chiến thắng trong một cuộc thi tài năng với phần thưởng là ghi âm 2 đĩa đơn. Nhóm đã tận dụng rất tốt cơ hội này để quảng bá cho khả năng âm nhạc của mình. Năm 71, họ tung ra album đầu tay cùng tên theo phong cách Heavy Metal lai với Prog Rock (kiểu Uriah Heep hay Deep Purple) nhưng chưa thực sự hay. Tuy nhiên, gần như ngay sau đó, âm nhạc của nhóm thay đổi rất nhiều khi chuyển sang Space Rock (kiểu Pink Floyd) kết hợp với rất nhiều ảnh hưởng của các nhóm Prog Rock Anh như Jethro Tool, Yes hay Genesis. Đến đây thì Eloy bắt đầu rơi vào thời kỳ kỳ lạ của riêng họ - với mỗi thời kỳ sẽ kéo dài trong 3 albums. Lúc này thì họ chuyển hẳn sang Space Rock lai với Symphonic với Organ làm chủ đạo. Họ tung ra 3 albums rất hay là Inside -73, Floating – 74 và Power And The Passion -75. Những albums này thậm chí còn được mua và ra tại Mỹ và khá thành công. Tuy nhiên, những thành công band đầu này bắt đầu bị lu mờ khi xuất hiện những rạn nứt trong nội bộ band nhạc. Cộng với sự thiếu cộng tác của người quản lý khiến Eloy buộc phải tan rã. Nhưng có một sự kỳ diệu đã xảy ra và khiến cho câu chuyện của Eloy chưa chấm dứt tại đây. Năm 73, nhóm đã có hợp đồng với hãng lớn EMI và hãng nhanh chóng nhận ra tiềm năng của Eloy nên đã trao cho Frank Bornemann – linh hồn của band nhạc một cơ hội mới (sau khi album Power And The Passion bán được khá tốt tại Đức). Bornemann tái lập Eloy với tất cả thành viên mới và tung ra một chùm 3 albums kinh điển của nhóm gồm: Dawn -76, Ocean -77 và Silent Cries and Mighty Echoes -79, tại những album này, âm nhạc vẫn là Space Rock nhưng thêm phần Atmospheric của keyboards và những bài hát kiểu Symphonic Prog. Kết quả rất tuyệt vời, đặc biệt là Ocean – được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của Eloy và Silent Cries and Mighty Echoes với những âm thanh keyboard hiện đại là cảm hứng lớn nhất cho sự hồi sinh của Prog Rock sau này. Đây chính là albums tạo tiền đề cho sự ra đời của trào lưu Prog Rock thứ hai trong những năm 80 – Neo Prog. Ocean là một trong những album Prog Rock thành công nhất trong lịch sử của bất kỳ nhóm nhạc Đức nào. Đĩa nhạc bán được hơn 300.000 bản tại nước này, và giúp Eloy trở nên ăn khách hơn cả Genesis trong cùng thời kỳ tại Đức. Tuy nhiên, bước vào thập kỷ 80s, khi Prog Rock sụp đổ thì Eloy tiếp tục gặp vấn đề khi các thành viên thay đổi. Âm nhạc của nhóm trong 3 albums tiếp theo chuyển dần theo hướng hiện đại hơn: ít phần Prog và thêm phần Art Rock. 3 albums liên tiếp sau đó đều gồm những bài hát ngắn hơn tuy vẫn còn tính Symphonic. Các albums này lần lượt là Colours -80, Planets -81 và Time To Turn -82. Các album đều có chất lượng rất tốt và là những albums Prog hay nhất thế giới vào thời điểm nhạc Prog thoái trào (cùng với Rush) Trong thập kỷ 80s, Eloy tiếp tục chuyển dần thành một band Hard Rock thông thường và thực sự không tạo được nhiều dấu ấn trừ albums Metromania -84 cũng ở mức tạm ổn. Họ chỉ trở lại Space Rock ở những năm giữa thập kỷ 90s và tung ra nhiều album có chất lượng khá cao. Bộ sưu tập gồm 14 albums 3 albums nổi tiếng đầu tiên theo trường phái Space Rock Inside -73, Floating – 74 và Power And The Passion -75 Những album đỉnh cao trong thời kỳ vàng của Space, Atmospheric, Symphonic Prog Dawn -76, Ocean -77 và Silent Cries and Mighty Echoes -79 Các albums chơi nhạc có chiều hướng đơn giản hơn: Colours -80, Planets -81 và Time To Turn -82 Những album chuyển dần sang Hard Rock: Perfomance -83, Metromania -84 Những albums trở lại Space Rock: The Tides return Forever -94, Ocean 2 -1998 và Visionary -2009
Sau những năm 70s, khoảng cách giữa Psychedelic Prog và Space Rock thực sự rất mờ nhạt. Do đó, chúng ta sẽ không chia thể loại này làm 2 nữa mà sẽ giới thiệu như một thể loại chung. Tuy không có nhiều band nhạc, dòng nhạc lại có rất nhiều quái kiệt, chúng ta sẽ xem xét dần dần những quái kiệt của dòng nhạc này theo thứ tự thời gian. Band nhạc đầu tiên là nhóm nhạc Ozric Tentacles. Ozric Tentacles là một trong những band nhạc kỳ quái nhất trên thế giới nhạc Rock. Nhóm chỉ chơi HÒA TẤU. Âm nhạc của nhóm chủ yếu là Space Rock, Progressive Rock và Psychedelic nhưng tích hợp thêm rất nhiều các yếu tố của Jazz Fusion, Electronic, Dub Music, Raggae, World Music (chủ yếu là nhạc Arab, nhạc Phương Đông) và Ambient với rất nhiều các loại nhạc cụ khác nhau và ít thấy trong nhạc Rock. Với quan niệm âm nhạc luôn tốt hơn là lời hát, thật bất ngờ là nhóm lại đạt được những thành công khá lớn với vài chục albums, hơn 1 triệu bản bán ra trên toàn thế giới dù không hề thực sự có hơp đồng với các hãng đĩa chính thống. Hãy thử tưởng tượng lúc này là đầu thập kỷ 80s, lúc Prog Rock đang chết dần, một band nhạc mới thành lập quyết định chơi thể loại nhạc kén khán giả này, lại chơi hòa tấu không lời và rất khó nghe, thì liệu có hãng đĩa nào để mắt tới band nhạc này không? Câu trả lời rất đơn giản: không. Đó là tình huống thực sự của Ozric Tentacles, nhưng không có hãng đĩa thì cũng không sao, nhóm quyết định biểu diễn Free tại các lễ hội âm nhạc dành cho các fan ít ỏi của Rock nghệ thuật. Và từ những quyết định tưởng chừng vô cùng điên rồ đó, một trong những huyền thoại của Prog Rock ra đời. Không có hãng đĩa, họ tự ghi âm album. Không có nhà máy để sản xuất Vinyl hay CDs thì họ tung ra các albums dưới dạng cassette (6 albums đầu của họ chỉ có cassette). Sau khi miệt mài lưu diễn nhóm dần có được một lực lượng fan trung thành khá lớn và bắt đầu có nhiều tiền hơn. Nhóm quyết định tự lập hãng đĩa của riêng mình Dovetail Records và tung ra các albums dưới dạng Vinyl và CDs từ năm 1989. Cũng rất may mắn cho nhóm là từ đây thì sự nghiệp của họ thực sự cất cánh. Sau những album rất hay như Pungent Effulgent -89, Erpland -90 và Strangeitude -91, thì nhóm thực sự được biết tới nhiều hơn, có cơ hội lưu diễn với những tên tuổi khá nổi tiếng (Donovan là một ví dụ) và thậm chí bài hát Sploosh! Của nhóm còn vào Top 1 của bảng xếp hạng UK Indie Chart. Có tiền, nhóm tiếp tục lập ra một studio riêng để thu âm và giảm chi phí sản xuất album của chính mình vào năm 92. Như vậy band nhạc đã hoàn thiện một dây chuyền khép kín cho âm nhạc của họ, từ sáng tác ghi âm tới sản xuất đĩa. Nhưng tin vui hơn còn đến với Ozric Tentacles trong những album tiếp theo khi album Jurassic Shift -93 của nhóm lọt vào top 20 bảng xếp hạng chính thức UK (hạng 11), album Arborescence – 94 tiếp tục thành công với 18. Lúc này thì một số hãng đĩa độc lập bắt đầu quan tâm bằng cách ký hợp đồng với band và ra lại những album cũ của nhóm. Nó khiên cho việc sưu tập những albums của nhóm trở nên dễ dàng hơn. Từ những năm 1983 trở lại đây, nhóm vẫn liên tục tung ra các albums mới với chất lượng đều thuộc hạng tốt hoặc rất tốt. Nó biến Ozric Tentacles trở thành một trong những band nhạc Underground lớn nhất mọi thời đại của nhạc Rock. Thành công của họ vững chắc tới mức, buổi biểu diễn để ghi âm album live kinh điển Live at the Pongmasters Ball -2002 của họ đã gần như ngay lập tức bán hết vé. Trong lịch sử của nhạc Rock, cũng không thể tìm kiếm một band nhạc tự chọn cho mình Underground và xây lên một sự nghiệp vững chắc như vậy. Bộ sưu tập của em gồm khoảng 20CDs những album chính của nhóm Những albums đầu tiên cassette của nhóm được tái bản bằng những đĩa CD mới và đẹp hơn Những album trong thời kỳ đỉnh cao của nhóm Những album trong thập kỷ 2000 trở lại đây Album live kinh điển Live at the Pongmasters Ball -2002 và Best of
Trong thập niên 90s, không có nhiều band nhạc theo đuổi Space/Psychedelic, nhưng đều là những band rất có tài. Dưới đây là một số band mà em sưu tầm được Solar Project: là band nhạc chơi theo phong cách Space Rock đến từ Đức với nhiều ảnh hưởng của Pink Floyd. Tuy nhiên, do phát triển cuối thập niên 80s và đầu 90s nên nhóm chịu một số ảnh hưởng của Neo Prog (sử dụng nhạc cụ hiện đại, dễ nghe hơn) và phong cách Symphonic cũng như Melodic. Trong thập kỷ 90s nhóm tung ra nhiều album có chất lượng khá tốt, nhưng chỉ tới thập niên 2000s và 2010s thì nhóm mới được chú ý nhiều hơn với những album có chất lượng tốt hơn. Dù là một band nhạc nhỏ, ít người biết nhưng hầu hết các albums của nhóm có chất lượng rất tốt. Em có một album Here I Am -2015 của nhóm Kingston Wall là một trong những band nhạc Space/Psychedelic Rock huyền thoại underground của Phần Lan dẫn dắt bởi tay guitar huyền thoại Petri Walli – người được coi là Jimi Hendrix của đất nước nghìn hồ. Âm nhạc của nhóm là sự kết hợp của Psychedelic/Space Rock, Hard Rock, Acid Rock - nhiều ảnh hưởng của Led Zeppelin và Jimi Hendrix nên nhạc khá mạnh- kết hợp với nhạc phương Đông (đặc biệt là nhạc Arab, Ba Tư). Cũng giống nhiều band nhạc underground khác, khi còn tồn tại, chỉ có một số lượng nhỏ fan trung thành biết tới nhóm. Nhóm cũng không thực sự có hợp đồng với bất kỳ hãng đĩa lớn nào: cả 3 albums đều do hãng đĩa Trinity – thực chất là do band nhạc lập nên tung ra. Cả 3 albums đều có chất lượng rất cao nhưng không thực sự được biết tới rộng rãi. Chỉ sau khi tung ra album thứ ba không lâu, tay guitar/vocal của nhóm đã tự kết thúc cuộc đời mình bằng cách nhảy từ trên gác chuông của một nhà thờ xuống. Sau cái chết của Walli, nhóm nhạc tan rã. Thế nhưng âm nhạc của nhóm thì không có kết thúc bi thảm như số phận của nhóm. Nhóm dần được biết đến nhiều hơn qua những lời đồn thổi. Hầu hết những đĩa nhạc – với số lượng rất hạn chế của nhóm- đã trở nên rất khó tìm. Thế nhưng, sự phát triển của internet đã khiến âm nhạc của nhóm dần được biết đến rộng rãi trên toàn thế giới. Bộ sưu tập của em gồm 3 đĩa phiên bản Nhật đời đầu rất khó tìm No-Man là một trong những nhóm nhạc rất đặc biệt của dòng nhạc Psychedelic Rock trong thập niên 90s. Nhóm chỉ có 2 thành viên là giọng ca chính Tim Bowness và nhạc sỹ đa tài Steven Wilson – người lãnh đạo của band nhạc chủ chốt trong thế hệ thứ 3 của Prog Rock – nhóm Porcupine Tree. Tuy nhiên, về mặt âm nhạc thì rất khó có thể nhận ra sự tương đồng giữa Porcupine Tree và No-Man, nếu Porcupine Tree chơi theo Prog thì No-Man lúc đầu chịu ảnh hưởng nhiều của Trip Hop và Synthpop với Space Rock. Về sau này, nhóm tiếp tục hoạt đông mạnh song song với các side projects của Steven Wilson, đặc biệt là trong thập kỷ 2000s, khi nhóm tung ra những albums rất hay, tích hợp rất nhiều ảnh hưởng của các dòng nhạc khác nhau như Post Rock, classic, jazz, soul, ambient trên nền Space/Psychedelic nhẹ nhàng, lãng mạn (nhiều khi không phải Rock). Rất khó để có thể miêu tả một cách chính xác âm nhạc của No-Man nhưng ta có thể coi đây là một nhóm Psychedelic Space Rock. Bộ sưu tập của em bao gồm 4 đĩa đều là những album rất hay của nhóm: Returning Jesus -2001, Together We're Stranger -2003, Schoolyard Ghosts -2008 và ((Speak))-1999 album tuyển chọn Compilation
Oceansize Oceansize là cái tên lớn nhất của Prog Rock trong thập niên 2000s và cũng có lẽ là band nhạc Alternative- Prog xuất sắc nhất mọi thời đại – theo lời của tay trống huyền thoại Mike Portnoy, cựu thành viên của nhóm Dream Theater. Nhóm nhạc đến từ Manchester, Anh Quốc này khởi đầu là một band nhạc Grunge nhưng sự nghiệp Grunge của họ không đi đến đâu, sau đó họ thay đổi phong cách hoàn toàn mới. Rất khó để miêu tả âm nhạc của Oceansize vì điều đó là không thể nhưng có thể hiểu như sau: Đó là phong cách Alternative đầy đau khổ, dằn vặt và nhiều cảm xúc của Radiohead trên nền bài hát có cấu trúc kiểu Post Rock của Mogwai và bố cục bài hát phá cách kiểu Kraut Rock của Can với nhiều âm hưởng của Space Rock của Pink Floyd và đôi lúc là những cú riff đầy mạnh mẽ của Grunge và Black Sabbath. Tất cả những ảnh hưởng này hòa quyện với nhau trộn lẫn với phong cách hoàn toàn riêng biệt của Oceansize để tạo ra một thứ âm nhạc tràn đầy cảm xúc nhưng lại mang rất nhiều tính nghệ thuật mà có lẽ rất ít band nhạc trong thập niên 2000s có thể có được. Tưởng như Oceansize có thể vươn mình để trở thành Radiohead tiếp theo của Anh Quốc với 3 albums kinh điển là Effloresce -2003, Everyone into Position -2005 và Frames -2007. Tất cả các albums này đều được giới chuyên môn đánh giá cực cao, cũng không quá khó nghe dù mang đầy tính nghệ thuật. Thế nhưng, sự thật lại rất phũ phàng, nhóm không đạt đươc bất kỳ thành công đáng kể nào về mặt thương mại ngoại trừ việc tạo ra được một lượng fan trung thành không quá đông. Lúc này thì vấn đề cơm áo gạo tiền bắt đầu ảnh hưởng tới band nhạc. Nó phản ánh rất rõ ràng trong album thứ 4, Self Preserved While The Bodies Float Up -2010 rất mạnh mẽ với nhiều ảnh hưởng của Metal, những bài hát ngắn và mang nhiều tính thử nghiệm, đơn giản hơn và cũng ít tính nghệ thuật hơn. Album không tệ nhưng chất lượng của nó khó có thể so sánh với các album trước, tệ hơn nữa là nó cũng không thành công về mặt thương mại. Những vấn đề ngoài âm nhạc sau đó đã khiến Oceansize không trụ được lâu và tan rã sau đó. Và đó là một trong những điều đáng tiếc nhất trong thập kỷ 2000s. Dù không mấy thành công về mặt thương mại, Oceansize vẫn là một trong những biểu tượng của Prog Rock trong thập kỷ 2000s. Rất nhiều band nhạc, các nghệ sĩ gạo cội đều đánh giá rất cao âm nhạc của nhóm. Những album như Effloresce, Everyone Into Position và Frames luôn được coi là đỉnh cao âm nhạc trong thập kỷ này. Với cá nhân em Frames là album hay nhất thập kỷ. Bộ sưu tập gồm đầy đủ 4 albums studio của nhóm.
Cảm ơn bác đã quay lại lợi hại hơn xưa. Jade Warrior em chỉ có 1 cái này, thấy nghe cũng khá hay. Nhưng hình như chưa phải loại đỉnh cao của nhóm.
Lục ra thì Eloy em cũng chỉ có 1 cái này. Nhạc hay, hát thì ko hiểu có phải do người nó phải tiếng Anh gốc ko nên nó hơi gợn. Nếu so với space rock của Pink Floyd thì có vẻ hơi mỏng hơn, ví dụ như đoạn cao trào thiếu bè hát theo nên ko dc hoành tráng bằng. Nhưng tổng thể cũng khá hay.
Amplifier Trong thập kỷ 2000s, ngoài Oceansize thì thành Manchester của Anh còn có một band nhạc tuyệt vời khác trong Prog đó là Amplifier. Hai bands này cũng rất thân thiết với nhau và thường xuyên tổ chức lưu diễn cùng nhau. Do đó rất nhiều người đã tưởng nhầm rằng âm nhạc của Amplifier giống Oceansize nhưng thực chất không phải. Âm nhạc của Amplifier mang nhiều âm hưởng của Psychedelic và Space Rock nhưng lại không dùng keyboard. Các hiệu ứng Space chủ yếu do guitar. Cảm hứng của band xuất phát chủ yếu từ 2 nhánh nhạc chính là: Alternative Grunge ( Sonic Youth, Jane’’s Addiction và Alice In Chains) và Psychedelic của Manchester (Jesus And Marry Chain, Catherine Wheel…) trên nền những ảnh hưởng của Pink Floyd và có thể là Porcupine Tree. Hiện tại nhóm đã có 7 albums studio. Những albums đều có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập gồm 3 albums: Amplifier -2004, Echo Street -2013, Mysteria -2014. Ngoài ra em còn album Octopus. Nosound Tuy là một band nhạc nhưng Nosound thực chất là một dạng solo project của nghệ sỹ đa tài người Ý Giancarlo Erra. Anh này chơi hầu như tất cả các nhạc cụ đồng thời là người sáng tác chính của Nosound. Chúng ta nói qua một chút về âm nhạc của Nosound, do Erra là fan của Porcupine Tree và Pink Floyd (anh này là thành viên của nhóm Redshift – một nhóm chuyên cover Porcupine Tree) nên âm nhạc chịu rất nhiều ảnh hưởng của Space Rock. Tuy nhiên, nhạc của Nosound còn chịu ảnh hưởng rất mạnh của Ambient nên có thể thấy nó là một phiên bản nhẹ nhàng và dễ nghe hơn nhiều so với Porcupine Tree hay kể cả Pink Floyd. Ngoài ra, do là người Ý, nhóm còn chịu một số ảnh hưởng của nhạc Rock Progressivo Italiano (RPI). Nói một cách khác hơn, âm nhạc của nhóm là kết hợp của Ambient và Space Rock, một điều tưởng đơn giản nhưng rất nhiều band nhạc đã thử kết hợp nhưng đều thất bại, chỉ Nosound là thành công.Tuy hát tiếng Anh, nhưng nghe vẫn khá giống tiếng Ý. Các bài hát của nhóm thường khá đơn giản nhưng nhiều lớp nhạc cụ và nghiêng nhiều về cảm xúc, giai điệu. Hiện tại, nhóm đã có 6 albums, chất lượng đều rất tốt. Bộ sưu tập gồm 6 albums: Sol29-2005, Lightdark-2008, A Sense Of Loss -2009, Afterthoughts -2013, Scintilla -2016 và albums tuyển chọn Introducing -2015
Agusa Là một band nhạc Prog Thụy Điển và mới thành lập năm 2013 nhưng Agusa lại chơi theo phong cách Prog/Psychedelic của những năm 70s. Nhóm chủ yếu chơi hòa tấu không lời với những bài hát rất dài, sử dụng Hammond organ (Organ cơ) và những cú riff mạnh kiểu Hard Rock. Âm nhạc kiểu Prog Rock và Psychedelic mang hơi hướng hoài cổ, nhưng các bài hát có chất lượng rất ổn. Hiện tại nhóm đã ra được 3 albums. Bộ sưu tập gồm 2 albums: Hogtid -2014 và Tva -2015. Astra Band nhạc trẻ đến từ Mỹ này cũng có cách tiếp cận rất đặc biệt. Âm nhạc của họ là phong cách Space Psychedelic Rock kết hợp với Heavy Metal cổ (Black Sabbath) và Progressive cổ (rất nhiều ảnh hưởng từ King Crimson, Genesis, Eloy, Pink Floyd, Camel... Không chỉ chịu ảnh hưởng của các dòng nhạc cổ, band nhạc cũng sử dụng những nhạc cụ cổ xưa như Mellotron. Và còn hơn thế nữa khi các albums của nhóm được ghi âm trên những dụng cụ từ thập kỷ 70s. Dù chất lượng ghi âm không tốt, những albums của nhóm lại có chất lượng âm nhạc rất tốt và tạo dựng được tên tuổi trong lòng những người yêu Prog Rock trên toàn thế giới. Đến thời điểm hiện tại nhóm mới chỉ có 2 albums: The Weirding -2009 và Black Chord -2011. Comets On Fire Comets On Fire là một trong những band nhạc Psychedelic Space Rock rất ấn tượng trong thập kỷ 2000s. Âm nhạc của nhóm theo phong cách Psychedelic Space Rock kiểu Pink Floyd, Hawkwind pha lẫn với phong cách Alternative, Noise Rock điển hỉnh của Sonic Youth kết hợp với rất nhiều những ảnh hưởng từ các dòng nhạc khác nhau như Blues, Hard Rock của Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Acid Rock- Proto Metal của MC5 hay Blue Cheer – Doom Metal kiểu Black Sabbath hay Sludge Metal kiểu Melvins. Toàn bộ sự nghiệp của nhóm chỉ có 4 albums, trong đó album Blue Cathedral -2004 có lẽ là albums hay nhất. Nhóm tan rã khoảng năm 2008, sau khi hoàn thành tour lưu diễn Avatar. Em có album Blue Cathedral của nhóm. Crippled Black Phoenix (CBP) CBP thực chất hoạt động giống một side projects của Justin GREAVES – tay trống của nhóm Iron Monkey và Electric Wizards. Những nhóm nhạc này thì đều chơi theo phong cách Doom hoặc Sludge nhưng Greaves lại ấp ủ trong mình những ý tưởng âm nhạc khác. Những ý tưởng âm nhạc này đầu tiên được thực hiện bằng acoustic guitar rồi sau đó phát triển thành các bài hát mang tính giai điệu, pha trộn thêm rất nhiều âm hưởng từ Prog Rock, Psychedelic, Space, Folk và cả những yếu tố cơ bản của Post Rock/Metal nữa. Trong hầu hết tất cả các albums, Greaves chơi hầu hết các nhạc cụ, chỉ cần sự trợ giúp từ một số lượng nhỏ nghệ sỹ (đa phần là các thành viên của các band nhạc cũ của anh này). Từ năm 2007 trở lại đây, CBP liên tục cho ra các albums (hiện tại có 11 albums) chất lượng rất đều tay. Em có một album Bronze – 2016 của nhóm
Grails Khởi đầu là một band nhạc dạng side project theo phong cách Post Rock hòa tấu, band bắt đầu bằng những chuyến lưu diễn để kiếm tiền và tung ra 2 albums Eps để tìm kiếm sự chú ý của các hãng đĩa. Cuối cùng thì nhóm cũng nhận được sự chú ý của Micheal Gira (band nhạc gạo cội của Post Rock -Swans) và mời nhóm biểu diễn mở màn. Gira cũng giúp cho nhóm ký được hợp đồng với hãng đĩa Neurot – của nhóm tiên phong Post Metal Neurosis. Những albums đầu của Grails mang đậm phong cách Post Rock hòa tấu, nhưng những albums sau đó thì chuyển dần sang đa phong cách: Post Rock, Kraut, Ambient và Space Rock. Càng về sau thì những phong cách sau càng trở lên mạnh mẽ và lấn át phong cách Post rock. Nhóm vươn tới đỉnh cao sự nghiệp với album Deep Politics vào năm 2011 với phong cách Atmospheric Ambient Space pha lẫn một chút Post Rock. Album rất hay này xuất hiện trên rất nhiều top ten của các tạp chí về Prog Rock có uy tín khiến tên tuổi nhóm được biết tới rộng rãi hơn (mặc dù các albums khác của nhóm đều có chất lượng rất ổn). Em có album kinh điển này của nhóm Hills Hills đến từ Gothenborg của Thụy Điển và khởi đầu sự nghiệp vào khoảng những năm 2006. Trong những năm sau đó nhóm dần định hình phong cách của mình là Hòa tấu không lời Psychedelic/Space Rock với những ảnh hưởng từ Kraut và Hard Rock. Âm nhạc của nhóm rất tối tăm và khá mạnh, lại không lời nữa nên khó nghe. Band nhạc cũng chỉ xác định là thú vui và không hề có sự PR hay quảng cáo nào. Nhưng sau khi nhóm ra được 3 albums, 2 trong số đó có chất lượng rất cao, và nhận được sự khen ngợi từ giới chuyên môn thì những albums này đã bán hết sạch và trở nên khó tìm. Album đầu tay của nhóm, dưới sự đòi hỏi của người hâm mô đã phải ra lại. Một band nhạc khá lạ và có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập của em có album Frid-2015 của nhóm Kingbathmat Kingbathmat thực chất là dự án của nghệ sỹ đa tài người Anh -John Bassett. Âm nhạc của nhóm hết sức phức tạp với rất nhiều ảnh hưởng của những band nhạc tưởng chừng như không thể kết hợp được với nhau từ những thập niên 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s… Thậm chí nhiều trang web đã miêu tả nhóm như sau: hãy tưởng tượng Pink Floyd vật nhau với Kasabian. Black Sabbath ôm ấp phần hòa âm lộng lẫy của ELO, những miêu tả này khá đúng với âm nhạc của Kingbathmat, nó là sự pha trộn của rất nhiều thể loại nhạc thậm chí đối nghịch nhau. Những lời lẽ chính xác nhất đề miêu tả âm nhạc của nhóm là Indie Prog Space Alternative Rock. Đến thời điểm hiện tại Kingbathmat đã có 8 albums, những albums hay nhất của nhóm có thể kể đến: Fantastic Freak Show Festival – 2005, Truth Button -2012, Overcoming The Monster -2013. Các albums khác chất lượng đều rất tốt, không thua kém các albums trên nhiều. Mặc dù chưa được biết tới rộng rãi, đây vẫn là một nhóm nhạc rất đáng khen trong thập kỷ 2000s trở lại. Em có album Overcoming The Monster của nhóm My Brother The Wind (MBTW) MBTW thực chất là một side project của Nicklas Barker, nghệ sĩ guitar và vocal của nhóm nhạc Prog Rock khá nổi tiếng Anekdoten – Thụy Điển. Tuy nhiên, phong cách của MBTW khác hẳn so với Anekdoten khi nghiêng rất nhiều về Improvised Psychedelic với phong cách hòa tấu không lời và Jaming. Ý tưởng chính của nhóm là ghi âm những albums một cách hoàn toàn tự nhiên, ngẫu hứng và không tập tành gì cả. Album đầu tay của nhóm ghi âm hoàn toàn trên máy tape cổ trong vòng 2 tiếng đồng hồ, thêm 2 giờ nữa để Mixed. Đấy là tất cả thời gian để sản xuất một album với độ dài 60 phút. Không thể nói chất lượng ghi âm của albums này cao nhưng về mặt âm nhạc thì nó rất ổn và nhận được rất nhiều lời khen ngợi của fan hâm mộ Prog Rock. Chính vì lý do này, nhóm nhanh chóng tung ra album thứ 2 là I Wash My Soul In The Stream Of Infinity -2011 với những bài hát có chất lượng và ghi âm tốt hơn nhiều so với album đầu tiên. Đây cũng là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm. Album thứ 3, cũng là cuối cùng cho tới thời điểm hiện tại là Once There Was A Time When Space And Time Were One -2014 chất lượng không bằng 2 albums đầu tiên. Em có album là I Wash My Soul In The Stream Of Infinity của nhóm Nemrud Nemrud là một band nhạc Thổ Nhĩ Kỳ và bắt đầu xây dựng tên tuổi từ thập niên 2010s. Dù các thành viên band nhạc đều không phải là những nghệ sỹ chuyên nghiệp, nhóm lại đạt được những thành công rất lớn và trở thành một trong những tượng đài của Prog Rock Thổ Nhĩ Kỳ dù chỉ mới phát triển âm nhạc trong thập kỷ 2010s. Âm nhạc của nhóm thực chất là phong cách Space Rock nhưng nghiêng nhiều về Symphonic với những bài hát khá dài với rất nhiều ảnh hưởng của nhạc cổ điển, Jazz và Avant Garde. Các bài hát của nhóm không quá phức tạp, chơi bằng các nhạc cụ hiện đại nên có xu hướng hơi giống Neo Prog Rock nhưng với kỹ năng chơi nhạc tuyệt vời, với kỹ thuật cao. Nhóm mới có 3 albums gồm: Journey Of The Shaman -2010, Ritual -2013, Nemrud -2016 đều là những album kinh điển và đỉnh cao của Prog Rock trong thập kỷ 2010s. Một band nhạc rất đáng nghe trong những năm gần đây. Bộ sưu tập gồm 2 album Ritual và Nemrud
Phần viết về Nemrud cũng là bài cuối cùng của em về dòng Space/Psychedelic Rock. Tuy không nhiều nhưng toàn là band chất lượng cao.
