... Một đêm Hè vào năm 1976, trong một câu lạc bộ jazz nhỏ được gọi là Stampen (The Pawn Shop) ở Old Town ( Stockholm ), Gert Palmcrantz, kỹ sư âm thanh Thụy Điển, có sáng kiến ghi lại trực tiếp một buổi trình tấu của nhóm nhạc Jazz ngẩu hứng tại thủ đô xinh đẹp và cổ kính này. Với điều kiện hạn chế, một khán phòng khá rộng, rất nhiều tiếng ồn xung quanh của khán giả, không diễn tập trước, Không kiểm tra kết quả thu âm. Các nghệ sĩ chỉ mới bắt đầu gặp nhau trong đêm diễn, không ai biết kịch bản trong chương trình cho đến khi Arne Domnerus, nghệ sĩ Jazz tài ba, tụ họp lại nhóm bạn bè của ông gồm nghệ sĩ dương cầm Bengt Hallberg, đàn vibraphon Lars Erstrand, tay bass Georg Riedel và tay trống Egil Johansen. Hãy nhắm mắt lại và nghe, bạn sẽ như được ngồi giữa bầu không khí thân mật và ấm cúng của quán bar Stampen,bạn sẽ nghe những tiếng trò chuyện rì rầm, tiếng vổ tay, những âm thanh chân thật của các nhạc cụ và những bài trình diễn tuyệt vời. Sự ngẩu hứng của Jazz, lòng đam mê của các nghệ sĩ tài năng đã tạo nên một tác phẩm Jazz kinh điển qua mọi thời đại “ Jazz At The Pawnshop “, mà tên nhạc sĩ Arne Domnerus luôn gắn liền với tác phẩm này. Trong gần 40 năm “ Jazz At The Pawnshop “ luôn mê hoặc và phải có trong bộ sưu tập của các fan hâm mộ nhạc Jazz.... http://www.fshare.vn/folder/TBKJFW34ZT/
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời E may mắn có đc 2 version của 2 hãng thu âm khác nhau (e quên mất tên hãng thu âm). Cách đây khoảng 15 năm vô tình kiếm đc, 1 cuốn sách gối đầu của mọi người nghe Jazz. Hay tuyệt!
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Em thấy album này có nhiều bản và năm sản xuất khác nhau, có bác nào biết bản nào Thu âm tốt nhất và có giá trị sưu tầm? Để em ra shop mua về.
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Bác ra shop mua tạm bản như của em cũng tàm tạm ạ , nghe cũng thấy bộ gõ leng keng , sax khò khè vui tai phết ạ :
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Trong khi chờ đợi mua được đĩa gốc, anh vào link bên dưới bài viết down về bản thu Hires Kỷ niệm 30 năm của " Jazz At The Pawnshop " với chất lượng 24bit ( bitrate cao hơn Cd ) về nghe thử nhé
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Em cũng có bản này, double CD. Em được tặng nên rất nâng niu giữ gìn. Cá nhân em cho rằng dù ai không thích nghe nhạc, hoặc ko thích nghe Jazz nhưng nếu chỉ cần ngồi tĩnh tâm và nghe trọng vẹn 1 bài, quan điểm sẽ thay đổi. Em đã áp dụng và người bạn đó giờ bắt đầu sưu tầm nhạc Jazz để nghe
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Hay quá! Mai em dow về thôi, tkanks Mod !
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời mình đã nghe abum này bằng phile số sacd nghe rất hay,đang tìm đĩa than để mua nhưng kg có,có bác nào biết thì chỉ dum mình với xin cám ơn
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Mấy bữa rồi đi kiếm F1 mà cũng không thấy có CD này.
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Bác nào có nhu cầu cần đĩa XRCD FIM xịn em giới thiệu cho :lol:
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời E thấy bên Đất Việt có hay sao mà Bác Long . Nhưng mà E chưa hiểu đĩa gốc có nghĩa như nào nhỉ ! Phát hành do hãng thu âm lần đầu hay Remaster bởi các Hãng khác nhau sau này cũng là gốc và Copy thì là F1 hay cả Remaster là F1 ? Hôm rồi lang thang thấy đâu đó có cả LP thì phải .
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Hic, bác sakura nói nhỏ thui, em đang nợ tiền lão Đất Việt lên không dám à ơi gì cả Còn Album này thì em nghe đồn là chơi XRCD là "phê" nhất ạ !
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Nhà cháu chưa set up phòng ốc thiết bị cho nó ra được cái gọi là Âm Hình nên ko dám nghe cái này
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời LP Remastered Jazz at the Pawnshop gặp em này thì mất điện bác ạ :mrgreen:
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Trước đây e có down được album này gồm 3 đĩa. Thấy người up nghi là [TR24][OF] ở đầu tiêu đề e k hiểu gì cả. Nhưng nguồn thì lấy từ hdtrackr. Đúng là album này có nhiều bản e k biết cái nào hay nữa. Có cả bản DSD hơn 10Gb nhưng e ngại down. Bác nào biết bản nào hay nhất để e kéo về. Bản DSD ghi SACD-R
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Theo giới chuyên môn thì thu live hay với nhạc Soul là album Live At The Apollo của James Brown còn nhạc Jazz là Ellington At Newport của huyền thoại nhạc Jazz Duke Ellington. Nếu không tính nhạc live mà tính toàn thể các album đã từng ghi âm trong lịch sử thì có môt list mà bất cứ ai thực sự khao khát có nhạc Jazz hay để nghe đều vô cùng hứng thú tìm nghe theo. Đó là: http://rateyourmusic.com/list/erikfish/ ... _combined/
Re: “ Jazz At The Pawnshop“ Album thu live hay nhất mọi thời Theo giới chuyên môn thì thu live hay với nhạc Soul là album Live At The Apollo của James Brown còn nhạc Jazz là Ellington At Newport của huyền thoại nhạc Jazz Duke Ellington. Nếu không tính nhạc live mà tính toàn thể các album đã từng ghi âm trong lịch sử thì có môt list mà bất cứ ai thực sự khao khát có nhạc Jazz hay để nghe đều vô cùng hứng thú tìm nghe theo. Đó là: http://rateyourmusic.com/list/erikfish/ ... _combined/
Em sưu tầm được vài bộ LP Jazz at The Pawnshop. LP bản đầu tiên là năm 1977 của Proprius nhãn Prophone, chữ trên bìa toàn tiếng Thụy Điển, và bản thứ nhì năm 1986 cũng nhãn Prophone, chữ trên bìa là tiếng Anh. Nghe thật tuyệt vời! Sau này có tái bản 1990 và sau đó nữa nhưng em đã có mấy bản 1977 và 1986 rồi nên không tìm thêm nữa. Còn bản ra năm 201x thì không thích, vì những đĩa của thập niên 201x em mua thử vài album thấy chất lượng không tốt, đĩa hay bị nổ mặc dù mới khui seal hay rất ít nghe, và quan trọng hơn là nguồn âm bị chỉnh sửa lại rồi.
Mời các bác đọc bài mô tả cảm xúc của Stefan Nävermyr (viết bằng tiếng Thụy Điển, Isabel Thomson chuyển sang tiếng Anh) về album Jazz at the Pawnshop dưới đây. Hy vọng với tài dịch của google và sự hiệu chỉnh thô thiển của em không làm các bác cảm thấy khó hiểu vì tam sao thất bổn (Thụy Điển -> Anh -> Việt). JAZZ AT THE PAWNSHOP - bản thâu kinh điển của AUDIOPHILE Khi kỹ sư ghi âm Gert Palmcrantz đang chất các thiết bị lên xe của mình bên ngoài Europa Film Studios vào ngày 6 tháng 12 năm 1976, chỉ để thực hiện một trong nhiều lần thu âm. Không ai biết rằng những lần thâu âm đó trở thành một bản thu âm được sùng bái của các tín đồ âm nhạc và là một trong những bản thu âm nhạc jazz được đánh giá cao nhất từ trước tới nay. Palmcrantz đưa thiết bị vào xe và lái xe đến Stampen, câu lạc bộ nhạc jazz ở Old Town của Stockholm. Hôm nay là đã khá lâu so với lần đầu tiên anh ghi âm tại Stampen. Câu lạc bộ, được đặt theo tên của một cửa hàng môi giới cầm đồ đã từng hoạt động trong khu vực đó, mở cửa vào năm 1968. Cùng năm đó, Gert đã có mặt để ghi âm, trong số những người khác là nghệ sỹ clarinet Ove Lind, nghệ sỹ Vibraphone Lars Erstrand và tay trống Egil Johansen. Sau đó, ông gặp lại hai người sau đó ở sân khấu nhỏ của Stampen, cùng với nghệ sỹ saxophone Arne Domnérus, nghệ sĩ piano Bengt Hallberg và tay bass Georg Riedel. Palmcrantz đã biết rõ họ từ trước. Thời tiết không đặc biệt lạnh và không có tuyết, mặc dù nó là đầu tháng mười hai. Palmcrantz đã đến đúng thời điểm tốt để có làm cho mọi thứ đã sẵn sàng trước khi ban nhạc bắt đầu chơi vào khoảng chín giờ tối hôm đó. Tất cả những người đã viếng thăm Stampen đều biết rằng trần nhà cao khoảng 4 mét và địa điểm có khoảng 80 người. Sân khấu được đặt ở góc phải của cửa ra vào, và nhỏ đến nỗi nó chỉ chứa được một cây đàn grand piano và một ban nhạc nhỏ. Palmcrantz đã trang bị cặp microphone chính lên sân khấu, cách sàn khoảng hai mét. Những micro này là loại cardioid (búp hướng hình trái tim) Neumann U47, mở 15-20 cm và nghiêng ở góc 110-135 độ. Kỹ thuật âm thanh nổi ORTF - được đặt tên theo đài phát thanh Pháp giới thiệu kỹ thuật này vào đầu những năm 1960 - theo cách nói của Palmcrantz là phương pháp tốt nhất để tối ưu hiệu ứng âm thanh nổi và không gian sân khấu. - Hiệu ứng stereo thực chỉ có thể đạt được bằng cách đặt micro giống như cách bố trí của tai người. Một cặp micro như vậy ở trước sân khấu tại Stampen và một cặp khác được đặt bên phải sân khấu, đối mặt với khán giả để tạo lại cảm giác "sống" ngay. Một số mic hỗ trợ phụ cũng cần thiết. Một micro đã được đặt bên cạnh cây grand piano bên tay phải của bục với nắp mở, và Palmcrantz treo hai chiếc Neumann KM56 trên bộ trống ở phía bên trái sân khấu. Micro thu tiếng bass, đứng giữa và kết nối với bộ khuếch đại combo nhỏ trên ghế, được hỗ trợ bởi một Neumann M49, cũng ở chế độ toàn hướng (omnidirectional). Micro đã được đặt theo cách mà nó bắt được âm thanh từ cả nhạc cụ và từ loa của bộ khuếch đại. Khuếch đại điện của tiếng bass đặc biệt đáng chú ý trong bài hát In a Mellow Tone, có sự méo nhẹ. Một khi các micro đã được thiết lập, tất cả những gì cần thiết là để kết nối tất cả lên. Trong những ngày đó không có dây cáp nhiều lõi, nên Gert Palmcrantz phải dẫn tất cả tám dây cáp từ sân khấu, qua quầy bar và qua bếp đến một cái góc nhỏ giữa tủ lạnh và một đống thùng bia, nơi anh ta đã xây dựng phòng studio tạm thời: một máy trộn (mixer) Studer, hai bộ giảm tiếng ồn Dolby A 361 và hai máy ghi Nagra IV mà anh ta sử dụng luân phiên vì máy thâu băng 7-inch chỉ kéo dài được 15 phút ở tốc độ 38 cm / giây. Anh ta đã nâng micro U47 lên cao. Cuộc thử giọng đã được thực hiện thông qua hai loa kiểm âm Ampex cũ với bộ khuếch đại gắn sẵn bên trong. Gert Palmcrantz đã mô tả nó nghe như thế nào khi ông nghe qua cuộn băng thâu thử nghiệm đầu tiên: "Sau một vài âm thanh thử nghiệm, có một khoảng thâu thử trong căn phòng gần như trống rỗng, tiếng ồn của ghế, bàn và thủy tinh clinking nổi lên trong âm thanh stereo gần như 3 chiều. Tôi đã dựng các micro U47 trung thành của tôi trên sân khấu và đặt một cái cuộn băng thâu thử nghiệm lên trên máy thâu. Tôi lẩm bẩm điều gì đó về một cái dây bị đứt của microphone cho cây đàn piano bên phải, chửi thề vì ngón tay của tôi bị mắc kẹt trong cái giá treo microphone bên dàn trống, và tôi gọi cho mình một ly bia. Sau đó, có một sự xáo trộn ở đầu kia và tôi nhận ra tiếng cười lây lan của Egil Johansen khi anh và Arne Domnérus cười phá lên, đùa nhau một cách vui vẻ khi họ tiến vào sân khấu. Những nghi thức diễn ra và Arne quất vào tôi. "Vâng, đây chúng ta lại tiến hành, thế là chẳng có gì trốn thoát được bạn - cảm ơn Chúa! Ha ha ha!" Một tai nạn xảy ra. Khán giả đã đến với tinh thần cao độ. Trên sân khấu bạn có thể nghe thấy Bengt Hallberg đang chạy các ngón tay của mình trên các phím, Egil Johansen thắt chặt tay và Georg Riedel giật bass. Mùi xúc xích xông khói và bọt bia, pha trộn với hương thơm quen thuộc của các loại rượu vang chua và chất tẩy rửa, lẩn quất trong hình âm (âm hình). "Dompan" (Arne Domnérus) khởi đầu Over the Rainbow và khán giả kềm giọng nói thành tiếng rì rầm. " Không có kiểm âm thanh hoặc kiểm tra độ cân bằng được thực hiện. Một khi bộ tứ đã bắt đầu chơi, Palmcrantz nhanh chóng phải đặt mức độ càng chính xác càng tốt. Sau hai giai điệu anh đã đạt được sự cân bằng. Gert Palmcrantz đã dán băng keo đánh dấu một bài hát sau các bài khác, vào cuối mỗi 1/4 giờ để có thể tham gia vào các giai điệu đã được chơi giữa các băng. Thật thú vị khi lưu ý rằng các nhạc công biểu diễn hoàn thiện như thế nào, vì mọi thứ đều có thể được ghi lại trong một lần mà không có bất kỳ sự cắt giảm nào. Tuy nhiên có một ngoại lệ: ở cuối của một trong những đoạn solo trống của mình, Egil Johansen đã bỏ lỡ một nhịp và làm rối tung nốt nhập của mình một chút. Gert Palmcrantz cắt đoạn ngắn đó ra và những người muốn tự giải trí bằng cách cố gắng tìm ra sự cắt bỏ gần như không thể cảm thấy được này. Nếu không, Gert Palmcrantz cho phép âm nhạc chảy tự do và hầu như không chạm vào các nút chỉnh - không cần tăng, chỉ cần điều chỉnh nhỏ cho các đoạn solo hoặc khi tiếng vỗ tay của khán giả trở nên quá lớn. Kết quả là có khoảng hai tiếng rưỡi nhạc được thâu lại. Đêm thứ hai, ban nhạc đã được tham gia bởi nghệ sỹ vibraphone Lars Erstrand. - Ông đến sớm hơn những người khác để có thời gian để thiết lập nhạc cụ của mình. Lars Erstrand đã kiểm tra điện thoại cầm tay của mình chỉ để thấy rằng một trong những người hâm mộ la hét. Palmcrantz phải đi và tìm một chai dầu ăn trong nhà bếp để Erstrand bôi trơn trục xoay. Sau đó những thành viên còn lại của ban nhạc đến và bản thu âm có thể bắt đầu, thực tế với sự sắp xếp của micro như buổi tối trước đó. Sự khác biệt là hôm nay đông đúc hơn môn chút, có thể được nghe để so sánh. Lars Erstrand vào phòng điều khiển để kiểm tra âm thanh của Vibraphone. Sau khi thu âm, băng gốc đã được Gert Palmcrantz chỉnh sửa thành LP đôi cùng với các nhạc sĩ và nhà sản xuất Jacob Boëthius. Chất lượng âm thanh của bản thâu này đã nhanh chóng giành được danh tiếng về chất lượng, đặc biệt là với Palmcrantz và những nghệ sỹ nghĩ rằng bản thu âm trước đó của họ cũng tốt. Tuy nhiên, phải có một cái gì đó đúng vào những buổi tối đó, và người ta không thể quên rằng những nghệ sỹ khéo léo, giàu trí tưởng tượng, nhạy cảm và đầy cảm hứng là những yêu cầu tuyệt đối để ghi âm tăng từ "tốt" lên "xuất sắc". Kỹ thuật micro của Palmcrantz truyền cảm ứng tinh tế của Bengt Hallberg, giọng điệu đặc biệt của Arne Domnérus và tiếng trống đặc biệt của Egil Johansen - và tất cả các nhạc cụ đều được trình diễn trong một hình âm thân thiện và khoáng đạt. Trên thiết bị thực sự tốt bạn có thể nghe tiếng người ăn, tiếng dao cắt trên đĩa hoặc các cuộc nói chuyện quanh các bàn tròn nhỏ. Đây đó, trong số những tiếng cụng ly , bạn có thể nghe rõ các nhạc công nói chuyện, khó hiểu cho người nghe không biết tiếng Thụy Điển. "Nhịp điệu là gì?" một người nào đó hỏi trước bài Limehouse Blues, tiếp theo là nhận xét "Nhịp điệu đầu tiên, nhịp độ bình thường", được minh họa bằng cách nhịp chân. Sau bài Confession, một người đàn ông vui vẻ trong khán giả kêu lên "Hey, đó là một bài hát cũ!" Đôi khi bạn có thể nghe thấy âm nhạc khác trong nền - của một ban nhạc jazz chơi ở tầng hầm dưới đây, cái gọi là Gamlingen (Oldie). Không nghi ngờ gì nữa, có rất nhiều chi tiết cần được khám phá trong bản thâu âm này!
