BÌNH ĐỊNH Audio Quán - Hội tụ những người con Đất võ...

Quan trên ai lại xài Lap top sữa chua...! Sao xứng tầm....? :roll: Đề nghị Bác Zip cho thanh lý,khui thùng cấp cho CT cái Lap top mới toanh toành tạch............ :lol:

 

Đời em sao hợp với số 8 thế nhẩy.....? Em cán đíc........ 148 nhé các Cụ ! :lol:

 

Patricia Barber
Tên khai sinh Patricia Barber
Sinh 08 tháng 11 năm 1955 (57 tuổi)
Nguồn gốc Chicago , Illinois
Thể loại nhạc jazz
Nghề nghiệp Nhạc sĩ , ca sĩ , Nghệ sĩ dương cầm , chỉ huy dàn nhạc

Patricia Barber (sinh ngày 8 tháng 11 năm 1955, Chicago , Illinois ) là một người Mỹ jazz và nhạc blues ca sĩ , nghệ sĩ dương cầm , nhạc sĩ và chỉ huy dàn nhạc . Cô đã được trao Guggenheim Fellowship năm 2003 tại Nghệ thuật Sáng tạo - Sáng Tác Nhạc lĩnh vực. [ 1 ]

Cô được sinh ra có cha mẹ đều là nhạc sĩ chuyên nghiệp, cha cô là Floyd "Shim" Barber, một cựu thành viên của Glenn Miller Band 's. Cô lớn lên ở Nam Sioux City, Nebraska .
Âm nhạc của cô là tập trung vào ca hát của mình, trong một đăng ký tương đối thấp và một phong cách blues-jazz truyền thống, và chơi đàn piano của mình, đó là kỹ thuật thực hiện. Tiết mục của mình bao gồm các thành phần và tiêu chuẩn ban đầu rút ra chủ yếu từ rock cổ điển , bao gồm cả " Ode to Billie Joe "," A Taste of Honey "và" Black Magic Woman ". Cô được biết đến với imbuing bài hát của cô với trí thông minh và một vốn từ vựng rộng và khác thường, mà kết quả trong lời bài hát phức tạp và dí dỏm. Album năm 2006 của bà, những truyện tần thoại, là một tập hợp các bài hát dựa trên Ovid là biến hoá . Trong năm 2007, ghi linh cảm được trình bày Những năm linh cảm: 1994-2002 , một hộp ba đĩa CD cài đặt các bản ghi âm Barber chia thành bản gốc, tiêu chuẩn, và pop. [ 2 ] Các thiết lập bao gồm các bài hát chưa được phát hành và các bài hát được lựa chọn phát hành trước đó trên Cafe Blue , hiện đại mát mẻ , đồng , câu lạc bộ đêm và Câu . Những năm album đã được tái phát hành bởi Phòng thí nghiệm di động trung thực âm thanh trên SACD và phiên bản giới hạn 45 rpm một nửa tốc độ làm chủ, 180 gram audiophile vinyl. [ 3 ] Trong tháng 9 năm 2008, cô phát hành "The Cole Porter Trộn," một bộ sưu tập độc đáo của mình có trên cổ điển Cole Porter songbook, cũng như ba tác phẩm gốc lấy cảm hứng từ Porter.
Thợ cắt tóc là một đồng tính nữ, các cuộc phỏng vấn với cô ấy cho rằng cô không cố gắng che giấu thực tế này, nhưng cô ấy 'lốp' lợi ích công cộng trong tình dục và không thích thực tế là nó góp phần vào sự nổi tiếng của cô. Trong tháng 11 năm 2008, cô được phỏng vấn bởi Gregg Shapiro của Gay & Lesbian lần , một San Diego tạp chí. [ 4 ]

 

Vì lâm vào hoàn cảnh khó khắn , em đi bộ đội rồi , 1 cái laptop mang theo làm hành trang ( tối tối có để làm vệc riêng với titihuy )

 

Hết tiền cafe, cầm rùi :lol:[/quote]
Quan trên ai lại xài Lap top sữa chua...! Sao xứng tầm....? :roll: Đề nghị Bác Zip cho thanh lý,khui thùng cấp cho CT cái Lap top mới toanh toành tạch............ :lol:[/quote]

Quá chuẩn lun :lol: CT 1 Hội quá nhớn, đồ cũng phải xứng tầm .....hì hì

 

Chờ 2-9, Anh em QNgãi - BĐ - PY tổ chức lớn luôn cho hoành tráng: QNgãi - PY = 50 Pages; BĐ = 200 pages, Lễ 2/9......
Theo lịch thì 2/9 trúng vào thứ 2. Vậy anh em ta offline vào ngày thứ 7-CN (tương ứng 31/8-1/9).

ps: BDAQ đăng cai ở QNhơn nhé ?

 

Diana Krall

Thông tin cơ bản
Sinh Ngày 16 tháng 11 năm 1964 (48 tuổi)
Nanaimo , British Columbia , Canada
Thể loại Jazz , pop truyền thống , bossa nova
Nghề nghiệp Ca sĩ
Nghệ sĩ dương cầm
Năm hoạt động 1990-nay
Nhãn Justin Time (1993) GRP (1995) Impulse (1995-2001) Verve (2002-nay)


Diana Jean Krall , OC , OBC (sinh ngày 16 Tháng 11 năm 1964) là một người Canada nghệ sĩ piano jazz và ca sĩ , nổi tiếng với cô người có giọng trầm giọng hát. [ 2 ] Cô đã bán được hơn 6 triệu album tại Mỹ và hơn 15 triệu trên toàn thế giới. Trên 11 tháng 12 năm 2009, bảng xếp hạng Billboard tạp chí gọi cô là nghệ sĩ nhạc Jazz thứ hai của thập niên 2000-09, thiết lập mình như là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất thời gian của mình. Cô là ca sĩ nhạc jazz chỉ có tám album ra mắt ở phía trên của bảng xếp hạng Billboard Album Jazz . [ 3 ] Đến nay, cô đã giành được hai giải Grammy và tám giải thưởng Juno . Cô cũng đã giành được chín vàng, ba bạch kim, và bảy album đa bạch kim.

Cha cô chơi piano ở nhà và mẹ cô hát trong dàn đồng ca của cộng đồng. Cô chơi đàn piano mình ở tuổi bốn và chơi nhạc jazz trong một nhà hàng địa phương ở 15. Cô đã đi đến trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee tại Boston vào một học bổng trước khi đi ra đến Los Angeles để chơi nhạc jazz. Cô trở về Canada để phát hành album đầu tiên của cô trong năm 1993. [ 4 ]
Krall mất Adella mẹ cô đa u tủy vào năm 2002, trong vòng vài tháng cũng mất cố vấn của bà Ray Brown và Rosemary Clooney . Chỉ có anh chị em của Diana, Michelle, là một cựu thành viên của Hoàng gia Canada Mounted Police ( RCMP ).
Krall và nhạc sĩ người Anh Elvis Costello đã kết hôn vào ngày 6 tháng 12 năm 2003 tại Elton John bất động 's ở London. [ 5 ] con trai sinh đôi của họ, Dexter Henry Lorcan và Frank James Harlan, được sinh ra 6 tháng 12 năm 2006 tại thành phố New York. [ 6 ]
Sự nghiệp chuyên nghiệp [ sửa ]
Trong năm 1993, Krall phát hành album đầu tiên của mình, bỏ ra ngoài , mà cô thu âm với John Clayton và Jeff Hamilton . Nó gây sự chú ý của nhà sản xuất Tommy LiPuma , người sản xuất album thứ hai, Chỉ tin tưởng Your Heart (1995).
Album thứ ba, Tất cả cho bạn: Một cống hiến cho Nat King Cole Trio (1996), được đề cử cho giải Grammy và tiếp tục trong 70 tuần trong bảng xếp hạng Billboard . bảng xếp hạng nhạc jazz Tình yêu Cảnh (1997) nhanh chóng trở thành một kỷ lục hit với bộ ba Krall, Russell Malone (guitar) và Christian McBride (bass).
Vào tháng Tám năm 2000, Krall đã được ghép đôi trên một tour du lịch với 20 thành phố Tony Bennett . Họ đã kết hợp một lần nữa cho một bài hát trên phim truyền hình cảnh tượng: Elvis Costello với ...
Sắp xếp dàn nhạc của Johnny Mandel cung cấp nền tảng về Khi tôi Look In Your Eyes (1999). Ban nhạc kết hợp được lưu giữ, sau sắp xếp trên The Look of Love (2001) được tạo ra bởi Claus Ogerman , kỷ lục này đạt được đĩa bạch kim và lọt vào top 10 của bảng xếp hạng Billboard 200 . Bài hát chủ đề của album, một trang bìa của Casino Royale tiêu chuẩn phổ biến trong cuối những năm 1960 bởi Dusty Springfield và Sérgio Mendes , vươn tới vị trí 22 trên bảng xếp hạng hiện đại dành cho người lớn.
Vào tháng Chín năm 2001, Krall bắt đầu một tour du lịch thế giới. Buổi hòa nhạc của cô tại Paris Olympia đã được ghi lại và phát hành như là kỷ lục đầu tiên của cô sống, Diana Krall - Live in Paris . Album này bao gồm bìa của Billy Joel 's "Chỉ cần The Way You Are" (một hit trên Mỹ jazz đài phát thanh) và Joni Mitchell "A Case Of You".
Phim 2001 Điểm (Mỹ và Đức) với sự tham gia của Robert De Niro và Marlon Brando, có ghi âm của Krall tựa đề: "Tôi sẽ làm cho nó lên Khi tôi đi." Bài hát này đi kèm với Uy Tín kết thúc của bộ phim (Chương 12) và là sáng tác bởi một người Canada đồng, David Foster . [ 7 ]
Sau khi kết hôn với Elvis Costello , cô đã làm việc với anh ta như một nhà thơ trữ tình và bắt đầu sáng tác bài hát của mình, kết quả là album The Girl trong các phòng khác . Album, phát hành vào tháng Tư năm 2004, nhanh chóng tăng lên từ đầu năm ở Vương quốc Anh và nằm trong top 40 bảng xếp hạng album của Úc.
Cô tham gia Ray Charles trên mình Genius Loves Công ty album trong năm 2004 bài hát, " bạn không biết nhớ ".

Sống ở Nhà hát Paramount ở Charlottesville, Virginia
Vào cuối tháng 5 năm 2007, Krall đã được đặc trưng trong một Lexus chiến dịch quảng cáo. [ 8 ] Cô cũng hát "Ước mơ một giấc mơ nhỏ của tôi" với đàn piano đệm bởi nghệ sĩ piano Hank Jones .
Đêm yên tĩnh được phát hành vào ngày 31 tháng 3 năm 2009.
Krall cũng sản xuất Barbra Streisand là album Tình yêu là sự trả lời , phát hành vào ngày 29 tháng 9 2009. [ 9 ] Năm 2011 chứng kiến Krall rút lui đến Sri Lanka, tuy nhiên, không công khai đã được đưa ra và lần này vẫn hoàn toàn tin. Trong tháng 9 năm 2012, cô đi cùng Paul McCartney tại Capitol Studios trong một buổi biểu diễn trực tiếp của Album của " những nụ hôn trên đáy ", được thể hiện trực tiếp trên internet.
Trên 13 tháng 9 năm 2012, Krall thực hiện Fly Me to the Moon tại trụ Neil Armstrong lễ tưởng niệm 's ở Washington, DC
Vui mừng Rag Doll , album mới nhất của cô, được phát hành vào ngày 02 tháng 10 2012.

 

Cassandra Wilson

Thông tin cơ bản
Sinh Ngày 04 tháng 12 năm 1955 (57 tuổi)
Jackson, Mississippi , Hoa Kỳ
Thể loại Nhạc jazz
Nghề nghiệp Ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà cải biên
Dụng cụ Giọng hát, guitar, piano
Năm hoạt động 1985-nay
Nhãn JMT , mùa đông và mùa đông , Polygram , DIW , Columbia , Blue Note / EMI , eOne

Cassandra Wilson (sinh ngày 04 Tháng 12 năm 1955) [ 1 ] là một người Mỹ jazz nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ, và nhà sản xuất từ Jackson, Mississippi . Mô tả bởi nhà phê bình Gary Giddins [ 2 ] là "một ca sĩ may mắn có một không thể nhầm lẫn âm sắc và tấn công [đã] mở rộng sân chơi "bằng cách kết hợp nước , xanh và âm nhạc dân gian vào công việc của mình, Wilson đã giành được hai giải Grammy .

Cassandra Wilson là con thứ ba và trẻ tuổi nhất của Herman Fowlkes, Jr , một tay guitar, bass và âm nhạc của giáo viên; [ 3 ] và Mary McDaniel, một cô giáo tiểu học cuối cùng đã giành được bằng tiến sĩ trong giáo dục. Giữa tình yêu của mẹ mình cho Motown và sự cống hiến của cha cô để jazz, cha mẹ của Wilson gây ra quan tâm đầu của cô trong âm nhạc. [ 4 ]
Giáo dục âm nhạc chính thức đầu tiên của Wilson bao gồm các bài học cổ điển, cô học piano từ tuổi 6-13 và chơi clarinet trong các buổi hòa nhạc trung học cơ sở và các ban nhạc diễu hành . [ 5 ] Khi cô mệt mỏi của đào tạo này, cô hỏi cha mình dạy cho cô guitar. Thay vào đó, ông đã cho cô một bài học về tự chủ, cho thấy cô học Mel Bay sách phương pháp. Wilson khám phá guitar của mình, phát triển những gì cô đã được mô tả như một "trực quan" cách tiếp cận. Trong thời gian này, cô bắt đầu viết bài hát của mình, việc áp dụng một phong cách dân gian . Cô cũng xuất hiện trong các tác phẩm sân khấu âm nhạc, bao gồm The Wizard of Oz như Dorothy, băng qua đường phân biệt chủng tộc trong hệ thống trường học gần đây desegregated.
Đại học, Wilson tham dự Millsaps College và Đại học bang Jackson . Cô tốt nghiệp với bằng về truyền thông đại chúng. Bên ngoài lớp học, cô đã dành đêm cô làm việc với R & B, funk, pop và ban nhạc cover , cũng hát trong quán cà phê địa phương. Black Nghệ thuật Âm nhạc Hội, được thành lập bởi John Reese và Alvin Fielder , cung cấp của mình với cơ hội đầu tiên để thực hiện bebop . Năm 2007, bà Wilson nhận được bằng tiến sĩ của mình trong nghệ thuật từ Millsaps College .
Năm 1981, cô chuyển đến New Orleans cho một vị trí như giám đốc công vụ trợ lý cho các đài truyền hình địa phương, WDSU. Cô đã không ở lại lâu. Làm việc với các cố vấn người bao gồm các chính trị gia già Earl Turbinton , Alvin Batiste , và Ellis Marsalis , Wilson tìm thấy sự khuyến khích để thực hiện nghiêm túc theo đuổi jazz và chuyển đến thành phố New York vào năm sau.
Âm nhạc kết hợp với M-Base [ sửa ]

Có tập trung của mình quay về phía ngẫu hứng. Bị ảnh hưởng nhiều bởi các ca sĩ Abbey Lincoln và Betty Carter , cô đã điều chỉnh phân nhịp thanh nhạc của cô và đi đi trong khi nghiên cứu đào tạo tai với chơi kèn trombone Grachan Moncur, III . Thường xuyên lui tới kẹt dưới sự giám hộ của nghệ sĩ piano Sadik Hakim , một Charlie Parker cựu sinh viên, cô đã gặp alto saxophone Steve Coleman , người đã khuyến khích cô ấy nhìn xa hơn các tiết mục jazz chuẩn mực có lợi cho phát triển vật liệu ban đầu. Cô sẽ trở thành ca sĩ và một trong những thành viên sáng lập của M-cơ sở tập thể trong đó Coleman là nhân vật tiên, một kết quả tự nhiên phong cách của Hiệp hội vì sự tiến bộ của Nhạc sĩ sáng tạo (AACM) và đen Nghệ sĩ Nhóm (BAG) mà lại tưởng tượng các đường rãnh của funk và soul trong bối cảnh của truyền thống và nhạc jazz tiên phong . Peter Watrous trong một bài viết cho tờ New York bang New Times: "... các nhóm M-Base ở Brooklyn, làm việc với cả nhạc jazz và các hình thức pop, làm cho âm nhạc ở âm thanh đầu tiên như funk từ những năm 1970 Giống như âm nhạc được chơi bởi ông Marsalis (và Wynton anh trai) âm nhạc được thực hiện bởi M-Base -. Steve Coleman, với Greg Osby, Cassandra Wilson và Geri Allen - là, tại tốt nhất của mình, với những ý tưởng đầy tinh tế làm việc phía sau mặt nạ của âm nhạc phổ biến trong nhóm của ông Coleman là một ca sĩ được hỗ trợ bởi một bass, guitar, trống và bàn phím điện, một kết hợp âm nhạc sáng bóng có đá quen thuộc và tài liệu tham khảo funk;. nhưng, vì tất cả các thao tác nhịp nhàng và thước đo của nó, âm thanh mới ". [ 6 ]
Mặc dù giọng nói - thường được coi là tâm điểm của bất kỳ sự sắp xếp trong đó nó được bao gồm - không phải là một lựa chọn hiển nhiên cho kết cấu phức tạp M-cơ sở hoặc những giai điệu hài hòa xây dựng, Wilson dệt mình vào cơ cấu của các thiết lập với việc cải thiện không lời và lời bài hát. Cô ấy có thể nghe trên đầu tay của Coleman như một nhà lãnh đạo Quê hương xung (1985), sau đó là thành viên của mình Năm yếu tố trên Trên cạnh của ngày mai (1986), mở rộng thế giới (1986), Sine Die (1987) và trên M-cơ sở của tập thể ghi âm duy nhất như một quần thể lớn Anatomy của một rãnh (1992).
Đồng thời, Wilson đi lưu diễn với tiên phong ba Air New gồm alto saxophone Henry Threadgill và ghi Air Show số 1 (năm 1987) tại Ý. Một thập kỷ cấp cao của mình và một thành viên AACM, Threadgill đã được ca ngợi như một nhà soạn nhạc cho khả năng của mình để vượt qua ranh giới phong cách, một đặc điểm ông và Wilson chia sẻ.

 

Jennifer Warnes

Tên khai sinh Jennifer Jean Warnes
Sinh 03 tháng 3 năm 1947 (66 tuổi)
Nguồn gốc Anaheim, California , Hoa Kỳ
Thể loại Pop , R & B
Nghề nghiệp Ca sĩ , nhạc sĩ , Arranger , sản xuất ghi biểu diễn hòa nhạc, biểu diễn truyền hình
Năm hoạt động 1967-nay (ca sĩ, nhạc sĩ, nhà cải biên và sản xuất)
Nhãn CISCO , BoxStar Impex Records,

Jennifer Jean Warnes (sinh ngày 3 tháng 3 năm 1947) là một người Mỹ ca sĩ , nhạc sĩ, nhà cải biên, và sản xuất âm nhạc. Cô được biết đến với giải thích của bà các sáng tác viết một mình và nhiều người khác cũng như một danh sách mở rộng như một ca sĩ trên bộ phim nhạc. Cô ấy là một người bạn thân của và cộng tác viên của Canada ca sĩ-nhạc sĩ và nhà thơ, Leonard Cohen .

Warnes sinh ra ở Seattle, Washington , và lớn lên tại Anaheim, California . [ 1 ] mong muốn và khả năng ca hát của cô đến sớm, lúc bảy tuổi, bà được cung cấp hợp đồng thu âm đầu tiên của cô, mà cha cô đã từ chối. Cô đã hát trong nhà thờ địa phương và cuộc thi cho đến khi 17 tuổi khi Warnes đã được cung cấp một opera học bổng cho Trái Tim Vô Nhiễm Cao đẳng . Cô đã chọn để hát âm nhạc dân gian như nó đã trở thành phổ biến bởi Joan Baez trong giữa những năm 1960. Năm 1968, sau một vài năm với sân khấu âm nhạc và các câu lạc bộ, cô ký hợp đồng với ghi Parrot (một hồ sơ chi nhánh London) và ghi LP đầu tiên của cô. Năm đó, cô tham gia diễn xuất của phim truyền hình The Smothers Brothers Comedy Hour . Đầu trong sự nghiệp của mình, tư vấn công nghiệp đề nghị cô thay đổi tên của mình để "Warren", nhưng sau đó nhận ra rằng đã là một nữ diễn viên tên là Jennifer Warren , vì vậy cô thực hiện trong một thời gian ngắn dưới cái tên đơn "Jennifer", nhưng ngay sau đó quay trở lại sử dụng tên khai sinh của mình "Warnes". Trong tháng mười một năm 1968, Warnes (như "Jennifer Warren") đóng vai nữ chính trong Los Angeles, sản xuất của vở nhạc kịch sân khấu California tóc . Cô đã có một Vương quốc Anh liên quan duy nhất phát hành như "Jennifer" trên London HLU 10.278 trong tháng 6 năm 1969 với "Let The Sunshine In" c / w "dễ dàng để trở thành cứng", được cấp phép từ nhãn Parrot Mỹ.
Năm 1970 sự nghiệp

Năm 1971, cô đã gặp Canada nhạc sĩ và nhà thơ, Leonard Cohen , và hai vẫn còn người bạn suốt đời. Cuối cùng cô đã lưu diễn châu Âu cùng với ban nhạc của Cohen vào năm 1972 và năm 1979, đầu tiên là một ca sĩ sao lưu và sau đó là một cải biên thanh nhạc và ca sĩ khách mời trong album của Cohen Sống bài hát (1973), bài hát gần đây (1979), Vị trí khác nhau (1985), Tôi Your Man (1988), Tương lai (năm 1992), trường chỉ huy Cohen: Tour năm 1979 (năm 2001), và những ý tưởng cũ . (2012) [ 2 ] Warnes sẽ sau (1987) ghi lại một album audiophile phê bình đánh giá của Cohen bài hát, nổi tiếng xanh Áo mưa . Năm 1972, cô phát hành album thứ ba của cô, Jennifer , được sản xuất bởi John Cale và vẫn chưa được phát hành lại. Năm 1976 Warnes phát hành album mà sẽ chứa bước đột phá duy nhất, " quyền Thời gian of the Night ", đánh số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Adult Contemporary biểu đồ trong tháng 4 năm 1977 và vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 bảng xếp hạng tháng 5 năm 1977.
Warnes thu âm ca khúc " Nó Goes Like It Goes ", cho hình ảnh chuyển động năm 1979, Norma Rae . Bài hát đã đi vào để giành chiến thắng giải Oscar cho phim hay nhất Song. 1979 cô đơn, "Tôi biết A Heartache Khi tôi nhìn thấy một", là một Top 10 Quốc gia nhấn và lọt vào Top 20 trên cả hai bảng xếp hạng Pop và người lớn đương đại.
Năm 1980

Warnes thu âm Newman Randy thành phần "One More Giờ" cho năm 1981 hình ảnh chuyển động Ragtime . Điều này đã trở thành hoạt động thứ hai của một bài hát được đề cử cho giải Oscar cho phim hay nhất Song.
Warnes hợp tác với Joe Cocker để ghi lại "Up Where We Belong" cho hình ảnh chuyển động năm 1982 một sĩ quan và một quý ông . Được viết bởi Buffy Sainte-Marie , sẽ Jennings và Jack Nitzsche , bài hát đã giành giải Oscar cho phim hay nhất Song, cũng như một giải thưởng Quả cầu vàng . Bài hát cũng giành Warnes và Cocker các giải thưởng Grammy cho Trình diễn Pop xuất sắc nhất của một ca hoặc nhóm với Vocal . Các triệu-bán vàng chứng nhận 45 đã được phát hành như một đĩa đơn và nhấn số 1 (trong ba tuần chạy) trên Hot 100 của Billboard bảng xếp hạng và đứng như đĩa bán chạy nhất của Jennifer được chứng nhận 'Platinum' cho hơn hai triệu bản được bán ở Mỹ một mình. Cùng năm đó, cô thu âm một hiệu suất di chuyển của James Taylor 's Millworker cho Mỹ Playhouse PBS sản xuất làm việc .
Warnes hợp tác với Bill Medley để ghi lại " (Tôi đã có) The Time of My Life "cho năm 1987 hình ảnh chuyển động Dirty Dancing . Điều này đánh dấu bài hát thứ ba được thực hiện bởi Warnes để giành chiến thắng giải Oscar cho phim hay nhất Song và Giải Quả cầu vàng . Bài hát cũng giành Warnes và Medley giải Grammy cho ca hoặc nhóm với Vocal. Nó đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và đã trải qua bốn tuần liên tiếp ở vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Adult Contemporary.
On September 30, 1987, tại Coconut Grove ở Los Angeles , bà đã đóng góp đệm cho Roy Orbison là ngôi sao nổi tiếng truyền hình đặc biệt Roy Orbison và bạn bè, Đêm đen và trắng .
Cô thu âm một phiên bản song ca với BJ Thomas của bài hát "như Long Như Chúng tôi đã Got Mỗi khác", chủ đề của chương trình truyền hình Growing Pains . Nó được sử dụng như là ca khúc mở đầu cho đến khi mùa giải thứ tư, khi bài hát lại một lần nữa thu âm lại với Thomas và Dusty Springfield . Tuy nhiên, sự trở lại của mình trong mùa giải thứ năm và cuối cùng của chương trình.
Năm 1985, bà đã đóng góp giọng của Leonard Cohen kỷ lục 's Vị trí khác nhau , nhận được giọng hát của các khoản tín dụng tương đương với Cohen trong cuốn sách bên trong. Sau khi phát hành ca ngợi LP tưởng nhớ các bài hát Leonard Cohen trong năm 1987, nổi tiếng xanh Áo mưa , mà Cohen đóng góp hai tác phẩm mới, "Đầu tiên chúng ta hãy Manhattan" và "không có cách chữa cho tình yêu", cô lời nói góp phần Cohen 1988 hit LP tôi 'm Your Man , đáng chú ý nhất là " Hãy Waltz này "và chữ ký của bài hát" Tháp Song "của Cohen.
Hiện tại

Vào tháng Tám năm 2007, Nhà máy Shout Records phát hành lại phiên bản kỷ niệm 20 năm nổi tiếng xanh Áo mưa , với một cuốn sách nhỏ 24 trang và bốn bài hát bổ sung. Hunter được phát hành lại vào năm 2009, và The Well được phát hành lại vào tháng Chín 2010.
Tất cả remasters được phát hành trên đĩa nhựa chất lượng cao và đĩa vàng 24K. "Nổi tiếng xanh Áo mưa" đã được phát hành với 4 bonus track. "The Hunter" đã được phát hành mà không có nguyên liệu tiền thưởng. Tái phát hành "The Well," tuy nhiên, có tổng cộng 14 ca khúc. Chúng bao gồm hai bản ghi âm so với phiên bản gốc mà chưa bao giờ được nghe nói công khai: "La Luna Brilla", "A Fool cho Look (trong mắt của bạn", và một lựa chọn tiền thưởng thêm, "Show Me the Light" (song ca thứ hai với Bill Medley mà ban đầu được giới thiệu trên phim 1998 soundtrack "Rudolph the Red Nosed Reindeer-The Movie").
Warnes đã góp phần cống nộp bản ghi âm với Ian Tyson , Warren Zevon và Alejandro Escovedo . Năm 2009, cô thực hiện một tour du lịch rất được mong đợi của phía tây và tây bắc, và trong đầu âm hình thức ca hát yêu thích CD và vật liệu mới. Trong năm 2010, Warnes bắt đầu làm việc trên một thu âm solo mới của bài hát gốc và bìa ở Capitol Records. Tiêu đề của album này đã không được tiết lộ như tháng sáu năm 2010, và cũng không có một ngày phát hành cho nó được công bố vào thời điểm đó. [ cần dẫn nguồn ] Trong tháng 9 năm 2011, Warnes đi lưu diễn Canada. Trong tháng Chín - tháng 10 năm 2012, cô được đi lưu diễn các địa điểm được lựa chọn ở Canada và Hoa Kỳ

 

he..he..he.. cé độ đé ben.

 

Bác này phát ngôn nghe phủng tai đấy, chơi chung cho vui... trùm mền hoài lẻ tẻ quá..
Đề cử bác làm CVP của CVP đi..

 

Susan Wong


Sinh Hồng Kông
Nghề Nghiệp Ca si
Thể loại (s) pop ,
Cụ (s) Piano
Năm hoạt động 2003 - nay
Susan Wong là một Hồng Kông ca sĩ tiếng Anh.

Cô sinh ra ở Hồng Kông , [ 1 ] và di cư đến Sydney, Úc với gia đình ở tuổi bảy. Âm nhạc nghiêng từ khi còn nhỏ, cô đã học chơi piano lúc năm tuổi và sau đó, cô cũng đã học violin. Tại Girls School Kambala trong Sydney , cô hát alto trong dàn hợp xướng và xuất hiện trong bộ phim truyền hình học ( Gilbert & Sullivan & như thế) và nhập vào một số cuộc thi piano. Cô đã nhận được một bằng tốt nghiệp liên kết (ATCL) trong đàn piano từ Trinity College London .
Break đầu tiên của mình trong thế giới âm nhạc ở tuổi mười sáu tuổi khi cha mẹ cô vào cô ấy trong một cuộc thi hát tại Sydney. Nó được tổ chức bởi TVB với người chiến thắng sẽ được cung cấp một hợp đồng thu âm với một trong những công ty âm nhạc lớn tại Hồng Kông. Cô đã giành chiến thắng và đi đến Hồng Kông, nơi cô gặp gỡ với TVB sản xuất, những người muốn cô ký hợp đồng với một trong những thương hiệu âm nhạc. Sau khi cân nhắc cô quyết định rằng một sự nghiệp âm nhạc là không phù hợp cho mình tại thời điểm đó và thay vào đó quay trở lại Úc để nghiên cứu tại trường đại học.
Sau khi tốt nghiệp đại học, cô trở về Hồng Kông vào năm 1997 để giúp hoạt động kinh doanh kế toán của gia đình, vào thời gian này, cô đem về cho cô CPA chứng nhận. Một trong những học sinh của mình, người mà cô đã được dạy đàn piano, làm việc cho một nhãn hiệu Hồng Kông độc lập, và Susan hỏi ông chủ nếu họ muốn có một ca sĩ. Susan bắt đầu thu âm bài hát tiếng Anh yêu thích của mình và thực hiện 'Close To You "trong album. Khi album ra mắt vào năm 2002, nó đã được hoan nghênh rộng rãi và nhanh chóng trở thành một yêu thích của các cửa hàng âm nhạc để chơi. Album này đã nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng doanh số bán hàng ở các nước như [Hồng Kông, Singapore , Thái Lan và Indonesia . Các bản phát hành album bốn từ 'Close To You "cũng đã có được nhiều thành công quan trọng và thương mại thiết lập Susan như có lẽ là số 1 bán tiếng Anh nữ ca sĩ của thể loại của mình trong suốt Đông Nam Á .
Đầu năm 2007, Susan Wong ký một thỏa thuận ghi âm mới với Hồng Kông Evolution Limited và đã phát hành album đầu tiên của cô trong tiến hóa trong năm 2007.
Phát hành đầu tiên theo thỏa thuận này, Someone Like You, [ 2 ] đã được thu âm tại Nashville, Mỹ và đã nhanh chóng giành chiến thắng thành công quan trọng và thương mại trên toàn Đông Nam Á. Sự thành công của phiên bản SACD đặc biệt mang minh chứng cho việc sản xuất tốt, hiệu suất giọng hát và làm chủ của giải thưởng Grammy kỹ sư Doug Sax. Album được phát hành trong nước tại Nhật Bản vào tháng 9 năm 2008.
Susan đã thu âm album thứ hai của cô, 511 cho hãng evosound tại Geneva Thụy Sĩ với nhà sản xuất Adrien Zerbini. Album ngạc nhiên với nhiều tươi bossa nova phiên bản ảnh hưởng của mình trong bài hát như Bille Jean của Michael Jackson và Hall & Oates Every Time You Go Away. Billie Jean được phát sóng rộng rãi trên khắp SEAsia và một phiên bản trên YouTube đã nhận được hơn 450.000 lượt xem nhiều trong số đó đến từ khán giả ở Brazil, Argentina và Mexico tiếp tục thiết lập Susan là một trong Hồng Kông chủ yếu là rộng rãi lắng nghe các nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Trở về Geneva năm 2010 Susan bắt đầu làm việc lại với nhà sản xuất Adrien Zerbini cùng với tay guitar Ignacio Lạt ma. Những bản ghi chủ yếu tập trung vào thưa thớt giải thích mới âm thanh của bài hát nhạc pop cổ điển từ những năm cuối thập niên 1960 và đầu những năm 1970 bao gồm các bài hát California Dreaming, âm thanh của sự im lặng và có bao giờ bạn thấy The Rain. Album này đặc biệt gây được tiếng vang với người hâm mộ trên toàn thế giới audiophile. Tải về 'phòng thu tổng thể' của album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng download 'phòng thu chủ' các Linn Records và đã dành hơn sáu tháng trong Top 10.
Năm năm kể từ lần đầu tiên bà Susan Wong trở về Nashville để ghi lại tại thế giới nổi tiếng Ocean Way Studio. Ocean Way phòng thu được đặt trong một nhà thờ với chuyển đổi âm thanh tuyệt vời.
Sự sống trong các dự án phòng thu đã được phát hành trên đĩa CD, SACD, HQCD trong tháng 12 năm 2012 với sự sống đầu đĩa DVD / Blu-ray được dự kiến ​​phát hành trong tháng 8 năm 2013. Susan, người đã được dán nhãn là "Nữ hoàng của audiophile, với phong cách thanh nhạc mềm mại và gợi cảm của mình và âm nhạc thoải mái và đã giành được trái tim của quân đoàn rộng và đa dạng của mình các fan trung thành. Từ những người đam mê audiophile người thích nghe những bản thu âm tốt với khán giả trẻ, những người yêu mến tim chạm vào những bản tình ca một điều mà kết hợp tất cả các fan của mình là kiến ​​thức của họ rằng họ đã phát hiện tốt nhất giữ bí mật của châu Á.

 

Emi Fujita


Emi Fujita ( 藤田恵美 Emi Fujita ? , sinh ngày 15 tháng 5 năm 1963) là một Nhật Bản ca sĩ. Cô ra mắt như một ca sĩ với chồng Ryuji Fujita như nhóm Le Couple . Album đầu tiên của họ được phát hành vào năm 1994. Emi ra mắt solo của mình vào năm 2001. Loạt các cô hoa cúc đĩa CD là bìa của bài hát phương Tây phổ biến. Rembrandt Sky là album đầu tiên của cô ban đầu, một sự hợp tác với nhà sản xuất âm nhạc Toshiyuki Mori, Seiji Kameda và Yoshiyuki Sahashi. Một số album solo của mình đã lọt vào Nhật Bản, [ 1 ] bao gồm hoa cúc âm thanh tốt nhất , vị trí số 27 trên bảng xếp hạng Oricon biểu đồ. [ 2 ] Cô cũng đã tìm thấy một số thành công ở Đông Nam Á. [ 3 ]

 

Chém xuyên lục địa luôn, ghê quá :lol:

 

Salena Jones

Tên khai sinh Joan Elizabeth Shaw
Sinh Ngày 29 tháng 1 năm 1944 (69 tuổi)
Nguồn gốc Newport News, Virginia , Hoa Kỳ
Thể loại Jazz
Cabaret
Nghề nghiệp Ca si
Năm hoạt động 1949-nay
Nhãn JVC Victor , CBS


Cô được sinh ra Joan Elizabeth Shaw trong Newport News, Virginia , quê hương giống như Ella Fitzgerald . Jones nói: "Tôi yêu Sarah Vaughan rất nhiều và được yêu thích sang trọng của Lena Horne, tôi đặt chúng lại với nhau như 'Salena.' Nó trông tốt. Và tôi giữ Joan trong 'Jones. "Và đó là cách Salena Jones sinh ra." [ 1 ]
Jones bắt đầu hát trong nhà thờ, trường học và bắt đầu làm việc câu lạc bộ ở tuổi mười lăm. Sau khi chiến thắng một cuộc thi tài năng ở New York 's nhà hát Apollo , hát " Tháng Sông ". Cô bắt đầu làm hồ sơ trình diễn cho Peggy Lee và Lena Horne , mua lại hợp đồng của mình. Đĩa đầu tiên của cô là năm 1949 của "Ông Biết Làm thế nào để Hucklebuck", với Paul Williams dàn nhạc và cô đi lưu diễn và hát trong suốt năm 1950 với Louis Armstrong , Arthur Prysock , Cab Calloway , Duke Ellington và Big Maybelle -chia sẻ hóa đơn với đồng Newport News bản xứ các The Five Keys cũng như LaVern Baker , trước khi lưu diễn ở Tây Ban Nha (1965) và Anh (1966), nơi cô xuất hiện trong một mùa giải kéo dài tại Ronnie Scott 's Jazz Club. Kể từ đó cô đã xuất hiện tại các phòng hoà nhạc hàng đầu nhất và các câu lạc bộ ở châu Âu, châu Phi, Nam Mỹ và châu Á, và thường xuyên xuất hiện trên đài phát thanh và truyền hình, một loạt phim riêng của mình trong Vương quốc Anh . Kể từ khi quý khách đến thăm Nhật Bản lần đầu tiên (năm 1978), cô xuất hiện có hàng năm đáng nhớ trong Unesco Save The Telethon trẻ em (1988), [ 2 ] và một tour diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia (1992). [ 3 ] Năm 1964, Down Beat nhạc jazz phê bình Leonard Feather chọn Salena Jones là một trong những nữ ca sĩ của năm, cùng với Peggy Lee , Ella Fitzgerald và Nancy Wilson . [ 4 ]
Salena cũng đã xuất hiện trên khắp nước Anh , Pháp , Đức , Thụy Sĩ , Tây Ban Nha , người Hà Lan , Ý , Đan Mạch , Thụy Điển , Bỉ , Thổ Nhĩ Kỳ , Áo và Bulgaria . Cô cũng đã có rất nhiều truyền hình và đài phát thanh ở Anh và khắp châu Âu, thường được hỗ trợ bởi BBC Big Band. Cũng thực hiện trong Úc , Châu Phi, Nam Mỹ, Trung Quốc , Canada , Hồng Kông , Indonesia , Thái Lan và Nhật Bản . Kể từ lần đầu tiên cô đến Nhật Bản vào năm 1978, cô đã trở lại ít nhất mỗi năm, xuất hiện trong phòng hòa nhạc, trên truyền hình, đài phát thanh và thường xuyên tại Blue Note Câu lạc bộ Jazz trong Tokyo , Osaka và Fukuoka .
Trong sự nghiệp của mình cho đến nay Salena đã ghi nhận hơn bốn mươi album, bao gồm gần năm trăm bài hát, và bán được hơn 500.000 album trên toàn thế giới và album của cô mang tên "My Love" ghi trong Tokyo giành cho cô một giải thưởng tại Nhật Bản cho bán hàng xuất sắc. [ 5 ] Salena của âm nhạc tiểu sử bao gồm nhiều nhạc sĩ xuất sắc, các nhà lãnh đạo ban nhạc và các nghệ sĩ khác với người mà cô đã thực hiện hoặc ghi lại. Chúng bao gồm biểu diễn như sản xuất lâu năm của cô và chồng Keith Mansfield , King Curtis , Herman Foster , Arthur Prysock , Tom Jones , Các đế lót ly , Count Basie Orchestra , Adelaide sảnh , Art Farmer , Brook Benton , Barney Kessel , Nghệ thuật Themen , Sarah Vaughan , Hank Jones , Maynard Ferguson , Dudley Moore . . . . và nhiều hơn nữa.
Trong Rio de Janeiro không lâu trước khi Antonio Carlos Jobim cái chết của cô thu âm Salena Sings Jobim Với Jobims (1994) (do Victor Nhật Bản Cổng Vine Âm nhạc Vương quốc Anh), số truy cập Jobim của hát bằng tiếng Anh, với Paulo Jobim về giọng hát, sáo và guitar, cháu trai Daniel Cannetti Jobim trên đàn piano và nhà soạn nhạc mình trên hai song ca, Kenny Burrell trên một ca khúc: 14 Jobim bài hát cộng với Michael Franks cống 's "Song Antonio (The Rain-nơ)" và "Abandoned Garden", và bao gồm hai cặp đôi với Antonio Carlos "Tom" Jobim mình. Một ghi xinh đẹp và một trong những tốt nhất của mình. Trong những năm 1990 Salena làm một chuỗi sáu album bao gồm tất cả các tiêu chuẩn và, tình cờ, hoàn thành trong sáu tuần, trong đó có pha trộn. Một số các album, bao gồm cả giấc mơ với Salena , Hành trình với Salena , Broadway và Hollywood theo chủ đề với những bài hát phù hợp với tiêu đề.
Đầu năm 2000 chứng kiến sự tham gia của Salena tại Lionel Hampton Liên hoan nhạc Jazz ở Idaho , được hỗ trợ bởi Hank Jones tứ bao gồm uy tín hiện nay như Russell Malone , Lewis Nash , và cũng có tính năng kèn trumpet Roy Hargrove , ca sĩ Dianne Reeves và Freddie Cole . Tháng Giêng năm 2001 thấy Salena trở lại Israel cho tám bán ra cho thấy, và cô đã ba cô Nhật Bản vào tháng cho hai tuần xuất hiện cho Cartier, các trang sức độc quyền, tại các hội chợ thương mại có uy tín trong cả nước. Năm 2006, Salena đã vui mừng để hát một lần nữa vào Trung Quốc mở quốc tế Thượng Hải Liên hoan nhạc Jazz (mở cửa vào năm 2005 bởi Diana Krall ). Salena mở ra với Lee Ritenour , và tháp của quyền lực .
Cô ấy hiện đang có trụ sở tại Vương quốc Anh .

 

Em đưa lên một số ca sĩ hay, nổi tiếng để Các Bác n cưu CD về nghe, chứ có chém xuyên tâm liên ... gì đâu Bác :lol:

 

Halie Loren


Sinh Seattle, Washington , Mỹ
Nghề Nghiệp Ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất
Website
http://www.halieloren.com/
Halie Loren là một ca sĩ và người Mỹ nhạc sĩ . 2008 đĩa CD của cô Họ Oughta Viết một bài hát giành được năm 2009 Just Plain Folks giải thưởng dành cho Jazz Vocal Album [ 1 ] và sau đó nhận được phân phối quốc tế và ca ngợi, [ 2 ] trở thành số 2-bán album nhạc jazz ở Nhật Bản năm 2010. [ 3 ] Album gần đây nhất của cô, tim đầu tiên , đã giành giải thưởng vàng phê bình Tạp chí Jazz (mới nhất) trong phần album nhạc của Jazz âm thanh Disc Awards 2011, [ 4 ] đạt vị trí số 1 trên iTunes Canada jazz bảng xếp hạng album, [ 5 ] và tăng vị trí thứ 2 trong đĩa CD nhạc jazz tại Amazon Canada. Album mới nhất của mình, Đơn giản chỉ cần tình yêu , đã được phát hành tại Nhật Bản vào ngày 19 tháng 6 năm 2013, và trong tuần đã được đưa vào bảng xếp hạng Billboard Top Jazz Albums của Nhật Bản ở vị trí thứ 2. [ 6 ] Nó sẽ được phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 10 tháng 9 năm 2013.

Phần lớn thời thơ ấu của cô đã được chi tiêu trong Alaska , nơi cô xuất hiện lần đầu biểu diễn của mình ở tuổi 10 tại Sitka Mỹ thuật trại . Tại 13 cô chuyển với gia đình để Oregon . [ 7 ]
Cô đã giành giải thưởng sáng tác trong John Lennon sáng tác thi và bảng xếp hạng Billboard cuộc thi Ca khúc Thế giới, và cũng đã đoạt Nữ Rising Star và giải thưởng Nghệ sĩ thay thế trong khi vẫn còn ở tuổi thiếu niên của mình. [ 8 ] Năm 2000, Halie giành được vị trí đầu tiên trong cuộc thi Austin nhạc sĩ 'cho ba bài hát của cô trong các quốc gia, ca sĩ / nhạc sĩ, và Jazz loại. [ 9 ] Năm 17 tuổi, Halie chuyển đến Nashville để tiếp tục theo đuổi sáng tác và kinh nghiệm trong ngành. Cô dành thời gian vào năm tới và một nửa có văn bản, ghi âm, và thực hiện trước khi trở về Tây Bắc để tiếp tục giáo dục của mình. [ 10 ]
Trong năm 2005 và 2006, cô đã giành danh hiệu liên tiếp vị trí đầu tiên trong cuộc thi sáng tác Thái Bình Dương, lần đầu tiên trong thể loại Country for "Những gì chúng tôi đang chiến đấu cho", và năm sau để "A Tree Falls" trong thể loại tâm linh / Inspirational. [ 11 ]
Sự nghiệp [ sửa ]
Album solo đầu tiên của cô, Full Circle , được phát hành vào mùa hè năm 2006, có bài hát gốc Halie trên tất cả nhưng một ca khúc. Độc đáo, album có tính năng chơi đàn piano của mình cũng như giọng hát trong suốt. Của album đồng sản xuất, James M. Hạ Squank giải trí, cũng đã chơi nhiều của guitar và bass trong album.
Trong năm 2008, cô đồng thời ghi lại và độc lập phát hành hai album, Họ Oughta Viết một bài hát và nhiều lần, nhiều cách: Một khách sạn Holiday Collection. Cựu đặc trưng ba bài hát gốc của Halie cũng là mười tiêu chuẩn phổ biến nhạc jazz và khác. Nó ra mắt ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Nhật Bản Lên Jazz Albums, và tiếp tục dành 33 tuần trong Top 20. [ 12 ] quan trọng tiếp nhận nói chung là tích cực. "Họ Oughta Viết một bài hát tấn công tất cả các ghi chú ngay từ đầu đến cuối," báo cáo Thế giới Wildy của. "... Mượt slide Loren alto qua các bài hát ở đây giống như một con dao nóng qua bơ." [ 13 ] DailyOM tìm thấy cô ấy "gợi nhớ một thời Columbia Frank Sinatra, cả trong ngoài-cô năm cô trưởng thành, (dường như) nỗ lực . say mê âm nhạc, và cảm giác sống trong câu chuyện kể " [ 14 ] "Với giọng nói chuông ràng, cẩn thận nhưng tự nhiên chọn từ và một sự quyến rũ tinh tế trong giao hàng, cô cung cấp một mới - và có lẽ ít thuốc hazed - mất trên Procol Harum là " Một Shade Whiter của nhạt , "đã viết Serena Markstrom trong The Register-Guard . [ 15 ] Một đoạn video biểu diễn trực tiếp của mình trong bài hát đã được xem hơn 25.000 lần trên YouTube kể từ tháng 12 năm 2012. [ 16 ]
Nhiều lần, nhiều cách đặc trưng chín tác phẩm kinh điển theo mùa cùng với hai tác phẩm gốc của nghệ sĩ piano / nhà cải biên Matt Treder .
Giai đoạn , live CD đầu tiên của cô, được ghi nhận trong năm 2009 tại hai buổi hòa nhạc trên bờ biển Oregon và phát hành tháng 3 năm 2010. CD Baby chọn nó như Pick của biên tập viên trong tháng 10 năm 2010, viết rằng "sự tôn trọng của cô đối với quá khứ là không thể phủ nhận, trong khi ngón tay trên nhịp đập của âm nhạc hiện đại cho bài hát của cô một sức hấp dẫn rộng đạt vượt xa các câu lạc bộ nhạc jazz. " [ 17 ] Thế giới Wildy của bao gồm giai đoạn trong 60 album hàng đầu của năm 2010, gọi đó là "live album hay nhất của năm". [ 18 ]
Bản ghi âm của mình được phân phối bởi Justin Thời gian ghi [ 19 ] và Tổng công ty phân phối Burnside . [ 9 ] Trong Nhật Bản và các thị trường xung quanh châu Á, ghi cô được cấp phép và phân phối bởi JVC / Victor Entertainment , [ 20 ] được phát hành một phiên bản cao cấp của họ Oughta Viết một bài hát có tính năng tiền thưởng bốn bài hát trực tiếp từ giai đoạn cho thị trường Nhật Bản trong tháng năm 2010. Họ Oughta Viết một bài hát đã trở thành số 4-bán album nhạc jazz tại Amazon Nhật Bản trong năm 2010. [ 21 ] Hơn 20.000 Loren đĩa CD trên JVC / Victor nhãn đã được bán tại Nhật Bản như của tháng 12 năm 2010. [ 22 ]
Album tiếp theo của Halie, After Dark , ra ​​mắt tại Nhật Bản vào ngày 22 tháng 10 năm 2010, trùng với 6 hàng năm Ginza Liên hoan nhạc Jazz, lúc đó cô là một diễn viên đặc trưng. [ 23 ] Nó được phát hành tại Mỹ vào ngày 16 tháng 11 năm 2010, và đã ngay lập tức được lựa chọn như một Wildy thế giới được chứng nhận Desert Island Disc: "Với một giọng nói bậc thầy đó là một phần Etta James và một phần Sarah McLachlan, một liên lạc tinh vi cho phép của mình để pha trộn dễ bị tổn thương và cảm thụ không giống như bất kỳ nghệ sĩ khác hiện đang trong nhạc jazz hay nhạc pop, và một tài năng cho phân nhịp đó là kỳ lạ, Halie Loren là các gói hoàn chỉnh .... [T] đây sẽ có chút nghi ngờ cho những người biết rằng After Dark là một trong những album nhạc jazz giọng hát tốt nhất của năm 2010 ". [ 24 ] Wildy thế giới cũng chọn After Dark là một trong ba album độc lập hàng đầu của năm, [ 25 ] và Halie mình là nghệ sĩ của năm trong năm 2010. [ 26 ]
"Cho dù ảm đạm hoặc quyến rũ, thuốc an thần hoặc năng động, Loren đa dạng - và trong tất cả những cách thành công - nỗ lực làm cho bạn dừng lại và thông báo," đã viết phê bình Brian Palmer cho Subversion Stereo, cho album 8,5 trong số 10 điểm. "After Dark là một kỷ lục lung linh cho những người yêu ca sĩ nữ có thể mang lại sự vui thú, pizazz, dễ bị tổn thương và cảm thụ các bài hát mà họ thực hiện." [ 27 ] Một nhà phê bình khen ngợi cô "mạnh mẽ nhưng dễ bị tổn thương, nữ tính nhưng mạnh mẽ, vui tươi nhưng nghiêm trọng [,] và gợi cảm nhưng dự trữ bằng giọng nói. " [ 28 ] Trong một đánh giá của album, Vivoscene gọi cô là "một trong những ca sĩ nhạc jazz trẻ tốt nhất của thế hệ mình", lưu ý rằng " ông có cả một cảm giác âm nhạc tinh tế và tài năng cho phân nhịp mà làm cho một bài hát trở nên sống động ". [ 29 ]
Nhiều lần, nhiều cách: Một lễ Bộ sưu tập đã được tái phát hành bởi JVC / Victor tại Nhật Bản với một tiêu đề hơi reworded - Nhiều lần, nhiều cách: Một bộ sưu tập Giáng sinh - trong tháng 11 năm 2010.
"Khát", một trong hai bản Loren trên After Dark , xuất hiện trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Nhật Bản biểu đồ, [ 30 ] đã được đề cử vào tháng Giêng 2011 cho năm thứ 10 giải thưởng âm nhạc độc lập trong các thể loại nhạc Jazz Sông tốt nhất, [ 31 ] và vào tháng Bảy ₩ 2011 người nghe, xác định IMA Vox Pop bình chọn cho bài hát Jazz hay nhất. [ 32 ]
Trong tháng 7 năm 2011, "Chị em Song" từ Full Circle đã được lựa chọn bởi các phi lợi nhuận đến khi có một Quỹ Cure cho "Lưu chị em của chúng tôi" chiến dịch của họ dành riêng cho phụ nữ trên toàn thế giới bị ảnh hưởng bởi HIV / AIDS. [ 33 ]
CD nhạc jazz thứ năm Loren, tim đầu tiên , được phát hành tại Nhật Bản 14 Tháng 12 năm 2011, và tại Bắc Mỹ vào ngày 06 tháng ba 2012. [ 34 ] Tính đến ngày 1 tháng 12 năm 2011, album này là album nhạc jazz giọng hát đặt trước số 1 từ HMV Nhật Bản, [ 35 ] và nó đã xuất hiện trên bảng xếp hạng Billboard Nhật Bản Lên Jazz Albums trong 17 tuần. [ 36 ]
JazzTimes phê Christopher Loudon, chú ý của mình "kỹ năng thanh nhạc chameleonic," thấy rằng album đã "tạo ra rất nhiều tin đồn về sự xuất hiện của mình như là điều lớn tiếp theo giữa các ca sĩ nhạc jazz". [ 37 ]
"Khả năng Loren để tìm một cái gì đó mới trong cái cũ làm cho một chuyến đi vui vẻ. Cô thấy mặt đất trung bình giữa giao hàng say mê của Bob Marley và ánh pop Annie Lennox về" chờ Trong vô ích, "dải" Sway (Quien Sera) "để lõi quyến rũ của nó , và loại bỏ bất kỳ gợi ý của Eartha Kitt từ "C'est Si Bon," đã viết Dan Bilawsky trên All About Jazz . "... Tất cả đều đi cùng nhau để hoàn thiện. Tùy thuộc vào bài hát, Loren có thể ngọt ngào, kín đáo, hoặc gợi cảm, nhưng cô luôn tìm đọc quyền. " [ 38 ] "Hoặc sexy và mịn, gợi cảm và châm biếm, bà Loren sử dụng quà tặng không nhỏ của mình tốt," đã viết Brian Arsenault trong Tạp chí Quốc tế về Âm nhạc. [ 39 ] " Tâm Đầu tiên là một phiên bản chiết trung nhưng cá nhân mà sidesteps một số loại tự giới hạn hơn gây ra bởi các ngành công nghiệp ghi âm có lợi cho một cách tiếp cận hữu cơ hơn như một câu chuyện rút tiền, "báo cáo @ quan trọng Jazz trong một đánh giá 5 sao. [ 40 ]
"Trong thời gian," một trong bốn bài hát gốc trên tim đầu tiên, ban đầu được phát hành như một đĩa đơn kỹ thuật số có lợi cho Hội Chữ thập đỏ Nhật Bản trong bối cảnh của trận động đất và sóng thần năm 2011 đã tàn phá Nhật Bản. Sau đó được phối lại cho album, và các tính năng Loren cô ta vừa tự đàn piano. [ 41 ]
Loren thực hiện một buổi hòa nhạc với Corvallis-OSU Dàn nhạc giao hưởng và ban nhạc lưu diễn của mình (Matt Treder, Mark Schneider, Brian Tây, và William Seiji Marsh) vào ngày 09 tháng ba năm 2012, với hơn một chục thỏa thuận mới bởi nghệ sĩ piano Treder và khách dẫn Rob Birdwell. [ 42 ]
Giai đoạn đã được tái phát hành bởi Justin Thời gian ghi trên 10 tháng 7 năm 2012, với việc bổ sung hai bài nhạc tiền thưởng từ những buổi biểu diễn ở Hàn Quốc và Nhật Bản. Nhiều lần, nhiều cách đã được tái phát hành bởi Justin Thời gian ghi trên ngày 11 tháng 9 năm 2012

 

Chie Ayado

Tên: Chie Ayado
Nhật Bản:绫戸智恵(あやどちえ)
Ngày sinh: ngày 10 tháng 9 năm 1957
Nơi sinh: Abeno Phường, thành phố Osaka , Osaka Prefecture, Nhật Bản

Chie Ayado cũng là một ca sĩ nhạc jazz tài năng.

 

Eva Cassidy

Thông tin cơ bản
Tên khai sinh Eva Marie Cassidy
Sinh Ngày 02 tháng 2 năm 1963 Washington, DC , Hoa Kỳ
Nguồn gốc Bang Maryland , Hoa Kỳ
Chết 02 Tháng 11 năm 1996 (33 tuổi) Bowie, Maryland , Hoa Kỳ



Năm hoạt động 1981-1996
Nhãn BLP (Mỹ)

Website http://www.evacassidy.org
Eva Marie Cassidy (2 tháng 2 năm 1963 - ngày 02 Tháng Mười Một năm 1996) là một người Mỹ ca sĩ và nghệ sĩ guitar nổi tiếng với giải thích của bà của nhạc jazz , nhạc blues , dân gian , phúc âm , đất nước và pop kinh điển. Năm 1992, cô phát hành album đầu tiên của cô, The Other Side , một bộ song ca với đi-đi nhạc sĩ Chuck Brown , tiếp theo là album solo sống 1996 được sống tại Blues Alley . Mặc dù cô đã được tôn vinh vào Diện tích Hiệp hội âm nhạc Washington , cô hầu như chưa biết bên ngoài của mình có nguồn gốc Washington DC , khi cô qua đời vì khối u ác tính trong năm 1996.
Bốn năm sau đó, âm nhạc của Cassidy đã được đưa đến sự chú ý của khán giả Anh khi phiên bản của ca khúc " Over the Rainbow "đã được đóng bởi Terry Wogan trên BBC Radio 2 . Sau khi phản ứng quá mạnh, một quay phim của "Over the Rainbow", chụp tại Blues Alley ở Washington, đã được hiển thị trên BBC Two 's Top of the Pops 2 . Một thời gian ngắn sau đó, album tổng hợp Songbird leo lên trên cùng của bảng xếp hạng UK Albums , gần ba năm sau khi phát hành ban đầu của nó. Sự thành công bảng xếp hạng ở Anh và Ai-len đã làm tăng sự công nhận trên toàn thế giới; cô ​​sau khi chết . phát hành bản ghi âm, trong đó có ba hồ sơ số 1 Vương quốc Anh, đã bán được hơn mười triệu bản [ 1 ] âm nhạc của cô cũng đã lọt top 10 vị trí tại Úc, Đức , Thụy Điển, Na Uy và Thụy Sĩ. [ 2 ]

Đầu đời
Sinh ngày 2 tháng 2 năm 1963, tại Trung tâm bệnh viện Washington , [ 3 ] Cassidy lớn lên ở Oxon Hill và sau đó Bowie, Maryland , ngoại ô Washington, DC. Bà là người thứ ba trong bốn người con của Hugh và Barbara Cassidy. Cha cô Hugh Cassidy , một giáo viên về hưu, nhà điêu khắc, nhạc sĩ, cựu quân đội cứu thương và vô địch thế giới powerlifter , là người gốc Scotland và Ireland, trong khi mẹ sinh ra ở Đức của cô là một làm vườn . [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] Từ đầu tuổi, Cassidy hiển thị quan tâm đến nghệ thuật và âm nhạc. Khi cô lên chín, cha cô đã dạy cô chơi guitar, và cô bắt đầu biểu diễn và hát tại các cuộc họp gia đình. [ 4 ]
Ở tuổi 11, Cassidy đã bắt đầu ca hát và chơi guitar trong một ban nhạc Washington-khu vực được gọi là Easy Street. [ 6 ] Ban nhạc này được thực hiện trong một loạt các phong cách tại đám cưới, tiệc công ty, và quán rượu. Do sự nhút nhát của mình, cô phải vật lộn với biểu diễn trước người lạ. Trong khi một sinh viên tại trường trung học Bowie , cô hát với một ban nhạc địa phương gọi là Stonehenge. [ 4 ] Trong mùa hè năm 1983, Cassidy hát và chơi guitar sáu ngày một tuần tại công viên hoang dã Thế giới . [ 4 ] cô em trai Dan trẻ, một tay chơi đàn , cũng là một thành viên của ban nhạc làm việc này. Cô ghi danh vào các lớp học nghệ thuật tại Cao đẳng cộng đồng Prince George nhưng đã bỏ sau khi việc tìm kiếm chúng vô ích. [ 7 ]
Trong suốt những năm 1980, Cassidy đã làm việc với một số ban nhạc khác, bao gồm các nhân vật ban nhạc techno-pop Nếu không có tên. Trong thời gian này, Cassidy cũng đã làm việc như một truyền bá tại một vườn ươm cây và như một họa sĩ đồ nội thất. Trong thời gian rảnh rỗi của mình, bà đã hiểu biểu thức nghệ thuật khác như hội họa, điêu khắc và thiết kế đồ trang sức. [ 7 ] Mặc dù nắm giữ một niềm tin vào Thiên Chúa, Cassidy là không một phần của bất kỳ tổ chức tôn giáo. [ 8 ]
Sự nghiệp âm nhạc
Trong năm 1986, Cassidy đã hỏi Stonehenge guitar và người bạn trung học, David Lourim, cho vay bằng giọng nói của mình để dự án âm nhạc của mình, Phương Nam diễn viên . [ 9 ] Điều này đã đưa cô đến Đen ao Studios, nơi cô gặp tay bass và kỹ sư ghi âm Chris Biondo. Biondo đã giúp cô tìm được việc làm như một ca sĩ phiên và sau đó giới thiệu cô với Al Dale, người sẽ trở thành quản lý của cô. Cô đã hát lại-up đối với hành vi khác nhau, từ đi-đi nhịp điệu và blues ban nhạc Unlimited Experience để rapper E-40 . [ 10 ] Biondo và Cassidy, người đang ở trong một mối quan hệ lãng mạn trong một thời gian, thành lập năm mảnh "Eva Cassidy ban nhạc "với Lenny Williams, Keith Grimes và Raice McLeod trong năm 1990. Họ bắt đầu thực hiện thường xuyên trong khu vực Washington. [ 4 ]

"Stormy Monday"
ĐƠN00:00
Sắp xếp của Cassidy của T-Bone Walker bài hát nhạc blues nổi tiếng 's.
Vấn đề gì khi tập tin này? Thấy phương tiện truyền thông giúp đỡ .
Trong năm 1992, Biondo đóng băng của giọng nói Cassidy cho Chuck Brown , "Bố già của đi-đi". [ 11 ] Nó dẫn đến việc album song ca The Other Side tính năng biểu diễn các ca khúc kinh điển như " Sốt "," God Bless the con ", và những gì sau này trở thành Cassidy của bài hát chữ ký , " Over the Rainbow ". Album được phát hành và phân phối trong năm 1992 bằng cách ghi liên lạc, nhãn mà cũng phát hành album Go-go Brown. Brown dự định ban đầu để ghi lại một bản song ca duy nhất với Cassidy cho album solo tiếp theo của mình, nhưng điều này đã bị hoãn lại do các cuộc đàm phán đang diễn ra giữa Dale và các hãng khác cho một thỏa thuận solo. [ 10 ] [ 12 ] không muốn Cassidy để thu hẹp trọng tâm phong cách của mình với một thể loại cản trở cơ hội của việc đảm bảo một thỏa thuận của mình. [ 13 ] [ 14 ] Sau khi các cuộc đàm phán bị phá vỡ, hai quyết định thu âm album song ca của mình. Như một bộ đôi, họ biểu diễn tại Liên hoan nghệ thuật Columbia và mở cửa cho hành vi như Al Green và Các Neville Brothers . [ 10 ]
Trong năm 1993, Cassidy được vinh dự của Washington trong khu vực Hiệp hội âm nhạc với một giải thưởng Wammie cho các ca sĩ Jazz / truyền thống thể loại. [ 15 ] Những năm sau đó, cô được mời biểu diễn tại sự kiện này và đã chọn để hát bài "Over the Rainbow". Một lần Washington xem xét lại các sự kiện này được gọi là hiệu suất của mình ", một show stopper". [ 16 ] Cô đã mang về hai Wammies đêm đó, một lần nữa cho ca sĩ Jazz / truyền thống và cũng cho Roots Rock / truyền thống R & B . [ 15 ] Đối với một thời gian ngắn năm đó, Cassidy đã ký một thỏa thuận với hồ sơ Blue Note cặp với cửa sổ pop-jazz ban nhạc miếng một giấc mơ phát hành album và tham quan đất nước. Cô đã hát hai ca khúc trong một album chủ yếu là công cụ. Đó là một kinh nghiệm âm nhạc không thỏa mãn cho mình. [ 10 ]
Sau khi có một hợp đồng tiềm năng với Apollo ghi sụp đổ khi nhãn đã bị phá sản, Biondo và Dale quyết định rằng cô nên phát hành album live của mình. [ 10 ] Vào tháng Giêng năm 1996, các tài liệu cho Live at Blues Alley đã được ghi nhận trong khoảng thời gian hai ngày tại Blues Alley ở Washington, DC. Do một trục trặc kỹ thuật trong đêm đầu tiên của ghi âm, [ 17 ] chỉ ghi đêm thứ hai là sử dụng được. Không hài lòng với cách cô ấy có vẻ do cảm lạnh, cô đã miễn cưỡng để phát hành album. Cuối cùng cô dịu lại, với điều kiện là các studio theo dõi "Oh, Had tôi một chủ đề vàng", bài hát yêu thích Cassidy, [ 18 ] sẽ được bao gồm trong bản phát hành, và họ bắt đầu làm việc trên một album tiếp theo. [ 7 ] [ 10 ] lo âu của cô xuất hiện vô căn cứ như nhận xét ​​của địa phương và công chúng phản ứng tích cực. [ 7 ] The Washington Post nhận xét ​​rằng "cô ấy có thể hát bất cứ điều gì - dân gian, blues, pop, jazz, R & B, Tin Lành - và làm cho âm thanh như nó đã được âm nhạc duy nhất quan trọng. " [ 11 ] Các album tiếp theo cô đã làm việc trên đã được phát hành như Eva của tim sau khi ông mất vào năm 1997. Trong các ghi chú lót của Eva by Heart , nhà phê bình Joel E. Siegel mô tả Cassidy là "một trong những giọng ca vĩ đại nhất của thế hệ mình". [ 7 ]

 

Mary Black

Thông tin cơ bản
Sinh 23 tháng năm 1955 (58 tuổi)
Charlemont St, Dublin , Ai-len
Thể loại Celtic
dân gian
Nghề nghiệp Ca si
Năm hoạt động 1975-nay

Mary Black (sinh ngày 23 tháng 5 năm 1955) [ 1 ] là một Ailen ca sĩ. Cô bé cũng được biết đến như một thông dịch viên của cả hai dân gian và các vật liệu hiện đại đã làm cho cô ấy một nghệ sĩ thu âm lớn tại Ireland quê hương cô, và ở nhiều nơi khác trên thế giới. [ 2 ]
]

Mary Black sinh ra trong một gia đình âm nhạc. Cha cô là một tay chơi đàn , mẹ cô là một ca sĩ, và các anh em của mình đã có nhóm nhạc của riêng mình gọi là The Black Brothers và em gái cô Frances sẽ tiếp tục đạt được thành công lớn như là một ca sĩ trong những năm 90. Từ nền tảng âm nhạc này, Đức Maria bắt đầu hát bài hát truyền thống Ailen ở tuổi tám. Khi lớn lên, cô bắt đầu biểu diễn với anh chị em (Shay, Michael và Martin Đen) trong các câu lạc bộ nhỏ xung quanh Dublin. [ 3 ]
Sự nghiệp âm nhạc [ sửa ]

Năm 1980
Tham gia một nhỏ dân gian ban nhạc trong năm 1975 được gọi chung Humbert, người mà cô lưu diễn châu Âu và phát hành hai album, trong năm 1975 và 1978. Năm 1982, cô đã phát triển một mối quan hệ chuyên nghiệp với nhạc sĩ / nhà sản xuất Declan Sinnott [ 4 ] và thu âm album solo đầu tiên của cô, Mary Black . Album này được thực hiện tốt trong các bảng xếp hạng Ailen và nó đã đi vàng . Năm 1983 nó đã được vinh danh bởi các độc lập Ailen và nó vẫn còn được gọi là một trong những album Ailen tốt nhất của năm 1980. Đen mạo hiểm vào các truyền thống âm nhạc Ailen băng De Dannan và đi lưu diễn với họ trên toàn châu Âu và ở Mỹ. Album này cô thu âm với họ Anthem , đã giành Album Ailen của năm. Trong suốt thời gian của mình với De Dannan, Đen tiếp tục với sự nghiệp solo của mình với album chẳng hạn như thời gian tập trung (1984) và Nếu không có sự Fanfare (1985). Các bản ghi âm mất Đen thành một định hướng âm nhạc hiện đại hơn. Cùng với sự thành công của các phiên bản, Irma tên là Nghệ sĩ của mình của năm vào năm 1986 và Nữ ca sĩ xuất sắc nhất trong năm 1987 và 1988.
Trong phần lớn sự nghiệp solo đầu tay của mình, Sinnott đã hành động như sản xuất của mình, tay guitar và là giám đốc âm nhạc. Sự hợp tác này kéo dài cho đến năm 1995 khi họ chia tay một cách thân thiện. [ 5 ]
Đen rời De Dannan trong năm 1986 và 1987 chứng kiến sự phát hành đầu tiên của cô đa bạch kim album Ireland, theo thời gian nó được tối . Tuy nhiên, sự nổi tiếng của Đức Mẹ đạt đến đỉnh cao mới với việc phát hành album mang tính đột phá, không biên giới , trong tháng 8 năm 1989. Nó tăng vọt lên đầu bảng xếp hạng album Ailen (nó ở lại trong Top 30 trong hơn một năm), và đạt được trạng thái ba đĩa bạch kim. Phổ biến của Mary lớn tại Hoa Kỳ, do một số tour du lịch và tiếp xúc với đài phát thanh phổ biến. [ 6 ]
Năm 1990 [ sửa ]
Sau thành công của Không biên giới ở Hoa Kỳ, và rộng lớn sóng nhận được đường dẫn "Columbus", Black đã trở thành một nghệ sĩ thu âm hit NAC. Vào mùa xuân năm 1991, cô bắt tay vào một tour du lịch Mỹ. Phát hành năm 1991 của mình, Babes in the Wood , bước vào bảng xếp hạng Ailen tại số 1 một lần nữa và ở lại đó trong sáu tuần. Duy nhất của cô "The Thorn Khi Rose" đạt số 8 trên bảng xếp hạng đĩa đơn tiếng Nhật sau khi nó đã được sử dụng trong một quảng cáo truyền hình đường sắt quốc gia. Babes in the Wood thực hiện tốt ở Mỹ và nó đã được bình chọn là một trong 10 album hàng đầu của năm ở Vương quốc Anh bởi Hôm nay báo. Sự phát hành album mang lại một tour du lịch bán ra và buổi hòa nhạc đầu tiên của cô tại Royal Albert Hall trong tháng Giêng năm 1992, được phát sóng trên kênh Channel 4 một năm sau đó. Cô lại một lần nữa đặt tên là Best Nữ ca sĩ của Irma.

Mary Black ghi hai song ca với ca sĩ dân gian người Mỹ Joan Baez trong mùa xuân năm 1995, trong album Baez của vòng Them Chuông . Một album hit lớn nhất của công việc của Mẹ Maria, Nhìn lại , đã được phát hành và cô đã đi lưu diễn chủ yếu ở Mỹ, Đức và Scandinavia, để hỗ trợ việc phát hành. Đen phát hành ba album hơn trong những năm 1990, Circus , giay và Phát biểu với các thiên thần . Cô được mệnh danh là "Nữ ca sĩ xuất sắc nhất" trong năm 1994 và 1996 lần thứ tư và thứ năm.
2000 đến nay [ sửa ]
Mary Black phát hành album live đầu tiên của mình vào năm 2003, Mary Black sống . Cô cũng phát hành duy nhất của cô album của những năm 2000, hoàn toàn thủy triều . Mặc dù nó đã thành công, cô ấy đã giữ một hồ sơ âm nhạc thấp trong vài năm qua. Năm 2009, cô được giới thiệu trên một ca khúc của Steve Martin album của The Crow: bài hát mới cho Banjo 5-String . Năm 2011, cô phát hành một album mới mang tên Những câu chuyện từ các tháp chuông .

 

Còn Sophie Zellami, Holly Cole..... kìa cụ Bí

 

Janis Ian
T
Thông tin cơ bản
Tên khai sinh Janis Eddy Fink
Sinh Ngày 07 tháng tư năm 1951 (62 tuổi)
thành phố New York , New York , Hoa Kỳ
Thể loại Dân gian , đương đại
Nghề nghiệp Nhạc sĩ , ca sĩ, nhạc sĩ , tác giả
Năm hoạt động 1965-nay

Website http://www.janisian.com/
Janis Ian (sinh Janis Eddy Fink , April 7, 1951) là một nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ, người Mỹ bình luận và khoa học viễn tưởng tác giả. [ 1 ] Ian đầu tiên bước vào âm nhạc dân gian cảnh trong khi vẫn còn là một thiếu niên vào giữa những năm sáu mươi. Tích cực nhất về âm nhạc trong thập kỷ đó và những năm 1970, cô đã tiếp tục thu âm vào thế kỷ 21. Cô đã giành được hai giải Grammy , lần đầu tiên vào năm 1975 với bài hát " Tại Seventeen ", và lần thứ hai vào năm 2013 cho tốt nhất Spoken Word Album , cho cuốn tự truyện của mình, trẻ em của xã hội (gần 40 năm sau đó).


Thời thơ ấu
Sinh ra trong một người Do Thái gia đình trong thành phố New York , [ 2 ] , cô chủ yếu lớn lên ở New Jersey , ban đầu trên một trang trại, và tham dự Trung học East Orange trong East Orange, New Jersey [ 3 ] và York City High School mới của âm nhạc Nghệ Thuật . Cha mẹ cô, Victor (một giáo viên âm nhạc) và Pearl, chạy một trại hè ở ngoại ô New York. Trong Chiến tranh Lạnh thời họ thường xuyên dưới sự giám sát của chính phủ vì chính trị cánh tả của họ. Ian sẽ ám chỉ đến những năm sau đó trong bài hát "Thiên Chúa và FBI". Trẻ Janis ngưỡng mộ công việc của những người tiên phong dân gian như Joan Baez và Odetta .
Sự nghiệp âm nhạc
Ở tuổi mười ba, Ian đã viết và hát hit đầu tiên của cô đơn, " trẻ em của xã hội (bé tôi đã suy nghĩ) ", về một chuyện tình lãng mạn giữa các chủng tộc bị cấm bởi mẹ của một cô gái và tán thành của các đồng nghiệp và các thầy cô giáo: cô gái cuối cùng quyết định để kết thúc mối quan hệ, tuyên bố các chuẩn mực xã hội trong ngày đã để lại cho cô không có sự lựa chọn. Sản xuất bởi George "Shadow" Morton và phát hành ba lần từ năm 1965 đến năm 1967, "trẻ em của xã hội" cuối cùng đã trở thành một hit quốc gia khi phát hành thứ ba của mình sau khi Leonard Bernstein đặc trưng nó trong một truyền hình đặc biệt mang tên Bên Pop: Cuộc cách mạng đá . [ 2 ] Các nội dung ca từ bài hát là điều cấm kỵ đối với một số đài phát thanh, và họ rút lui hoặc bị cấm từ danh sách nhạc của họ cho phù hợp; năm 2008 cuốn tự truyện trẻ em của xã hội , Ian nhớ lại nhận ghét mail và các mối đe dọa chết như một phản ứng với bài hát này, và nói rằng một đài phát thanh ở Atlanta mà chơi nó bị đốt cháy. Vào mùa hè năm 1967, "trẻ em của xã hội" đạt vị trí số 14 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 , single đã bán được 600.000 bản và album 350.000. [ 5 ]
Ian liên quan trên website của mình rằng, mặc dù bài hát ban đầu được dành cho Atlantic Records và nhãn trả tiền cho buổi ghi âm của mình, nhãn sau đó trả lại thầy cô và lặng lẽ từ chối thả nó. [ 6 ] Nhiều năm sau, Ian nói, Atlantic chủ tịch vào thời điểm đó, Jerry Wexler , công khai xin lỗi với cô ấy cho việc này. Album đầu tay cùng tên năm 1967 duy nhất và Ian cuối cùng đã được phát hành trên báo Verve , album của cô cũng là một hit, đạt # 29. Năm 2001, "trẻ em của xã hội" được giới thiệu vào Grammy Hall of Fame , trong đó ghi danh dự coi vượt thời gian và quan trọng đối với lịch sử âm nhạc . Âm nhạc đầu tay của mình đã được biên soạn trên một đôi CD quyền trẻ em của xã hội: Các bản ghi Verve vào năm 1995.

Album gần đây nhất của Ian, dân gian là The New Black , được phát hành cùng bởi Cô gái thô lỗ và nhãn Vinyl nấu ăn trong năm 2006. Đó là lần đầu tiên trong hơn hai mươi năm, nơi cô ấy đã làm tất cả các sáng tác mình. [ 9 ]
Cô ấy vẫn lưu diễn và có một lượng fan trung thành. Tự truyện của mình, "trẻ em của xã hội", được phát hành bởi Penguin vào giữa năm 2008 để khen ngợi.

 

Đang tiếp tục Bác ui, chắc phải 1 tháng mới đưa hết lên được :lol:

 

Stacey Kent


Thông tin cơ bản
Tên khai sinh Stacey Kent
Sinh Ngày 27 tháng 3 năm 1968 (45 tuổi)
Nguồn gốc South Orange, New Jersey
Thể loại Jazz Vocal
Nghề nghiệp Ca si

Năm hoạt động 1996-nay


Kent tham dự Newark Học viện trong Livingston, New Jersey . [ 2 ] ông nội của cô là Nga . [ 3 ] Cô tốt nghiệp từ Sarah Lawrence College ở New York , và chuyển đến Anh sau khi tốt nghiệp. Trong khi học tập tại London 's Guildhall School of Music và kịch , cô đã gặp các kỳ hạn saxophone Jim Tomlinson , người mà cô kết hôn vào ngày 09 tháng 8 1991.
Trong đầu những năm 1990, Kent bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của cô hát thường xuyên tại Café Boheme tại London 's Soho . Sau hai hoặc ba năm, Kent bắt đầu mở cửa đối với hành vi jazz thành lập băng qua đường tại Ronnie Scott hộp đêm ở London.
CD đầu tiên của cô, Close Your Eyes , được phát hành vào năm 1997. Cô đã phát hành chín đĩa CD như năm 2011 , và cũng đã được giới thiệu trên album Tomlinson, gần đây nhất là The Lyric (2006), đã giành được "Album của năm" vào năm 2006 BBC trao giải Jazz và đã được tái bản trên Blue Note năm 2011 .
Âm nhạc của Kent đã được đấu tranh của nhà phê bình và nghệ sĩ trumpet jazz Humphrey Lyttelton , và cô đã giành giải thưởng năm 2001 Jazz Anh và năm 2002 BBC Jazz Award cho ca sĩ xuất sắc nhất. Cô cũng đã trình bày chương trình nhạc jazz trên BBC Radio 2 và 3 .
Vào năm 2006 BBC trao giải Jazz, Tomlinson, khi nhận được giải thưởng "Album của năm" cho The Lyric , thông báo rằng Kent đã ký kết với Blue Note .
Album Kent, The Boy Next Door đạt được album vàng tình trạng ở Pháp trong tháng Chín, 2006. Breakfast On The Morning Trâm (2007) đạt được album Platinum tình trạng trong Pháp trong tháng mười, năm 2007 và album vàng trạng thái tại Đức trong tháng hai, năm 2008 và được đề cử tốt nhất Vocal Album Jazz tại 2009 giải thưởng Grammy .
Kent xuất hiện trong Ian McKellen '1995 phiên bản phim s của Richard III , hát một phiên bản jazz của Christopher Marlowe 'bài thơ s Các Shepherd đam mê để tình yêu của Ngài .
Booker thưởng nhà văn Kazuo Ishiguro đã viết ghi chú lót cho album Kent năm 2003, trong tình yêu lần nữa . Ishiguro đã đồng sáng tác bốn ca khúc trong mùa thu năm 2007 Blue Note album Ăn sáng trên Morning Trâm . Một trong những bài hát được viết bởi Ishiguro, "The Ice Hotel", với âm nhạc sáng tác bởi Tomlinson, đã giành giải nhất trong cuộc thi sáng tác quốc tế trong tháng 4 năm 2008.
Trên 31 tháng ba 2009 Kent nhận Huân Nghệ thuật Quốc gia và Thư ( trật tự des Arts et des Lettres ) - một trang trí của chính phủ - trong sự đóng góp của mình cho nghệ thuật, từ Bộ trưởng Văn hóa Pháp Christine Albanel .
Album 2010 của Stacey, Raconte-Mới (Blue Note / EMI), là một album toàn tiếng Pháp, mà đạt được album vàng tình trạng ở Pháp và Đức.
Album mới nhất của cô, Dreamer In Concert (Blue Note / EMI), là một album live, ghi trên 30-ngày 31 tháng 5, 2011, tại La Cigale , trong Paris . Album bao gồm ba lựa chọn trước đó không được ghi lại: Antonio Carlos Jobim của " Vùng nước của tháng ", và hai tác phẩm mới của chồng, nghệ sĩ saxophone và nhà sản xuất của album Jim Tomlinson:" Những người yêu thích bưu thiếp ", với lời bài hát một lần nữa bởi các tiểu thuyết gia, Kazuo Ishiguro , ( tác giả của Remains of the Day và Never Let Me Go ) và "O Comboio", sáng tác bởi người Bồ Đào Nha thơ António Ladeira, mà cô hát trong tiếng Bồ Đào Nha.

 

Tối nay ship hàng được chưa Cụ