Các bài viết về audio-âm nhạc-điện ảnh ...

Trần Phương Linh và con đường đến với ước mơ

Khi vòng chung kết giải Sao Mai khu vực các tỉnh miền Trung và Tây Nguyên kết thúc, thí sinh Trần Phương Linh đến từ Thanh Hoá đã xuất sắc vượt qua 51 thí sinh đến từ 17 tỉnh, thành khác để giành giải Nhất. Nói về con đường trước mắt, Trần Phương Linh khiêm tốn: “Em sẽ cố gắng hết mình trong vòng Chung kết giải Sao Mai toàn quốc để mang về một món quà thật ý nghĩa tặng bố mẹ và thầy cô của mình. Em biết giọng hát của em còn phải rèn luyện nhiều”.

Sinh năm 1984, cô gái 21 tuổi Trần Phương Linh chuẩn bị tốt nghiệp lớp Trung cấp 4 Thanh nhạc, Nhạc viện quốc gia Hà Nội với bao dự định và ấp ủ cho tương lai của mình. Giải Nhất chung kết Sao Mai khu vực các tỉnh miền Trung và Tây Nguyên thực sự là một bước đệm tốt cho Phương Linh trên con đường thực hiện ước mơ của mình. Sinh ra trong một gia đình cả bố, mẹ đều làm nghệ sĩ trong đoàn ca múa của địa phương, ngay từ nhỏ, Phương Linh đã nếm trải những ngày kinh tế gia đình cực kỳ khó khăn, vất vả.

Hồi cấp 1, mẹ của Phương Linh khi thấy con liên tục tham gia các chương trình ca nhạc dành cho thiếu nhi của Đài truyền hình Thanh Hoá, đi diễn văn nghệ ở trường, và tỏ ra say mê đặc biệt với ca hát thì đã gặp người phụ trách là chị Ngô Hồng Hảo - hiện là phó Chủ tịch Hội Liên hiệp thanh niên Tỉnh và năn nỉ đừng cho Phương Linh đi hát nữa, cô hiểu đời nghệ sĩ là gian truân lắm và không muốn cho con đi theo con đường của mình. Phương Linh và cô phụ trách đã hứa: nếu kết quả học tập của Linh dưới mức khá thì sẽ ngay lập tức không tham gia các hoạt động văn nghệ nữa. Cho đến lúc này, Linh vẫn luôn xác định: để đứng vững trên con đường nghệ thuật chuyên nghiệp thì không chỉ hát hay mà còn phải có một phông kiến thức, một kiến thức văn hoá vững chắc. Trong suốt những năm học ở trường Văn hoá - nghệ thuật Thanh Hoá, rồi Nhạc viện Hà Nội, dù bận rộn với luyện tập chuyên môn, Linh vẫn dành một khoảng thời gian để đọc sách, bổ sung kiến thức cho mình.

Trước khi tham gia giải Sao Mai 2005, Phương Linh đã đạt giải Nhì cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội năm 2004 và tham gia trong các chương trình ca nhạc, Trò chơi âm nhạc, Ký ức thời gian của Đài truyền hình Việt Nam. Linh thừa nhận mình đã có nhiều kinh nghiệm trong những lần biểu diễn đó. Tại đêm chung kết Liên hoan tiếng hát truyền hình tỉnh Thanh Hoá lần thứ V, Linh đã xuất sắc vượt qua 16 thí sinh để giành giải Nhất với số điểm vượt trội và một suất tham gia chung kết khu vực miền Trung - Tây Nguyên.

Trong số các thành viên hội đồng khán giả của đêm chung kết giải Sao Mai khu vực miền Trung - Tây Nguyên có NSND Trung Kiên là thầy dạy trực tiếp của Phương Linh. Trước lúc thi, nhìn lên màn hình vô tuyến, Linh mới biết và thấy rất run vì bình thường thầy rất nghiêm khắc và hay nói với Linh rằng giọng cô không đẹp, không xuất sắc lắm nhưng hát có “màu” và cách biểu diễn chuyên nghiệp, nếu không biết phát huy những thế mạnh đó thì khó được giải cao. Trong đêm biểu diễn đó, Phương Linh đã kết hợp tất cả những kỹ thuật đã được học cũng như các kinh nghiệm đã tích luỹ được và áp dụng vào bài hát “Hồ Gươm chiều thu”. Và trong cuộc thi chung kết cả 3 miền Phương Linh cũng chính là người giành số điểm cao nhất, vượt qua 11 thí sinh xuất sắc để lọt vào đêm chung kết cuối cùng.

Trần Hồng (Báo GDTĐ)

 

King Kong - “Quả bom tấn” trong mùa Noel 2005


Đúng một tuần sau khi ra mắt tại Mỹ, King Kong - bộ phim được khán giả chờ đón nhất trong năm - khởi chiếu tại các rạp ở TPHCM và Hà Nội từ ngày 23-12-2005

2 năm sau khi bộ phim King Kong ra đời và trở thành 1 trong 100 tác phẩm xuất sắc nhất mọi thời đại, giờ đây một lần nữa khán giả có dịp gặp lại chàng đười ươi khổng lồ có tấm lòng nhân ái qua phiên bản mới nhất của bộ phim King Kong do đạo diễn Peter Jackson thực hiện.

1 trong 6 phim đắt giá nhất Hollywood
Vì muốn kiếm thật nhiều tiền với những thước phim đắt giá, đạo diễn Carl Denham đã đưa nhóm làm phim cùng toàn bộ thủy thủ trên chiếc tàu phiêu lưu khám phá hòn đảo Sọ Người nguyên thủy - nơi chưa từng in một dấu chân người. Tại đây đoàn người đã chứng kiến những điều kinh hoàng nhất trong đời khi phải đối mặt với chủ nhân hòn đảo là bộ tộc man rợ, là đàn khủng long bạo chúa. Vùng đất đầy rẫy những hiểm nguy đến mức ngay cả những con giun đất cũng đòi ăn thịt người. Thế nhưng cũng chính tại vùng đất khủng khiếp ấy lại hiện diện một sinh vật khổng lồ có tình cảm kỳ lạ - King Kong. Ẩn sau vẻ ngoài thô kệch, gớm ghiếc, con quái thú cao gần 8 mét này luôn tìm cách chở che Ann Darrow khỏi những mãnh thú trên đảo. King Kong đã nhiều lần cứu cô gái New York thoát chết và cũng vì cô King Kong phải rời bỏ hòn đảo để đến với thế giới loài người. Nhưng loài người không buông tha King Kong, họ buộc nó trở thành trò mua vui cho thiên hạ để thu tiền. Vì không muốn nhìn thấy King Kong trong cảnh bị giam cầm, Ann Darrow bỏ đi. King Kong đã nổi giận và lục tung cả New York để tìm kiếm cô gái. Cuối cùng sức mạnh của nó vẫn không thể chống lại được con người.

Sức hấp dẫn của King Kong không chỉ nằm ở cốt truyện xúc động về tình cảm giữa một quái thú và một cô gái mà còn ở những cảnh quay hoành tráng, những màn kỹ xảo tạo nên hình ảnh những con quái thú khổng lồ sống động y như thật, lôi cuốn, làm thót tim người xem. Hòn đảo mang tên Sọ Người trong phim có thật, nằm ở phía Nam Thái Lan. Đầu năm này, đoàn phim đã dự định đến đây quay một số cảnh nhưng trận sóng thần khủng khiếp vào tháng 12 trước đó đã khiến kế hoạch bị đảo lộn. Đạo diễn đành chọn bối cảnh chính ở New Zealand - vùng đất ông từng quay Chúa tể những chiếc nhẫn.

Tự hào được làm việc với Peter Jackson
Sau thành công của loạt phim Chúa tể những chiếc nhẫn, đạo diễn Peter Jackson đã chọn bộ phim King Kong để thực hiện vì đây là bộ phim ông yêu thích từ bé. Lẽ ra King Kong còn ra mắt khán giả sớm hơn vì Peter Jackson đã giới thiệu kịch bản này với hãng Universal trước khi ông làm phim Chúa tể những chiếc nhẫn. Nhưng do Universal lúc ấy kẹt dự án Xác ướp Ai Cập khá tốn kém nên đã từ chối. Mãi đến khi loạt phim Chúa tể những chiếc nhẫn gặt hái 11 giải Oscar thì Universal mới đồng ý bỏ tiền ra làm King Kong. Ban đầu kinh phí dự trù của phim chỉ có 130 triệu USD nhưng thực tế phát sinh đến hơn 207 triệu USD. Với mức kinh phí khổng lồ đó, King Kong được xếp vào 1 trong 6 bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử Hollywood. Với phim này, đạo diễn Peter Jackson được trả thù lao 20 triệu USD - cao nhất hiện nay ở Hollywood nhưng ông đã bỏ thêm 12 triệu USD nữa để góp vốn vào bộ phim.

Sau khi ra mắt tại Mỹ vào ngày 14-12 qua, bộ phim King Kong đã thu về 9,8 triệu USD tiền vé trong chỉ 1 ngày, đó là chưa kể 8 triệu USD ở các nước khác.

N.Hương (Báo NLĐ)

 

Châu Á lên cơn sốt với Vô cực

Đầu tuần này, bộ phim lịch sử hoành tráng của đạo diễn Trung Quốc Trần Khải Ca - Vô cực - đã tạo nên một “hiện tượng” ngay khi chiếu buổi đầu tiên với 600.000 vé bán ra hết sạch, dù giá vé “trên trời” (1.880 nhân dân tệ - NDT, tương đương khoảng 370.000 đồng VN).

Trước đó, vé ra mắt phim Thập diện mai phục của Trương Nghệ Mưu cao nhất cũng chỉ 1.800 NDT. Ngày 15-12 qua, phim đã được công chiếu rộng rãi khắp thế giới. Chỉ tính riêng doanh thu tiền vé đặt chỗ trước khi phim ra mắt đã lên đến 14 triệu NDT.

Vô cực - cuộc tranh tài giữa các diễn viên châu Á
Đạo diễn Trần Khải Ca và ê kíp làm phim đã mất đến 1.090 ngày, rong ruổi trên đoạn đường gần 10.120 km để hoàn thành bộ phim kiếm hiệp có kinh phí đắt nhất lịch sử Trung Quốc này: 340 triệu NDT (tương đương 42 triệu USD). Nội dung phim nói về nàng Khuynh Thành xinh đẹp (Trương Bá Chi đóng). Từ một cô gái nghèo, được sự ban phép của Nữ thần vận mệnh, Khuynh Thành trở thành vương phi, được sủng ái nhưng bù lại cô phải chịu một lời nguyền: không bao giờ có được tình yêu chân thật. Rồi một ngày cô nhận được tình yêu từ tên nô lệ Côn Lôn (Jang Dong Gun đóng). Anh đã bất chấp tính mạng của mình để giải thoát Khuynh Thành khỏi lời nguyền độc ác trên. Ngoài tính nghệ thuật,

Vô cực còn hội tụ những yếu tố của một phim thương mại: nội dung phim có tình yêu, có chiến tranh, có cả kỹ xảo điện ảnh và trên hết là một dàn ngôi sao rực sáng như Jang Dong Gun (Hàn Quốc), Trương Bá Chi, Tạ Đình Phong (Hồng Kông), Trần Hồng (Trung Quốc), Hiroyuki Sanada (Nhật Bản). Phần hình ảnh được chăm chút bởi Bào Đức Hy - người từng đoạt Oscar quay phim xuất sắc nhất với phim Ngọa hổ tàng long.

Phim chỉ mới chiếu vài ngày nhưng ngoài thị trường hàng loạt sản phẩm ăn theo bộ phim đã có mặt: trò chơi điện tử, sách, tem, đồ chơi... Mới đây, nhà sản xuất - diễn viên Trần Hồng - vợ đạo diễn Trần Khải Ca - cho biết sân khấu kịch Broadway đã thương lượng để chuyển thể bộ phim này thành tác phẩm sân khấu.

Một giải Oscar cho Trần Khải Ca?
Vô cực là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Trần Khải Ca sau khi ông không mấy thành công với Cây vĩ cầm vàng. Là thế hệ đạo diễn thứ 5 của Trung Quốc, tốt nghiệp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh năm 1982, Trần Khải Ca luôn bị dư luận xem là đối thủ của Trương Nghệ Mưu. Việc phim Vô cực vô tình được xếp lịch trình chiếu ở Mỹ từ ngày 16-12 - cùng thời điểm phim Thiên lý tẩu đơn kỵ của đạo diễn Trương Nghệ Mưu ra mắt ở Trung Quốc cũng đủ trở thành đề tài bàn tán của dư luận. Cuộc đối đầu giữa hai tên tuổi lớn này có vẻ như càng căng thẳng hơn khi vừa qua Trung Quốc đã gạt bộ phim đầy tính nghệ thuật Thiên lý tẩu đơn kỵ để gửi Vô cực tranh tài ở giải Oscar hạng mục Phim nước ngoài hay nhất. Từ thập niên 90 đến nay, Trung Quốc từng 4 lần có tác phẩm lọt vào đề cử giải Oscar bao gồm Cúc đậu, Cao cao ngọn đèn lồng, Anh hùng của Trương Nghệ Mưu (1990, 1991, 2003) và Bá vương biệt cơ của Trần Khải Ca (1993) nhưng cả 4 lần đều ra về trắng tay. Cho nên lần này đạo diễn Trần Khải Ca đặt nhiều niềm tin ở “đứa con tinh thần” của mình nhất là khi đầu tuần này, Vô cực và phim Kungfu Hustle (Châu Tinh Trì) cùng được đề cử hạng mục Phim nước ngoài xuất sắc nhất của giải Quả cầu vàng. Ông bày tỏ: Tôi cảm thấy rất tự tin, Vô cực cũng giống như Bá vương biệt cơ: kết hợp tính thương mại lẫn nghệ thuật”. Đây là lần thứ hai, đạo diễn Trần Khải Ca có phim lọt vào đề cử Quả cầu vàng. Hẳn Trần Khải Ca cũng đang mong chờ một điều kỳ diệu sẽ đến với ông như cách đây 11 năm đã xảy ra: lần đó Bá vương biệt cơ đã đoạt giải Quả cầu vàng - một giải thưởng được xem như giải “tiền” Oscar.

Dương Nguyễn (Báo NLĐ)

 

Gương mặt được "sục sạo" nhiều nhất trong năm

Một lần nữa, cô ca sĩ bốc lửa Britney Spears lại dẫn đầu danh sách thường niên của Yahoo về những từ khóa được tìm kiếm nhiều nhất trong năm. Toàn bộ 9 gương mặt còn lại trong Top 10 đều thuộc về thế giới giải trí.

Như vậy, đây là lần thứ 3 trong vòng 4 năm trở lại đây, cô "công chúa Teenpop" một thời lại giành được danh hiệu Quán quân này. Chỉ có năm ngoái là Brit để lọt ngôi No.1 vào tay từ khóa "American Idol" mà thôi.

Danh sách Top 10 năm nay lại tiếp tục cho người ta thấy ma lực của nền văn hóa "pop" đối với cộng đồng Internet toàn cầu. Thua sát nút Britney là tay rapper lắm tài nhiều tật 50 Cent, người nổi đình nổi đám suốt năm nay với album mới nhất "Thảm sát" và bộ phim điện ảnh đầu tay "Get Rich or Die Tryin'". Kênh phim hoạt hình Cartoon Network gây bất ngờ khi về đích ở vị trí thứ ba.

Nữ diva vừa tái xuất giang hồ Mariah Carey vững vàng ở vị trí thứ 4, hơn một bậc so với Green Day - ban nhạc rock cực kỳ thành công trong năm với album "American Idiot".

Hai cô nàng tóc vàng Jessica Simpson và Paris Hilton chia sẻ nhau ngôi vị thứ 6 và thứ 7. Trong khi Jessica gây đình đám về vụ mặc bikini... rửa ô tô trong video clip "These Boots are made for walking", sự thất bại thảm hại của bộ phim "The Dukes of Hazzard" và nhất là lời đồn ly dị với Nick Lachey thì Paris Hilton cũng không chịu thua kém với scandal mặc... bikini quảng cáo berger, chuỗi cặp kè-chia tay-cặp kè liên tiếp và vụ ẩu đả với Starvos ngay ngoài hộp đêm mới đây.

Ông thầy Eminem của 50 Cent bị học trò qua mặt khá xa khi chỉ giành vị trí thứ 8. Đứng áp chót là nữ hoàng mới của dòng nhạc Crunk'n'B Ciara. Nữ diễn viên kiêm ca sĩ Lindsay Lohan đứng ở vị trí thứ 10.

Trong danh mục thể thao, Giải bóng bầu dục quốc gia Mỹ NFL đứng đầu bảng, trước cả giải đua xe NASCAR và Giải vô địch Bóng chày Mỹ. Nữ hoàng sắc đẹp trên sân tennis một thời Anna Kournikova và tay đua ôtô Danica Patrick là hai gương mặt duy nhất lọt vào Top 10 ở hạng mục này. 8 vị trí còn lại đều rơi vào tay các giải đấu và đội bóng.

Tại hạng mục điện ảnh, vinh quang đã thuộc về "Star Wars", "Napoleon Dynamite" và "Batman Begins". Tuy chưa phát hành nhưng bộ phim "Superman Begins" đã cho thấy một sức hút cực lớn khi lọt vào Top 10.

Ở hạng mục tin tức-sự kiện, được tìm kiếm nhiều nhất là từ khóa "Sóng thần", tiếp theo là Iraq và phiên tòa xét xử Michael Jackson. Câu chuyện tình giữa Brad Pitt và Angelina Jolie đứng thứ 6, tổng thống Mỹ ở vị trí thứ 9, ngay trên tài tử Tom Cruise.

Jessica Simpson là người đẹp có hình ảnh được "soi" nhiều nhất trong năm. Số lượt tìm kiếm ảnh tĩnh của cô này vượt qua cả Paris Hilton, Britney Spears, Lindsay Lohan và Angelina Jolie. Tuy nhiên, Spears đã giật lại danh hiệu vô địch ở hạng mục video clip.

Theo VNN

 

[align=center]Đề cử Grammy lần thứ 48 (2006)

Một thế giới của HIP-HOP và R&B[/align]


Danh sách đề cử Grammy 2006 công bố ngày 8-12 cho thấy dòng hip-hop và R&B tiếp tục ngự trị làng nhạc Mỹ

Với tổng đề cử 8 giải, Mariah Carey chiếm nhiều hạng mục quan trọng trong đó có album trong năm với The Emancipation of Mimi; ca khúc và ghi âm hay nhất với We Belong Together. Mariah Carey là sự trở lại bất ngờ vì cô từng trải qua một thời gian mờ nhạt, phấn khích đến mức thổ lộ: “Lời cầu nguyện đã được hồi âm. Tôi trân trọng cảm ơn các đề cử và thật sự biết ơn những người phản hồi trước loại âm nhạc mà tôi thực hiện”. Cùng chiếm 8 đề cử là John Legend. The Emancipation of Mimi đã bán được hơn 4 triệu bản (hạng hai trong số album bán chạy nhất năm 2005). Với giọng pop ngọt ngào vụt sáng làng diva Mỹ thập niên 1990, Mariah Carey (từng chiếm giải gương mặt mới Grammy 1991) vài năm qua đã liên tiếp thất bại – ở ca nhạc lẫn điện ảnh (phim Glitter). Cách đây gần bốn năm, Virgin Records thuộc tập đoàn EMI đã sa thải Mariah Carey sau khi trả 28 triệu USD. Dù thế nào, Mariah Carey vẫn có chất giọng mà L. A. Reid (Chủ tịch hãng đĩa Island Def Jam Music) nhận xét là “chất giọng của mọi thời”. Kể từ album đầu tay năm 1990 đến nay, Mariah Carey đã bán được hơn 150 triệu đĩa – con số rất ấn tượng.

Ở bảng album hay nhất Grammy 2006, Mariah Carey đối mặt hai đối thủ khổng lồ là Chaos And Creation In The Backyard của Paul McCartney (rất được giới bình luận đánh giá cao) và How To Dismantle An Atomic Bomb của U2. Trong dòng thời sự khi giải Nobel Hòa bình năm nay được trao cho Cơ quan Nguyên tử năng quốc tế Liên Hiệp Quốc, “cách phá bom nguyên tử” của U2 rất có khả năng chiếm giải; hơn nữa, đây cũng thật sự là tuyệt tác (do phát hành muộn nên How To Dismantle An Atomic Bomb vuột mùa Grammy 2005, dù đĩa đơn Vertigo trong album này giành 3 Grammy 2005, nâng số giải Grammy cho U2 lên 17). Trong số gương mặt cựu trào, người đáng chú ý nữa là Stevie Wonder. Với album đầu tiên sau 10 năm gần như mai danh ẩn tích (A Time to Love), Stevie Wonder được đề cử 6 giải trong đó có giải album R&B hay nhất. Ông cũng là gương mặt quen thuộc trên sân khấu lễ trao giải Grammy. Năm 1996, Stevie Wonder được trao Grammy thành tựu suốt đời, trong sự nghiệp lẫy lừng với 22 giải Grammy và 64 đề cử (tính đến trước Grammy 2006). Ngoài ra, còn phải nhắc đến Bruce Springsteen. Năm nay, Springsteen được 5 đề cử sau khi từng cầm 11 cái máy hát đĩa vàng (biểu tượng giải Grammy) với tổng cộng 28 đề cử trong sự nghiệp.

Tổng thể, hầu hết hạng mục nhạc trẻ trong bảng đề cử Grammy 2006 – như vài năm gần đây – đều rơi vào thể loại thời thượng hip-hop và R&B. Missy Elliott và Alicia Keys đều được 5 đề cử. Ca sĩ rap Kanye West (chiếm 10 đề cử năm ngoái nhưng chỉ giành được 3 giải) năm nay cũng trở lại với 8 đề cử. Đáng tiếc hơn cả là số phận chơi vơi của Coldplay. Album X&Y của họ thật sự là một trong những album đáng nghe nhất trong năm nhưng nó đã bị “đá” khỏi các hạng mục quan trọng (album trong năm, ca khúc và ghi âm hay nhất), trừ hạng mục (khá mang tính “cục bộ”) album rock hay nhất – đụng trực diện với ba gương mặt đàn anh: A Bigger Bang của The Rolling Stones; How To Dismantle An Atomic Bomb của U2 và Prairie Wind của Neil Young... Ở bảng gương mặt mới, năm nay có Ciara, Fall Out Boy, Keane, John Legend, SugarLand (so với nhiều năm trước, bảng gương mặt bắt đầu trở lại khuynh hướng “dương thịnh”). Bảng album country, có ba album đáng chú ý: Fireflies của Faith Hill; All Jacked Up của Gretchen Wilson và Jasper County của Trisha Yearwood. Những ai chiến thắng sẽ được biết vào lễ trao giải tổ chức ngày 8-2-2006.

ĐOAN THƯ (Báo NLĐ)

 

Chuyện tình Elton John



Ở đây chẳng biết ai là "nàng" và ai là "chàng" nhưng cứ tạm gọi “nàng” là Elton John và “chàng” là David Furnish. Hai người đã chính thức kết hôn vào thứ tư, 21-12, trong một đám cưới linh đình với sự tham dự của hàng trăm cặp đồng tính nam khắp nước Anh

Sự kiện này là một trong những tin “hot” trên báo chí phương Tây tuần này. Ngay sau lễ cưới, hai cô gái trẻ đã nhào đến đôi “tân lang” và “tân nương” và tặng một cái bánh cưới bên ngoài Guildhall - tòa nhà mà Thái tử Anh Charles đã tổ chức lễ cưới cùng Camilla Parker Bowles vào đầu năm nay.

Elton John: “Ngày hạnh phúc nhất đời tôi”
Sau lễ cưới, “đôi uyên ương” David Furnish - Elton John tổ chức tiệc mời khoảng 700 khách tại dinh thự riêng của “cô dâu”, trong đó có tay vợt người Đức Boris Becker, người mẫu Anh Liz Hurley, cựu thành viên Beatles Ringo Starr, ca sĩ rock Ozzy Osbourne, ca sĩ Bryan Adams, nhà thiết kế Donatella Versace, bà xã Victoria của danh thủ David Beckham... Trong nhiều lời chúc mừng gửi đến bằng thiệp hoặc điện thoại, có cả lời chúc của Thủ tướng Anh Tony Blair. “Cô dâu” Elton John, 58 tuổi, nói trước lễ cưới rằng đó sẽ là ngày hạnh phúc nhất đời mình khi chính thức kết tóc se duyên với David Furnish, 43 tuổi. Luật đồng tính kết hôn mới ra đời tại Anh cho phép “vợ chồng” cùng thụ hưởng tài sản và quyền thừa kế cũng như các điều luật khác liên quan nghĩa vụ thuế, lương hưu hoặc chính sách di trú. Trích lại từ Tổ chức Ân xá quốc tế, Elton John nói rằng hiện có khoảng 80 quốc gia vẫn còn luật nghiêm cấm kết hôn đồng tính và điều này tất nhiên là vi phạm nhân quyền. Chi phí cho tiệc cưới tốn hơn 1 triệu bảng Anh trong đó có một khoản lớn dành mua hoa huệ tây - loại hoa ưa thích nhất của “cô dâu”...

Nghệ sĩ huyền thoại
Elton John (tên thật Reginald Kenneth Dwight) là một tượng đài thật sự trong lịch sử rock&roll. Biết chơi dương cầm năm lên bốn, cậu bé Reginald có thể đàn nhái lại bất kỳ giai điệu nào nghe qua một lần từ máy hát đĩa hoặc radio. Năm 11 tuổi, Reginald giành học bổng vào Viện Âm nhạc Hoàng gia rồi từ đó bước vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp. Năm 1994, Elton John được đưa vào Viện Bảo tàng vinh danh rock&roll và bốn năm sau được Nữ hoàng Anh Elizabeth II phong tước Hiệp sĩ. Năm 1976, Elton John tiết lộ “chất” đồng tính của mình trong cuộc phỏng vấn tờ Rolling Stone. Dù vậy, năm 1984, Elton John vẫn kết hôn với nữ kỹ sư ghi âm Đức Renate Blauel và ly dị vào bốn năm sau. Từ đầu thập niên 1990, Elton John bắt đầu sống “già nhân ngãi, non vợ chồng” với David Furnish.

Ngoài sự nghiệp cống hiến cho âm nhạc, Elton John cũng hoạt động mạnh trong công tác từ thiện - xã hội. Sau cái chết của những người bạn thân Ryan White và Freddie Mercury, Elton John dành nhiều tâm huyết cho cuộc chiến chống AIDS. Năm 1986, cùng Dionne Warwick, Gladys Knight và Stevie Wonder, Elton John ghi âm ca khúc That’s What Friends Are For và dành tất cả tiền thu được tặng cho Tổ chức Nghiên cứu AIDS Hoa Kỳ (ca khúc trên đem lại giải Grammy hạng mục trình diễn pop xuất sắc bởi song ca hoặc nhóm ca). Năm 1992, Elton John thành lập Tổ chức AIDS Elton John. Tại Grammy 2000, Elton John được trao giải Nghệ sĩ huyền thoại.

ANH VŨ (Báo NLĐ)

 

50 thiết bị điện tử hàng đầu trong nửa thế kỷ qua


TTO - Tạp chí PC World đã thành lập một hội đồng gồm nhiều chuyên gia uy tín nhất để xếp hạng 50 thiết bị điện tử có ảnh hưởng lớn nhất đến đời sống con người trong vòng nửa thế kỷ qua.

Các chuyên gia của PC World đã dựa vào các tiêu chí: độ hữu dụng, sự đột phá đến mức cách mạng trong thiết kế, mức độ ảnh hưởng sâu rộng trong quần chúng… để thành lập nên danh sách này. Thông qua nó, chúng ta sẽ có được cái nhìn tổng quát về lịch sử thăng trầm của ngành công nghiệp điện tử - viễn thông gia dụng trong vòng 50 năm qua.

Sau đây là Top 50 thiết bị điện tử hàng đầu trong vòng nửa thế kỷ:


1. Sony Walkman TPS-L2 (1979): Loại máy nghe nhạc xách tay đầu tiên trên thế giới, tiền thân của hàng trăm triệu máy nghe nhạc kỹ thuật số hiện nay. Có giá 200 USD vào năm 1979.

2. Apple iPod (2001): Dòng máy nghe nhạc kỹ thuật số nổi tiếng nhất thế giới hiện nay. Có giá 399 USD vào năm 2001.

3. (Tie) ReplayTV RTV2001 and TiVo HDR110 (1999): đầu thu tự động các chương trình truyền hình.

4. PalmPilot 1000 (1996): thiết bị trợ giúp cá nhân cầm tay đầu tiên trên thế giới.

5. Sony CDP-101 (1982): máy chơi đĩa CD đầu tiên trên thế giới, có giá 900 USD vào năm 1982.

6. Motorola StarTAC (1996): điện thoại di động thanh mảnh nắp gập dạng vỏ sò đầu tiên trên thế giới.

7. Atari Video Computer System (1977): máy chơi video game đầu tiên trên thế giới, tiền thân của các máy chơi game chuyên nghiệp cực kỳ hiện đại như ngày nay.

8. Polaroid SX-70 Land Camera (1972): máy chụp ảnh lấy liền đầu tiên.

9. M-Systems DiskOnKey (2000): thẻ nhớ USB đầu tiên trên thế giới, có dung lượng tối đa 32 MB vào thời điểm năm 2000. Đây được xem là thiết bị khai tử đĩa mềm.

10. Regency TR-1 (1954): Radio xách tay mini đầu tiên trên thế giới, có thể bỏ vừa vặn vào túi xách tay.

11. Sony PlayStation 2 (2000): Máy chơi game chuyên nghiệp lừng danh nhất thế giới cho đến tận bây giờ.

12. Motorola Razr V3 (2004): điện thoại di động nắp gập siêu mỏng hấp dẫn hàng đầu thế giới hiện nay.

13. Motorola PageWriter (1996): Thiết bị di động không dây thuộc dạng lai ghép giữa máy tính xách tay, PDA hay Pocket PC có màn hình LCD trắng đen và bàn phím đầy đủ. Ngay từ năm 1996 mà nó đã có khả năng gửi tin nhắn văn bản đến điện thoại di động.

14. BlackBerry 850 Wireless Handheld (1998): thiết bị di động cũng thuộc dạng lai ghép như trên nhưng có khả năng gửi và nhận e-mail không dây đầu tiên trên thế giới.

15. Phonemate Model 400 (1971): Máy điện thoại bàn đầu tiên trên thế giới có khả năng trả lời tự động mọi cuộc gọi đến, có giá 300 USD vào năm 1971.

16. Texas Instruments Speak & Spell (1978): Thiết bị di động đầu tiên và được xem là đồ chơi trẻ em nhưng có khả năng phát âm ra khoảng 200 từ đơn giản khi người dùng gõ vào bàn phím.

17. Texas Instruments SR-10 (1973): máy tính bấm số đầu tiên trên thế giới.

18. Diamond Multimedia Rio PMP300 (1998): Dạng máy nghe nhạc xách tay MP3 đầu tiên có dung lượng 32 MB sử dụng một cục pin tiểu AA.

19. Sony Handycam DCR-VX1000 (1995): Máy quay phim video kỹ thuật số xách tay đầu tiên trên thế giới có khả năng kết nối với máy tính để biên tập video, có giá 4000 USD vào năm 1995.

20. Handspring Treo 600 (2003): dòng máy PDA Treo đầu tiên có bàn phím đầy đủ.

21. Zenith Space Command (1956): Bộ điều khiển từ xa dành cho TV đầu tiên trên thế giới. Lúc đó nó chỉ có 4 nút là bật, tắt và 2 nút chuyển kênh.

22. Hamilton Pulsar (1972): loại đồng hồ điện tử đầu tiên trên thế giới.

23. Kodak Instamatic 100 (1963): Máy chụp hình “hàng chợ” đầu tiên gắn sẵn phim dành cho dân chụp hình không chuyên, dễ sử dụng cực kỳ, chỉ cần đưa lên ngắm và nhấn nút. Có giá 15,95 USD vào năm 1963.

24. MITS Altair 8800 (1975): có thể được xem là chiếc máy tính để bàn đầu tiên xâm nhập vào gia đình.

25. Radio Shack TRS-80 Model 100 (1983): có thể được xem là máy tính xách tay đầu tiên trên thế giới, có giá 799 USD vào năm 1983.

26. Nintendo Game Boy (1989): có thể được xem là máy chơi game xách tay chuyên nghiệp đầu tiên trên thế giới.

27. Commodore 64 (1982): Được xem là loại máy tính để bàn đích thực đầu tiên được thương mại hóa rộng rãi và bị khai tử vào gần cuối thập niên 80 của thế kỷ trước khi các cấu trúc chip xử lý x86 đầu tiên ra đời. Có giá 595USD vào năm 1982.

28. Apple Newton MessagePad (1994): Một trong những máy trợ giúp cá nhân đầu tiên trên thế giới nặng gần nửa kg và có giá 700 USD vào năm 1994.

29. Sony Betamax (1975): dạng đầu video xài băng từ đầu tiên trên thế giới, nhưng đến gần cuối thập niên 70 đã bị chuẩn băng từ video VHS khai tử.

30. Sanyo SCP-5300 (2002): được xem là điện thoại di động đầu tiên trên thế giới được trang bị camera đúng nghĩa.

31. iRobot Roomba Intelligent Floorvac (2002): Robot hút bụi và lau nhà phổ biến nhất hiện nay.

32. Microsoft Intellimouse Explorer (1999): Chuột quang đầu tiên trên thế giới.

33. Franklin Rolodex Electronics REX PC Companion (1997): Thiết bị điện tử thuộc dạng gọn gàng và mỏng nhất vào thời điểm 1997. Có khả năng thể hiện lịch, đồng hồ, ghi chú, địa chỉ v.v được thiết kế vừa khít với card máy xách tay để chép vào thông tin.

34. Lego Mindstorms Robotics Invention System 10 (1998): Một dạng đồ chơi tạo mô hình người máy cực kỳ hấp dẫn.

35. Motorola DynaTAC 8000X (1983): được xem là điện thoại di động “cục gạch” đầu tiên trên thế giới, được thiết kế to đùng như những máy bộ đàm cổ lỗ.

36. Iomega Zip Drive (1995): được xem là ổ đĩa lưu trữ di động đầu tiên trên thế giới.

37. Magnavox Magnavision Model 8000 DiscoVision Videodisc Player (1978): đầu đĩa quang đầu tiên trên thế giới, đây là dạng ổ đĩa tiền thân của mọi đầu CD hoặc DVD hiện nay.

38. Milton Bradley Simon (1978): Một thiết bị chơi game cầm tay khá lạ lùng và rất khó tả.

39. Play, Inc Snappy Video Snapshot (1996): một thiết bị được gắn vào cổng song song của máy tính chuyên dùng để ghi lại mọi hình ảnh hoặc video analog trên màn hình máy tính.

40. Connectix QuickCam (1994): tiền thân của mọi lại web camera hiện nay.

41. BellSouth/IBM Simon Personal Communicator (1993): Được xem là điện thoại di động tích hợp PDA đầu tiên trên thế giới.

42. Motorola Handie Talkie HT-220 Slimline (1969): được xem là loại máy bộ đàm cầm tay đầu tiên, được phát triển từ loại máy bộ đàm “vác vai” từ hồi thế chiến 2.

43. Polaroid Swinger (1965): được xem là dạng máy chụp hình nhỏ gọn và dễ sử dụng đầu tiên trên thế giới.

44. Sony Aibo ERS-110 (1999): chó robot đầu tiên trên thế giới, nó cũng được xem là loại thú cưng được robot hóa đầu tiên, có giá 1500 USD vào năm 1999.

45. Sony Mavica MVC-FD5 (1997): máy chụp hình kỹ thuật số đầu tiên trên thế giới có khả năng ghi hình chụp trực tiếp vào đĩa… nhưng đây là đĩa mềm 3,5 inch.

46. Learjet Stereo-8 (1965): dạng máy nghe nhạc băng từ âm thanh stereo đầu tiên có kích thước đủ nhỏ để gắn vào xe hơi.

47. Timex/Sinclair 1000 (1982): một dạng máy tính để bàn mini có giá rẻ đầu tiên, khoảng 100 USD vào năm 1982.

48. Sharp Wizard OZ-7000 (1989): có thể được xem là dạng tiền thân của máy Palm, về cơ bản nó là một máy tính số khá hiện đại, ngoài ra nó có thể thể hiện sổ địa chỉ, lịch và đồng hồ.

49. Jakks Pacific TV Games (2002): thiết bị joystick hiện đại, có thể vừa chơi game vừa điều khiển được cả TV.

50. Poqet PC Model PQ-0164 (1990): được xem là Pocket PC đầu tiên trên thế giới, có kích thước bằng một cuộn băng video VHS và có giá đến 2000 USD vào năm 1990.

HOÀNG HẢI - TTO (Theo PC World)

 

Trước thềm giải Oscar 2006: 10 bộ phim hay nhất 2005


TTCN - Trong 10 phim Mỹ hay nhất năm 2005 theo bình chọn của AFI (Viện Phim Hoa Kỳ), có thể tin chắc rằng sẽ có một cái tên được xướng lên trong đêm trao giải Oscar 2006 dành cho bộ phim xuất sắc nhất.

Brokeback mountain - đạo diễn Lý An
“Chưa khi nào có một bộ phim về đề tài đồng tính xuất sắc đến vậy” - đó là lời nhận xét chung của nhiều cây bút phê bình điện ảnh hàng đầu thế giới dành cho đạo diễn Lý An, bởi ông đã rất tài tình khi miêu tả cuộc sống nội tâm đầy sóng gió của hai chàng cao bồi là “gay” và qua đó thể hiện một cái nhìn cởi mở hơn với họ.

Đáng nói là trong nền văn hóa Mỹ, hình tượng chàng cao bồi luôn là biểu trưng cho sức mạnh nam tính. Bộ phim này đang đứng đầu về đề cử giải Quả cầu vàng, đồng thời mang lại danh tiếng cho hai gương mặt mới của Hollywood là Heath Ledger và Jake Gyllenhaal.

Capote - đạo diễn Bennett Miller
Bộ phim kể về cuộc đời tiểu thuyết gia nổi tiếng Truman Capote của văn học Mỹ đương đại. Phim bắt đầu bằng cảnh một gia đình bốn người bị giết hại ở thị trấn Hokum, bang Kansas năm 1953 mà do tình cờ Truman Capote biết được; rồi lập tức bị cuốn hút vào và tấn thảm kịch trở thành tư liệu để ông viết nên tiểu thuyết In cold blood cực kỳ thành công.

Sau nhiều lần phỏng vấn hai tên giết người Perry Smith và Richard Hichcock, Truman Capote đã có những suy nghĩ bất ngờ và cả những tình cảm kỳ lạ với Perry Smith.

Đây cũng là chi tiết đắt giá nhất của cả bộ phim. Sau đó Capote lao vào giúp đỡ hai kẻ sát nhân, định hướng lại quan niệm của báo giới về họ và còn thuê những luật sư hàng đầu để bào chữa cho những kẻ có tội. Bộ phim được coi là bệ phóng thành công cho bộ ba Bennett Miller, tác giả kịch bản Dan Futterman và diễn viên Phillip Seymour Hoffman.

Crash - đạo diễn Paul Haggis
Phim nói về thế giới người nhập cư ở Los Angeles, vốn đầy rẫy những loại tội phạm đáng sợ nhất nhưng cũng được soi sáng bởi lòng nhân hậu và tình người. Thông điệp của Crash là trong mỗi con người luôn có phần tốt và phần xấu, ranh giới giữa kẻ tiểu nhân và một vị anh hùng chỉ trong tích tắc.

Đạo diễn Paul Haggis là tác giả kịch bản của Million dollar baby. Don Cheadle, nam diễn viên chính của Crash, từng được đề cử giải Oscar (phim Hotel Rwanda), rất có thể giành tượng vàng Oscar năm tới.

The 40 year old virgin - đạo diễn Michel Winterbottom
Andy, một công chức bình thường với một cuộc sống khá tẻ nhạt và vẫn là trai tân mặc dù đã bước sang tuổi 40, tình cờ gặp Trish, một phụ nữ 40 tuổi đã có ba con. Và họ đã tìm đến với nhau bằng sự đồng điệu của tâm hồn chứ không phải do tình dục - đây có thể được coi là một cuộc “cách mạng” đối với nhiều người Mỹ.

Đó là lý do khiến khán giả Mỹ vốn đã quá quen thuộc với những chuyện tình chớp nhoáng trên màn ảnh lại đón nhận bộ phim rất nồng nhiệt. Với kinh phí chỉ 26 triệu USD nhưng ngay trong ba ngày đầu tiên công chiếu, The 40 year old virgin đã thu về hơn 20,6 triệu USD.

Good night and good luck - đạo diễn George Clooney
Có thể gọi 2005 là năm của nam tài tử điển trai George Clooney bởi trong danh sách này có đến hai phim do anh hoặc đóng vai chính hoặc dàn dựng. Good night... là phim thứ hai do George đạo diễn, và điều này khiến người ta liên tưởng tới một Clint Eastwood thứ hai (Clint thành công với cả hai vai trò diễn viên và đạo diễn).

Vừa được trao giải kịch bản phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Venice 2005, phim tái hiện những ngày đầu của ngành truyền hình Mỹ đầu thập niên 1950 với những xung đột đầy kịch tính giữa hai nhân vật có thật là thượng nghị sĩ Josheph McCarthy và phóng viên truyền hình Eward R. Murrow.

A history of violence - đạo diễn David Cronenberg
Nằm trong trào lưu phim dựng lại từ truyện tranh nhưng A history of violence lại được đánh giá khác hẳn với những phim ăn khách khác. Tom Stall, chủ một cửa hàng ăn uống nhỏ ở một thị trấn yên bình, đã trở thành người hùng khi buộc phải giết hai tên gangster dữ dằn ngay tại cửa hàng chỉ để tự vệ.

Mặc dù vậy Tom vẫn luôn bị cắn rứt bởi đã giết người. Và khi một kẻ ác khác xuất hiện, một lần nữa Tom lại phải đấu tranh tư tưởng mãnh liệt giữa những suy nghĩ về quá khứ, hiện tại và tương lai.

Nam diễn viên Viggo Mortensen trong vai Tom Stall được coi là một ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar 2006 nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

King Kong - đạo diễn Peter Jackson
Bộ phim đang là tâm điểm chú ý của cả thế giới này rất đáng để mọi người nể phục về phương diện kỹ xảo, và cũng là một trong những tác phẩm điện ảnh được chờ đợi nhất năm 2005.

Munich - đạo diễn Steven Spielberg
Nhiều người đã dự đoán rằng với War of the Worlds đầu năm và Munich cuối năm 2005, rất có thể đạo diễn Steven Spielberg sẽ lập lại kỷ lục của chính ông như cú đúp năm 1993 với một phim cực kỳ ăn khách và một phim giàu tính triết lý nhân sinh là Công viên kỷ Jura và Bản danh sách Schindler. Năm nay phim trước của ông đã thu về hơn 200 triệu USD chỉ ở thị trường Mỹ; còn bộ phim cực kỳ kín tiếng Munich được chính thức công chiếu trước ngày Noel 2005, vừa kịp thời gian dự giải Oscar 2006.

The squid and the whale - đạo diễn Noah Baumbach
Bộ phim dựa trên chính tuổi thơ của đạo diễn Noah Baumbach với bối cảnh là Brooklyn vào những năm 1980. Do cha mẹ ly dị, hai anh em nhà Berkman đã chới với khi phải tự lo liệu cuộc sống. Điều khiến bộ phim có sức thu hút đặc biệt là tất cả mọi sự việc diễn ra đều thông qua cái nhìn của hai đứa trẻ và chính hai diễn viên nhí này là những người đã góp phần lớn nhất cho thành công của phim: Owen Kline và Jeff Daniels

Syriana - đạo diễn Stephen Gaghan
Syriana, với diễn xuất của George Clooney và Matt Damon, xoáy sâu vào cuộc sống ở Trung Đông nóng bỏng dầu lửa và chính trị, đòi hỏi người xem một trình độ nhất định. Đạo diễn từng đoạt giải Oscar Stephen Gaghan rất ưa thích những phim có nội dung phức tạp và ở đẳng cấp vượt trội so với những tác phẩm điện ảnh thông thường.

PHƯƠNG NGUYỄN -TTO

 

Thế giới âm nhạc 2005: một năm nhìn lại


TTO - Luôn có một điều gì đó thú vị khi nhìn lại một năm đã qua với đầy ắp những sự kiện âm nhạc dường như được thông tin hằng ngày.

Tuy nhiên, bên cạnh các hoạt động nghệ thuật nghiêm túc được công chúng quan tâm theo dõi, không ít những câu chuyện “bên lề” làm “rùm beng” cả thế giới âm nhạc.

Các sự kiện âm nhạc ảnh hưởng tích cực to lớn tới cộng đồng trong năm phải kể đến các buổi hòa nhạc và các album từ thiện giúp đỡ nạn nhân sóng thần châu Á, cũng như nạn nhân ở duyên hải vùng Vịnh trong mùa giông bão tại Mỹ. Tương tự đó là sự kiện âm nhạc khổng lồ Live 8 buộc các chính phủ các nước giàu giải quyết vấn đề nợ nần toàn cầu.

Những sự kiện liên quan tới đời sống nghệ sĩ dù ít ảnh hưởng tới “hòa bình thế giới”, song lại gây xôn xao dư luận không kém như vụ án dài hơi của Michael Jackson, rắc rối pháp luật của Courtney Love cho tới DMX và “yêu râu xanh” Gary Glitter tại VN.

TTO xin cùng bạn điểm lại những sự kiện âm nhạc đã tô điểm diện mạo nhạc trẻ thế giới 2005 đầy màu sắc tươi mới và sinh động.

Tháng 1
Single One Night của Elvis Presley tái phát hành vào 13-1-2006
Với việc tái phát hành bản One Night 1959, Elvis Presley ghi dấu ấn thứ 1.000 trong bảng xếp hạng đĩa đơn dẫn đầu Anh quốc. Trước đó, bản Jailhouse Rock của Elvis tái ra mắt cũng đứng nhất bảng xếp hạng này, một món quà đầy ý nghĩa chào mừng sinh nhật lần thứ 70 của vua nhạc rock ‘n’ roll.

Tháng 2
Ông hoàng nhạc blues quá cố Ray Charles gây sửng sốt với tám giải Grammy lần thứ 47, mang về từ album Genius Loves Company, trong đó bản nhạc hát chung với Norah Jones Here We Go Again đoạt giải ghi âm của năm và cộng tác hát nhạc pop hay nhất.

Ảnh hưởng của Charles còn giúp mang về nhiều giải Oscar lần 77, trong đó Jamie Foxx giành tượng vàng nam diễn viên xuất sắc khi phác họa chân dung huyền thoại âm nhạc trong phim Ray.

Bono được xét đề cử giải Nobel Hòa bình vì những hoạt động nhân đạo tích cực nhằm xóa nợ cho nước nghèo. Bono vào cuối năm đã được tạp chí Time bình chọn là “nhân vật của năm” cùng với vợ chồng tỉ phú Bill Gates.

Tháng 3
U2, The Pretenders, The O'Jays, Percy Sledge, Buddy Guy được kết nạp vào Nhà lưu danh Rock and Roll. U2 mở đầu chuyến lưu diễn thế giới để quảng bá cho album Vertigo. Theo thống kê của Billboard, tour diễn sạch vé tại 90/90 điểm diễn, thu hút hơn 3 triệu người, mang về hơn 260 triệu USD cho U2.

Hòa nhạc ý nghĩa nhất trong tháng mang tên Force of Nature for Tsunami Aid tại Kuala Lumpur, Malaysia, gây quĩ cho các nạn nhân sóng thần ở vùng Ấn Độ Dương, với sự tham dự của các nghệ sĩ và ban nhạc The Backstreet Boys, The Black Eyed Peas, Boyz II Men, Lauryn Hill, Wyclef Jean…

Tháng 4
Kenny Loggins và Jim Messina tuyên bố tái hợp cho chuyến lưu diễn mùa hè sau 30 vắng bóng, cùng lúc ra mắt album hợp tuyển The Best: Loggins & Messina Sittin' in Again.

Mạng lưới âm nhạc truyền hình khổng lồ MTV phát sóng kênh MTV đầu tiên dành cho người châu Phi mang tên MTV base.

Tháng 5
Giọng ca nhạc đồng quê Carrie Underwood đội vòng nguyệt quế tại cuộc thi “tiếng hát truyền hình” American Idol. Album đầu tay Some Hearts của cô phát hành vào trung tuần tháng 11 được đánh giá khá cao.

Ấn tượng trong tháng lại thuộc về ca sĩ khiếm thị Stevie Wonder khi ông trình chiếu video So What the Fuss, video ca nhạc đầu tiên sử dụng kỹ thuật mô phỏng hình ảnh động làm thỏa lòng các fan âm nhạc khiếm thị.

Ngôi sao nhạc pop người Úc Kylie Minogue điều trị thành công ung thư vú, căn bệnh tưởng chừng như khiến cô phải giã từ sự nghiệp âm nhạc.

Tháng 6
Michael Jackson được tuyên bố trắng án trong vụ kiện tụng lạm dụng tình dục trẻ em. Các tội danh như quấy rối tình dục trẻ vị thành niên, ép trẻ uống rượu, âm mưu bắt cóc đều được xóa sạch… Một tháng sau, một công ty tài chính lại kiện Jacko vì anh đã nợ công ty này 48 triệu USD để duy trì tiền cọc bản quyền phát hành các ca khúc của Beatles.

Bảy năm sau ngày mất, huyền thoại nhạc rap 2Pac chiếm giữ vị trí đầu bảng xếp hạng single Anh quốc với bản Ghetto Gospel, ca khúc góp giọng Elton John. Một tái phát hiện khác là bản aria 292 tuổi chưa từng biết tới của nhà soạn nhạc J.S. Bach được tìm thấy tại một thư viện ở Đức.

Tháng 7
Các nghệ sĩ thế giới “liên hiệp” lại để tham gia buổi hòa nhạc Live 8 gây sức ép trước Hội nghị thượng đỉnh G8. Chuỗi hòa nhạc liên lục địa này đã đạt được các thỏa thuận tích cực như xóa nợ, tăng cường trợ giúp và mở rộng tự do mậu dịch cho các nước nghèo. Nhà tổ chức sự kiện này, Bob Geldof, vào tháng 11 đã được trao giải Nhân vật hòa bình trong năm của Tổ chức Mikhail Gorbachev.

Ở bên kia bờ Đại Tây Dương, ban nhạc hoạt hình từ computer Crazy Frog chiếm được cảm tình của thế giới sau khi đứng nhất bảng xếp hạng single Anh quốc. Cùng với Gorilaz, Crazy Frog sẽ là cảm hứng để cho ra đời nhiều ban nhạc ảo trong năm tới.

Tháng 8
The Rolling Stones phát pháo chuyến lưu diễn quảng bá cho album A Bigger Bang tại Boston. Cùng lúc đó, Ozzy Osbourne tuyên bố năm 2005 sẽ là năm kết thúc liên hoan nhạc hard rock Ozzfest từng được yêu mến trong 10 năm trời.

Tháng 9
Ngay sau khi cơn bão Katrina tàn phá New Orleans và cộng đồng Gulf Coast, các nghệ sĩ đã nhanh chóng tổ chức nhiều buổi hòa nhạc gây quĩ trợ giúp: A Concert for Hurricane Relief, Shelter From the Storm: A Concert for the Gulf Coast, ReAct Now: Music and Relief.

Câu nói gây sốc của Kanye West trên đài NBC trong chương trình đầu (“Tổng thống Bush chẳng quan tâm gì tới người da đen”) đã khuấy động dư luận về việc chính quyền Mỹ phản ứng chậm chạp trong việc trợ giúp các nạn nhân cơn bão. Lời phát biểu này cũng được bình chọn vào hàng “top” các câu nói nổi tiếng trong năm.

Hãng Apple tiếp tục ra mắt loạt sản phẩm nghe nhạc tối tân của thời đại @: một iPod Nano siêu nhỏ và điện thoại di động Motorola cho phép sử dụng dịch vụ iTunes của Apple để load nhạc.

Tháng 10
Bất chấp tình trạng hồi phục khó khăn sau cơn bão, Liên hoan nhạc Voodoo vẫn thu hút gần 25.000 người đến công viên Riverview, New Orleans. Ca khúc từ thiện From the Bottom of My Heart gây quĩ cho nạn nhân cơn bão của Michael Jackson khởi động tại Los Angeles, dự định sẽ là một We Are the World thứ hai, góp mặt Ciara, Snoop Dogg, Shirley Caesar…

Tháng 11
Các ban nhạc rock Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Blondie và Sex Pistols cùng với huyền thoại nhạc jazz Miles Davis được tuyên bố sẽ trở thành các thành viên mới của Nhà lưu danh Rock ‘n’ Roll năm 2006.

Hãng Sony BMG thu hồi hàng triệu đĩa CD chống sao chép tại các cửa hàng băng đĩa Mỹ sau khi bị khách hàng ta thán về việc phần mềm chứa trong các đĩa này hoạt động chẳng khác nào một spyware (phần mềm gián điệp).

Madonna dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard 200 lần thứ sáu trong sự nghiệp với album mới Confessions on a Dance Floor, album tiêu thụ gần 350.000 bản tại Mỹ.

Tháng 12
Người hâm mộ toàn cầu tổ chức lễ giỗ lần thứ 25 của John Lennon với các hoạt động rình rang rộn đám. Trước đó, toàn bộ di sản âm nhạc của Lennon đã được Yoko Ono đồng ý cho phép tung lên mạng để thính giả download hợp pháp.

Với tám đề cử Grammy, sự trở lại của Mariah Carey hoàn toàn thuyết phục người hâm mộ cũng như giới phê bình. Thầy trò Kanye West, John Legend cùng đoạt số đề cử tương tự. 50 Cent, Beyoncé, the Black Eyed Peas' Will.i.am và Stevie Wonder được sáu. Lễ trao giải sẽ diễn ra tại Los Angeles vào 8-2-2006.

ANH NGUYỆN tổng hợp (TTO)

 

Nghe gì mùa Giáng sinh?


Sáng sớm thức giấc trong không khí lành lạnh như Đà Lạt, bật VH1 thấy Amarantine đầy mơ màng của Enya, đi làm hai bên đường đậm những sắc đỏ, bạc và xanh lá. Ừ thì Giáng sinh đến rồi và dĩ nhiên ở xứ sở nhiệt đới, hẳn phải bật nhạc X'mas để lấy thêm không khí.

Năm nay không có quá nhiều đĩa X'mas hoàn toàn mới và nếu bạn có ý định đổi món - không phải năm nào cũng nghe Boney M hát nhạc Giáng sinh, hãy thử The Christmas song của Diana Krall, đĩa nhạc được phát hành từ đầu tháng 11. Dĩ nhiên, với giọng hát Diana Krall, đừng chờ đợi một đĩa nhạc tưng bừng rộn rã để có thể mở trong party đông người đêm Giáng sinh. Tính chất "để nhảy" trong nhạc jazz đã được giảm thiểu từ lâu, nhường chỗ cho những cung bậc cảm xúc, cho ngẫu hứng rơi ra ở đầu ngón tay và dây thanh quản. Dĩ nhiên cũng có những bản nhạc lắc lư với contrebasse dồn dập và những đoạn scatting của Diana Krall (bài Jingle bells và Let it snow), nhưng nhìn chung, Giáng sinh của Diana Krall yên ả và trầm tư, giống như cảnh trong bài Lonely this Christmas của nhóm Mud, lặng lẽ bên cây thông chẳng được thắp đèn rực rỡ. Trước đây, năm 1998, Diana đã có một EP gồm 3 ca khúc Giáng sinh nhưng ngay sau đó người nghe ngây ngất với When I look into your eyes (1999) nên mọi thứ khác đều bị che lấp. Cô đã có The look of love rồi The girl in other room, ấn tượng về Diana nhạt dần với sự xuất hiện của Norah Jones, Katie Melua, Jane Monheit...

Để có một đĩa Giáng sinh dễ nghe hơn, hãy chọn Christmas in my heart của cô ca sĩ người Đức Sarah Connor. Những bản nhạc lạ mới chính là điểm cuốn hút của album này vì Sarah Connor hát lại White Christmas, Ave Maria đều không có gì thật sự đặc biệt.

Come together là một bất ngờ vì Sarah không cover lại Beatles mà có một bản nhạc Giáng sinh khá thú vị, dựa theo bản nhạc truyền thống của Đức, Morgen, Kinder wird's was geben. Các bản nhạc Giáng sinh của Đức - Áo đã mang lại một không khí rất tươi mới cho album. Why does in rain (từ bài Schneeflôckchen, Weißrôckchen) được đệm bộ gõ giản đơn và đàn guitar thùng như đang quây quần quanh lò sưởi, Sweet is the song có câu intro hấp dẫn nhất đĩa, Tonight's the night (từ bài Oh du frôhliche, khác với bài của Rod Stewart) lắc lư chất rock. Một số sáng tác mới cũng rất hay như bản nhạc trùng tên với album A ride in the snow rất hấp dẫn, để nghe cũng được, để nhảy cũng được. Đây là một đĩa nhạc Giáng sinh vừa dễ nghe, vừa đáng nghe.

Muốn tưng bừng ở party, hãy chọn đĩa Crazy hits - ấn bản đặc biệt cho Giáng sinh của Crazy Frog. Chú ếch ngố này là một trong những hiện tượng của năm, thành công rực rỡ với bài Axel F (nhạc phim truyền hình Beverly hills cop) dù chú không tồn tại thực sự. Trong đĩa này, ếch ngố chơi lại đủ thứ nhạc, chủ yếu các bản nhạc tràn ngập vũ trường đầu thập niên 1990 như U can't touch this của MC Hammer, Pump up the jam của Technotronic... Và dĩ nhiên chú hát với giọng rất con nít, bằng những âm "ping pong ding dong pom pip" hoặc mô phỏng tiếng rồ ga xe gắn máy. Hai bản nhạc có không khí Giáng sinh nhất trong đĩa là Jingle bells và Last Christmas nhưng dám chắc bạn sẽ kết nhất bài Popcorn dù trọn bài này ếch ngố không "hát" câu nào hết mà chỉ thỉnh thoảng cười khanh khách và bật ra vài âm vô nghĩa. Quả thật, ếch ngố chỉ hay khi... không hát và những bản nhạc có giọng hát thật sự của ai đó (như Last Christmas, Pump up the jam) khiến ếch ngố nhà ta đâm ra rất kỳ cục, hay như một nhà phê bình viết "là khách mời trong chính album của mình!".

Bạn vẫn yêu nhạc Giáng sinh trình bày theo kiểu xưa? Christmas wishes của Elvis Presley sẽ là câu trả lời thích hợp. Một số bản nhạc Giáng sinh quen thuộc như White Christmas, The first Noel được trộn lẫn với các bản gospel His hand in mine, How great thou art... Quen thuộc nhất trong đĩa, ngoài các bản nhạc Giáng sinh kinh điển, là bài Crying in the chapel. Giáng sinh với Elvis là một Giáng sinh êm ả mặc kệ danh hiệu "vua nhạc rock n' roll". Rock nhất chỉ ở Santa Claus is back in town, còn lại là dịu êm và lóng lánh...

* Có thể nghe các đĩa nhạc trên tại Press café, 14 Alexandre de Rhodes, Q.1, TP.HCM.

Trí Quyền (Theo TNO)

 

Huyền thoại Zorro


Cuộc phiêu lưu mới của người anh hùng huyền thoại về chàng hiệp sĩ mặt nạ Zorro (Antonio Banderas thủ vai) chuyên bênh vực kẻ yếu thế cô tưởng như đã chìm vào quên lãng. Bởi giờ đây, chàng trở về với cuộc sống đời thường của nhà quý tộc Alejandro De La Vega, bên cô vợ Elena (Catherine Zeta-Jones) xinh đẹp và con trai Joaquin (Adrian Alonso) tròn 10 tuổi.
Năm 1850, California trở thành tiểu bang thứ 31 của Hiệp chủng quốc Hoa Kỳ sau một cuộc bỏ phiếu trưng cầu dân ý, nhưng một tổ chức bí mật lại rắp tâm ngăn cản sự kiện này nhằm bảo vệ quyền lợi cho kẻ thống trị. Chúng âm mưu kéo dài nội chiến và thuê mướn băng cướp khét tiếng do Mc Givens cầm đầu để ép dân bán đất. Và chỉ có Zorro mới có thể đối đầu với chúng. Elena và Joaquin đã cùng hợp sức với Zorro...

Zorro là người anh hùng giấu mặt đầu tiên trong truyền thuyết hiện đại Mỹ, được khai sinh năm 1919 từ tiểu thuyết Lời nguyền của Capistrano của Johnston McCulley. Khi thực hiện bộ phim Huyền thoại Zorro, đạo diễn Martin Campbell nhận định: "Zorro bảo vệ quần chúng - không giống như những người hùng trước chàng đã từng làm. Chàng không có bất cứ quyền lực hay cỗ máy đặc biệt nào mà chỉ có một thanh kiếm, một roi da và tài phản ứng thông minh". Campbell còn nhấn mạnh: "Có thể đối với mọi người, Zorro với những chiến công phi thường trở thành một tượng đài hiển hách, nhưng trên tất cả, chàng vẫn là một con người bằng xương bằng thịt, không có tính cách siêu phàm như những siêu nhân hiện đại".

Nói về lòng nhân ái của Zorro, nhà sản xuất Laurie Mac Donald cho rằng: "Lý do tôi yêu mến Zorro và nghĩ rằng chúng ta có thể kết thân với người hùng này, bởi vì chàng không có sức mạnh siêu nhiên. Chàng là một người bình thường. Vâng, chàng cưỡi ngựa rất tài và chơi kiếm rất giỏi. Nhưng cơ bản, chàng cư xử hào hiệp và nhân bản như một con người".

Ngôi sao Antonio Banderas, trở lại với nhân vật Zorro trong Huyền thoại Zorro đã nhìn nhận người hùng này như "Một nhân vật được khai sinh từ quần chúng và quay về phục vụ quần chúng. Khi đối mặt với áp bức và bất công, quần chúng luôn cần một người hùng có thể giải cứu họ. Và Zorro là người biến giấc mơ của họ thành hiện thực".

Phim có tựa gốc The legend of Zorro, kịch bản Roberto Orci và Alex Kurtzman, đạo diễn Martin Campbell, hiện đang khởi chiếu tại Hà Nội và TP.HCM.

T.T (Theo TNO)

 

“Dịch cúm” âm nhạc


“Chúng ta đang đứng trước hai đại dịch: "dịch cúm gia cầm" và "cúm âm nhạc". Cúm gia cầm thì dù sao đã có cách phòng chống, còn cúm âm nhạc vẫn là một đại dịch vô phương cứu chữa!”, nhạc sĩ Lê Mây (Hội viên Hội nhạc sĩ Việt Nam) nói trong cuộc trao đổi về âm nhạc để gửi tới các cơ quan quản lý văn hóa cùng những nghệ sĩ chân chính hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc.

Bát nháo ca khúc
Nhìn lại chặng đường phát triển của ca khúc Việt Nam từ những thập niên 60 của thế kỷ trước ắt hẳn chúng ta rất tự hào về những đóng góp to lớn cho nền âm nhạc Việt Nam của lớp lớp các thế hệ nghệ sĩ, nhạc sĩ, ca sĩ đàn anh, đàn chị. Ngoài dòng ca khúc cách mạng đã trở thành thiên sử hùng ca ca ngợi sự hy sinh thầm lặng nhưng vĩ đại của những chiến sĩ, bà mẹ Việt Nam anh hùng... cũng đã được khẳng định giá trị nghệ thuật. Đây cũng là tiếng nói của tâm hồn, của trái tim, là tiếng lòng người nghệ sĩ trong cuộc sống đời thường!

Không đi theo xu hướng phát triển tích cực đó, ngày nay một số nhạc sĩ trẻ, ngay cả những nhạc sĩ rất thành danh, nổi tiếng đã lóa mắt vì đồng tiền để bán rẻ cái “tôi” của mình, sáng tác những ca khúc thị trường, kém giá trị nghệ thuật, chạy theo thị hiếu tầm thường của một bộ phận công chúng nghe nhạc. Chỉ cần nghe tên của bài hát đó ắt hẳn chúng ta phải rợn tóc gáy bởi những ca từ gây “sốc” như Không yêu thà rằng em nói một câu; Em sẽ khóc vì tôi; Kiếp chung tình; Ngã ba tình; Không có lần thứ hai; Đau một lần rồi thôi... với những ca từ nghèo nàn, cũ kỹ đến mức... rẻ rúng! Chỉ cần nghe vài câu trong một bài hát nào đấy ta có cảm giác đây như là một “diễn đàn” của bọn trẻ để chúng cãi vã, mắng mỏ nhau trong cuộc sống đầy lừa lọc, dối gian. Nói chung toàn bộ bài hát chẳng có một tí chất “văn”, chất “nhạc” nào, giữa nội dung, ca từ và âm nhạc chẳng có sự đan xen với nhau bởi toàn là chắp vá, cóp nhặt.

Dường như người ta bị bế tắc trong việc sử dụng ngôn từ trong âm nhạc hay họ chẳng hiểu biết gì về nghệ thuật, về bản sắc văn hóa? Hình như tâm trạng của người nghệ sĩ “nửa mùa” ấy đang rất đau đớn, dằn vặt và... giãy giụa trước những cám dỗ của đồng tiền, của dối trá trong tình yêu? Chẳng hiểu rằng khi viết những bài hát kém chất lượng này, họ có cảm thấy hổ thẹn, tội lỗi với lương tâm, với một nền âm nhạc Việt Nam đậm đà bản sắc dân tộc? Bỗng dưng họ lại tự biến mình thành những “con rối cạn” đang múa may quay cuồng trước một thứ âm nhạc hỗn độn?

Mới đây trong chương trình Bài hát Việt lại xuất hiện một bài hát với tên gọi Chim sẻ xù lông không mấy thiện cảm với công chúng nghe nhạc. Ca từ và giai điệu chẳng có gì đặc biệt, nói cách khác là nó quá... rẻ tiền! Ấy thế mà lại đoạt giải? Một lần nữa lại gióng lên hồi chuông cảnh báo với các cơ quan quản lý văn hóa, các nhà đài. Mong rằng chương trình tầm cỡ, một sân chơi quy mô như thế không nên có những hạt sạn đáng tiếc.

Không dừng lại ở đây, ca khúc bây giờ còn lai căng một thứ âm nhạc quái dị mà trong lịch sử âm nhạc Việt Nam chưa bao giờ nhắc đến, đó là ráp Việt (vừa nói, hát trên nền tiết tấu kích động). Thôi thì có đủ rác rưởi của xã hội lại được vào trong bài hát để bọn trẻ đón nhận, thưởng thức, để bày tỏ tình yêu của mình nào là ráp HàNội, Hải Phòng, ráp chế... có đủ hết. Có hẳn những trang web đăng tải công khai nội dung những bài hát này với số lượng hàng triệu lượt người truy cập. Tất nhiên chủ yếu cũng chỉ là giới trẻ độ tuổi từ 14 đến 23 đón nhận mà thôi. Đây cũng là bài toán khó đối với những cơ quan chức năng và các nhà quản lý văn hóa nước ta hiện nay?

Thập cẩm “nghệ danh”!...
Nếu để liệt kê danh sách những ca sĩ thị trường đã thành danh thì cũng phải mất hàng giờ đồng hồ cũng không hết, đó là chưa kể những ca sĩ “hạng vừa” đang hát ở quán bar, phòng trà. Chỉ nghe đến tên những ca sĩ này thì chúng ta cũng chóng mặt bởi những “nghệ danh” rất kêu như Quách Thành D, Nhật Tinh A, Châu Gia K, Điền Thái T, Lưu Chí V,... nghe rất Hồng Kông, chẳng có chút hồn Việt nào ở đây. Chính sự hỗn độn này đã xảy ra một câu chuyện dở khóc, dở cười với ca sĩ trẻ Lâm Nhật T ở TP. HCM bởi sự trùng “nghệ danh”.

Thật là trớ trêu, nực cười khi tên tuổi thì nổi tiếng như thế nhưng thực chất tài năng nghệ thuật và tư cách nghệ sĩ thì hoàn toàn trái ngược. Họ cư xử không đúng mực với người hâm mộ, những người yêu mến họ thậm chí là thiếu văn hóa, phát ngôn bừa bãi mà đi kèm với nó là lối sống thác loạn, tha hóa về nhân cách.

Đã có rất nhiều vụ “tiền - tình” tai tiếng, ầm ĩ trong dư luận của một số ca sĩ, nhạc sĩ đã được báo chí nhắc đến. Phải chăng đây cũng là một trong những chiêu thức lăng xê quái đản của bầu sô? Nào là chuyện cô gái Việt Kiều kiện ca sĩ L.H vì lừa tình, lừa tiền của cô ta, ca sĩ Ư.H.P tham gia ẩu đả với fans hâm mộ, gây trọng thương; ca sĩ T.H gây gổ với CSGT; nữ ca sĩ T.H ăn cắp điện thoại; một số ca sĩ kiêm diễn viên, người mẫu Y.V, L.N.A, K.T... tham gia vào đường dây mại dâm gái gọi và còn rất nhiều ca sĩ, diễn viên, người mẫu nữa mà chúng tôi không thể kể hết ra đây.

Như thế cũng thấy rằng, hoàn toàn họ theo nghệ thuật không nhằm vì nghệ thuật mà vì đồng tiền. Có ý kiến lại cho rằng: Họ ngụy trang dưới cái mác “ca sĩ” để đi kiếm tiền cho... dễ (?!). Chả thế mà nhiều diễn viên cũng “đá vịt, đá gà” trên sàn diễn để chen chân kiếm một cái danh “Les maisons” hão huyền: “ca sĩ - diễn viên - người mẫu”.

Bài toán khó cho các nhà quản lý văn hóa?
Qua những gì đã nêu ở trên phần nào cho chúng ta thấy được bộ mặt của nền âm nhạc thị trường nói riêng và âm nhạc Việt Nam hiện nay. Sự phát triển một cách ồ ạt, nhạc sĩ, ca khúc thị trường đã có tác động xấu đến nền âm nhạc nước nhà, đặc biệt là ảnh hưởng tới nhận thức, lối sống không lành mạnh của một bộ phận thanh thiếu niên ngày nay. Việc loại bỏ những ca khúc yếu kém của các nhạc sĩ “nửa mùa”, ca sĩ “dỏm” là điều rất cần thiết.

Đã có thời gian một số ca khúc thị trường nhảm nhí đã bị Cục Nghệ thuật biểu diễn nghiêm cấm sử dụng, một số ca sĩ đã bị tịch thu giấy phép hoạt động biểu diễn phần nào cũng thỏa lòng mong đợi của những người làm nghệ thuật chân chính, thế nhưng cần phải làm mạnh tay, cương quyết hơn nữa thì kết quả mới thực sự được như mong muốn.

Hoàng Bảo Đăng(Báo CAND)

 

"Tín đồ" Hi-tech



Có những người trẻ "nghiện" hi-tech và trở thành "tín đồ" của nó. Bất cứ thông tin nào về hi-end, hi-tech cũng đều cuốn hút họ và trở thành chủ đề bán tán sôi nổi.

"Media center" trong phòng riêng
Đi từ phòng khách lên phòng riêng của Trường Giang thấy xếp từng hàng DVD, VCD, CD, hầu hết là đĩa gốc, một phần không nhỏ mua từ Đức, Pháp, đặt qua mạng Amazon.com. Bên cạnh đó là những bộ loa, dàn âm thanh. Phòng chỉ độ 12m2 nhưng cũng đủ để Giang biến thành một "rạp hát mini".

Nếu Giang chưa phải là người "chơi âm thanh" thì cũng là người đang tích cực đầu tư cho âm thanh. Bắt đầu là mê âm nhạc, thường xuyên đi hát ở các quán bar, cho đến nay, Giang là đồng chủ nhiệm của hai chương trình Cửa sổ âm nhạc và M2M trên VietNamNet TV.

Giang đã đầu tư chỉ riêng đĩa "xịn" 250 - 300 chiếc hết khoảng 45 triệu, trong số 1.000 đĩa nhạc hiện có. Chiếc máy tính không còn mới nhưng được trang bị sound card "đời cao" nhất, bên cạnh một chiếc loa chính là 5 chiếc loa "vệ tinh" Creative 5.1 bao quanh.

Tuy nhiên, hệ thống âm thanh ở phòng khách nghe còn "đã" hơn những thiết bị âm thanh trong phòng riêng của Giang vì có đầu tư lớn hơn.

Giang sở hữu điện thoại nghe nhạc Sony Ericsson W800i, máy MP3 tích hợp ổ cứng lưu trữ hàng trăm bài hát đủ để "nghe nhạc di động" bất cứ lúc nào.

Rời công sở về nhà thì máy tính, đầu DVD, dàn loa các loại đủ để đáp ứng sở thích riêng. Nhưng Giang bảo: "Sẽ tiếp tục nâng cấp các thiết bị hi-end hiện có... Để phục vụ công việc, một chiếc laptop sẽ được ưu tiên đầu tư trước".

"Tín đồ" mô-bai
Phan Lê Hùng là cái tên quen thuộc trên Diễn đàn Nokia Friends và nhiều diễn đàn về mô-bai khác. Hùng cho rằng mình là người "mê công nghệ". Cậu bảo: "Tôi thích săm soi, tìm hiểu đồ hi-tech, vì thế không bỏ qua thứ gì. Đã từng chinh chiến các đời điện thoại rồi laptop, bây giờ cũng quan tâm đến iPod và đang khoái chú iPod NaNo 2G vì thiết kế quá tuyệt, màn hình màu, mỏng, hỗ trợ khá nhiều định dạng và âm thanh rất tuyệt...Với từng đó tính năng và công nghệ, tôi nghĩ con này đang được rao giá 210 USD là không đắt chút nào".

"Vẫn biết chơi đồ hi-tech tốn kém và thường "thua lỗ" nếu cho "bọn chúng" ra đi. Nhưng mỗi khi được nghe giới thiệu về tính năng và công nghệ thì lại không cầm lòng được. Mình không thể chờ cho đến khi nó xuống giá mới mua!".

Hiện Hùng dùng hai điện thoại, một SIM Viettel, một SIM MobiFone, cả hai đều thuộc dạng "số đẹp, giá cao" và xài laptop VAIO (không kể máy tính để bàn).

Tuy nhiên, nếu Giang đổ tiền vào đĩa nhạc và thiết bị hi-end thì Hùng, cũng cùng độ tuổi, mới đi làm được 1 năm, lại có sự say mê đặc biệt với "dế".

Từ năm 1997 khi tôi còn học cấp 3, Hùng xài C25 đầu tay. Sau chuyển sang MOTO TacX, rồi Nokia 8210... cứ thế cho đến giờ, trung bình một năm cậu đổi vài lần điện thoại.

Cũng tại "mê quá" mà Hùng sẵn sàng "mổ banh" những chiếc điện thoại mình có được để xem nó có gì, cấu tạo ra sao và với các loại máy, đời, hãng khác nhau thì "mặt ngang, mũi dọc" từng loại thế nào.

Vào Diễn đàn Nokia Friends đông vui nhộn nhịp thấy ngay Hùng thuộc "Top 10 trọc phú NKF" với số tài sản giàu có thứ 3 là 61,315,000 NKD (tiền ảo trên Diễn đàn), thuộc "Top 10 cao thủ gửi bài" mà chủ đề cậu tham gia nhiều là hướng dẫn tiện ích trong sử dụng điện thoại mang tính kỹ thuật cao.

Cậu cũng là "tư vấn viên" về mua điện thoại, dùng điện thoại cho bất cứ ai có nhu cầu. Những cuộc gọi kiểu như "alô, cậu mua giùm tớ cái mô-bai" đã trở thành quen thuộc đối với Hùng.

Mê công nghệ, miệt mài cho sự tinh tế
Hùng bộc bạch:"Vì đam mê hi-tech và muốn trở thành "tín đồ" của nó nên thời gian đầu tôi đầu tư thời gian cho mobile rất nhiều. Lang thang trên net qua các diễn đàn về điện thoại (nhất là các forum nước ngoài), học hỏi từ những người có kinh nghiệm và đọc các tài liệu liệu quan đến các đời máy...".

Bạn nghĩ sao khi có bạn trẻ luôn dành thời gian ít nhất là 2 giờ mỗi ngày để vòng qua các forum trả lời, giải đáp thắc mắc những câu hỏi mà các bạn nêu ra? Việc đó là "thường thôi" với nhiều bạn trẻ và cũng là việc quen của Hùng.

Cậu bảo: "Vì không kinh doanh gì về lĩnh vực này nên tôi hoàn toàn vô tư trong các câu trả lời. Bên cạnh đó học hỏi và bổ sung thêm các kiến thức về công nghệ mới". Được biết, Hùng có tham gia trả lời hàng tuần mục Phòng mạch Mobile của một số báo.

Còn Giang, có thể gọi cậu là "kiến trúc sư" âm thanh. Thứ nhất vì hàng ngày cậu bận rộn với phòng thu, xử lý âm thanh, dựng chương trình trên bàn phím máy tính. Thứ hai, cậu còn làm nghề kiến trúc sau khi tốt nghiệp ĐH Kiến trúc, từng công tác tại Sở Quy hoạch Kiến trúc Hà Nội.

Sự đầu tư cho hi-end với Giang là hoàn toàn hợp lý vì cậu làm nhạc, từng học nhạc khá bài bản, có khả năng biểu diễn và... có thể làm thêm việc để kiếm tiền "tái đầu tư".

Điều quan trọng là cậu muốn nâng cao kiến thức âm nhạc, hiệu quả công việc, sự cảm thụ tinh tế. Như thế, đầu tư cho hi-tech, hi-end mới không phải là "ném tiền qua cửa sổ".

Một điều đã trở thành "bất thành văn" là những người chơi hi-end, hi-tech thứ thiệt thường kín tiếng. Họ có thể rủ bạn bè về cùng thưởng thức loa vòm, âm thanh nổi, bàn luận về công nghệ mới hay các chiêu thức tiếp cận khách hàng độc đáo của những nhà sản xuất... nhưng sẽ hạn chế "khoe" sản phẩm này mua tiền đô, tiền triệu. Điều này đặc biệt thể hiện ở những "tay chơi" nhiều tuổi, nhiều kinh nghiệm hơn thuộc thế hệ 7x, 6x.

Giang bảo: "Có anh làm trong nghề kiến trúc tôi quen, hệ thống âm thanh anh trang bị trong phòng lên tới vài trăm triệu, sự đầu tư như thế đối với họ thực sự là một thú chơi. Đã gọi là chơi âm thanh thì các thiết bị dàn máy đạt đến tiêu chuẩn cao về kỹ thuật đòi hỏi sự đầu tư tương đối lớn về tài chính".

Dù chơi hay sắm thì cũng phải đọng lại một điều gì đó. "Kỷ niệm về điện thoại thì nhiều lắm, khó mà kể ra hết," Hùng kể, "nhưng được chia sẻ hiểu biết mình có về máy móc với người khác, tôi thấy đó như là một cách chơi.

Trong cuộc sống của mình, sự quan tâm của tôi đến điện thoại nói chung, công nghệ nói chung có lẽ chỉ xếp sau sức khoẻ và công việc...". "Tình yêu vẫn sau công nghệ cơ à?", tôi hỏi. Hùng đáp: "Chính vì thế mà đến giờ tôi vẫn chưa thấy một nửa của mình!".

Thực sự khi tiếp cận dần dần với công nghệ cao, với sản phẩm hay hoặc trào lưu mới rồi dẫn đến say mê thì cái tai, con mắt sẽ không chấp nhận sự lệch lạc, lộn xộn, chắp vá trong thưởng thức. Sự tinh tế là nhu cầu cao nhất, nó luôn được "chăm sóc" hàng ngày, hàng giờ; nhờ vậy, sẽ được nâng lên theo thời gian và mức độ chuyên tâm.

Và tất nhiên, sự tinh tế với hi-tech của giới trẻ ngày không giống sự tinh tế trong thưởng trà, ngắm trăng... của các cụ ngày xưa. Nếu ai sắm đồ để chỉ để "khoe" thì đó mới chỉ là "tay chơi nửa mùa", chưa nói là "tay chơi hạng ruồi".

Bùi Dũng (Vietnamnet)

 

Hòa nhạc Mừng năm mới tại L' Espace


Tối 30/12, tại Trung tâm văn hóa Pháp L' Espace sẽ diễn ra buổi hòa nhạc của nghệ sỹ Phó An My và Irina Skobliakova-Bùi trong không khí tưng bừng đón chào năm mới.
Năm mới 2006 được đón chào bằng những bản nhạc cổ điển thế kỷ XIX và XX, được trình tấu trên nền màn chiếu nghệ thuật nhiếp ảnh đương đại chưa từng có tại Việt Nam.

Trong buổi hòa nhạc này, Phó An My mời nghệ sĩ piano người Nga sống tại Việt Nam, Irina Skobliakova-Bùi, cùng biểu diễn. Đây là lần thứ tư tại L’Espace trong năm nay, Phó An My thể hiện tài năng nghệ thuật và chia sẻ khả năng sáng tạo của mình với công chúng.

Tốt nghiệp piano và đại phong cầm tại Nhạc viện Quốc gia St. Peterbourg, Irina Skobliakova-Bùi đã từng độc tấu với nhiều dàn nhạc giao hưởng ở Nga và ở Pháp.

Hai nghệ sĩ sẽ trình tấu nối tiếp những bản nhạc lãng mạn và tân cổ điển của các nghệ sĩ nổi tiếng như Edvard Grieg, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Béla Bartók…

Trên nền của sân khấu, những tác phẩm nhiếp ảnh của Phạm Bá Hùng, với phong cách đột phá hoàn toàn, sẽ góp phần làm sống lại âm nhạc châu Âu trong lòng châu Á, trong không khí hân hoan chào đón năm mới.

Vé mời được phát miễn phí tại Lễ tân của L'Espace từ ngày thứ Tư 21/12.

Lan Anh (Tin TPO)

 

100 bài hát được yêu thích

Sony Ericsson đã phối hợp cùng Lycos, tham khảo ý kiến bình chọn qua mạng từ 700.000 người yêu nhạc ở 66 quốc gia trên thế giới để đúc kết lại 100 bài hát được yêu thích nhất.

Vị trí hạng nhất trong danh sách ca khúc được yêu thích trên toàn cầu thuộc về We are the champions của nhóm Queen, tiếp theo đó là Toxic của công chúa Britney Spears, hạng 3 là Billie Jean của ông vua (thất sủng) Michael Jackson.

Ngay sau đó là nhóm The Eagles (thể loại country rock) với bài Hotel California, hạng 5 là nữ hoàng mới của dòng nhạc Latinh Shakira với ca khúc La tortura. Nirvana, nhóm nhạc 3 người nhưng đủ để đạt đỉnh cao của dòng grunge đầu những năm 90 đứng ở vị trí thứ 6 với Smells like teen spirit.

Hạng 7 là nhóm nhạc huyền thoại The Beatles với Yesterday, một trong những ca khúc được hát lại nhiều nhất. Một thành viên của Beatles là John Lennon cũng có mặt trong Top 10 này ở vị trí thứ 9 với bài Imagine ca ngợi hoà bình. Kẹp giữa Beatles và thành viên của Beatles là nhóm nhạc Ailen U2 với bài One. Nhóm Dire Straits khoá sổ 10 hạng đầu với bài Sultans of swing.

Trong danh sách 10 bài hát được yêu thích tại Việt Nam do khoảng 600 người Việt tham gia bình chọn, theo cuộc khảo sát này, Britney Spears có mặt đến 3 ca khúc: Toxic, Everytime và Baby one more time.

Điều này cho thấy rõ đối tượng khảo sát còn rất trẻ và danh sách này cũng phản ánh tương đối khách quan gu nhạc của người Việt: những ca khúc rất quen thuộc với giai điệu và hoà âm dễ nghe như Yesterday, My heart will go on, I will always love you… đều xếp hạng cao, chỉ có một bất ngờ lớn là bài hát cực kỳ lạ lẫm La noche que la luna saliá tarde của nhóm rock Tây Ban Nha 091 lại ở vị trí hạng 6.

Top 10 ca khúc trên thế giới có We are the champions, Smells like teen spirit, One, Sultans of swings đều ít nhiều có chất rock. Top 10 nghệ sĩ được yêu thích nhất tại Việt Nam qua cuộc bầu chọn này vẫn là những gương mặt quen thuộc như Britney Spears, The Beatles, The Eagles…

Các dòng nhạc ghi đậm dấu ấn trong làng nhạc thế giới như Grunge, Britpop lại không được ưa chuộng ở Việt Nam, ngược lại, các tên tuổi quen thuộc ở Việt Nam như Michael Learns To Rock, Lobo lại không được giới phê bình quốc tế đánh giá cao.

Tính giai điệu (đẹp, êm tai) được người nghe Việt đặt lên hàng đầu, trong khi một nhóm nhạc muốn thành công và được ghi nhận trên thế giới phụ thuộc nhiều yếu tố trong đó có các “tính chất” ít được người Việt để tâm như nhịp điệu, hoà âm…

Theo SGTT

Top 10 ca khúc được yêu thích tại Việt Nam

1 Yesterday - The Beatles
2 Toxic - Britney Spears
3 My Heart Will Go On - Celine Dion
4 I Will Always Love You - Whitney Houston
5 Hotel California - The Eagles
6 La Noche Que La Luna Saliá Tarde - 091
7 We Belong Together - Mariah Carey
8 Everytime - Britney Spears
9 Happy New Year - ABBA
10 Baby One More Time - Britney Spears

Top 10 ca khúc được yêu thích nhất trên thế giới

1 We Are The Champions - Queen
2 Toxic - Britney Spears
3 Billie Jean - Michael Jackson
4 Hotel California - The Eagles
5 La Tortura - Shakira
6 Smells Like Teen Spirit - Nirvana
7 Yesterday - The Beatles
8 One - U2
9 Imagine - John Lennon
10 Sultans of Swing - Dire Straits

Top 10 nghệ sĩ được yêu thích trên thế giới

1 Queen
2 Britney Spears
3 Michael Jackson
4 The Eagles
5 Nirvana
6 Dire Straits
7 U2
8 The Beatles
9 Linda
10 Shakira

 

Pink Floyd được bình chọn là Nhóm nhạc rock vĩ đại nhất

TTO - Nhóm nhạc rock kì cựu Pink Floyd đã dẫn đầu cuộc bình chọn Nhóm nhạc rock vĩ đại nhất thế giới trong mọi thời đại. Cuộc bình chọn này do kênh phát thanh rock Planet tổ chức với sự tham gia của hơn 58.000 khán giả.

Thành lập năm 1965, Pink Floyd đã bán được hơn 200 triệu bản album trên khắp thế giới. Tuy nhiên, đến đầu thập niên 80, nhóm đã tan rã và xảy ra nhiều vụ tranh chấp về tên nhóm giữa các thành viên.

Mới đây, Pink Floyd vừa tái hợp lần đầu tiên sau 24 năm để cùng biểu diễn chung trên sân khấu của chương trình từ thiện Live 8.

“Pink Floyd là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử rock’n’roll” - Nicky Horne, phát thanh viên của Planet Rock nhận xét.

Xếp thứ hai trong danh sách cũng là một nhóm nhạc rock huyền thoại khác - Led Zeppelin. Vị trí kế tiếp thuộc về nhóm The Rolling Stones. Ban nhạc U2 chỉ được xếp ở vị trí thứ 6.

Cũng qua cuộc bình chọn này, nhiều khán giả yêu rock đã gọi thập niên 70 là “thời đại vàng” của rock.

Danh sách 10 nhóm nhạc rock vĩ đại nhất thế giới

1. Pink Floyd
2. Led Zeppelin
3. The Rolling Stones
4. The Who
5. AC/DC
6. U2
7. Guns N' Roses
8. Nirvana
9. Bon Jovi
10. Jimi Hendrix

THẾ MINH - TTO (Theo AP)

 

Bill Conti tiếp tục làm nhạc trưởng cho đêm trao giải Oscar


TTO - Nhà soạn nhạc- nhạc trưởng nổi tiếng Bill Conti, người từng giành được giải Oscar cho Âm nhạc xuất sắc nhất vừa được chọn làm nhạc trưởng chỉ huy dành nhạc giao hưởng trong suốt đêm trao giải Oscar lần thứ 78, diễn ra vào ngày 5-3 tới. Đây là lần thứ 18 ông đảm nhận vai trò này.

Với vai trò này, Bill Conti đã 3 lần được nhận giải Grammy vào các năm 1992, 1998 và 2003 cho phần đạo diễn âm nhạc xuất sắc của ông trong các đêm trao giải Oscar.

Không chỉ là một nhạc trưởng tài năng, Conti được xem là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất tại Hollywood. Ông từng đoạt giải Oscar năm 1984 cho Âm nhạc xuất sắc nhất với bộ phim The Right Stuff của đạo diễn Philip Kaufman.

Một loạt bộ phim nổi tiếng do ông phụ trách phần âm nhạc còn có thể kể đến The Karate Kid, The Thomas Crown Affair, Broadcast News, Private Benjamin và loạt phim Rocky do Sylvester Stallone đóng vai chính, trong đó phần đầu tiên mang về cho ông một đề cử giải Grammy năm 1978.

Ngoài ra, Gonna Fly Now - ca khúc nền của phim Rocky (năm 1976) do Bill Conti sáng tác cũng từng là một ca khúc hit của thập niên 70.

Với những đóng góp bền bỉ của mình cho điện ảnh và âm nhạc, cái tên Bill Conti cũng từng được gắn trên một ngôi sao tại Đại lộ Danh vọng của Hollywood.

THẾ MINH - TTO (Theo Hollywood Reporter)

 

Regular Lovers nhận giải thưởng cao quý của điện ảnh Pháp


TTO - Ngày 16-12 vừa qua tại Paris, bộ phim Les Amants Réguliers (Regular Lovers), bản tình ca của đạo diễn Philippe Garrel đã vinh dự được ban giám khảo của giải Louis-Delluc bình chọn là “Phim tuyệt vời nhất của năm”.

Điều đáng lưu ý là tại Liên Hoan Phim Venice diễn ra vào hồi tháng 9, Phillipe Garrel cũng đã nhận được giải sư tử bạc ở hạng mục “đạo diễn xuất sắc nhất” với cùng bộ phim nói trên.

Ngoài ra, bộ phim Douches Froides của đạo diễn Antony Cordier cũng nhận được giải Louis-Delluc ở thể loại phim hay sau khi các thành viên trong hội đồng giám khảo xét duyệt từ 145 phim tham dự.

Đạo diễn Philippe Garrel, người được mệnh danh là “kẻ ngoài lề của điện ảnh Pháp”, phát biểu rằng ông rất ngạc nhiên khi nhận được giải thưởng này, một giải thưởng ví như là "giải Goncourt" trong điện ảnh cho “một phim gây tranh cãi” .

Les Amants Réguliers kể về nhóm bạn trẻ trải qua những sự kiện đáng nhớ vào tháng 5 năm 1968 (những ngày thanh niên Pháp biểu tình đòi tự do và dân chủ) và sau đó bị lôi cuốn vào con đường nghiện ngập; đồng thời giữa họ lại nảy sinh tình yêu.

Louis-Delluc là một giải thưởng được khởi xướng từ năm 1937 nhằm tôn vinh Louis Delluc (1890-1924), một nhà văn, phóng viên, nhà biên kịch và là người sáng lập câu lạc bộ điện ảnh Pháp. Chủ tịch hội đồng giám khảo của giải thưởng này chính là Gilles Jacob - chủ tịch của Liên Hoan phim danh tiếng Cannes diễn ra hàng năm.

Năm 2004, Giải thưởng Louis Delluc được trao cho bộ phim Rois et Reine của đạo diễn Arnaud Desplechin và giải phim hay trao cho cặp bài trùng Yolande Moreau và Gilles Porte với bộ phim Quand la mer monte.

KIM OANH - TTO (Theo AFP)

 

Herbie Hancock - những điều có thể


... Sân khấu rộng, các nhạc cụ ngổn ngang nhưng chỉ có hai người, một ngồi bên chiếc dương cầm, một đứng cầm cây soprano saxo. Hai người này có cái bóng đổ dài, thật dài và đủ để che khuất bất cứ ai đứng cạnh. Họ đặt từng bước chân cho bản Footprints nhưng những dấu chân này chỉ mờ nhạt Footprints trên đĩa. Tính ngẫu hứng lại được đưa lên đầu, chỉ loáng thoáng Footprints kinh điển, còn lại là sự ứng tác và tung hứng giữa dương cầm và saxo.

Một đêm diễn của "nghệ sĩ jazz lừng danh nhất mà VN hân hạnh đón tiếp" Herbie Hancock, bên cạnh đó là tay "siêu anh hùng" saxo (lời giới thiệu trong đêm diễn) Wayne Shorter khiến tối về không ngủ được, lục đĩa ra nghe lại...

Những thành tích của họ đã được giới thiệu đầy trên các phương tiện truyền thông, kể không cần phải nhắc lại. Nhưng người viết không đủ mê đắm jazz nên tủ đĩa chỉ có 3 CD của Herbie Hancock: Maiden voyage, Perfect machine và Possibilities. Maiden voyage năm 1965 quá kinh điển nên không cần nhắc đến, chỉ xin điểm lại 2 đĩa mới hơn. Perfect machine là album năm 1988 của Herbie Hancock, đánh dấu chấm hết cho giai đoạn thử nghiệm với pop ở những năm 1980. Đừng trông đợi chút ít jazz gì ở đĩa nhạc này, chỉ có những thử nghiệm với funk (qua sự hiện diện của tay bass Bootsy Collins, vốn chơi cho James Brown và nhóm Parliament Funkadelic) và nhạc điện tử (với nhà sản xuất Bill Laswell vốn rất chuộng hi-tech). Một đĩa nhạc tò mò phá phách hơn là một tác phẩm nghệ thuật thật sự, dù trong đĩa có chơi lại một đoạn từ Maiden voyage.

Possibilities là album mới nhất của Herbie Hancock, phát hành ngày 30/8/2005. Trong đĩa này, Stevie Wonder không hát trong bài quen thuộc của mình I just call to say I love you mà nhường lại cho Raul Midón, một tài năng nhạc soul gốc Argentina đang nổi. Stevie chỉ đệm harmonica trong một bài phối khác hẳn với bản gốc nhộn nhịp khi xưa. Vài tên tuổi lẫy lừng khác cũng có mặt như Santana đệm guitar cho Angélique Kidjo trong Safiatou, Paul Simon hát lại sáng tác của chính mình, bài I do it for your love. Ca khúc của Paul Simon trong album Still crazy after all these years năm 1975 đã từng bén mùi jazz với các bậc thầy như nghệ sĩ dương cầm Bill Evans (người có ảnh hưởng nhất đến Herbie Hancock), nghệ sĩ harmonica Toots Thielemans hay nghệ sĩ saxophone David Sanborn... Lần này, bài phối cũng dành nhiều đất cho tiếng dương cầm của Herbie, không chỉ ở đoạn giang tấu mà quấn quít giọng hát của Paul Simon trong suốt cả bài. Sự có mặt của Santana lại không ấn tượng bằng tay guitar của nhóm Phish, Trey Anastasio, sử dụng giọng mình như một nhạc cụ đệm trong bài Gelo Na Montanha, bài hòa tấu duy nhất trong đĩa. Sting khá xuất sắc với Sister moon hát lại từ album Nothing like the sun. Các tài năng trẻ cũng góp giọng vào đĩa như "cô dâu mới" Christina Aguilera hát lại A song for you kinh điển, Joss Stone và tay guitar 8x của dòng blues Jonny Lang chơi lại When love comes to town của U2. Đoạt giải Grammy hồi đầu năm cho cả hai khả năng sáng tác và hát, John Mayer tận dụng cả hai ưu thế của mình trong bài hát mở đầu đĩa Stiched up. Don't explain của Billie Holiday khi xưa cũng là một track nhạc nổi bật với hai giọng hát Damien Rice và Lisa Hannigan và một đoạn cello rất đẹp ở giữa. Hay nhất đĩa là Hush hush hush sáng tác bởi Paula Cole (hẳn bạn còn nhớ Where have all the cowboys gone năm 1997 của cô ca sĩ này?) và do Annie Lennox trình bày. Album này đi theo hướng thành công của Ray Charles ở đĩa Genius loves company, cộng tác với nhiều nghệ sĩ cả mới lẫn cũ. Herbie mô tả đĩa nhạc này "thật sự là sự cộng tác, tất cả đều được quyết định khi vào phòng thu, một đĩa nhạc không biên giới, một tấm thảm được dệt nhiều màu. Những khả năng có thể xảy ra là vô tận".

...Anh bạn mê bóng đá khẽ bình luận "trên sân khấu có đủ Ruud Gullit, Edgar Davis và cả Antonio Reyes!". Quả thật, ngoại hình của tay bass Joe Sanders, tay trumpet Ambrose Akinmusire và tay piano Romain Collin khá giống 3 cầu thủ trên. Nhưng những tràng vỗ tay nồng nhiệt nhất, dĩ nhiên được dành cho Herbie và Wayne. Không có những bài standard quen thuộc để có thể dễ dàng nhận ra, buổi diễn đầy ắp những chuỗi âm thanh trúc trắc, khó nghe và thậm chí chói chát với những ai quen nghe nhạc kiểu Take me to your heart. Herbie lúc trầm lắng, lúc tưng bừng, Wayne luôn tươi cười, Nnenna sôi nổi, buổi diễn khép lại nhưng những khuông nhạc jazz vẫn luôn bỏ ngỏ để mỗi người chơi luôn có dịp thể hiện tính cách của mình...

Trí Quyền (TNO)

 

Nhà em có vài đĩa Pink Floyd , em cố ý xếp chung với vài cái đĩa nhạc cổ điển .Vì nhạc pink Floyd nghe cũng hơi mệt như nhạc cổ điển . Pink Floyd chơi nhạc có lời hoặc hòa tấu nghe như là nhạc cổ điển ấy Vivaldi thì nghe cảm thấy vui tươi ; Tchaikovsky thì nghe rộng lớn bao la còn Pink Floyd nghe như âm thanh của vũ trụ hoặc từ cỏi âm vọng về. Em vote cho Pink Floyd five stars * * * * *

 

Nhạc để nghe hay để xem?

Việc lăng xê và tôn vinh quá đáng một số chương trình âm nhạc giải trí cùng một vài tác giả chuyên sáng tác loại bài hát để xem, đã khiến người ta ngộ nhận rằng âm nhạc hiện nay phải như thế, và người ta sáng tác nó mới là tài năng.

Âm nhạc là loại hình nghệ thuật của thời gian, tức là vào trái tim con người bằng âm thanh, phải nhờ có một khoảng thời gian nhất định đủ cho tác phẩm vang lên (vài phút đối với một bài hát, bản nhạc ngắn; hàng giờ đối với một tác phẩm giao hưởng, opera). Nó khác với tạo hình là nghệ thuật của không gian, tức là tác phẩm cần một bề rộng, chiều cao, cả độ sâu cần thiết - chiếm một không gian nhất định để người ta cảm nhận giá trị tác phẩm. Âm thanh vào trái tim con người qua tai.

Vậy nên loại hình nghệ thuật này chủ yếu để nghe, chứ không thể và không cần thêm yếu tố gì khác (nghe âm chứ không thể nhìn và bắt âm được). Người sành âm nhạc khi thưởng thức một bài ca, bản nhạc thường lim dim hoặc nhắm nghiền mắt lại. Vì như thế, họ sẽ được hoàn toàn tập trung chìm đắm vào thế giới âm thanh, không bị chi phối bởi bất cứ hình ảnh nào, nếu mở mắt sẽ phải nhìn thấy. Nhắm mắt lại, chỉ có âm thanh vang bên tai, đưa họ vào thế giới trừu tượng do tác phẩm diễn tả, biểu hiện.

Bởi vậy, một tác phẩm âm nhạc có giá trị đích thực thì tự thân âm nhạc (gồm các yếu tố: giai điệu, tiết tấu, hòa thanh) đã đi vào trái tim người thưởng thức qua lỗ tai mà chẳng cần bất cứ một yếu tố nào hỗ trợ. Tác phẩm đó chỉ cần được vang lên là người ta đã thích thú. Tất nhiên, cần đánh giá cao vai trò người biểu diễn (người hát đối với bài hát, người đánh đàn đối với tác phẩm không lời). Nhưng bản thân tác phẩm đã có giá trị độc lập.

Có một hiện tượng chẳng lấy gì khó hiểu: Những tác phẩm giá trị, nghe trên đài, trong đĩa, băng tiếng thì thấy hay nhưng trình diễn trên sân khấu, truyền hình thì lại giảm bớt hứng thú. Người xem không thấy hay như trước đây đã nghe. Đó là điều thần diệu riêng có lẽ chỉ âm nhạc mới có. Âm thanh thì trừu tượng mà đưa lên thành hình ảnh thì đã trở nên cụ thể, làm hạn chế khả năng liên tưởng, tưởng tượng của người thưởng thức. Điều này không có gì khó hiểu.

Khi thu tiếng vào băng để phát trên đài phát thanh, hoặc sản xuất đĩa, băng cátxét, không đợi ai phải nhắc nhở, những người sản xuất chương trình đã tự ý thức là khách hàng, đối tượng phục vụ của họ chỉ thưởng thức, đánh giá tác phẩm bằng việc nghe, chứ chẳng có phương tiện gì khác. Nhưng khi đưa bài hát đó lên tivi hoặc biểu diễn trên sân khấu thì ngoài nghe, công chúng còn có mắt để nhìn. Không ai có thể bắt người ta chỉ được nghe mà không nhìn.

Vậy nên có thể có khuynh hướng ít nhiều châm chước cho chất lượng âm thanh. Thay thế, người ta quan tâm đến hình thức của nghệ sĩ biểu diễn, đến những hình ảnh minh họa cho bài hát, nếu có thể. Đó chỉ là một phần. Phần khác nữa chính là tính trừu tượng của âm nhạc bị hình ảnh cụ thể hóa. Mọi sự minh họa cho bài hát là minh họa phần lời chứ không thể minh họa phần âm nhạc.

Ở đây, âm nhạc đã nhờ vả được các yếu tố khác hỗ trợ: cách trình diễn của diễn viên, cộng với trang phục của họ, cùng ánh sáng, nhiều khi thêm sự phụ họa của loại hình nghệ thuật khác: múa, lại có thêm cả những trò như đèn chiếu, có lúc giống như cinema. Tất cả những thứ ấy được bày biện phô trương trên sân khấu hoặc màn hình - có thể coi như sân khấu gián tiếp, thu nhỏ - để người ta xem nhiều hơn là nghe. Đó thực sự là thứ âm nhạc giải trí, phục vụ sinh hoạt cho người ta vừa xem, vừa có thể nói chuyện, cắn hạt dưa, hạt bí, hoặc nhai một cái gì đó...

Tất nhiên là thứ ca khúc phục vụ cho sinh hoạt, nhất là đáp ứng tuổi trẻ trong những cuộc liên hoan hội diễn văn nghệ, ngày hội hè... vẫn cần có, nhưng không thể lấn át loại ca khúc để nghe. Các đài truyền hình từ trung ương đến địa phương nên hạn chế bớt những chương trình kiểu này. Hãy cứ để các sân khấu nhà hát, các rạp, tụ điểm trình diễn là đủ. Nên thay thế bằng việc giới thiệu nhiều chương trình âm nhạc loại để nghe như đã nói.

…Việc lăng xê và tôn vinh quá đáng một số chương trình âm nhạc giải trí cùng một vài tác giả chuyên sáng tác loại bài hát để xem đã khiến người ta ngộ nhận rằng âm nhạc hiện nay phải như thế, và người ta sáng tác nó mới là tài năng. Nhưng hãy thử làm một cuộc điều tra xã hội học thực sự, hãy trưng cầu ý kiến tất cả công chúng thuộc đủ mọi lứa tuổi, tầng lớp xã hội xem sao. Tin rằng nhiều người vẫn thích tìm đến loại âm nhạc để nghe mà hiện nay đang bị xao lãng.


Theo Nguyễn Đình San
(Báo Công An Nhân Dân)

 

Ban nhạc ABBA: Những bí mật đau buồn


Sự bừng sáng của mái tóc màu bạch kim đã mang đến cho Agnetha Faltskog, linh hồn của ban nhạc ABBA sự yêu mến của rất nhiều người trên toàn thế giới. Người ta cho rằng cuộc sống ẩn dật của cô thật sự gây ra bất ngờ.

Sự xuất hiện trở lại của ngôi sao nổi tiếng này trong cuộc tái ngộ sau 23 năm của ban nhạc thật sự rất kỳ lạ. Cô từ chối trả lời các câu hỏi của người hâm mộ, không cho người hâm mộ lấy một chữ ký nào. Cô lấy tay che mặt khi các phóng viên chụp ảnh. Cô chỉ trao đổi vài lời với các thành viên cũ của ban nhạc và từ chối chụp ảnh cùng họ trên sân khấu. Sau đó, cô đã biến mất ở cổng sau của nhà hát kịch Stockholm cùng 3 vệ sĩ, bỏ qua đám đông người hâm mộ đang đứng trước cổng của nhà hát. Người ta chỉ được thoáng thấy bóng dáng cô sau rất nhiều năm chờ đợi. Đối với những người hâm mộ của ABBA, một vài sự kiện xảy ra gần đây đã nhắc cho họ nhớ lại thần tượng của mình trong suốt 2 thập kỷ qua.

Chuyện buồn về gia đình
Agnetha, người sở hữu mái tóc vàng bạch kim trong ban nhạc nổi tiếng, một thời thống trị bảng xếp hạng nhạc pop trong suốt thập niên 70, với số lượng đĩa tiêu thụ là 350 triệu bản. Sự rút lui của cô vì cái nhìn quá soi mói của công chúng sau sự kiện ban nhạc tan rã trong cay đắng và chuyện riêng tư về cuộc ly hôn năm 1982 được đánh giá là quá vội vàng. Bi kịch gia đình cô đến nay vẫn được coi là bí mật. Cuối cùng Agnetha cũng công bố về sự thật đó, sự thật về nỗi ám ảnh khủng khiếp về vụ tự sát của mẹ cô vào hơn 10 năm trước.

Mẹ cô, bà Birgit Faltskog, người chịu trách nhiệm về tài chính của ban nhạc, đã nhảy từ tầng 6 của một toà nhà cao tầng vì những vấn đề rắc rối trong cuộc sống hôn nhân với chồng. Ông Ingvar, cha cô, là một công nhân nghỉ hưu, thường xuyên uống quá nhiều rượu và điều này khiến mẹ cô bị mắc chứng trầm cảm trong một thời gian dài. Agnetha suy sụp vì điều này. Thật quá khó khăn cho cô. Cô không thể hiểu được tại sao mẹ cô lại có thể có một hành động khủng khiếp đến thế. Cảm giác mất mát khiến cô bị hoảng sợ. Cô cảm thấy thật cô đơn trong thế giới này. Sau khi mẹ cô mất, cô có đến thăm cha cô vài lần. Cha cô sống một mình và cũng chỉ sống thêm vài năm sau khi mẹ cô chết.

Cô giữ kín bi kịch này của gia đình và không hề nhắc tới nó trong cuốn tự truyện của mình. Carl Magnus Palm, người đã được làm việc với Agnetha để viết cuốn Hào quang và bóng tối - sự thật về ban nhạc ABBA, nói: "Agnetha chẳng bao giờ nói gì về cái chết của người mẹ cũng như những câu chuyện về thời thơ ấu của mình". Nhưng một người bạn của cô tiết lộ rằng từ khi mẹ cô tự tử, mọi thứ trong cô đều thay đổi. Cô cắt mọi liên lạc với thế giới bên ngoài. Chính điều này lại khiến mọi người chú ý đến cô. Những tiết lộ về cái chết của mẹ cô cũng được đưa vào trong album My Colouring Book được phát hành năm ngoái của cô.

Một nhà phê bình đã gọi tuyển tập 60 ca khúc trong album này là "ca tụng cho những đau khổ và khát khao đã bị kìm nén trong bao lâu". Agnetha thừa nhận album này chính là "một chuyến hồi hương về quá khứ" của cô. Cô bắt đầu có cảm giác trở lại về những điều đã trải qua trong cuộc sống của cô. Cô thích những bản tình ca buồn. Cô nói "Khi tôi còn trẻ, tôi đã khóc rất nhiều khi nghe chúng". Một người bạn của cô cũng đã nói "Điều đó cho thấy cô đã chọn những ca khúc buồn từ khi còn trẻ cho album đầu tiên của cô 17 năm trước. Cô sẽ còn dừng lại lâu trong quá khứ của mình".

Rắc rối từ các cảnh quay
Thêm một rắc rối nữa xảy ra cùng lúc với thời điểm phát hành album mới của cô, đó là các cảnh quay. Các nhà phê bình đã bị sốc về "tài năng" một nhà sản xuất không chuyên. Agnetha đã thuê một người làm phỏng vấn và một nhà quay phim. Và những người này đã gây ngạc nhiên cho công chúng bằng hàng loạt cảnh quay cô ôm hôn một cách say đắm 1 diễn viên nam trẻ tuổi người Pháp. Một quan sát viên người Thuỵ Điển phát biểu trước báo giới rằng ông thấy ngượng ngùng khi xem chúng. Agnetha đã trở thành một diễn viên bị động đến nỗi như đang bị người khác "nuốt chửng" vậy. Toàn bộ cảnh quay muốn diễn tả một điều rằng Agnetha đang tuyệt vọng và chỉ mong mỏi có được một người đàn ông ở bên mình.

Điều đáng lo ngại là mặc dù đã phát hành 2 album nhưng đỉnh cao của cô sẽ không thể trở lại được và album đó được coi như là tài sản cuối cùng trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Thật đáng tiếc khi cô đã làm một việc liều lĩnh như vậy.

Sống trong mong mỏi
Hai năm sau cái chết của mẹ, cô bắt đầu hẹn hò với tay lái xe tải nâng, người theo đuổi cô rất lâu. Agnetha đã gặp Gert van der Graaf, 37 tuổi, một người hâm mộ cuồng nhiệt mang quốc tịch Hà Lan trong khi cô đang đi dạo. Cô chia tay với bạn trai cũ là Kurt Torpling để hẹn hò với Gert van der Graaf. "Cô bị ám ảnh về Graaf từ nhiều năm qua. Đến giờ cô vẫn nhớ đến anh ta", Brita Ahman, người viết hồi ký cho Agnetha nói. Và khi 2 người chia tay, Van der Graa đã trở thành nỗi khiếp sợ cho cô. Cô rất sợ phải mỗi khi phải ra khỏi nhà. Vào tháng 4/2000, Van der Graaf thay đổi hành vi đe doạ và trả thù cô bằng cách gửi một lá thư riêng đến cho một tờ báo, công bố một vài điều về mối quan hệ của họ. Và trong phiên toà xét xử Van der Graaf, Agnetha đã thú nhận rằng Van der Graaf đã tấn công cô quá mạnh và cuối cùng cô không thể chịu đựng hơn được nữa.

Thật khó khăn khi phải kết thúc sự nghiệp âm nhạc mà cô đã bắt đầu được biết đến như một ca sĩ từ khi mới 15 tuổi. Những ngày tuyệt vời cuối cùng trong sự nghiệp của cô đã trôi qua gần một thập kỷ, sau sự kiện cô gia nhập với Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad và Bjorn Ulvaeus để hình thành ABBA. Nhưng khi chuyện tình của cô và Bjorn Ulvaeus kết thúc, khiến ban nhạc ngày càng xáo trộn. Cuộc hôn nhân với Bjorn Ulvaeus hoàn toàn sụp đổ vào năm 1981. Sau đó, cô có hàng loạt các cuộc phiêu lưu mới với các nhân vật không ít tiếng tăm như vận động viên môn khúc côn cầu trên băng Lars Eriksson, nhà thiết kế thời trang Dick Haakonsson và một thám tử được phân công thực hiện việc điều tra sau vụ đe doạ bắt cóc các con cô là Linda và Christian. Nhưng cô đã không hề tìm thấy một người đàn ông đích thực cho mình. Cô cho rằng: "Những người tìm được tình yêu đích thực và giữ được chúng là những người rất may mắn. Tôi luôn mong mỏi có được một tình yêu đích thực và đến tận bây giờ vẫn đang mong mỏi".

Hiện nay, Agnetha vẫn đang sống một mình trên một hòn đảo tên Ekero biệt lập và hẻo lánh và cắt đứt mọi liên lạc với thế giới. Cô vẫn luôn sợ độ cao, đám đông, sợ bay và việc mở tầm mắt nhìn vào khoảng không vũ trụ. Cô rất hiếm khi mạo hiểm để đi ra ngoài. Mỗi lần cô ra ngoài, hàng xóm không thể nhìn thấy một cô ca sĩ tóc bạch kim quyến rũ năm xưa mà chỉ nhìn thấy một người phụ nữ đeo kính dâm, khăn che kín đầu. Hiện tại, cô đã chuyển khỏi toà lâu đài ngổn ngang của mình để sống sâu trong một khu rừng. Tại đây, cô cho xây dựng một ngôi nhà nhỏ được bao quanh bởi một khu sân vườn rộng, sống tách biệt hẳn với thế giới. Một người bạn thủa nhỏ của Agnetha cho rằng cô muốn rời khỏi ngôi nhà đã khiến cô luôn luôn phải liên tưởng đến nhưng giấc mơ buồn về những sự kiện như cuộc ly hôn, về những việc do những kẻ săn đuổi cô gây ra. Agnetha dành hết thời gian của mình cho hai con là Linda và Christian. Và mới đây là dành thêm cả cho cô cháu gái 3 tuổi Tilda.

Nhưng tại sao một người vẫn luôn có nỗi phiền muộn cá nhân ấy lại có mặt lại xuất hiện trước công chúng nhân sự kiện công bố về vị trí xếp hạng cao nhất trong tháng 2 vừa qua của Mamma Mia, một vở hài nhạc kịch dựa trên hàng loạt các bản nhạc của ABBA và đã trở thành vở kịch thành công trong thời đại?

Cô biết rằng cô luôn có rất nhiều người hâm mộ. Một số người trong bọn họ còn bay từ Anh sang chỉ để nhìn thấy cô và nói "Cảm ơn âm nhạc". Giới báo chí cho rằng cô muốn mọi người thấy rằng cô vẫn đang tồn tại. Những người khác khẳng định rằng cô muốn là một công chúa bí ẩn sống trong lâu đài.

Trên hết, ở tuổi 54, Agnetha Faltskog vẫn đang mong mỏi một tình yêu với một người đàn ông đích thực mà đến nay cô vẫn đang tìm kiếm.

.NetNam - Minh Oanh (Theo Tấm gương)

 

Những cặp đôi "gây sốt" làng nhạc Việt


Ca sĩ Hồ Ngọc Hà - nhạc sĩ Đức Trí.
Họ gặp nhau tình cờ hay có sự sắp xếp? Những chiêu đánh bóng tốn tiền tỷ, những cuộc "vờn tình" trên báo chí, phải chăng mục đích cuối cùng tạo cái tên trong làng nhạc?

Từ làng người mẫu, Hà bước chân qua lĩnh vực ca hát cùng khá nhiều scandal tình cảm với các nhạc sỹ, rồi vụ Biển nhớ. Nhạc sỹ Đức Trí cũng đã được nhắc nhiều với chuyện tình cùng cô nàng búp bê Thanh Thảo trước đây. Vì thế khi biết Hồ Ngọc Hà và Đức Trí yêu nhau, người ta vẫn ngờ ngợ về một mối tình không thật. Nhất là đối với Hồ Ngọc Hà vì sau album đầu tay 24h 7ngày, dù được lăng-xê khá nhiều, Hà vẫn chưa thật sự nổi bật. Thế rồi khi Hồ Ngọc Hà thành công với album Và em đã yêu, người ta gọi họ là “tiên đồng - ngọc nữ”, “trai tài gái sắc”. Và rồi, chuyện tình yêu của họ trở thành đề tài nóng sốt của các báo.

Một người đẹp từ giã sàn catwalk nhờ hỗ trợ từ nhạc sĩ/người yêu, Hồ Ngọc Hà "lên" nhanh chóng. Lợi thế từ giọng hát không bằng Hồ Quỳnh Hương nhưng Hồ Ngọc Hà biết tận dụng điểm mạnh của mình. Thành tích âm nhạc của cô không nhiều, nhưng Hà có cách khác. Hà chú trọng mỗi lần xuất hiện, từng bộ trang phục, từng ca khúc…, đứng phía sau cô có hẳn công ty chuyên nghiệp do người yêu điều hành. Cũng là kiểu đánh bóng nhưng cặp đôi này biết làm cho người ta đỡ ngán vì bội thực thông tin.

Hà Dũng - Hồ Quỳnh Hương
Xuất hiện lần đầu tiên trước công chúng qua album đầu tay Vào đời, Hồ Quỳnh Hương và Hà Dũng là một cặp đôi khá xa lạ của làng giải trí dù chàng nhạc sỹ là một thương nhân có tiếng tăm. Việc gây chú ý tò mò nơi công chúng có lẽ bắt đầu từ khi Hương nhận được huy chương vàng ở Liên hoan âm nhạc mùa xuân Bình Nhưỡng (CHDCND Triều Tiên) năm 2004.

Sau cuộc thi trở về, album đầu tay của cô bỗng nhiên nổi lên bất ngờ. Cô được xuất hiện liên tục trên truyền hình. Bỏ ra hàng chục triệu để mua sắm những trang phục đắt tiền, là “điểm nóng” của dư luận khi các giải thưởng quan trọng luôn có tên Hương. Chính vì thế mà người ta luôn tò mò đằng sau Hương là ai mà sao có nhiều “uy quyền” thế?

Cuộc ra mắt chính thức của “đôi tình nhân” này có lẽ là từ phía báo chí khi show những câu hỏi tình yêu quanh Hồ Quỳnh Hương và Hà Dũng. Khi công nghệ lăng-xê đi vào đỉnh cao, dường như nghệ sĩ nào cũng cần sự đánh bóng, cũng cần có những scandal, và hàng tỉ chuyện khác kể lể trên báo chí hàng ngày, cặp đôi này không bỏ qua một cơ hội nào để thực hiện ý định làm nổi mình.

Không phủ nhận Hồ Quỳnh Hương là giọng ca tốt từ khi còn là thành viên của nhóm nhạc Đồng Đội. Nhưng thời điểm cách đây 1 năm, Hương thiếu một cái tên. Cô bắt đầu con đường Nam tiến và “bắt cặp” Hà Dũng. Nếu Hà Dũng chỉ là một đại gia lắm tiền mà chẳng có tí “nhạc nhẽo” nào thì không chắc gì câu chuyện được kéo dài, và kéo dài mãi đến tận hôm nay.

Hương tung ra những chiến dịch, xét cho đến lúc này về mặt tạo thương hiệu là thành công. Thị trường phía Nam đâu dễ dàng “dung nạp” một ca sĩ đất Bắc chỉ trong một thời gian ngắn đã đứng “ngang hàng” với nhiều ca sĩ đất Nam. Nhưng Hương có những cách lôi cuốn khán giả trẻ vào những câu chuyện của mình một cách rất khéo, từ tình yêu, show diễn, tài chính… với Hà Dũng, cái nào cũng làm cho người ta tò mò.

Còn về âm nhạc: Một đĩa nhạc hơi nặng được Hồ Quỳnh Hương cân bằng lại với album thứ 2- Ngày dịu dàng. Sắp tới đây, Hương chuẩn bị ra album mang tên biển số xe (một kiểu chơi nổi không đụng hàng). Hồ Quỳnh Hương xuất hiện nhiều, nhưng nếu hỏi là cô có tận dụng được hết những lần xuất hiện đó hay không thì câu trả lời là không. Sự mờ nhạt, thiếu lửa, trong nhiều chương trình vẫn còn đầy. Hiệu quả âm nhạc không tỉ lệ thuận với số lần xuất hiện của Hồ Quỳnh Hương trước khán giả.

Với nhạc sĩ Hà Dũng, anh làm nhạc như kiểu chơi của kẻ tài tử, dù không nhiều nhưng vẫn có người đánh giá nhạc Hà Dũng có chất. Mỗi năm 1 liveshow giá bạc tỉ là 1 cách đánh bóng. Sự hỗ trợ qua lại để cái tên Hà Dũng – Hồ Quỳnh Hương được nhắc lại khá nhiều trong đời sống âm nhạc khiến cặp đôi này đóng góp khá nhiều sự kiện bề nổi của đời sống âm nhạc 2005.

Thanh Lam – Lê Minh Sơn
Sau mối tình tan vỡ với nhạc sĩ Quốc Trung, Thanh Lam mời nhạc sĩ Lê Minh Sơn hợp tác. Ca khúc “thử nghiệm” đầu tiên của họ Người ở người về (nhạc Lê Minh Sơn) được quan tâm. Tiếp theo là kế hoạch làm album Ru mãi ngàn năm, đến Nắng lên, Này em có nhớ và mới nhất Em và đêm. Có thời điểm, đời sống báo chí và âm nhạc như phát sốt lên với cặp này. Họ xuất hiện kè kè bên nhau, nói về nhau khá rôm rả. Nhiều người cho rằng Sơn lợi dụng Lam để nổi tiếng, người khác lại nói Lam đang cần scandal để hâm nóng tên tuổi. Chẳng ai muốn là cái bóng của ai, ai cũng muốn mình độc lập nhưng hai cái tên thì cứ bên nhau, thậm chí lên sân khấu diễn liveshow của người khác, Lam cũng có Lê Minh Sơn “sánh bước”(!)

Cuộc dấn thân Thanh Lam – Lê Minh Sơn trong âm nhạc cũng gây ầm ĩ. Cô là con chuồn ớt thứ 2 bên “bờ ao” của Lê Minh Sơn, khiến chuồn ớt Ngọc Khuê bị chìm nghỉm. Cách chơi nhạc Trịnh của Lam và êkip Lê Minh Sơn nhận nhiều phản đối và ủng hộ. Đôi này mạnh miệng tuyên bố, họ sẽ tiếp tục làm album thứ 3 nhạc Trịnh, thính giả hãy chờ nghe.

Từ khi kết hợp với Lam, Sơn bị cho là "quả bom nổ". Album Em và đêm là viết cho Lam, Lê Minh Sơn tâm sự rằng anh hóa thân thành… đàn bà để viết về Lam, sống và khao khát như Lam để thổn thức thành nốt nhạc đời của chính Lam. Một cách làm đẹp lòng nhau, công khai và được chứng nhận bằng sản phẩm.

Mỗi cặp nghệ sĩ gắn với một thời điểm của đời sống âm nhạc, trước đây có: Ngọc Cẩm – Nguyễn Hữu Thiết, Lê Uyên – Phương, Cẩm Vân – Khắc Triệu, Phương Thảo – Ngọc Lễ, Nhã Phương – Lê Hựu Hà, Mỹ Linh – Anh Quân, Hồng Ngọc – Minh Nhiên (giờ đã chia tay)… Thời công nghệ lăng-xê chưa có, thiếu công cụ đánh bóng tên tuổi thì những cặp đôi nghệ sĩ “hữu xạ tự nhiên hương”. Bây giờ nói kiểu đó người ta cười là ... quê. Bởi ca sĩ, nghệ sĩ muốn nổi, ngoài chuỵện có tài, thử không tự lăng-xê xem? Nhìn những đôi Hà Dũng – Hồ Quỳnh Hương, Hồ Ngọc Hà – Đức Trí hay Thanh Lam – Lê Minh Sơn thì biết.

Nhưng, công nghệ chỉ là sự hỗ trợ nhất thời, khán thính giả không sức đâu mà “đánh đu” mãi với người bất tài.

Theo Giai Điệu Xanh

 

Người mẫu làm MC - Khán giả đau tim


[align=justify]Trong "Con đường âm nhạc" Văn Cao tháng 11, người mẫu Thuý Hạnh khiến khán giả nhiều phen đau tim vì sự ngây ngô một cách khó hiểu. Đến "Con đường âm nhạc" của nhạc sĩ Bảo Phúc tháng 12, thêm một lần khán giả chứng kiến một cảm quan ngôn ngữ rất cần được hoàn thiện hơn nữa của Thúy Hạnh.

Sự xuất hiện của cô mang đến cho người xem cảm giác căng thẳng, lo lắng hệt như khi xem những trận cầu lửa của đội tuyển Việt Nam. Khó lọt tai những câu đưa đẩy của MC khi cô khen nhạc sĩ là người có tài hay một sự ngây thơ chết người khi hỏi về các bóng hồng trong ca khúc và dự định tương lai của nhạc sĩ. Thỉnh thoảng, Thúy Hạnh lại thốt lên vài câu cảm thán rất bản năng, kiểu: "Có thế chứ!".

Cách hỏi của MC thường là để gợi mở thì tiếc thay Thúy Hạnh chỉ gợi ra những câu hỏi đóng, chơi khó nhạc sỹ Bảo Phúc trong lúc trả lời. Thành thử những tâm sự về cuộc đời sáng tác của anh bị chặt vụn, ít để lại ấn tượng.

Người xem thấy Bảo Phúc cứ "tồi tội" thế nào khi anh không có nhiều cơ hội để chia sẻ với khán giả những suy tưởng của mình về con đường nghệ thuật. Luôn có cảm giác nếu Thúy Hạnh không mau mau nói: "Sau đây, chúng ta xin được trở lại chương trình" thì cô chẳng biết làm thế nào để lấp những khoảng trống vô nghĩa do chính cô tạo ra. Mới hay, ngoài nhan sắc, để làm được một MC thật chẳng dễ chút nào.

Con đường âm nhạc của một nhạc sĩ, nếu đúng như ý nghĩa ẩn dụ tốt đẹp của những người đề xướng, là con đường của nghệ thuật, của tư tưởng, của sự cống hiến, đâu chỉ là quá trình trưởng thành mang ý nghĩa thực thể đơn thuần. Trong ngàn dặm dấu chân người nhạc sĩ đi qua, để có được con đường cho riêng mình, vẻ đẹp của tư tưởng mới là đáng kể. Và khán giả đến với họ cũng vì tham vọng được chiêm ngưỡng vẻ đẹp ấy.

Sự nghiệp của một nhạc sĩ với trăm ngàn buồn vui, đau đớn, hạnh phúc chỉ gói gọn trong một buổi biểu diễn. Vậy phải làm thế nào để khán giả có được một hình dung đầy đủ nhất về nhạc sĩ.

Dường như nhà đài làm một cuộc phiêu lưu mạo hiểm khi giao trọng trách người dẫn dắt câu chuyện về cuộc đời nghệ thuật của một nhạc sĩ cho Thúy Hạnh. Cô thiếu kỹ năng của một MC chuyên nghiệp, thiếu kiến thức âm nhạc và không có đủ độ sâu văn hoá cần thiết để có thể vận dụng linh hoạt trong một chương trình lớn và nặng ký như Con đường âm nhạc.

Sự hời hợt của MC có thể phá hỏng mọi ý đồ của đạo diễn, của tác giả kịch bản. Nhất là trong bối cảnh, phần lớn các nhạc sĩ tên tuổi hạng cây đa cây đề trong làng âm nhạc được dựng chân dung rồi, chương trình sẽ phải tiếp cận với các nhạc sĩ trẻ hơn, hoặc không thì sự nghiệp cũng mỏng hơn, nếu thiếu sự khéo léo của người dẫn dắt, sẽ rất khó để thành công.

Theo cách nói của một nhà báo có tới vài chục năm trong nghề mà chúng tôi nghe được, khi bàn về Con đường âm nhạc, lẽ ra con đường ấy phải đưa khán giả tới thành Roma, hoặc chí ít cũng phải lên chùa Yên Tử thì ở chương trình vừa rồi, con đường ấy hình như đưa người ta đến bãi tắm Đồ Sơn.

Theo Công An Nhân Dân
[/align]

 

Thiếu ca khúc Xuân trong album ca sĩ


Vào những tháng cuối năm, nhiều album của ca sĩ được tung ra thị trường. Trong đó, có cả những album được đánh giá cao về chất lượng nghệ thuật của những ca sĩ có “thương hiệu” như: Em và đêm của Thanh Lam, hai album Ngôi sao tình yêu và 2222 của Hồ Quỳnh Hương, Em về của Hồng Ngọc, album nhạc âm hưởng dân ca Thương thầm của ca sĩ Đan Trường, Vẫn nhớ 2 của Tuấn Hưng... hoặc những ca sĩ kém tên tuổi hơn như Cám ơn tình yêu của Anh Thúy, Làm sao biết trước của Nhất Thiên Bảo, Niềm đau sẽ qua... Em không còn yêu anh của Tố Như, Sinh nhật tình yêu của Phạm Huy Du, Em sẽ là cô dâu của Thy Dung...

Mỗi album mang một phong cách, màu sắc chủ đề riêng. Điển hình là những album mạnh mẽ với phong cách rock như Tôi là Lưu Hương Giang của ca sĩ trẻ Lưu Hương Giang, bước ra từ cuộc thi Sao Mai - Điểm hẹn hay Lối thoát mang phong cách nu metal (phong cách đặc trưng của nhóm nhạc rock nổi tiếng Linkin’ Park) của ban nhạc Microwave hoặc đậm chất xã hội với các đề tài xã hội như Lời sám hối của Duy Mạnh... Trong đó, đề tài tình yêu vẫn chiếm đa số.

Dù số lượng album ca sĩ ra đời một cách ồ ạt vào cuối năm nhưng ca khúc Xuân lại tuyệt nhiên không có mặt trong những album riêng này. Lý giải điều này, nhiều ca sĩ cho biết: Album riêng có thể đánh dấu phong cách cũng như tạo ấn tượng với khán giả yêu nhạc, trong khi ca khúc Xuân chỉ phục vụ mùa Tết. Do đó vài năm nay, ca sĩ chỉ thu ca khúc Xuân theo lời mời của các trung tâm băng đĩa nhạc. Bên cạnh đó, vấn đề nhạc Xuân mới cũng là một thách thức với ca sĩ. Bởi không phải ai cũng có thể chọn cho mình một ca khúc nhạc xuân đúng chất giọng. Một lý do nữa là ca khúc Xuân mới cũng khá hiếm hoi. Vậy là, ngoài những ca khúc Xuân cũ hoặc của nhạc ngoại, khán giả lại phải nghe tình ca.

Thùy Trang (Báo NLĐ)