Cách tham gia gói Tidal Master plus Family

Hãng thu âm nổi tiếng của Đức ECM Records (Edition of Contemporary Music) được Manfred Eicher thành lập vào năm 1969, chuyên về jazz, nhạc cổ điển và thể nghiệm.

Nghệ sĩ tiêu biểu:

*Jazz: Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Chick Corea, Charles Lloyd.

*Cổ điển & đương đại: Arvo Pärt, Steve Reich, Giya Kancheli.

*World Music: Anouar Brahem, Codona (trio của Don Cherry, Collin Walcott, Nana Vasconcelos).

Những album tiêu biểu

•The Köln Concert (1975) – Keith Jarrett (album solo piano huyền thoại)

https://open.qobuz.com/album/0060254707654

https://tidal.com/album/77620365?u


•Officium (1994) – Jan Garbarek & Hilliard Ensemble (kết hợp jazz saxophone và nhạc hợp xướng cổ điển)

https://open.qobuz.com/album/0002894453692

https://tidal.com/album/17481666?u


•Tabula Rasa (1984) – Arvo Pärt (album mang tính biểu tượng của nhạc tối giản đương đại)

https://open.qobuz.com/album/0002894812099

https://tidal.com/album/77599439?u


•Bright Size Life (1976) – Pat Metheny (debut album quan trọng của fusion jazz guitar)

https://open.qobuz.com/album/xrf47ee30yy4b

https://tidal.com/album/149753588?u


ECM đã góp phần định hình một phong cách riêng biệt trong jazz và âm nhạc thể nghiệm, được gọi là “ECM Sound”. Hãng cũng đã giúp phổ biến nhạc tối giản (minimalist music) và đương đại trên toàn cầu.

_____

ECM in 192kHz

https://open.qobuz.com/playlist/26055088

https://tidal.com/playlist/f506060b-dbb1-413c-998b-a014804cee67

_____

“Keith Jarrett sở hữu nhiều giải thưởng danh giá bao gồm Guggenheim Fellowship, Prix du President de la Republique và giả thưởng Grand Prix du Disque của Academie Charles Cros (Pháp), bảy giải Deutscher Schallplattenpries (Đức), và 8 giải Grammy (Mỹ) đề cử cho cả 2 thể loại nhạc Jazz và cổ điển. Ông cũng nhận được hàng chục danh hiệu Nghệ Sỹ của năm hay giải thưởng “Album of the Year” của các tổ chức và tạp chí âm nhạc New York Times, New Yorker, Time, Stereo Review, Downbeat, Billboard, CD Review, và Rolling Stone; gồm cả giải Best Classical Keyboardist của Keyboard Magazine Reader's Polls (1991, '93), giải Best Classical CD cho tác phẩm Shostakovich 24 Preludes and Fuques, Op. trong CD Review Editor's Poll (1992); và hàng chục giải nhà phê bình xuất sắc nhất trong năm của các tạp chí âm nhạc quốc tế. Các album Melody At Night, With You (1999), Whisper Not (2000), và Up For It (2003) đều nhận giải “Best Album of the Year” của Swing Journal's Gold Disc Award tại Nhật Bản, cũng như các giải thưởng Choc des Chocs từ tạp chí Jazzman Magazine (Pháp).

Trong các cuộc thăm dò ý kiến hàng năm của tạp chí Downbeat Magazine, Keith Jarrett đã giành nhiều giải thưởng “Pianist of The Year” của giới phê bình bầu chọn liên tiếp trong các tháng 1 đến tháng 5 năm 1996, và của bạn đọc bầu chọn liên tiếp trong các năm 1994, 1996, 1997, tháng 5 năm 1999. Giải “Album of The Year” do giới phê bình bầu chọn năm 1996 cho album Live At The Blue Note. Giải “Best Acoustic Group” do bạn đọc bầu chọn trong các năm 1998, 1999 và năm 2004.

Năm 1989, Jarrett được phong “Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres”, một trong những danh hiệu cao quý nhất của Bộ Văn Hóa Pháp có thể trao cho một nghệ sỹ.

Năm 1996 ông được bầu là thành viên của Royal Swedish Academy of Music (Viện Hàn Lâm Quốc Gia Âm Nhạc Thụy Điển), ông là người nước ngoài thứ hai sau Duke Ellington được tôn vinh như vậy.

Năm 2002 ông được bầu làm ủy viên American Academy of Arts and Sciences, là viện có danh dự trong xã hội và lâu đời nhất của Mỹ, thành lập từ năm 1780.

Trong năm 2003 Keith Jarrett được trao giải thưởng âm nhạc Polar Music Prize 2003, là một trong những giải thưởng uy tín nhất trên thế giới, do chính vua của Thụy Điển trao thưởng trong một buổi lễ truyền hình đặc biệt ở Stockholm.

Sau đó, tháng 7, 2004, ông lại được trao giải Leonie Sonning Prize ở Copenhagen, cũng là một giải thưởng âm nhạc lớn khác của thế giới. Ông là nghệ sĩ nhạc Jazz thứ hai nhận giải thưởng Leonie Sonning Prize kể từ khi nó thành lập vào năm 1959, Miles Davis là người đầu tiên vào năm 1985. Cũng trong tháng 7, 2004, ông được nhận giải thưởng Miles Davis Prize nhân lễ kỷ niệm lần thứ 25 của Liên hoan nhạc Jazz quốc tế de Montreal. (Festival International de Jazz de Montreal).

Keith Jarrett là nghệ sỹ đầu tiên biểu diễn thể loại nhạc ngẫu hứng tại nhiều tụ điểm quan trọng nhất trên thế giới. Năm 1978 ông đã biểu diễn tại nhà hát Metropolitan tại New York; 1990 tại Musikverein ở Vienna; 1991 tại Vienna State Opera (Staatsoper); và 1995 tại La Scala ở Milan.”—https://vnav.vn/threads/keith-jarrett-ngẫu-hứng-bất-tận.14069/

 

“Âm nhạc của Vũ Thành An là một cuốn nhật ký viết bằng giai điệu. Để mỗi người, khi đi qua một khúc quanh đời mình, có thể mở ra, đọc lại và mỉm cười chào nhau - như những người từng đi qua một lần thương.”—Tiểu Vũ

Nhạc Việt 0335_ns Vũ Thành An

https://open.qobuz.com/playlist/31409196

https://tidal.com/playlist/e694a623-c4aa-4dee-b0f6-6cfe8764e18e

 

hôm qua BH Media
“[MỚI PHÁT HÀNH] ALBUM “KHÚC TÌNH XƯA 6” – LỆ QUYÊN

“Khúc Tình Xưa 6” là phần tiếp theo trong series bolero kinh điển đã làm nên tên tuổi Lệ Quyên, và lần trở lại này là một bước tiến đầy cảm xúc – sâu lắng, từng trải và đậm chất nghệ sĩ.

Sau “Khúc Tình Xưa 5” phát hành từ năm 2019, album vol.6 không chỉ đơn thuần là sự tiếp nối, mà còn là lời khẳng định cho hành trình nghệ thuật bền bỉ và nghiêm túc của Lệ Quyên với dòng nhạc trữ tình. Nếu những album trước là Lệ Quyên của thời kỳ rực rỡ, thì ở “Khúc Tình Xưa 6”, cô là một Lệ Quyên trưởng thành – biết chậm lại, lắng nghe chính mình và hát bằng trái tim đã đi qua những nỗi niềm sâu thẳm.

Vẫn là giọng hát bolero không thể thay thế ấy – da diết, ngọt ngào nhưng lần này thấm đẫm chiều sâu và sự từng trải, đủ sức chạm đến mọi tâm hồn yêu nhạc.

Một album dành cho những ai vẫn còn tin vào sức sống của âm nhạc xưa – mộc mạc, chân thành, nhưng mãi trường tồn.“

https://open.qobuz.com/album/y6l8jozzeo80b

https://tidal.com/browse/album/439575078?u

 

“Với danh sách nghệ sĩ gồm nhiều bản thu jazz đương đại có tầm ảnh hưởng nhất trong những năm gần đây, cùng dàn nhạc công và ca sĩ jazz hàng đầu, hãng đĩa ACT của Đức đã vươn lên trở thành một thế lực toàn cầu. Trong ba thập kỷ qua, ACT đã đồng hành và nâng đỡ một loạt nghệ sĩ jazz đáng kinh ngạc – những người luôn khát khao vượt qua giới hạn âm nhạc, đồng thời chạm đến trái tim công chúng bằng sự chân thật và tinh thần đổi mới. Danh sách này bao gồm những cái tên như Esbjörn Svensson Trio, Nils Landgren, Michael Wollny, Rudresh Mahanthappa và Youn Sun Nah – tất cả đều góp mặt trong playlist 100% Hi-Res này.”

https://tidal.com/playlist/5100d103-dc43-4707-b9f3-55bb497edf3f

https://open.qobuz.com/playlist/32167284

 

“… bắt tay với công việc thu âm đầy tham vọng, xây dựng cả một phòng studio biểu diễn và thu âm mới nhất, hiện đại nhất. Bạn có thể nghe những album hoàn chỉnh được thực hiện bởi STEINWAY & SONS RECORDINGS hoàn toàn miễn phí qua website của Steinway.

Và khi chọn được album ưng ý bạn có thể mua trực tuyến tại Amazon hoặc download file hi-res lossless từ nhà cung cấp HDTracks.

Đây là 10 album rất tuyệt vời mà Nghe Nhìn Việt Nam muốn đề xuất bạn nghe thử. Tất cả đều miễn phí!”

https://www.hifivietnam.vn/am-nhac/...ien-phi-tu-hang-dan-danh-tieng-steinway-sons/

______________

1. Basically Bull / Alan Feinberg
[24-96] https://open.qobuz.com/album/tln9s19h0dakc | https://tidal.com/browse/album/282631327?u


2. Watercolor / Shen Lu
[24-96] https://open.qobuz.com/album/a8hgnc2j8udvc | https://tidal.com/browse/album/282653841?u


3. Bach: The Six Partitas / Sergey Schepkin (2CDs)
https://open.qobuz.com/album/izgd9ymk1z1vb | https://tidal.com/browse/album/282638854?u


4. Bach: The Art of Fugue / Andrew Rangell
https://open.qobuz.com/album/rikih8vyzyoda | https://tidal.com/browse/album/17058224?u


5. Fugue State / Alan Feinberg

[24-96] https://open.qobuz.com/album/g7n4qve327aoc | https://tidal.com/browse/album/47602238?u


6. Siegfried Idyll / David Deveau

https://open.qobuz.com/album/av8cs43w5z1ma | https://tidal.com/browse/album/282631835?u


7. Chopin Recital / Andrew Rangell

https://open.qobuz.com/album/fat6j15d0n55b | https://tidal.com/browse/album/36606591?u


8. Get Happy / Jenny Lin https://open.qobuz.com/album/q7zmfi30sm8ka | https://tidal.com/browse/album/282653922?u


9. Reynaldo Hahn: Le Rossignol Eperdu / Yoonie Han (2 CDs)

[24-192] https://open.qobuz.com/album/b3wko3yskteyb | https://tidal.com/browse/album/105422163?u


10. Solo / Pablo Ziegler

[24-192] https://open.qobuz.com/album/o6brc9zwo5cma | https://tidal.com/browse/album/290026009?u

 

‘luyện’ lại trong khi chờ list TAA 07-10/08/2025
CD KỶ NIỆM TRIỂN LÃM ÂM THANH HI-END TAA 2024 (LẦN THỨ 34)

[Danh sách tuyển chọn bài cho cd: gồm 13 thành viên, là các chuyên gia âm thanh, biên tập viên trong ngành, audiophile và phóng viên chuyên môn.
• Họ đã nghe và kiểm tra thử các track trong điều kiện thực tế (tại nhà audiophile) để bảo đảm chất lượng trước khi chốt tracklist 14 bài.]

https://www.facebook.com/share/1Bs258acYR/?mibextid=wwXIfr

[chi tiết vài ca khúc do một trong những người tham gia ban tuyển chọn – anh Eton – biên soạn, chúng ta sẽ cảm nhận được sự nghiêm túc và tâm huyết của những audiophile tham gia lựa chọn nội dung CD]
⸻

沒有你的旅程 - 吳力勻
The Journey Without You
Lee Q Wu

1. Kỷ lục mới: Đưa nhạc rock – guitar điện vào CD triển lãm

The Journey Without You
Ca khúc đến từ album solo của Lee Q Wu, tay guitar hiện tại của ban nhạc Tín Nhạc Đoàn. Tác phẩm thể hiện phong cách cá nhân, sáng tác giai điệu và kỹ thuật trình diễn đặc trưng của nghệ sĩ – qua những đoạn solo guitar dũng mãnh, giai điệu phấn khích và kỹ thuật ngón phức tạp. Một hành trình âm nhạc kịch tính và cuốn hút, thể hiện trình độ kiểm soát dòng rock hiện đại.

⸻

2. Lời thơ thành nhạc

Lysande Mørker – Ánh sáng trong bóng tối
Tác phẩm từ nghệ sĩ Na Uy Andreas Utnem, từng cộng tác với các hãng thu âm nổi tiếng như ECM và KKV, kết hợp piano tự sáng tác cùng giọng hát cảm xúc của Synnøve Brøndbo Plasser – ca sĩ mang chất giọng đặc trưng của Bắc Âu. Lời ca trích từ tiểu thuyết gia Jon Fosse và Kinh Thánh. Bản nhạc đem đến một không gian ấm áp, sâu lắng và đầy sức mạnh tinh thần.

⸻
Tchaikovsky: The Swan Lake Act III: Danse Russe/ State Academic Symphony Orchestra

3. Đỉnh cao kinh điển

Tchaikovsky: The Swan Lake Act III – Danse Russe
Biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Liên Xô dưới sự chỉ huy của Svetlanov, đây là bản thu được Penguin Guide (Anh Quốc) đánh giá cao nhất. Một bản diễn giải mang tính chuẩn mực, cho thấy đỉnh cao nghệ thuật chỉ huy của Svetlanov trong kho tàng âm nhạc cổ điển.

⸻

奎卡-貓舞/古亞絲•塞拉 Cueca-EI Gato/ Gulyas Csilla, Liebe Nora and Varga Zoltan

4. Sân khấu âm nhạc rộng hơn cả cặp loa

Cueca – El Gato (Điệu múa Mèo)
Một bản phối Latin sinh động với harp (đàn hạc) từ nữ nghệ sĩ Hungary, kết hợp cùng accordion, bộ gõ và các nhạc cụ hơi. Không gian âm nhạc rộng mở, sắc nét, chi tiết, âm hình phong phú, harp sống động. Âm thanh tươi sáng và tinh tế – khiến người nghe cảm thấy đầy tràn năng lượng và niềm vui.

⸻
Skriabin: Nocturne Fur Die Linke Hand Des-Dur Op.9.2 - Josef Lhevinne_Welte-Mignon piano roll recording

5. Scriabin: Nocturne for the
Left Hand, Op.9 No.2
Tác phẩm dành cho tay trái của Scriabin, do huyền thoại piano Joseph Levin trình diễn - người từng học cùng thời với Scriabin và Rachmaninoff. Nhờ hệ thống piano cuộn giấy hiện đại của hãng TACET (Đức), màn trình diễn năm 1906 của Levin được tái hiện trên cây đàn Steinway hiện đại, kết hợp kỹ thuật thu âm đỉnh cao châu Âu - mang đến một bản thu gần như hoàn hảo, chính xác và đầy cảm xúc từ một thế kỷ trước.
________
6. Khi bạn ước nguyện cùng vì sao…

When You Wish Upon A Star
Bản chủ đề kinh điển từ phim hoạt hình Pinocchio của Disney, qua giọng ca ngọt ngào và trong sáng của Diana Panton – một trong những nữ ca sĩ jazz được yêu thích nhất thế giới hiện nay. Với kỹ thuật xử lý hậu kỳ bởi kỹ sư âm thanh nổi tiếng Chad Irschick, giọng hát của Diana trong trẻo, thanh khiết hòa quyện cùng phối khí tinh tế, âm hình ba chiều, mang đến trải nghiệm nghe đầy mộng mơ và cảm xúc…

https://tidal.com/playlist/0409d2f7-5e5b-4fc2-9aa6-e764aa8602fc
2023 https://tidal.com/playlist/ed42e2a1-aa3e-4b3f-b701-380dde5aa846

2022 https://tidal.com/playlist/8a9d80d2-d174-4701-b2d9-490092d352c6

2021 https://tidal.com/playlist/99ca6821-97e1-457f-94a3-565d84daddb3

2020 https://tidal.com/playlist/0a025c3c-fa5d-49b6-bdf7-84f89b0b24e6
* TAA International Hi-End Audio Show
* Tổ chức bởi: Taiwan Audio Association (TAA)
* Địa điểm: Taipei Yuanshan Grand Hotel hoặc Taipei International Convention Center (TICC)
* Thường diễn ra vào tháng 8 hằng năm
* Ra mắt từ 1989, là sự kiện âm thanh lớn nhất Đài Loan
• Quy mô: Trên 100 phòng nghe, hàng trăm thương hiệu hi-end từ Âu, Mỹ, Nhật,
Hàn, Đài Loan…

 

bữa qua quyết cà-thẻ để giao lưu TeraBox vì stream chưa có Gabi Rynveid (piano) Liszt: Consolations No.3.. mà không hiểu sao Tidal… ‘Copyright issue’ nên không có public được sau khi upload done lah

playlist AVS HK 2025 tờ-rúc bèn thay “Love by the Sea” ..
“Đây có lẽ là lần đầu tiên trong giới hi-fi xuất hiện một trường hợp “chồng sáng tác, vợ biểu diễn”. Trước đây, ông chủ hãng đĩa Chesky Records là David Chesky cũng từng sáng tác và phát hành nhạc qua chính công ty của mình, nhưng vì ông vốn là chủ hãng đĩa nên chuyện đó không khiến người ta quá ngạc nhiên. Còn lần này, vợ chồng Siltech — một người sáng tác, một người biểu diễn, lại là một bản concerto cho piano — mới thật sự khiến mọi người sửng sốt!
Thực tế, Edwin không chỉ sáng tác bản Piano Concerto No.1 này, mà còn viết Elegie No.1 (Khúc Bi ai) và Chorinho No.3 (Tiếng nức nở), và tôi tin rằng ông còn nhiều tác phẩm khác nữa.

Gabi Rynveld có biết chơi piano không? Tất nhiên là có! Bà là một nữ nghệ sĩ piano người Hungary, đến năm 25 tuổi mới rời quê hương và sau đó kết hôn với Edwin. Mẹ bà chơi piano, nên từ khi Gabi chào đời, trong nhà đã có sẵn một cây đàn. Lên 3 tuổi, Gabi bắt đầu làm quen với phím đàn, song song với niềm đam mê múa ballet. Bà từng biểu diễn Hồ Thiên Nga của Tchaikovsky tại nhà hát opera. Năm 9 tuổi, Gabi đã bước lên sân khấu biểu diễn piano. Ban đầu bà khó chọn giữa ballet và piano, nhưng khi thấy Rubinstein và Horowitz vẫn biểu diễn ở tuổi rất cao, bà quyết định chọn piano. Năm 14 tuổi bà vào nhạc viện, và khi tốt nghiệp năm 19 tuổi, Gabi đã là một nghệ sĩ piano có tiếng. Sau khi kết hôn với Edwin, bà ở nhà chăm lo gia đình và hỗ trợ hậu trường cho Siltech, cho đến khi sáng lập Crystal Cable vào năm 2004 mới bước ra “tiền tuyến”.

Edwin Rynveld viết concerto piano có tùy hứng không? Hoàn toàn không! Ông từng học sáng tác với nhà soạn nhạc nổi tiếng người Hà Lan Andries van Rossem (1957-), cho thấy đây là niềm đam mê nghiêm túc chứ không phải ý tưởng nhất thời. Bản Piano Concerto No.1 này gồm 3 chương: chương I dài 20’14, chương II dài 7’55, chương III dài 6’40, tổng cộng hơn 30 phút. Dù không đồ sộ như Mahler, nhưng chắc chắn không phải một tiểu phẩm nhẹ nhàng.

Bản thu được thực hiện tại Athens với Athens State Orchestra, dưới sự chỉ huy của Andreas Tselikas, địa điểm thu âm là phòng hòa nhạc Megaron của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Athens vào tháng 10/2023. Hệ thống micro gồm Sanken CO 100K, Neumann U87, DPA 4006, Earthworks FW 730 và DPA 4011. Cáp tín hiệu dùng Siltech Triple Crown, Classic Legend XLR, Crystal Cable Da Vinci và Diamond XLR. Không lạ khi Edwin nói ông đang nghiên cứu về micro — chắc hẳn để chuẩn bị cho các bản thu tác phẩm mới trong tương lai.

Concerto Piano số 1 của Edwin ra sao? Tôi không phải nhà nghiên cứu âm nhạc nên không dám đưa ra đánh giá học thuật, nhưng tác phẩm này không thuộc dạng cổ điển hay lãng mạn truyền thống, cũng không phải nhạc hiện đại 12 âm vô điệu. Thay vào đó, đây là một phong cách hiện đại, lãng mạn, nhẹ nhàng, giàu cảm xúc. Edwin rất yêu biển, có lẽ vì thế ông mới đặt tên tác phẩm là Love By the Sea. Phần trình diễn của Gabi mượt mà, tinh tế, chuyên nghiệp, hoàn toàn không cho thấy bà chỉ là “nghệ sĩ nghiệp dư”.

Chất lượng thu âm thế nào? Kỹ sư mix phối dàn nhạc như thể khán giả đang ngồi ở hàng ghế giữa hoặc sau trong khán phòng — piano và dàn nhạc không tách biệt nổi bật mà hòa quyện. Theo tôi, đây là kiểu thu “tính âm nhạc” cao hơn “tính hi-fi”, nên nếu bạn mong một chất âm như Yuja Wang chơi Rachmaninoff Piano Concerto No.2 thì có thể sẽ chưa thỏa mãn.

Bìa album sử dụng tranh màu nước của họa sĩ Tim Smith (1955-), sinh tại Massachusetts, Mỹ và sống ở Paris từ 1982. Tôi tìm trong các tác phẩm của ông thì không thấy bức nào giống hệt bìa album, chỉ có vài bức tương tự — rất có thể bức này được vẽ riêng cho album. Trong chiếc hộp Gabi tặng tôi, ngoài CD còn có một bản in bức tranh bìa và một “đồng xu” kỷ niệm 20 năm Crystal Cable. Có vẻ đây là “phiên bản đặc biệt”, vì tại sự kiện cũng có tặng riêng CD cho khách tham dự. Nếu không có CD này, bạn vẫn có thể nghe trên các nền tảng nhạc số; ngoài ra còn có bản vinyl và file kỹ thuật số.”—https://www.audionet.com.tw/thread-17316-1-1.html
sẵn trớn
AVS HK 2024 https://tidal.com/playlist/777b5b5b-82e3-4e23-8e82-b6f7a326327f
AVS HK 2023 https://tidal.com/playlist/65a4176d-8718-4d9f-848d-7800000652fb
Tổng hợp của nhiều hãng thâu âm như: Universal Music, Sony Music Entertainment Hong Kong, BIS Records, Decca, Groove Note, Reference Recordings…
https://aerecordshk.com/Audiotechnique/2023-原音精選-UPM-CD
“Hong Kong Advanced Audiovisual Exhibition Original Sound Selection UPMAGCD2025

香港高级视听展原音精选UPMAGCD2025

https://terabox.com/s/1w5XRNPuJDI_NTOrrsL-7HQ ”—Dương Việt Hùng

AVShow HongKong 2025
https://tidal.com/playlist/39c97253-9413-4719-83be-63ba1f2e6738

➡️ Siltech High-End Audiophile Test Demo CD, Vol.1 https://tidal.com/playlist/66c7f875-da5b-447d-9a56-6c49c96c2227

 

arcamholicNew Member
Làm ơn cho hỏi ai bán account tidal hoặc quobuz? Xin cám ơn.

 

dạ anh cần hỗ trợ active Tidal | Qobuz thì liên lạc Trúc 0903883677 / inbox https://www.facebook.com/tructhinghe/

 

“Anna Kolchina, một cái tên có thể chưa quá quen thuộc với đại chúng, nhưng lại là một viên ngọc quý trong làng nhạc Jazz đương đại. Giọng hát của cô không phải là thứ âm nhạc xô bồ, vội vã mà là một dòng suối mát lành, nhẹ nhàng len lỏi vào tâm hồn người nghe, để lại những dư vị ngọt ngào và sâu lắng.
Giọng hát Mềm Mại như Nhung
Điều đặc biệt nhất ở Anna chính là chất giọng. Đó là một giọng mezzo-soprano (nữ trung) ấm áp, mượt mà và đầy cảm xúc. Cô không phô diễn kỹ thuật một cách cầu kỳ, mà hát bằng cả trái tim, bằng sự chân thành và tinh tế. Mỗi nốt nhạc cô cất lên đều trong trẻo, tròn trịa, mang một sức truyền cảm mãnh liệt. Nghe Anna hát, người ta có cảm giác như đang được vỗ về, an ủi. Giọng hát của cô có khả năng chữa lành, giúp người nghe tạm quên đi những bộn bề của cuộc sống để đắm mình vào không gian âm nhạc thuần khiết.
Cách xử lý bài hát của Anna cũng vô cùng điêu luyện. Cô luyến láy, ngẫu hứng một cách tự nhiên, biến những giai điệu quen thuộc trở nên mới mẻ và đầy cuốn hút. Cô hát jazz với một sự thanh lịch, sang trọng nhưng vẫn giữ được cái "hồn" tự do, phóng khoáng vốn có của thể loại này.
Hành trình Âm nhạc và Những Tác phẩm Ghi dấu
Sinh ra tại Moscow, Nga, Anna Kolchina lớn lên trong một môi trường không có truyền thống về nhạc Jazz. Thế nhưng, niềm đam mê đã dẫn lối cô đến với thể loại âm nhạc này. Cô theo học tại Học viện Âm nhạc Gnessin danh tiếng, trau dồi kỹ năng và định hình phong cách riêng.
Sự nghiệp của Anna thực sự thăng hoa khi cô gặp gỡ và hợp tác với nghệ sĩ guitar bậc thầy người Ý, Francescoķ Moretti. Sự kết hợp giữa giọng hát đầy cảm xúc của Anna và tiếng đàn guitar tinh tế của Francesco đã tạo nên một sự đồng điệu tuyệt vời.
Một số tác phẩm tiêu biểu của cô bao gồm:
Album "Street of Dreams" (2014): Album đầu tay này đã nhận được sự tán thưởng nồng nhiệt từ giới phê bình, giới thiệu một giọng hát jazz đầy triển vọng.
Album "Wild is the Wind" (2017): Album này tiếp tục khẳng định tài năng của Anna, mang đến những bản tình ca jazz kinh điển được làm mới lại một cách đầy cảm xúc.
Album "Dark Eyes" (2020): Một album đặc biệt khi Anna hát những bản tình ca nổi tiếng của Nga theo phong cách jazz, tạo nên một sự giao thoa văn hóa độc đáo và thú vị.
Mỗi album của cô là một câu chuyện, một hành trình cảm xúc được kể bằng âm nhạc. Cô không chỉ hát, mà còn "sống" trong từng bài hát.
Dấu ấn
Dù không phải là một ngôi sao giải trí đình đám, Anna Kolchina đã nhận được sự công nhận xứng đáng từ giới chuyên môn. Âm nhạc của cô được phát trên các đài phát thanh nhạc jazz uy tín khắp thế giới. Cô đã lưu diễn tại nhiều liên hoan nhạc jazz quốc tế và nhận được sự yêu mến của khán giả ở nhiều quốc gia.
Giải thưởng lớn nhất đối với Anna có lẽ chính là sự kết nối mà cô tạo ra được với người nghe. Âm nhạc của cô đã trở thành người bạn đồng hành của nhiều tâm hồn, mang đến sự bình yên và niềm vui.
Trong thế giới âm nhạc không ngừng biến đổi, giọng hát của Anna Kolchina tựa như một nốt trầm sâu lắng, một lời thì thầm dịu dàng nhắc nhở chúng ta về vẻ đẹp của sự giản đơn, chân thành và cảm xúc. Nếu bạn đang tìm kiếm một liều thuốc cho tâm hồn, hãy thử một lần lắng nghe những giai điệu của Anna Kolchina, bạn sẽ không phải thất vọng.“—Tuấn Mai SG

Vẫn còn vui với jazz thì
VENUS GIVES NEW LIFE TO JAZZ
VENUS is JAZZ.
https://tidal.com/browse/album/289974637?u
https://tidal.com/browse/album/290128143?u
_____
THIS IS VENUS JAZZ
80
GOLD DISCS
Vol. 1 https://tidal.com/browse/album/289936511?u
Vol. 2 https://tidal.com/browse/album/289972582?u
Vol. 3 https://tidal.com/browse/album/289971308?u
Vol. 4 https://tidal.com/browse/album/289973019?u
_____
VENUS BEST OF BEST
https://tidal.com/browse/album/290129834?u