Cho em xin gửi mấy câu review ạ. Của em viết cho báo của em. Vẫn là sự dịu dàng, đằm thắm làm chủ cả album, và như để làm rõ cho tên của nó: chỉ một chút Bossa Nova, Susan đã quyết định chọn các ca khúc pop để cover lại theo phong cách sôi động, rộn ràng hơn chứ không xài các ca khúc Latin kinh điển. Gần như chất jazz đã biến mất trong bản The Look of Love và Girl From Ipanema, chỉ còn lại những nét nhạc đầy ngẫu hứng với phần đệm mang chất Nam Mỹ không lẫn đi đâu được. Somewhere Beyond The Sea và Desafinado là hai ca khúc sôi động nhất album, nhưng vẫn giữ được nét nhẹ nhàng cơ bản - khi mà ban nhạc đệm gồm hầu hết là nhạc cụ acoustic, chỉ có đàn bass và keyboard là đồ điện tử mà thôi. Susan Wong hát And I Love Her của Beatles rất hay, và cô hát Imagine của John Lennon còn hay hơn - thậm chí còn hơn cả đàn chị Eva Cassidy - nhất là ở độ "mở" của bản nhạc. Chính những phá cách đã làm nên sức hấp dẫn của album và người nghe dễ dàng tìm thấy sự phá cách đó nằm ở những ca khúc đã thành kinh điển như The Shadow of Your Smile, Just The Way You Are, All The Way hay If... Nghe Just A Little Bossa Nova, người nghe không còn tìm thấy bóng dáng của chất jazz đặc quánh như cà phê đen nữa, thay vào đó là phong vị folk-pop hoà lẫn với nhip điệu Latin tung tẩy - như một ly cà phê sữa ngọt ngào vào sớm mai. Trong album này, chỉ hơi tiếc ở bản Emotion của Beegees, Susan và ban nhạc của cô chưa đủ tạo nên độ "sôi" cho ca khúc như Samantha Sang đã làm. Và trong bản Kissing A Fool, giọng ca của Susan còn hơi "đuối", chưa bắt được cái thần của bài hát, như George Michael như trước kia. Nhưng những ai không quá khó tính sẽ dễ dàng bỏ qua hai lỗi nhỏ này.
Here’s to Ben - Jacintha Here's To Ben là album đầu tay của giọng ca vàng Jacintha (tên thật là Jacintha Abisheganaden) thực hiện tại GrooveNote - cũng là một hãng ghi âm mới toanh. Ðến từ đất nước Singapore nhưng tên tuổi của Jacintha từ lâu đã vượt ra khỏi khuôn khổ quá nhỏ bé của đảo quốc sư tử để đến với người yêu jazz trên toàn châu á và châu Âu. Here's To Ben, chỉ cần nghe qua cái tên cũng đủ để một dân sành nhạc hình dung được nội dung của album: đó là sự vinh danh của lớp hậu sinh dành cho tay kèn saxophone Ben Webster - một trong những cây đại thụ của làng nhạc jazz thế giới. Tất cả các ca khúc mà Jacintha lựa chọn để trình bày trong Heres To Ben đều là những bản jazz kinh điển, một số trong đó được phối khí và chơi lại theo phong cách ballad. Và không có gì phải bàn cãi nhiều về chất giọng của Jacintha. Nó đầy hấp lực, dường như biết cách làm cho người nghe tan chảy ra, hoà mình vào bản nhạc lúc nào không hay. Nghe Jacintha hát, có cảm giác như cô dành trọn cả trái tim cho người nghe vậy. Còn một điểm nữa không thể không nói tới, đó là Jacintha phát âm tiếng Anh cực chuẩn, và nếu bạn không có một đôi tai thật tinh tế, khó mà đoán được người hát lại sinh ra và lớn lên tại một quốc gia mà tiếng Anh không phải là ngôn ngữ mẹ đẻ. Jacintha hát Georgia On My Mind thật đặc biệt, nhẹ nhàng, mượt mà, đằm thắm, không có chút gai góc, đay nghiến như Billie Holiday, cũng chẳng ề à như Chantal Chambeland. Còn với The Look of Love, thật khó mà so sánh giữa Dusty Springfield, Diana Krall hay Jacintha, người nào hát hay hơn người nào. Và không ai có thể quên được bản Danny Boy dài hơn 7 phút, khi mà Jacintha hát mộc, không một nhạc cụ đệm. Ðó mới là lúc chất giọng tuyệt vời của cô được thể hiện rõ ràng nhất, cùng với phong cách xử lý cực kỳ điêu luyện. Cũng không thể bỏ qua phần nhạc đệm thật xuất sắc với sự hiện diện của tay kèn terno sax Teddy Edwards - người đã từng ghi âm nhiều album với huyền thoại Billie Holiday - thần tượng của Jacintha. Ngoài ra còn có quái kiệt piano Kei Akagi, tay kèn trumpet Larance Marable và tay bass Darek Oles. Tất cả bọn họ, bằng tài năng của mình đã làm đẹp thêm giọng hát của Jacintha. Nếu bạn là một người nghe jazz sành sỏi, đã từng thích Billie Holiday, Stacey Kent, Patricia Barber, Cassandra Wilson, Diana Krall, chắc chắn bạn sẽ thích Jacintha. Nếu bạn là người mới nghe jazz, hãy dành nhiều thời gian cho Here's To Ben, chắc chắn bạn sẽ tìm thấy thêm nhiều điều thú vị trong album này.
Cóc bắt đầu mở miệng, à thì ra sắp mưa. Mấy nhận xét này hình như nghe lỏm ở Thành Công bang rùi hay sao ý nhỉ ? (Hix ! trêu nhà béo Tý)
Bác nói thế em ngượng lắm. Em chỉ đóng góp tí chút cho anh em vui vẻ thôi, hix. Sau đây là review về album All my loving của Jheena Lodwick. All my loving – Jheena Lodwick Jheena Lodwick được coi là ca sĩ hát jazz hàng đầu ở Philipines nhưng album đầu tay All My Loving của cô lại không thật đặc quánh chất jazz mà còn nhiều phong vị hoà trộn vào, mang lại cho người nghe những cảm xúc rất khác nhau. Jheena Lodwick không phải một nghệ sĩ sáng tác, cũng không có người sáng tác riêng cho mình, cô chọn đi theo con đường của một vocalist, chuyên cover lại các ca khúc nổi tiếng. All My Loving - ca khúc chủ đề của album là sáng tác quen thuộc của nhóm Beatles, được Jheena Lodwick thể hiện lại theo điệu swing, tươi vui nhưng vẫn an nhàn, thư thái chứ không ầm ỹ như cách chơi của tứ quái. Riêng với bản It's Now Or Never (chính là bản O Sole Mio nổi tiếng của người Italia) nếu những ai đã quen với phong cách hát "hoành tráng" của giọng ca opera L.Paravoti hay rộn rã rock'n'roll của "vua" Elvis Presley sẽ thực sự ngạc nhiên trước lối hát uyển chuyển, nhẹ nhàng của Jheena Lodwick. Cũng phải nói thêm rằng bản It's Now Or Never của Jheena còn hấp dẫn người nghe nhờ vào những tiếng trống trầm hùng vang vọng từ đầu tới cuối. Có thể nói, giọng hát như len lỏi vào tiếng trống, nương theo tiếng trống mà truyền đến tai người nghe. Thật độc đáo. Jheena Lodwick hát Jambalaya khác hẳn với cách mà Karen Capenter từng thể hiện, hát Are You Lonesome Tonight cũng độc đáo không kém. Bài hát này là "độc quyền" của vua Elvis Presley và Jheena đã làm mới nó theo cái cách quan tâm của người con gái: thủ thỉ hơn, êm ái hơn nhưng cũng dịu ngọt hơn: Ðêm nay anh có cô đơn không? (Are you lonesome tonight?). Trong All My Loving, người nghe còn gặp lại Tammy, Song Sung Blue... và đặc biệt là bản If You Love Me - một bản nhạc Pháp hát lại bằng tiếng Anh (cô ca sĩ người Canada Chantan Chambeland cũng đã hát If you love me bằng tiếng Pháp, nhưng đậm đà phong vị jazz hơn). All My Loving xứng đáng là một album hay, bởi chất giọng thật đẹp của người hát, bởi sức hấp dẫn của những ca khúc được lựa chọn kỹ càng. Một album đáng nghe dành cho tất cả, không cứ gì những người yêu nhạc jazz.
Đọc 3 bài này xong em thấy tê hết cả người, mặc dù đã có 3 CD này rồi nhưng chẳng hiểu sao em vẫn muốn mua thêm 3 cái này nữa. Bác viết giỏi thật.
Những CD trên toàn là CD nhạc đã quá quên thuộc với những người chơi hiend, đề nghị các bác giới thiệu những CD lạ hay những tên tuổi ít được biết đến hoặc CD có chất lượng âm thanh cao. Mục này không nên giới thiệu CD nhạc do Việt Nam sản xuất, đề nghị đọc kỹ chủ đề rồi post vào.
Chủ đề gì vậy bác: 1. Giới thiệu 2. Nhạc nước ngoài 3. Hay Tôi thấy anh em đang "giới thiệu" + "nhạc nước ngoài" + "hay" đúng hết cả rồi đấy chứ. Hoan nghênh bác mở chủ đề: "giới thiệu nhạc lạ, ít tên tuổi, không do Việt Nam sản xuất" em sẽ đóng góp một ít
em giới thiệu RUSSELL WATSON và album AMORE E MUSICA giọngcangọt ngào , truyền cảm . E cho nó ở thể lọi semi classic , không biết có hợp kô
Hé hé hé. Bác NCK dạo này hoạt động mạnh ghê. Bác nói hay quá. Tuy nhiên, để chiều theo ý bác Huy, em xin giới thiệu 1 CD lạ - rất khó tìm ở Việt Nam- em phải đặt mua ở Đức với giá cắt cổ 19.99 Eur. Và nó là 1 trong vài CD em quý nhất, niềm tự hào số 1 của em. FORERVER CHANGES - LOVE Mặc dù chưa bao giờ được coi là một “hit” lớn kể từ khi tung ra thị trường nhưng Forever Changes của nhóm Love luôn được xếp vào danh sách 10 album rock’n’roll quan trọng nhất ở mọi thời. Tầm ảnh hưởng của nó có thể sánh ngang với Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – album vĩ đại nhất của tứ quái Beatles huyền thoại, chỉ thua ở sự nổi tiếng mà thôi. Đây quả là một điều bất công lớn vì cả Forever Changes và Sgt. Pepper đều ra đời năm 1967 nhưng khi đó Beatles đã là tượng đài, còn các chàng trai đến từ thành phố Los Angeles vẫn đang còn vô danh. Các nhà phê bình khó tính của tờ Rolling Stone nhận xét về album này rất ngắn gọn nhưng chính xác: Đó là một tác phẩm nghệ thuật kinh điển. Hoàn hảo và tinh tế không ai tả xiết. Forever Changes cũng được khuyến cáo là một trong những album hiếm hoi buộc phải có (must have) trong bất cứ bộ sưu tập nào. Nếu muốn tìm hiểu kỹ càng về kỷ nguyên psychedelic nổi tiếng trong lịch sử nhạc rock, Forever Changes là tác phẩm bạn buộc phải nghe nó. Nhóm Love, dưới sự dẫn dắt của ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc “bí ẩn” người da đen Arthur Lee đã vẽ nên một bức tranh hoàn hảo về “Mùa hè của tình yêu – Summer of Love” trong cái năm 1967 đáng nhớ đó: niềm kiêu ngạo hippy sánh bước cùng thuyết hư vô, sự lãng mạn song hành cùng những điều tuyệt vọng, trí tưởng tượng rộng mở gắn liền với chứng hoang tưởng trầm trọng. Đó cũng là sự mô tả một cách chính xác và rõ nét nhất về một thế hệ thanh niên Mỹ thời đó: giàu khát vọng nhưng vô cùng cô đơn và bế tắc. Âm nhạc trong Forever Changes thuần khiết đến kỳ lạ, tiếng guitar thùng mộc mạc, tiếng kèn cor hững hờ, một chút bộ gõ… xen lẫn trong đó là giọng ca như thủ thỉ, như chuyện trò của Arthur Lee. Mỗi ca khúc đều chất chứa những tâm sự, những nỗi niềm riêng và chúng ngập tràn cảm xúc. Alone Again Or mở đầu album, trong đó, Arthur Lee hát về sự bế tắc trong những mối quan hệ bởi anh không thuộc dạng “có thể yêu hầu hết mọi người” thay vì là người “lại cô đơn trong đêm nay”. A House Is Not a Motel là bản folk rock chơi ở tốc độ cao với những đoạn guitar bùng nổ thể hiện hết trình độ điêu luyện của bộ đôi John Echols và Bryan Maclean. Được ưa thích nhất trong Forever Changes có lẽ là bản ballad Andmoreagain mượt mà, sâu lắng và ca khúc mang nhiều màu sắc ảm đạm The Red Telephone – mở bằng những câu thật đen tối “Sitting on the hillside watching all people die” (Ngồi trên sườn đồi ngắm nhìn người ta chết)… Có thể nói, những màu sắc sống động của Forever Changes vẫn giữ nguyên được sự tươi sáng, mới lạ từ khi ra đời đến tận ngày hôm nay. Không được nghe Forever Changes có thể coi là điều đáng tiếc nhất đối với các fan trung thành của classic rock.
Vớ vẩn nào. Đợt trước mở cho ông nghe rồi, nhưng hồi đấy ông còn đang vật vã với Doãn Tần - Đường chúng ta đi hay Bầu - Sáo - Nhị gì đó, có thèm để ý đâu, he he he.
Đây là 1 giai đoạn phát triển của classic rock. Chắc bác không phải là dân nghe rock cổ rồi. Album này quả thật rất lạ bác ạ.
Hí hí ! chính bác HuyCD mới là người đọc không kỹ tên chủ đề. Mời bác mở chủ đề mới. Anh em sẽ đồng hành với bác.
Em đã đăng kèm cái review này vào bài Barbra Streisand. Nay move qua đây cho nó chuẩn. Guilty Pleasures – Barbra Streisand Một phần tư thế kỷ đã trôi qua kể từ ngày album Guilty của Barbra Streisand làm bùng nổ tất cả các bảng xếp hạng trên khắp thế giới. Khi đó, không ai có thể thờ ơ khi nghe những Woman in Love, Guilty, What Kind of Fool… Đó cũng là lần đầu tiên Barbra Streisand cộng tác với Barry Gibb của nhóm Beegees. Và bây giờ, họ một lần nữa lại bắt tay nhau để cho ra đời Guilty Pleasures – album thứ 61 trong sự nghiệp của Barbra, một trong những tác phẩm âm nhạc đứng đắn, nghiêm túc và hoài cổ nhất trong năm 2005 này. Rõ ràng Guilty Pleasures là phần sau của Guilty. Cứ nhìn bìa đĩa mà xem, ở Guilty, cặp Barry – Barbra mặc đồ trắng trên nền trắng, còn tới Guilty Pleasures, hai người mặc toàn đồ đen trên nền đen. Album bắt đầu được sản xuất vào mùa xuân năm nay và đã tạo nên hẳn một cơn sốt trong làng giải trí từ trước khi chính thức ra mắt công chúng. Không chỉ vì đây là một dự án độc đáo và đầy hấp dẫn, nó còn giúp mọi người nhìn thấy một Barbra Streisand khác – người xưa nay vẫn quen trình diễn một thứ âm nhạc chuẩn mực. Trong các album ra đời vài năm trở lại đây, Barbra thường hát với một dàn giao hưởng đằng sau, mang lại những cảm giác về sự vĩ đại, hoành tráng. Nhưng Guilty Pleasures khác hoàn toàn. Nó mang âm hưởng pop rõ rệt với một ban nhạc đệm đơn giản và bộ dây điện tử, với mục đích duy nhất là làm cho giọng hát cao vút, trong vắt như pha lê của Barbra toả sáng. Nghe Guilty Pleasures, không thể tin được rằng Barbra năm nay đã 63 tuổi. Kỹ thuật xử lý ca khúc vẫn điêu luyện, chất giọng vẫn còn nguyên như cái thời bà mới 20 – 30 tuổi. Có lẽ hiếm diva nào ở nước Mỹ lại có tài năng thiên phú như Barbra. Nếu bạn nghe xen kẽ cả Guilty Pleasures và Guilty, sẽ rất khó tìm ra sự khác biệt trong chất giọng của Barbra. Có chăng chỉ là trong các ca khúc ở Guilty Pleasures không hề có những đoạn hát thật to như trong Guilty (bản Woman in Love là tiêu biểu), rõ ràng là Barbra đã rất khôn khéo che đi nhược điểm của mình. Và rõ ràng là bà phải biết ơn Barry Gibb, người sáng tác tất cả ca khúc trong Guilty Pleasures. Đó là những bài hát mang đậm màu sắc của thập niên 1970 – cái thời mà Barbra ở trên đỉnh cao của sự nghiệp. Những phong cách đại chúng nhất được Barry dung hoà vào album, mang lại những sắc thái biểu cảm khá riêng biệt, độc đáo. Đó là điệu doo-woop của thập niên 1950 (bản Come Tomorrow), chất Motown êm dịu (bản It’s Up To You), nhịp disco sôi nổi của thập niên 1970 (bản Night of My Life), phong cách Broadway (bản Without Your Love) và cả chút thoáng waltz nhẹ nhàng (bản Stranger in Strange Land). Bên cạnh đó là bản pop ballad đầy quyến rũ Above the Law có pha chút hương vị bossa-nova, bản Hideway mang hình ảnh của giai điệu Carribean, Golden Dawn với tiếng guitar theo kiểu Tây Ban Nha réo rắt… Brian Wilson (nhóm Beach Boys) đã có lần gọi Barry Gibb là “cỗ máy viết nhạc”, điều này xem ra không hề sai chút nào. Không chỉ sáng tác, Barry Gibb còn chơi guitar và hát bè cho Barbra trong suốt cả album. Những phần song ca của hai người trong các bản Come Tomorrow, Stranger in a Strange Land hay (Our Love) Don’t Throw It All Away không hề thua kém Guilty hay What Kind of Fool năm xưa, vẫn nồng nàn, đắm say và tràn đầy sự gợi mở. Guilty Pleasures là một album mang nhiều ý nghĩa, mà một trong số đó là phản chiến (tiêu biểu nhất là ca khúc Stranger in a Strange Land, chống cuộc chiến ở Iraq). Đây cũng là lý do tại sao Guilty Pleasures không đạt mức tiêu thụ như mong đợi ở thị trường Bắc Mỹ. Ngay cả Madonna, Fletwood Mac hay Bruce Springsteen cũng vấp phải những trở ngại tương tự khi tung ra các tác phẩm mang màu sắc phản chiến. Đây đã không còn là đề tài hấp dẫn ở Mỹ nữa rồi. Nhưng dù thế nào thì Guilty Pleasures vẫn cứ hấp dẫn. Một trong những album đáng nghe nhất năm 2005.
We Shall overcome: The Seeger Sessions – Bruce Springsteen Đây là lần đầu tiên trong hơn 30 năm sự nghiệp, ông “sếp” rock Bruce Springsteen ghi âm một album cover – tức là tất cả ca khúc trong đó đều do người khác sáng tác. Dân sành nhạc chỉ cần nhìn qua cái tên cũng đủ biết đây là album tưởng niệm Peter Seeger – ngôi sao nhạc đồng quê kỳ cựu, người luôn mang trong mình dòng máu phản chiến sôi sục (và đã từng sang Việt Nam hồi năm 2004). We shall overcome được chơi theo nhịp folk-rock, ghi âm trực tiếp tại nhà của Bruce tại New Jersey với một ban nhạc bao gồm cả kèn co, banjo, fiddle, washboard, organ và accordion – những thứ nhạc cụ vốn rất xa lạ với rock và chỉ có ở country. Tờ Rolling Stone đã dành cho We shall overcome điểm 4 sao (xuất sắc) và cho rằng, đây là album vui tươi nhất của ông “sếp” rock kể từ sau Born in the USA hồi năm 1984. Không chỉ thế, họ còn viết rằng, Bruce Springsteen đã ghi âm rất nhiều album đỉnh cao nhưng chưa có album nào mang lại cho người nghe cảm giác “sống” đến như vậy. We shall overcome khác nhạc của Bruce đã đành, nó cũng khác luôn nhạc của Peter Seeger – người mà Bruce tôn vinh trong album này. Các bản ghi âm của Seeger trước kia thường rất đơn giản, thuần phác, chỉ có một banjo hoặc guitar đệm, còn nay, Bruce đã chơi lại nhạc của ông cùng một ban nhạc folk đông nghẹt: tới 14 người. Có thể nói, Bruce chỉ mượn âm nhạc của Seeger làm nguồn cảm hứng, rồi từ đó, ông đưa vào cả những âm hưởng của Bob Dylan, nhóm The Band, hơi thở đương đại trong âm nhạc của Tom Waits. Một điều đặc biệt nữa là Bruce hầu như chọn cover những ca khúc bình thường chứ không phải nổi tiếng của Peter Seeger, vì thế, We shall overcome chắc chắn mang lại sự mới mẻ cho tất cả người nghe, kể cả những người đã quá quen với nhạc của Seeger. Nói cách khác là nó mang màu sắc hiện đại. Và rất dễ nghe, dễ cảm nhận. Nếu bạn không có đủ kiên nhẫn (hay hứng thú) tìm hiểu lịch sử và cả ý nghĩa của các ca khúc cũng không sao, hãy lặng im thưởng thức We shall overcome theo khía cạnh đơn giản nhất của âm nhạc, bạn sẽ thấy nó thật mộc mạc nhưng vẫn đầy hấp dẫn, thật rộn rã tươi vui, mang đến nhiều khát khao về cuộc sống tươi đẹp đang hiện hữu quanh ta. Các ca khúc nổi bật trong album bao gồm: We shall overcome, Eyes on the Prize, Oh, Mary, Don't You Weep, Pay Me My Money Down, Old Dan Tucker…
Em xin giới thiệu thêm 1 CD được đánh giá khá cao. " AS TIME GOES BY" of Carmen Mcrae Một trong những Jazz ladies xuất sắc nhất mọi thời đại, Sánh cùng các diva: Shirley Horn, Marian Mcparland . . .. Anbum AS TIME GOES BY nằm trong Heritage Jazz series phát hành số lượng khá hạn chế. Nghe đâu là 3000 Bản gì đó Một " Record to die for "
Và đây là một dĩa nhạc mà theo em cũng được đánh giá khá cao. các anh chị nghe nhạc hãy kiếm cho mình 1 dĩa và nghe thử nhé. Trên cả tuyệt vời nếu như mà trời mưa lất phất, uống 1 ly cafê nóng, 1 điếu thuốc, Ôi thì thôi rồi, Không đứ đừ thì em cứ gọi là chịu đền. List dĩa đây ạ 1 A Time With Us (from Remeo and Juliette) 3:15 2 Old Melody (from The Deerhunter) 3:30 3 O mio Bambino Caro (from Room With a View) 3:06 4 Clarinet Concerto (from Out of Afria) 4:44 5 Maria (from The West Side Story) 3:00 6 Angelique ( from Angelique) 3:40 7 Once Upon a Time in America (from Once a Upon a Time in America) 4:06 8 Smile ( from Modern Times) 3:30 9 Spartacus (from the TV series The Onedin Line) 4:16 10 Schindler 's List (from Schindler' s List) 3:54 11 Adagio ( from Platoon) 6:24
