Type O Negative Type O Negative (tiếp theo) Sau thành công vang dội của 3 albums đầu tay, TON đã trở thành một thế lực của Metal thế giới. Tuy nhiên, khác với trông đợi của nhiều người, sau album khá dễ nghe October Rust, TON bất ngờ tung ra 1 album mạnh mẽ và mang nhiều tính Doom Metal là World Coming Down vào năm 1999. Tuy là một album dài (hơn 74 phút), album vẫn nhận được rất nhiều lời khen ngợi của giới chuyên môn vì đây là một album đầy cảm xúc. Trong thời điểm này, Steele đang gặp nhiều vấn đề về sức khỏe do sử dụng quá nhiều ma túy và rượu. Chính vì thế, âm nhạc trong album rất buồn bã và chủ yếu hát về các chủ đề như ma túy, cái chết và tự sát. Tuy vậy, so với 3 albums trước, album này mang ít tính đột phá hơn. Cả 3 albums đầu tiên của nhóm đều rất khác biệt và sáng tạo, album thứ 4 lại giống album đầu tiên của nhóm. Về mặt thương mại, tuy vươn lên hạng 39 trên bảng xếp hạng của Mỹ, album này chỉ bán được hơn 200 000 bản và không thực sự thành công (so với album trước). Everything Dies Album thứ 5 trong sự nghiệp của nhóm là Life Is Killing Me được tung ra vào năm 2005. Đây tiếp tục là một album khá hay trong sự nghiệp của nhóm với những bài hát nổi tiếng như I Don’t Wanna Be Me. Đây là album tưởng nhở tới cha mẹ của Steele, những người đã mất trước đó không lâu. Ngoài những bài tưởng niệm cha mẹ mình, Steele tiếp tục viết những bài hát về chủ đề căm thù, ma túy, cái chết và tôn giáo – những chủ đề yêu thích của anh này. Về mặt âm nhạc, album quay trở lại với Gothic Metal khi sử dụng rất nhiều keyboards và hạn chế bớt những ảnh hưởng dày đặc của Doom Metal trong album World Coming Down trước đó. Dù vẫn nhận được rất nhiều lời khen ngợi của giới chuyên môn, album tiếp tục đà đi xuống về mặt thương mại của nhóm khi chỉ xếp hạng 39 trên bảng xếp hạng Mỹ và bán được hơn 90 000 bản. I Don't Wanna Be Me Sau album Life Is Killing Me, TON quyết định chia tay với hãng đĩa Roadrunner vì Steele cảm thấy không thoải mái và dù mang lại lợi ích lớn cho hãng đĩa, band nhạc chỉ được chia sẻ ít lợi nhuận. Ngoài ra, band nhạc còn không thực sự hài lòng khi hãng đĩa tự ý tung ra 1 album Best Of mà không tham khảo ý kiến của band. Tuy không hài lòng với hãng đĩa, Steele vẫn có những mối quan hệ tốt với các nhân viên ở đây, sau này anh vẫn tham gia dự án Roadrunner United – dự án kỷ niệm 25 năm ngày thành lập hãng đĩa. Sau khi rời khỏi hãng đĩa, rộ lên tin đồn rằng Steele đã chết vào năm 2005. Ngay trên trang chủ của band nhạc, một bức hình chụp ảnh phần mộ của Steele với bia mộ ghi anh này sinh năm 62 và chết năm 2005 được đăng lên. Tuy nhiên, thực tế Steele chưa chết và band nhạc ký hợp đồng với hãng đĩa SPV của Đức. Năm 2007, TON tung ra album cuối cùng trong sự nghiệp là Dead Again. Âm nhạc trong album tiếp tục gồm nhiều bài hát mang 2 phong cách Gothic và Doom Metal. Album lấy cảm hứng từ Grigor Rasputin, một nhân vật kỳ bí và rất nổi tiếng trong lịch sử của nước Nga. Bìa của album cũng sử dụng những chữ cái giả tiếng Nga. So với những album trước đó, album này ít mang tính bi thảm mà có cái nhìn lạc quan hơn ,các bài hát bớt u tối hơn. Tuy vươn lên được hạng 27 (vị trí cao nhất trong lịch sử của band nhạc), album không thực sự thành công về mặt thương mại. Vào năm 2010, lại có tin Peter Steele qua đời, tuy nhiên không giống như lần trước, đây là sự thật. Tuy có tiền sử nghiện rượu và ma túy nhưng Steele lại chết vì suy tim. Cái chết của Steele có lẽ cũng đóng lại sự nghiệp của band nhạc Gothic Metal huyền thoại này. Profit Of Doom September Sun Tuy chỉ có 6 albums, TON là band nhạc tiên phong tích hợp Gothic Rock vào Doom Metal để tạo ra dòng nhạc Gothic Metal sau này. Đây cũng chính là band nhạc gặt hái được những thành công lớn đầu tiên của Gothic Metal và tạo tiền đề quan trọng để dòng nhạc này tiếp tục phát triển rất mạnh mẽ trong thập kỷ 90s.
Tiamat Tiamat Một trong những band nhạc tiên phong nữa của Gothic Metal thế giới là Tiamat, band nhạc đến từ Thụy Điển. Tiamat thành lập năm 1987 tại Stockholm, và lấy tên là Treblinka. Lúc đầu band chơi theo phong cách Black Metal. Tuy nhiên đến năm 89, nhóm này bị tách làm 2 và guitarist/vocalist Johan Edlund đổi tên nhóm thành Tiamat. Năm 90, nhóm tung ra album đầu tay Sumerian Cry. Thực ra đây chính là album của nhóm Treblinka trước đó được ghi âm lại với phong cách Death, Black Metal. Tuy vậy, album không thành công. Tuy vậy, sự nghiệp của Tiamat phát triển rất nhanh chóng trong album thứ 2 là Astral Sleep vào năm 1991. Dù chỉ cách album trước 1 năm, âm nhạc trong album này thay đổi gần như hoàn toàn khi chuyển từ phong cách Death sang kiểu Death/Doom và Gothic Metal. Trong album này, nhóm sử dụng những bài hát có tiết tấu chậm, giọng hát gầm gừ kiểu Death và sử dụng thêm những nhạc cụ như keyboards và những đoạn guitar solo. Album có chất lượng khá tốt nên nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn trên toàn thế giới. Lady Temptress Sự thăng tiến chóng mặt của Tiamat tiếp tục thể hiện mạnh mẽ trong album thứ 3 là Clouds vào năm 92. Lần này, nhóm tích hợp những âm thanh của Gothic Metal với những ảnh hưởng của Progressive (Pink Floyd, King Crimson) và Doom Death. Album cũng được chào đón nhiệt liệt và biến Tiamat thành một trong những tên tuổi hàng đầu của Metal châu Âu. The Sleeping Beauty Tiamat vươn lên đỉnh cao trong sự nghiệp của mình với album thứ 4 là Wildhoney. Album tiếp tục chứng kiến sự thay đổi rất lớn trong âm nhạc của nhóm khi gần như xóa bỏ hoàn toàn những ảnh hưởng của Death Metal trong âm nhạc của nhóm. Lúc này tầm ảnh hưởng của Psychedelic và Progressive Rock bao trùm trong toàn bộ album (Pink Floyd là band nhạc có ảnh hưởng lớn nhất). Dù chơi nhạc nhẹ hơn khá nhiều, album vẫn nhận được rất nhiều lời khen ngợi của giới chuyên môn và người hâm mộ trên toàn thế giới và trở thành một trong những album kinh điển của Gothic Metal. Whatever That Hurts Gaia (còn tiếp)
Tiamat Tiamat (tiếp theo và hết) Những ảnh hưởng rất lớn của Pink Floyd tiếp tục thể hiện hết sức mạnh mẽ trong album thứ 5 của nhóm là A Deeper Kind Of Slumber. Lúc này thì tính Metal cũng còn rất ít mà nó chuyển dần sang phong cách Gothic Rock với những ảnh hưởng rất lớn của Psychedelic và Progressive Rock của Pink Floyd. Tuy không còn tính Metal, đây là album có chất lượng rất tốt. Tuy vậy, sự thay đổi này khiến nội bộ fan hâm mộ của nhóm bị chia rẽ và gây nhiều tranh cãi. Trong album thứ 6 của nhóm là Skeleton Skeletron vào năm 1999, Tiamat quay trở lại với Gothic Metal truyền thống với một chút ảnh hưởng của Industrial (sử dụng những hiệu ứng điện tử ) bằng cách sử dụng thêm vocal nữ. Album này cũng thành công ở mức độ vừa phải. Cold Seed Brighter Than The Sun Với album thứ 7 là Judas Christ vào năm 2002, Tiamat tiếp tục phong cách Gothic Metal của album trước đó nhưng tích hợp thêm nhiều ảnh hưởng của Space Rock và Gothic Rock. Âm nhạc trong album khá nhẹ nên tạo cảm giác mang nhiều tính Gothic Rock hơn là Metal. Quá trình chuyển sang dần sang Gothic Rock tiếp tục trong album thứ 8 là Prey. Đến thời điểm này thì những ảnh hưởng của Death Metal đã không còn, âm nhạc của họ nghe giống với band nhạc Fields Of Nephilim – một band Gothic Rock với những ảnh hưởng từ Heavy Metal - hơn là giống với những band Gothic Metal khác. Album này cũng không mấy thành công về mặt thương mại. Nó cũng chứng kiến sự đi xuống trong sự nghiệp của Tiamat. Vote For Love Sự nghiệp của Tiamat bất ngờ vươn tới đỉnh cao tiếp theo với album Amanethes vào năm 2008. Album này bất ngờ quay trở lại với phong cách Extreme mạnh mẽ hơn (giống những album đầu tiên). Sự thay đổi tích cực này khiến nhóm nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ cả giới chuyên môn cũng như người hâm mộ. Album cũng rất thành công về mặt thương mại khi vươn lên vị trí 13 trên bảng xếp hạng của Thụy Điển (vị trí cao nhất trong lịch sử của nhóm). Đây cũng là một sự tiến bộ vượt bậc vì album trước đó là Prey thậm chí còn không xuất hiện trên bảng xếp hạng này. Will They Come Album cuối cùng của nhóm tính tới thời điểm hiện tại là The Scarred People được tung ra vào năm 2012 là một album mang phong cách Gothic Metal khiến ta nhớ tới album Wildhoney trước đó. Đây cũng là một album hay của nhóm. 384 The Scarred People Tiamat là một trong những band gạo cội của Gothic Metal với nhiều album hay, album Wildhoney của nhóm chính là một trong những album hay và có nhiều ảnh hưởng nhất tới Gothic Metal sau này.
The Gathering The Gathering Một band nhạc nữa có rất nhiều ảnh hưởng trong Gothic Metal là The Gathering đến từ Hà Lan. Nhóm thành lập năm 1989 và ban đầu chơi theo phong cách Doom/Death kết hợp với Gothic Metal. Năm 1992, nhóm tung ra album đầu tay là Always…Đây là một album Doom Death điển hình với giọng hát gầm gừ đầy mạnh mẽ. Tuy nhiên, trong album, nhóm nhạc còn sử dụng giọng ca bè nữ - nhưng chỉ là bè phụ và không có quá nhiều ý nghĩa trong âm nhạc của nhóm. Ngoài ra, nhóm còn sử dụng rất nhiều keyboards để tạo hiệu ứng khá điển hình của Gothic với những bài hát nghiêng về phía giai điệu (Melodic). Nghe miêu tả thì chúng ta cũng có thể hiểu được rằng âm nhạc của The Gathering lúc này chịu ảnh hưởng rất nặng nề của nhóm nhạc Doom Death/Gothic huyền thoại Paradise Lost (đặc biệt là album Gothic của nhóm này). The Mirror Waters Ảnh hưởng của Paradise Lost tiếp tục thể hiện mạnh mẽ trong album thứ hai là Almost A Dance. Lúc này âm nhạc của nhóm chuyển hẳn sang Gothic với giọng ca clean của cả nam và nữ. Tất nhiên, các bài hát vẫn theo phong cách Gothic với việc sử dụng nhiều keyboards và mang tính giai điệu. Tuy nhiên, do chịu ảnh hưởng nhiều từ Paradise Lost nên mặc dù 2 albums đầu tay của nhóm là những album sớm nhất của Gothic, cả 2 albums này đều không được đánh giá quá cao. Nhưng đây chỉ là động lực để The Gathering thay đổi một cách mạnh mẽ và toàn diện trong những album tiếp theo. Her Last Flight Vào thời điểm nhóm tung ra album thứ 3 là Mandylion vào năm 1995, âm nhạc của The Gathering thay đổi gần như hoàn toàn. Lúc này, giọng ca chính nam không còn mà thay vào đó là giọng ca nữ chính huyền thoại Anneke Van Giersbergen. Tại thời điểm giữa thập kỷ 90s, không có band nhạc Doom, Gothic nào chỉ có duy nhất một giọng ca nữ chính mà không có giọng nam và The Gathering là band nhạc tiên phong. Hơn thế, họ còn rất thành công với phong cách mới mẻ này. Giọng ca của Giersbergen rất mạnh mẽ và đầy cảm xúc đã khiến âm nhạc của nhóm trở nên đặc biệt hơn. Âm nhạc trong album vẫn là phong cách Doom, Gothic với việc sử dụng nhiều keyboards và tiết tấu chậm. Nhưng với sự xuất hiện của giọng ca mới, album trở nên dễ nghe, dễ nhớ và có giai điệu hay hơn rất nhiều so với những album trước đó. Chính vì thế, đây trở thành một trong những album kinh điển trong lịch sử của Gothic Metal thế giới. Album cũng rất thành công về mặt thương mại khi bán được tới 130 000 bản tại châu Âu. Leaves Sự sáng tạo của The Gathering tiếp tục diễn ra trong những album tiếp theo của nhóm. Trong album Nighttime Birds -1997, âm nhạc của nhóm thay đổi rất nhiều khi nghiêng hoàn toàn về phía giai điệu. Những cú riff mạnh, chậm đặc trưng của Doom Metal lúc này gần như không còn nên tính Gothic Metal cũng gần như không còn (ta cần nhắc lại Gothic Metal là sự kết hợp của Gothic Rock và Doom Metal). Chính vì vậy album này gần như mang tính Alternative Metal/Rock với những ảnh hưởng của Gothic Rock. On Most Surfaces (còn tiếp)
The Gathering The Gathering (tiếp theo) Tuy nhiên, sự biến đổi mạnh mẽ hơn trong âm nhạc của The Gathering chỉ diễn ra trong album thứ 5 của nhóm là How To Measure A Planet? Vào năm 1998. Đây là một album rất dài (hơn 100 phút –và là một album kép). Âm nhạc trong album này gần như không còn tính Metal mà chỉ còn mang tính Rock. Âm nhạc trong album chịu ảnh hưởng rất nặng của Shoegaze (một dòng nhạc dựa trên việc làm méo tiếng guitar và rất ồn – band nhạc tiêu biểu là My Bloody Valentine), Trip Hop (một dòng nhạc điện tử kết hợp với Hip Hop và ambient – kiểu Massive Attack), Post Rock(phát triển bài hát chậm rãi, kéo dài và chủ yếu sử dụng các nhạc cụ hòa tấu, ít sử dụng lời) và tất nhiên là Gothic Rock nữa. Đây là album rất lạ và gần như không còn tính Metal, tuy nhiên album được giới chuyên môn trên toàn thế giới đánh giá rất cao. Liberty Bell Sau một album mang rất nhiều tính thử nghiệm và đột phá, The Gathering quay trở lại với những bài hát đơn giản và nghiêng nhiều hơn về cảm xúc trong album If The Else vào năm 2000. Sau album này, The Gathering chấm dứt hợp đồng với hãng đĩa Century Media và tự mình tung ra những album qua hãng đĩa. Các album sau này của họ gần như không còn một chút gì tính Metal mà theo phong cách Trip Hop, New Wave, Progressive Rock và Alternative Rock. Đến năm 2007, giọng ca chính Giersbergen rời nhóm để tham gia một dự án khác. Sự nghiệp của The Gathering dần đi xuống. Những album sau này của nhóm mang nhiều tính thử nghiệm và chơi rất nhẹ, ngay cả phong cách Rock cũng chỉ còn rất ít. Những album này, tuy vậy vẫn nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn. Bad Movie Scene You Learn About It Alone The Gathering là một trong những band nhạc hàng đầu và có rất nhiều ảnh hưởng tới Gothic Metal sau này, đặc biệt là những album như Mandylion hay chùm album nghiêng về Alternative Rock. No Bird Call Heroes For Ghosts Echoes Keep Growing
The 3rd And The Immortal The 3rd And The Immortal The 3rd And The Immortal (TTATI) là một band nhạc có rất nhiều ảnh hưởng trong Gothic Metal mặc dù sự nghiệp rất ngắn. Nhóm thành lập năm 1992 tại Na Uy. Đây cũng là một trong những band nhạc Gothic Metal sử dụng giọng ca chính là nữ (cùng The Gathering). Thậm chí TTATI còn sử dụng giọng ca nữ chính trước cả The Gathering trong album đầu tay Tears Laid In Earth vào năm 1994. Tuy nhiên, khác với The Gathering, giọng ca nữ chính của TTATI mang âm hưởng kiểu Opera. Âm nhạc trong album này thực sự là Gothic Metal với việc kết hợp phong cách atmospheric với tiết tấu chậm của Doom và Gothic Rock (sử dụng nhiều keyboards) và pha trộn thêm một chút ảnh hưởng của Folk. Đây cũng chính là một trong những album kinh điển của Gothic Metal. Tuy rất thành công với album đầu tay, trong album thứ 2 là Painting On Glass -1996, âm nhạc của nhóm thay đổi rất nhiều khi chuyển sang phong cách thử nghiệm Avant Garde/Experimental. Trong album này, nhóm tích hợp rất nhiều ảnh hưởng của nhiều phong cách khác nhau như Industrial, Ambient, Jazz, Post Rock hay Groove và sử dụng rất nhiều những loại nhạc cụ ít thấy trong nhạc Rock như trombone, horns. Tất nhiên, phong cách Gothic Doom vẫn là chủ đạo nhưng album rất khác biệt so với những album Gothic Metal khác. Đây cũng là một album kinh điển của Gothic Metal thế giới. Sau khi tung ra album thứ 3 là In This Room vào năm 1997, một album tiếp tục phong cách thử nghiệm nhưng mang nhiều hơi hướng hiện đại hơn, giọng ca nữ chính Edvardsen rời nhóm. In This Room tuy vẫn là một album có chất lượng với những bài hát có giai điệu hay, không được chào đón nhiệt liệt như 2 albums đầu tay. Việc mất đi giọng ca nữ chính sau album này khiến sự nghiệp của nhóm lập tức xuống dốc. Phải 5 năm sau khi Edvardsen ra đi, nhóm mới tung ra được album thứ 4 và cũng là album cuối cùng là Memoir vào năm 2002. Lúc này, âm nhạc của nhóm thay đổi rất nhiều khi mang âm hưởng của nhạc điện từ. Album không mấy thành công khiến band nhạc tan rã sau đó không lâu. TTATI là một band nhạc tiên phong trong việc sử dụng vocalist nữ trong Gothic Metal cùng với The Gathering. Tuy nhiên, do sự nghiệp khá ngắn, họ thường ít được biết đến hơn rất nhiều so với The Gathering. Tuy vậy, 3 albums đầu tay của nhóm có chất lượng rất tốt mà những fan của Gothic Metal không thể bỏ qua. Why So Lonely Magma A Touch Of... Good Evening Mr Q.
Saviour Machine Saviour Machine Saviour Machine (SM) tiếp tục là một trong những band nhạc rất đáng nhớ trong lịch sử của Gothic Metal. Ngoài việc là một band Gothic, họ còn là một band nhạc theo Thiên Chúa giáo (Christian Metal). Nhóm thành lập năm 1989 bởi anh em nhà Clayton: Jeff –vocal, Eric – guitar tại California, Mỹ. Phải đến năm 1993, nhóm mới có hợp đồng và tung ra album đầu tay là Saviour Machine I. Đây là một album có chất lượng rất tốt. Âm nhạc trong album là sự kết hợp của Gothic Rock, Metal với những ảnh hưởng của Progresive. Các bài hát trong album đều nghiêng về phía giai điệu với guitar làm nhạc cụ chủ đạo. Giọng ca mạnh mẽ đầy biểu cảm của Eric là một điểm sáng trong album. Album nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và được fan hâm mộ trên toàn thế giới đón nhận nhiệt liệt. Tuy nhiên, sau album đầu tay khá thành công, mâu thuẫn giữa band nhạc và hãng đĩa xuất hiện. Chính vì lý do này, album thứ 2 của nhóm là Saviour Machine 2 thu âm với chất lượng không được tốt. Âm nhạc trong album này vẫn là Gothic Metal nhưng đã có nhiều thay đổi hơn. Lúc này, nhóm có thêm thành viên mới là tay piano Van Hala và âm nhạc của nhóm chủ yếu dựa trên piano và keyboards để tạo phong cách giao hưởng và opera. Tuy đầu tư công phu hơn, những bài hát trong album có chất lượng không cao và không thực sự khác biệt. Album khá thành công tại châu Âu, đặc biệt là tại Đức. Chính vì thế, band nhạc sau đó có hợp đồng với hãng đĩa Massacre của Đức. Trong 3 năm tiếp theo, SM liên tục đi lưu diễn tại châu Âu và tung ra 1 album live. Phải đến năm 1997 họ mới quay trở lại phòng thu với một dự án đầy tham vọng – một câu chuyện có nội dung với 4 albums dưới cái tên The Legend trilogy. Tuy cốt truyện gồm 3 phần nhưng band nhạc dự định tung ra 4 album: Legend I -97, Legend II -98, Legend III:I -2001 và Legend III:II dự định tung ra vào năm 2007. Tuy nhiên, phần cuối của câu chuyện này gần như không thể ra mắt khán giả vì Eric gặp vấn đề về sức khỏe. Anh này không thể hoàn thành nốt album và khiến SM ngừng hoạt động trong thời gian rất dài (chưa biết đến khi nào mới hoạt động trở lại). Nội dung chính của cả 3 albums này đều nói về Kinh Thánh. Cả 3 albums đều có chất lượng từ tốt đến rất tốt. Nó là sự pha trộn của Rock Opera với Gothic Metal bao gồm cả những ảnh hưởng của nhạc cổ điển và nhạc truyền thống của Trung Đông. Tuy là một band nhạc theo phong cách Christian nhưng âm nhạc của SM không nhàm chán. Họ không theo phong cách truyền đạo mà chỉ sử dụng những câu chuyện trong Kinh Thánh để đạt mục đích tôn giáo của mình. Chỉ có rất ít band nhạc Christian trên thế giới sử dụng phong cách này và hiển nhiên là không có bất kỳ band nhạc nào có thể vượt qua được SM. Carnival of Souls Love Never Dies The Invasion Of Israël New World Order
Theatre Of Tragedy Theatre Of Tragedy Năm 1995 là một năm huy hoàng trong lịch sử của Gothic Metal với sự xuất hiện của rất nhiều tên tuổi lớn của dòng nhạc này trên nền âm nhạc thế giới. Một trong những tên tuổi đầu tiên, có ảnh hưởng rất lớn tới dòng nhạc này về sau là Theatre Of Tragedy (TOT). Nhóm nhạc huyền thoại này thành lập năm 1993 tại Na Uy. Tại thời điểm khởi đầu, nhóm nhạc định chơi theo phong cách Gothic Doom Death với giọng hát kiểu Death Metal (chịu ảnh hưởng lớn từ 3 nhóm nhạc DoomDeath của Anh Quốc). Giong ca nữ Live Kristine chỉ được mời hát trong 1 bài hát duy nhất. Tuy nhiên, sau khi thử giọng, nhóm quyết định mời cô này về hát chính. Tất nhiên, TOT không phải là band nhạc đầu tiên sử dụng phong cách 2 vocalist (nữ hát giọng opera, nam hát kiểu Death) vì Paradise Lost đã sử dụng phong cách này từ trước đó, nhưng TOT là band nhạc đầu tiên sử dụng phong cách này trong cả album của nhóm. Phong cách này về sau hết sức phổ biến trong thế giới Gothic Metal dưới tên gọi Beauty And The Beast và hầu như chỉ có những band Gothic mới sử dụng phong cách này. Phong cách Beauty And The Beast trên nền Gothic Doom thể hiện rất rõ nét trong 2 album đầu tay của nhóm là Theatre Of Tragedy -95 và Velvet Darkness They Fear -96. Cả 2 albums đều có chất lượng khá, đặc biệt là Velvet Darkness… là một trong những album phổ biến và là một trong những album hay nhất trong lịch sử của Gothic Metal. Sang tới album thứ 3 là Aegis -98, phong cách của nhóm bắt đầu thay đổi. Lúc này phong cách Beauty And The Beast giảm dần với việc ít sử dụng giọng ca nam kiểu Death mà sử dụng giọng clean. Âm nhạc trong album cũng chuyển từ Gothic Doom Death sang Gothic Atmospheric (kiểu Tiamat). Album này tiếp tục là một album đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm khi thành công cả về mặt thương mại lẫn chuyên môn. Hiển nhiên đây cũng là một trong những album kinh điển của Gothic Metal thế giới. Tuy nhiên, sau 3 albums có chất lượng rất tốt, TOT bất ngờ chuyển hướng sang chơi theo phong cách Electronic Techno với những ảnh hưởng của Industrial trong 2 albums tiếp theo là Musique -2000 và Assembly -2002. Ngay cả lời hát (lyrics) của nhóm cũng thay đổi khi không sử dụng tiếng Anh cổ trong 3 albums đầu tay mà sử dụng tiếng Anh hiện đại. Sự thay đổi này gây shocked cho fan hâm mộ của nhóm. Sau 2 albums này, mâu thuẫn trong nội bộ của nhóm trở nên không thể giải quyết nổi và dẫn tới sự ra đi của giọng ca nữ chính Kristine. Sau khi Kristine ra đi, nhóm quay trở lại với Gothic Metal trong 2 albums tiếp theo là Storm -2006 và Forever Is The World -2009. Tuy nhiên âm nhạc trong những album sau này nhẹ hơn rất nhiều so với những album Gothic Metal trước đó. Tuy có chất lượng khá tốt, những album này không thành công bằng bộ 3 albums kinh điển đầu tay. Đến năm 2010, nhóm tuyên bố tan rã. Dù tan rã, TOT vẫn là band nhạc có rất nhiều ảnh hưởng tới Gothic Metal với những album không thể quên. A Distance There Is On Whom The Moon Doth Shine Siren Machine Let You Down Storm Illusions
Moonspell Moonspell Sự lớn mạnh của Gothic Metal tiếp tục với những tên tuổi vô cùng nổi tiếng của Metal thế giới và hiển nhiên Moonspell là cái tên mà chúng ta không thể bỏ qua. Nhóm nhạc thành lập năm 1992 tại Lisbon, Bồ Đào Nha và trở thành band nhạc Metal phổ biến nhất của nước này trên thế giới. Năm 1994, nhóm tung ra 1 album EP là Under The Moonspell và ngay lập tức nhận được sự chú ý từ nước Mỹ xa xôi – hãng đĩa chuyên về Metal Century Media. Hãng lập tức ký hợp đồng 6 albums với band nhạc rất mới đến từ một đất nước chưa hề có tên tuổi gì trong làng nhạc Metal thế giới. Năm 1995, nhóm tung ra album đầu tay Wolfheart – một trong những album kinh điển của Metal thế giới. Âm nhạc trong album này rất lạ vì nó là sự kết hợp của Black Metal với DoomDeath và Gothic Rock (sử dụng keyboards) cũng như một số ảnh hưởng của Metal cổ. Dù tại thời điểm mới tung ra, album này không nhận được nhiều sự chú ý, sau này nó trở thành một tuyệt phẩm không thể thiếu trong bất kỳ một bộ sưu tập của những người hâm mộ Extreme Metal toàn thế giới. Vampiria Ngay năm sau đó, năm 1996, nhóm tiếp tục tung ra album kinh điển thứ 2 là Irreligious. Nếu như album trước đó mang nhiều tính Black thì trong album này, tính Black gần như không còn, đây là một album Gothic thực thụ - với nhiều ảnh hưởng của Type O Negative. Sự thay đổi có phần đột ngột này có thể làm thất vọng nhiều fan hâm mộ của nhóm nhưng với những bài hát kinh điển của nhóm như Opium, Ruin & Misery, Awake, Full Moon Madness, đây vẫn là một trong những album kinh điển của Gothic Metal. Các bài hát trong album mang nhiều tính triết lý và tính thơ. Album bất ngờ thành công và trở thành album Metal đầu tiên của Bồ Đào Nha bán được hơn 10 000 bản. Ngoài ra, album còn xuất hiện trên bảng xếp hạng của một số nước châu Âu như Đức, Phần Lan, Hà Lan. Đây là thành công rất lớn và biến tên tuổi của Moonspell trở nên nổi tiếng trên toàn châu Âu. Opium Full Moon Madness Thành công lớn có thể giúp sức cho một số band nhạc tiếp tục bay bổng, tuy nhiên đó không phải là trường hợp của Moonspell. Trong album tiếp theo là Sin/Pecado, Moonspell tiếp tục sử dụng phong cách thử nghiệm, lần này là Gothic Metal với Synthpop (kiểu Depeche Mode). Âm nhạc trong album khá nhẹ và mang ít tính Metal. Album có chất lượng khá tốt nhưng nó quá sức tưởng tượng của những fan hâm mộ, những người muốn Moonspell chơi theo phong cách Wolfheart. Phản ứng của nhiều fan hâm mộ là vô cùng quá khích khi họ ném cả chai lọ và gạch đá để đuổi band nhạc khỏi sàn diễn. Trong những năm sau đó, Moonspell phải khốn khổ vì những thành công bất ngờ của mình. Nhưng điều tồi tệ hơn chỉ đến với album tiếp theo, một thất bại thảm hại, The Butterfly Effect vào năm 99. Album này gần như chuyển hẳn sang phong cách Industrial, Gothic Rock mà chúng ta thường thấy ở Marilyn Manson. Chất lượng album rất kém và là một album đáng quên trong sự nghiệp của nhóm. Second Skin Sau 2 albums chuyển sang dạng thử nghiệm với nhạc điện tử (electronica) và đều thất bại dù chất lượng của album Sin/Pecado là khá tốt. Moonspell loại bỏ gần như hoàn toàn những ảnh hưởng của Electronica ra khỏi âm nhạc của họ trong album thứ 5 là Darkness And Hope vào năm 2001. Lần này họ trở lại với Gothic nhưng không phải Metal mà là Gothic Rock. Chỉ còn rất ít tính Metal trong album này. Các bài hát trong album có phần đơn điệu, dễ đoán. Chính vì lý do này, dù đã quay trở lại với Gothic, album vẫn không được đánh giá cao. Nocturna (còn tiếp)
Moonspell Moonspell (tiếp theo) Moonspell chỉ thực sự quay lại với phong cách Gothic Metal trong album thứ 6 là The Antidote vào năm 2003. Đây là một album dạng concept – có cốt truyện. Âm nhạc trong album này có thể gọi là chơi theo phong cách Gothic – Extreme và Progressive Metal. Ngoài chất Gothic điển hình, album còn trở lại với phong cách Black/Death của album đầu tay Wolfheart. Một số thử nghiệm như phong cách chuyển tempo hay cấu trúc bài hát và sử dụng dàn giao hưởng làm cho album có dạng Progressive. Tuy nhiên, các bài hát trong album thường có tiết tấu trung bình chứ không quá nhanh. Album này có chất lượng khá tốt và nhận được khá nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn trên thế giới. Everything Invaded Sau một sự nghiệp thăng trầm, Moonspell bất ngờ quay trở lại hết sức mạnh mẽ trong album thứ 7 là Memorial vào năm 2006. Lúc này thì họ đã chuyển sang hãng đĩa SPV của Đức. Dù album vẫn chơi theo phong cách rất mạnh mẽ kiểu Gothic Black/Death, album vẫn được chào đón nhiệt liệt và rất thành công về mặt thương mại. Thậm chí đây còn là một trong những album chơi mạnh nhất của nhóm. Album vươn lên đứng đầu bảng xếp hạng tại Bồ Đào Nha và sau này bán được hơn 10 000 bản tại đất nước này. Điều này cũng có nghĩa là band nhạc lập nên một kỷ lục mới – là band nhạc Metal đầu tiên của Bồ Đào Nha nhận được chứng chỉ đĩa vàng (đĩa vàng ở Bồ Đào Nha chỉ cần bán được 10 000 bản so với 500 000 bản tại Mỹ). Họ cũng là band nhạc Metal thứ 3 có thể vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng của Bồ Đào Nha (sau Metallica và Iron Maiden). Luna Thành công lớn của album Memorial đã khiến Moonspell có một bước đi khôn ngoan. Năm 2007, họ ghi âm lại một số album demo từ những năm tháng đầu tiên và tập hợp lại thành album Under Satanae. Tuy là album ghi âm lại nhưng điều bất ngờ là album có chất lượng tuyệt vời. Ta đã biết âm nhạc của Moonspell thay đổi rất nhiều qua những album (họ gần như không hề có 2 albums giống hệt nhau). Và tại những thời điểm đầu sự nghiệp, Moonspell chơi theo phong cách Black kết hợp với Folk Metal. Tuy nhiên, khi ghi âm lại album này, họ đã thổi một luồng sinh khí mới vào các bài hát cũ khi giảm tiết tấu các bài hát, kết hợp thêm âm nhạc theo phong cách Gothic và một sử dụng keyboards để làm cho các bài hát trở nền đầy đặn, nhiều lớp hơn. Album nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ cả giới chuyên môn lẫn fan hâm mộ. Tenebrarum Oratorium Album mới thực sự của Moonspell là Night Eternal chỉ được tung ra vào năm 2008. Tuy nhiên chất lượng của album này không thực sự cao. Âm nhạc trong album vẫn là phong cách Gothic Black có kết hợp thêm một số bài hát dễ nghe. Tuy là album mới nhưng âm nhạc trong album không quá độ phá và đặc biệt. Do đó album chỉ ở mức độ khá. Night Eternal Album thứ 9 của Moonspell là Alpha Noir/ Omega White là một album kép được tung ra vào năm 2012. 2 đĩa của album này gồm những bài hát theo các phong cách khác nhau. Đĩa 1 theo phong cách Black, Gothic với những ảnh hưởng của Bathory, King Diamond và Metallica. Đĩa 2 theo phong cách Gothic Rock, Metal với những ảnh hưởng của The Sisters Of Mercy và Type O Negative. Album có chất lượng tốt và được đánh giá khá cao. Album mới nhất của Moonspell là Extinct dự kiến sẽ được tung ra vào năm 2015. Lickanthrope Moonspell là một band nhạc đặc biệt của Bồ Đào Nha. Họ cũng là band Metal nổi tiếng nhất của đất nước này, một band nhạc sáng tạo với những album khác biệt, các bài hát nhiều chất thơ. Nhiều album của họ có chất lượng rất tốt như Wolfheart, Irreligious, Memorial, Under Santanae…
Lake Of Tears Lake Of Tears Lake Of Tears (LOT)thành lập vào năm 1994 tại Boras, Thụy Điển và nhanh chóng có được hợp đồng với hãng đĩa Black Mark. Trong năm 1994, nhóm tung ra album đầu tay Greater Art. Đây là một album mang nhiều tính Doom Metal và có chất lượng khá tốt. Tuy nhiên, nó rất khác so với âm nhạc sau này của nhóm. Upon The Highest Mountain Sự phát triển vượt bậc của LOT diễn ra trong album thứ 2 của nhóm tung ra ngay sau album thứ nhất 1 năm – album Headstones. Âm nhạc trong album này chuyển từ những cú riff guitar sang nghiêng về phía giai điệu. Nếu như album trước chịu nhiều ảnh hưởng của những band như Black Sabbath, Pentagram, Trouble hay Manilla Road thì album này mang cả âm hưởng Doom và Gothic Metal. Giọng hát của Daniel Brennare trong album này trở nên nhẹ nhàng và nhiều cảm xúc hơn so với album trước rất nhiều (giọng của anh này giống James Hetfield của Metallica). Album này có chất lượng rất tốt và trở thành một trong những điểm sáng trong sự nghiệp của LOT. Headstones Phải đến năm 1997, sau khi tung ra album thứ 3 là A Crimson Cosmos thì âm nhạc của LOT mới có dạng giống với hiện tại. Âm nhạc trong album này trở nên nhẹ hơn rất nhiều. Lúc này nhóm còn tích hợp thêm rất nhiều những ảnh hưởng của Psychedelic và Progressive Rock vào album (với nhiều ảnh hưởng của Pink Floyd). Tất nhiên, do đánh nhẹ hơn album cũng mang nhiều tính giai điệu hơn. Album rất thành công và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn trên thế giới. Đây cũng là một trong những album phổ biến nhất của nhóm. To Die Is to Wake Tuy rất thành công với A Crimson Cosmos nhưng LOT tiếp tục thay đổi âm nhạc của mình trong album tiếp theo là Forever Autumm vào năm 1999. Album trước đã nhẹ, album này còn nhẹ hơn nữa với những bài hát tiết tấu chậm và sử dụng nhiều acoustic guitar. Các bài hát trong album rất nhẹ nhàng và nghiêng rất nhiều về phần cảm xúc (các bài hát đều buồn bã, bi thảm). Để diễn tả một cách đơn giản, album giống âm nhạc của Pink Floyd kết hợp với Metallica. Đây cũng là một album mà những fan hâm mộ Việt Nam rất yêu thích và là một album rất hay của nhóm. To Blossom Blue Forever Autumn (còn tiếp)
Lake Of Tears Lake Of Tears (tiếp theo) Tại thời điểm tung ra album Forever Autumn, trong nội bộ band nhạc đã xuất hiện những mâu thuẫn về đường hướng phát triển của band nhạc. Cộng vào đó là sự thiếu quan tâm của của hãng đĩa tới band nhạc khiến các thành viên chán nản. Ngay sau khi band tung ra album Forever Autumn, nhóm tan rã mặc dù vẫn còn hợp đồng 1 albums với hãng đĩa. Tuy nhiên, do còn hợp đồng với hãng nên giọng ca chính Brennare đành phải sử dụng 1 albums trong dự kiến solo của mình để hoàn thành hợp đồng. Do band đã tan rã nên Brannare chỉ nhận được rất ít sự trợ giúp của các thành viên còn lại. Đo đó, để dễ dàng thực hiện album, Brennare phải tìm cách dễ nhất để thực hiện album này. Album này sử dụng trống điện tử và dùng rất ít guitar. Âm thành chủ đạo là sử dụng keyboards và các nhạc cụ điện tử. Do đó, âm nhạc của album này theo phong cách Gothic/Techno hơn là những album trước đó. Các bài hát trong album khá đơn giản. nhưng điều đáng ngạc nhiên hơn là album lại có chất lượng khá tốt với nhiều bài hát hay và được yêu thích như The Shadowshires, Solitude, Can Die More… Sau album này thì nhóm nhạc chính thức tan rã. The Shadowshires Tuy nhiên LOT không tan rã lâu. Ngay trong năm 2003 nhóm đã tái hợp trở lại và tiến hành lưu diễn. Nhận thấy sự thiếu hợp tác của hãng đĩa Black Mark, nhóm chuyển sang hãng đĩa Noise. Năm 2004, nhóm tung ra album thứ 6 là Black Brick Road. Đây là một album rất hay và nhận được nhiều lời khen ngợi trong thế giới Metal. Âm nhạc trong album là Gothic Metal kết hợp với những ảnh hưởng của psychedelic của thập niên 70s. Với những giai điệu khá đen tối, album khá giống với A Crimson Cosmos kết hợp với một số ảnh hưởng của The Neonai và Forever Autumm. Đây tiếp tục là một album có chất lượng rất tốt và được nhiều fan hâm mộ yêu thích. Rainy Day Away Album thứ 7 của nhóm là Moons And Mushrooms được tung ra vào năm 2007. Album này sử dụng rất nhiều guitar chứ không giống như Black Brick Road sử dụng nhiều keyboards. Chính vì thế, album này mạnh và tối hơn so với những album trước rất nhiều. Lúc này, những ảnh hưởng của âm nhạc thập kỷ 70s gần như không còn. Tuy nhiên, những ảnh hưởng của âm nhạc thập kỷ 70s mới tạo ra âm nhạc đặc trưng của LOT. Không còn những ảnh hưởng này, nhạc của nhóm nghe như những band Gothic khác và không có gì đặc biệt. Vì vậy album có chất lượng không cao và là một trong những điểm yếu trong sự nghiệp của LOT. Tuy vậy, trong album có 2 bài hát có chất lượng rất tốt là Last Purple Sky và Like A Leaf. Sau album này, một lần nữa LOT tuyên bố giải tán band nhạc. Like a Leaf Tuy nhiên, đến năm 2011 nhóm bất ngờ tái hợp và tung ra album thứ 8 trong sự nghiệp của nhóm là Illwill. Trái ngược hoàn toàn với những album khác trong lịch sử của nhóm, album này khá giống album đầu tay Greater Art (Doom Metal) nhưng không thực sự thành công. House Of The Setting Sun LOT là một band nhạc khá thành công, đặc biệt là rất được yêu thích tại Việt Nam. Âm nhạc của nhóm là Gothic Metal kết hợp với Psychedelic và Progressive Rock của Pink Floyd. Album Forever Autumn của nhóm là một trong những album Gothic nổi tiếng nhất tại Việt Nam.
Lacrimas Profundere Lacrimas Profundere Một trong những band tiên phong của Gothic Metal Đức là band nhạc Lacrimas Profundere (LP). Band nhạc thành lập từ năm 1993 bởi anh em Oliver - vocals và Christopher Schmid – guitars. Lúc đầu band chơi theo phong cách Gothic Metal với rất nhiều ảnh hưởng của DoomDeath (band nhạc ảnh hưởng nhiều nhất tới âm nhạc của nhóm là Anathema). Ngoài ra, nhóm cũng tiên phong sử dụng giọng ca nữ và tích hợp thêm nhạc cổ điển vào trong âm nhạc của nhóm. Nhóm cũng tiên phong trong việc sử dụng những nhạc cụ không phổ biến trong thế giới Metal như sáo, đàn Harp, Violin… Sau khi tung ra 2 albums là …And The Wings Embraced Us – 95 và La Naissance D’une Reve -97 theo phong cách Gothic DoomDeath kết hợp với nhạc giao hưởng, nhóm có được hợp đồng với hãng đĩa Napalm. Do có nhiều tiền hơn, band nhạc kết nạp hẳn một thành viên chuyên chơi đàn Harp vào nhóm. Cùng với thành viên mới này, nhóm tung ra album kinh điển đầu tiên là Memorandum vào năm 99. Âm nhạc trong album này, tuy vẫn còn nhiều ảnh hưởng của phong cách DoomDeath đã nghiêng dần sang Gothic Metal. Những ảnh hưởng của Anathema vẫn còn khá rõ nét nhưng với ý nghĩa tích cực. Album có chất lượng rất tốt và được đánh giá rất cao. Năm 2001, nhóm tung ra album kinh điển tiếp theo là Burning: A Wish. Âm nhạc trong album này thay đổi khá nhiều khi nghiêng hẳn về phía Gothic Rock. Những ảnh hưởng của DoomDeath gần như không còn khi Christian sử dụng giọng ca nam trung thay vì dùng giọng gầm gừ như những album trước đó. Các bài hát trong album, dù có tiết tấu nhanh hay chậm thì đều buồn bã và thể hiện nhiều cảm xúc (với nhiều ảnh hưởng từ những band như Katatonia). Những ảnh hưởng từ nhạc cổ điển còn lại rất ít trong album này. Với chất lượng rất tốt, album nhận được nhiều lời khen ngợi từ những tạp chí uy tín trên thế giới và giúp cho tên tuổi của nhóm trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Tuy nhiên sau 2 albums với chất lượng rất tốt, âm nhạc của LP chuyển dần sang phong cách Gothic Rock kết hợp với Glam Rock với những ảnh hưởng của Metal. Dĩ nhiên âm nhạc của nhóm trở nên dễ nghe với những bài hát giai điệu đơn giản, buồn bã hơn. Lúc này nhóm còn tự gọi âm nhạc của mình là Rock N Sad Music. Trong những album sau đó của nhóm, có một số album có chất lượng khá tốt như: Ave End -2004 hay Filthy Notes For Frozen Hearts -2006. Những album còn lại không quá đặc biệt. Priamus Black Swan Melantroduction Ave End The Letter My Release In Pain
Lacrimosa Lacrimosa Lacrimosa là một trong những band nhạc rất nổi tiếng của Gothic Metal. Đây cũng là một trong những band nhạc Gothic (hiếm hoi) sử dụng tiếng Đức trong âm nhạc của mình. Tuy là một band nhạc, nhóm chỉ gồm 2 thành viên chính là Tilo Wolff – vocal, piano và Anne Nurmi – vocals, keyboards. Nhóm thành lập từ năm 1990 tại Đức bởi Wolff. Khởi đầu nhóm chơi theo phong cách Gothic Rock kết hợp với Darkwave (chịu nhiều ảnh hưởng của Dead Can Dance). Album sử dụng nhiều keyboards và có một chút ảnh hưởng của nhạc cổ điển. Lúc này thì nhóm không phải là một band nhạc Metal. Điều này thể hiện rất rõ qua 2 albums đầu tay Angst -91 và Einsamkeit -92. Phải đến album thứ 3 là Satura -93 thì Wolff mới thử nghiệm việc tích hợp Metal vào trong âm nhạc của nhóm. Tuy nhiên việc tích hợp này chưa thực sự hay và hợp lý nên band nhạc không thực sự gây được tiếng vang trong giới hâm mộ Metal thế giới. Satura Nhưng phải đến album thứ 4 là Inferno thì Lacrimosa mới có hình dạng như hiện tại khi Nurmi tham gia nhóm. Lúc này, nhóm mới thực sự chuyển sang chơi Gothic Metal (những ảnh hưởng của Gothic Rock và Darkwave vẫn còn rất rõ nét nhưng nhóm đã chơi mạnh mẽ và nhiều tính Metal). Ngoài ra, Sự xuất hiện của Nurmi còn giúp cho nhóm có thể tích hợp thêm phong cách Symphonic mà sau này sẽ là một trong những đặc trưng riêng biệt trong âm nhạc của Lacrimosa. Inferno chính là album kinh điển đầu tiên của nhóm. Nó góp phần rất lớn để định hình phong cách của Lacrimosa và giúp cho nhóm nhạc này dần phổ biến trên thế giới. Đây cũng là album đầu tiên của nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng của Đức (vị trí số 81). Copycat Album thứ năm của nhóm là Stille -1997 tiếp tục xu hướng Metal hóa của album trước đó. Lần này nhóm chơi một thứ Gothic Metal với một số nhạc cụ của nhạc cổ điển và giao hưởng. Âm nhạc của nhóm lúc này khá gần với Symphonic Metal. Tuy chất lượng của album vẫn là điều còn gây tranh cãi trong cả giới chuyên môn lẫn người hâm mộ (nhiều người cho rằng album này giống album trước đó nhưng với chất lượng kém hơn rất nhiều). Album này vẫn thành công về mặt thương mại khi vươn lên vị trí thứ 64 trên bảng xếp hạng của Đức và nằm trong bảng xếp hạng này trong 6 tuần. Single chính trong album là Stolzes Herz là bài hát đầu tiên trong sự nghiệp của nhóm lọt vào bảng xếp hạng những bài hát hay nhất trong tuần của Đức. Stolzes Herz Trong album tiếp theo là Elodia vào năm 1999, Lacrimosa tiếp tục đưa Symphonic Metal trở thành âm nhạc chủ đạo của nhóm. Vai trò của guitar và những cú riff chỉ còn rất mờ nhạt, thay vào đó nhạc cụ chủ đạo trong album là keyboards với những đoạn giao hưởng. Đây là một album dạng Opera với 3 màn với nội dung kể về những vị bán thần (có cha là thần, mẹ là người hoặc ngược lại) thường thấy trong thần thoại Hy Lạp. Thậm chí một phần của album còn được ghi âm với dàn giao hưởng (London Symphony Orchestra, Rosenberg Ensemble và Hamburg State Opera). Các bài hát trong album có cấu trúc phức tạp và thay đổi Tempo liên tục. Sự thay đổi, về một mặt nào đó, gây tranh cãi trong giới chuyên môn với những lời khen tiếng chê lẫn lộn. Tuy nhiên, về mặt thương mại, album rất thành công với việc vươn lên tận ví trí thứ 12 trên bảng xếp hạng của Đức và nằm trong bảng xếp hạng này 10 tuần. Đến tận thời điểm hiện tại, đây vẫn là album có vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng của Lacrimosa. Alleine Zu Zweit (còn tiếp)
Lacrimosa Lacrimosa (tiếp theo) Sau thành công khá lớn với album Elodia, không quá ngạc nhiên khi Lacrimosa tiếp tục phong cách này trong album tiếp theo là Fassade trong album tiếp theo. Tuy nhiên, trong album này, phần lyric đã thay đổi rất nhiều khi nhóm chuyển từ viết về tình yêu sang những cảm xúc và vấn đề xã hội. Trung tâm của album là bài hát Fassade được chia thành 3 đoạn (bài 1, 5 và 8 trong album). Đây là một tác phẩm công phu, sử dụng rất nhiều nhạc giao hưởng với chất lượng rất tốt. Âm nhạc trong album biến đổi khá nhiều nhưng chủ đạo vẫn là phong cách Symphonic Metal kết hợp với Doom, Gothic Rock và một chút Metal. Album này có chất lượng khá tốt, tuy vậy nó không mang nhiều tính đột phá. Do đó nó chỉ vươn lên được hạng 20 trên bảng xếp hạng của Đức nhưng lần này đã có mặt tại Ba Lan và một số nước Đông Âu khác. Điều này giúp Lacrimosa trở thành một band nhạc khá nổi tiếng tại châu Âu. Der Morgen Danach Album thứ 8 trong sự nghiệp của Lacrimosa là Echos được tung ra vào năm 2003 và là một album có chất lượng khá tốt. Âm nhạc trong album tiếp tục thay đổi khi mang nhiều phong cách Gothic Rock kết hợp với Hard Rock và Electronica. Tất nhiên, những ảnh hưởng của giao hưởng vẫn còn khá mạnh. Toàn bộ album chủ yếu sử dụng những dụng cụ của dàn giao hưởng mà ít sử dụng guitars. Album có chất lượng rất tốt nên nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn. Về mặt thương mại, nó cũng thành công khi vươn lên hạng 13 tại Đức và có mặt trên bảng xếp hạng trong 8 tuần. Đây cũng là vị trí cao thứ 2 trong lịch sử band nhạc. Durch Nacht und Flut Album thứ 9 trong sự nghiệp của nhóm là Lichtgestalt được tung ra vào năm 2005 tiếp tục là một album có chất lượng khá. Âm nhạc trong album này vẫn chịu rất nhiều ảnh hưởng của nhạc cổ điển như album Echos nhưng vai trò của những nhạc cụ Rock và Metal đã trở nên rõ nét hơn. Trong một số bài hát, Wolff còn sự dụng cả giọng khàn và gầm gừ kiểu Death. Lichtgestalt Sau một chuỗi những album khá thành công Lacrimosa trở nên khá nổi tiếng và được biết đến rộng rãi tại châu Âu, Mexico và cả Trung Quốc – nơi họ có lượng fan đông đảo. Tuy nhiên 2 album sau đó của nhóm là Sehnsucht -2009 và Revolution -2012 không có nhiều đột biến và thiếu tính sáng tạo. Chất lượng album cũng không thực sự cao. Feuer Revolution Trải qua một sự nghiệp kéo dài, âm nhạc của Lacrimosa thay đổi rất nhiều. Từ một thứ âm nhạc đơn giản, dựa nhiều vào keyboards của những album đầu tay, họ tích hợp những ảnh hưởng của Metal vào Gothic Rock. Sau đó, họ chuyển dần theo phong cách Symphonic Metal với đỉnh điểm là album Echos. Đây là một band nhạc rất đáng chú ý và được đông đảo giới hâm mộ Gothic Metal yêu mến.
Lacrimosa là một band nhạc được rất nhiều những fan hâm mộ châu Âu và châu Á ưa thích. Vì thế đĩa của họ cũng dễ kiếm ở Việt Nam. Sopor Aeternus âm nhạc khó nghe hơn vì chơi theo phong cách Dark Waves. Cá nhân em không thực sự thích âm nhạc của Sopor, Lacrimosa thì cũng chỉ có 1 số album là em thấy nghe tốt (nhưng chỉ một số thôi).
Sentenced Sentenced Sentenced là một trong những band nhạc huyền thoại đặt nền móng cho Gothic Metal Phần Lan – một nhánh quan trọng của Gothic Metal thế giới. Nhóm thành lập năm 1989 và khởi đầu là một band chơi theo phong cách Melodic Death Metal. Điều này thể hiện rõ nét trong 2 albums đầu tay của nhóm là Shadows Of The Past -1991 và North From Here. Các bài hát trong 2 albums này có tiết tấu nhanh, mạnh và mang những đặc trưng của Melodic Death châu Âu. 2 albums này khá thành công khiến band nhạc có hợp đồng với hãng đĩa Century Media. Vào thời điểm nhóm tung ra album thứ 3 là Amok vào năm 1995, âm nhạc của nhóm bắt đầu có sự thay đổi so với những album đầu tay. Tiết tấu các bài hát trong album bắt đầu chậm hơn và tích hợp thêm những ảnh hưởng của Gothic Metal vào trong âm nhạc của nhóm. Tất nhiên , phong cách chủ đạo trong album vẫn là Melodeath. Album này khá thành công về mặt thương mại khi bán được 35 000 bản trên toàn thế giới và giúp cho tên tuổi band nhạc trở nên nổi tiếng. Đến tận thời điểm hiện tại, rất nhiều fan hâm mộ vẫn cho rằng đây là album xuất sắc nhất trong sự nghiệp của nhóm. Tuy rất thành công về mặt thương mại nhưng những mâu thuẫn trong nội bộ band nhạc xuất hiện và tay vocal/bass Jarva rời nhóm sau đó. Thay thế cho Jarva là Laihiala vào năm 1996 và chứng kiến sự thay đổi gần như hoàn toàn của nhóm nhạc khi chuyển từ Melodeath sang Gothic Metal. Điều này thể hiện rõ nét trong album Down vào năm 1996. Âm nhạc của nhóm lúc này khá chậm và mang nhiều tính giai điệu. Những ảnh hưởng của Gothic Metal trở nên hết sức rõ ràng. Ngoài ra, nhóm còn tích hợp thêm cả những ảnh hưởng của Metal cổ vào trong âm nhạc của nhóm. Album có chất lượng khá tốt và được nhiều tạp chí chuyên về Metal của Đức như Rock Hard hay Metal Hammer đánh giá rất cao. Nó tạo tiền đề quan trọng để Sentenced có thể thành công ở mức độ lớn hơn: chinh phục những Metalheads của thế giới. Sau 2 albums kinh điển, Sentenced dần rơi vào khủng hoảng ở album thứ 5 là Frozen. Lần đầu tiên trong lịch sử của nhóm, Sentenced tung ra 1 album rất giống với album trước đó. Dù nhóm có chuyển thêm hướng về Melodic dạng cổ với những đoạn chorus mang nhiều tính giai điệu hơn thì chất lượng album cũng vẫn rất tệ (kém xa so với album trước đó là Down). Sentenced tiếp tục nghiêng về phía Rock trong album tiếp theo là Crimson -2000. Chất lượng của album này có phần khá hơn so với album trước dù chơi nhẹ và dễ nghe hơn rất nhiều. Tuy nhiên, chất lượng của album (dù khá hơn ) vẫn có khoảng cách khá lớn so với những album kinh điển như Amok hay Down. Phong cách chơi nhạc nhẹ dần và nghiêng về Gothic Rock hơn là Metal tiếp tục trong album thứ 7 là The Cold White Light vào năm 2002. Lúc này thì Sentenced đã là một trong những tên tuổi nổi tiếng của âm nhạc Phần Lank hi 3 albums liên tiếp của họ vươn lên vị trí số 1 của bảng xếp hạng này. The Cold White Light thậm chí còn giành được chứng chỉ vàng (bán được hơn 10 000 bản) tại đây. Năm 2005, nhóm tung ra album cuối cùng là The Funeral Album trước khi tuyên bố tan rã, để lại rất nhiều sự nuối tiếc cho fan hâm mộ. Dù sự nghiệp khá nhiều thăng trầm, Sentenced vẫn là một band nhạc có nhiều ảnh hưởng tới Gothic Metal thế giới nói chung và Gothic Metal Phần Lan nói riêng trong những năm sau này. Descending Curtain of Death Nepenthe Noose Killing Me Killing You No One There Ever-Frost
HIM HIM Ngay từ khi mới thành lập, Gothic Metal đã là một dòng nhạc với rất nhiều sự biến đổi. Ngay cả những band nhạc gạo cội đã phát triển Gothic Metal theo những hướng rất khác biệt: Paradise Lost, My Dying Bride phát triển Gothic Metal từ Doom/Death, Type O Negative phát triển từ Thrash/Doom, The Gathering theo phong cách Trip Hop, Anathema theo phong cách Space/Progressive, Tiamat theo phong cách Atmospheric/Melodic… Đến đây, chúng ta lại gặp một nhánh khác của Gothic Metal, nhánh này phát triển theo hướng tích hợp Alternative Rock vào Gothic Metal. Trào lưu này sau đó rất thành công về mặt thương mại với những tên tuổi như Lacuna Coil, Evanessence và cả HIM. HIM là một trong những band nhạc Phần Lan thành công nhất trong lịch sử âm nhạc của nước này (nếu không muốn nói rằng họ chính là band nhạc Phần Lan thành công nhất trên thế giới). Nhóm thành lập năm 1991 tại thủ đô Helsinki, Phần Lan. Sau khi ghi âm một số album demos và EP không thực sự thành công. Năm 1997 nhóm tung ra album đầu tay là Greatest Love Sóng Vol 666. Âm nhạc trong album này mang nặng tính Gothic Metal và Rock với những đoạn riff nặng, chậm kết hợp với phong cách sử dụng keyboards tạo hiệu ứng atmospheric và khá mạnh so với những album sau này của nhóm (nghiêng dần về Gothic Rock). Với một số bài hát nổi tiếng như Wicked Game, Your Sweet Six Six Six, When Love And Death Embrace… nhóm nhận được thành công khá lớn khi album vươn lên hạng 4 trên bảng xếp hạng của Phần Lan và hạng 50 trên bảng xếp hạng của Đức. Thành công của album này tạo tiền đề quan trọng cho những thành công lớn lao hơn của nhóm sau này. When Love And Death Embrace Album thứ hai của nhóm là Razorblade Romance được tung ra vào năm 1999 thậm chí còn thành công hơn album trước rất nhiều lần. Album này vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng tại 3 nước là Phần Lan, Đức, Áo và hạng 8 tại Thụy Điển. Album này sau đó thậm chí còn bán được hơn 2, 5triệu bản trên toàn thế giới, đạt đĩa bạch kim tại Đức và 2 lần bạch kim tại Phần Lan. Thành công rất lớn này là nhờ sự trợ giúp của single chính trong album là Join Me In Death – bài hát trong bộ phim khoa học viễn tưởng The Thirteenth Floor. Về mặt âm nhạc, album này chứng kiến sự chuyển biến theo hướng dễ nghe hơn của nhóm. Âm nhạc trong album vẫn là phong cách Gothic Rock có tích hợp thêm những ảnh hưởng của Gothic Rock và Rock cổ với những bài hát nhẹ nhàng theo phong cách ballads. Tuy nhiên, sự thay đổi này có chiều hướng tích cực khi album nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn cũng như người hâm mộ trên toàn thế giới. Join Me In Death Sau thành công rất lớn của album thứ 2 và tham gia một số side project, HIM quay lại và tung ra album thứ 3 là Deep Shadows And Brilliant Highlights vào năm 2001. Album này tiếp tục xu hướng Pop/Rock hóa của album trước nhưng ở mức độ cao hơn. Chính vì lý do này, album dễ nghe hơn so với cả 2 albums trước. Nó cũng khá thành công về mặt thương mại khi vẫn dẫn đầu các bảng xếp hạng tại Phần Lan và Đức nhưng số lượng đĩa bán được của đĩa này vẫn thấp hơn album Razorblade khá nhiều. Tại Mỹ, thị trường lớn nhất thế giới, album này lần đầu xuất hiện trên bảng xếp hạng khi có mặt ở vị trí 190. Pretending Sau album thứ 3 thành công không như mong đợi, HIM quyết định quay trở lại với phong cách Metal trong album thứ 4 là Love Metal. So với 2 albums trước thì album này mạnh hơn rất nhiều và sử dụng thêm cả những nhạc cụ như Mandolin vào trong âm nhạc. Album tiếp tục đà thành công khi vươn lên tới vị trí số 117 trên bảng xếp hạng tại Mỹ. Tại châu Âu, album vẫn tiếp tục dẫn đầu bảng xếp hạng của Đức và Phần Lan. Buried Alive By Love (còn tiếp)
HIM HIM (tiếp theo) HIM tiếp tục quay trở lại với những thành công rất lớn về mặt thương mại trong album thứ 5 của nhóm là Dark Light vào năm 2005. 2 albums trước đó đã có những thành công nhỏ về mặt thương mại nhưng đây mới chính là albums mang tới thành công lớn cho HIM trên đất Mỹ khi vươn lên hạng 18 trên bảng xếp hạng và sau này đạt chứng chỉ đĩa vàng (bán được hơn 500 000 bản). Việc đạt chứng chỉ đĩa vàng đã biến HIM trở thành band nhạc thành công nhất của Phần Lan tại Mỹ (cho tới thời điểm hiện tại chỉ có duy nhất HIM giành được chứng chỉ này tại Mỹ). Thành công rất lớn này chủ yếu nhờ vào 2 bản hits Rip Out The Wings Of A Butterfly và Killing Loneliness. Thành công rất lớn của albums này góp sức để những album trước đó của HIM xuất hiện trở lại trên bảng xếp hạng của Mỹ. Âm nhạc trong album này vẫn là phong cách Gothic Rock/Metal với những ảnh hưởng của Alternative. Lời các bài hát chủ yếu viết về những câu thần thoại Hy Lạp và tôn giáo. Album này sau đó cũng xuất hiện trên hầu như tất cả các bảng xếp hạng ở châu Âu và thế giới với vị trí khá cao (trong top 10) và bán được hơn 1, 5 triệu bản. Killing Loneliness Sau thành công rất lớn với album Dark Light, điều đáng ngạc nhiên là album tiếp theo của nhóm lại không theo xu hướng rất thành công của album trước đó. Album Venus Doom vào năm 2007 là một album mang nặng tính Metal. Âm nhạc trong album nhanh và mạnh với nhạc cụ guitar mang tính chủ đạo. Chúng ta cũng biết rằng trong Gothic Metal, vai trò của keyboards là rất quan trọng, vì vậy khi vai trò của keyboards giảm thì tính Gothic cũng giảm rất nhiều. Chính vì vậy, bản thân giọng ca chính của HIM cũng miêu tả album này là sự kết hợp của phong cách Shoegazing của My Bloody Valentine và Thrash Metal của Metallica. Do những thành công của album trước, album này thậm chí còn vươn lên tới vị trí 12 trên bảng xếp hạng của Mỹ, tuy nhiên album không bán được nhiều như album trước (chỉ bán được khoảng 1 triệu bản trên toàn thế giới). The Kiss Of Down Album thứ 7 của nhóm là Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1–13 được tung ra vào năm 2010 tiếp tục chứng kiến sự thay đổi trong âm nhạc của nhóm khi gần như chuyển hẳn sang phong cách Alternative Rock và phần nào đó là Pop. Âm nhạc chủ đạo trong album là Gothic Rock kết hợp với Alternative, Pop với một số ảnh hưởng của Melodic Rock. Sự thay đổi này dĩ nhiên không làm hài lòng những fan hâm mộ phong cách Metal mạnh mẽ hơn của nhóm. Album này , tuy vậy, vẫn khá thành công khi vươn lên hạng 25 tại Mỹ nhưng số lượng đĩa bán được thấp hơn những album trước rất nhiều. Heartkiller Album cuối cùng của HIM tới thời điểm hiện tại là Tears On Tape được tung ra vào năm 2013là một sự pha trộn của nhiều thể loại từ Gothic Metal tới Rock, Doom, Hard Rock, Metal cổ. Album khá thành công và chiếm được hạng 15 trên bảng xếp hạng của Mỹ. HIM là một band nhạc khá đặc biệt và là một trong những đại diện tiêu biểu của Gothic Metal Phần Lan – quốc gia rất phát triển của thể loại nhạc này với hàng loạt những tên tuổi như Sentenced, Entwine, Poison Black, To/Die/For. Dù bản thân band nhạc gọi âm nhạc của mình là Love Metal thì giới chuyên môn trên thế giới vẫn coi họ là một band Gothic Metal. Band nhạc có khá nhiều album có chất lượng tốt và rất thành công về mặt thương mại. Chính những thành công này góp phần không nhỏ khiến Gothic Metal trở nên phổ biến tại đất nước Phần Lan nói riêng và toàn châu Âu nói chung. HIM cũng là một trong những band nhạc Gothic Metal hiếm hoi có thể chinh phục thị trường Mỹ. Dù sự thành công về mặt thương mại của họ có gây ra những tranh luận trái chiều, đây vẫn là một band nhạc Rock/Metal không thể bỏ qua trong những năm gần đây. Tears On Tape
The Sins Of Thy Beloved The Sins Of Thy Beloved The Sins Of Thy Beloved (TSOTB) là một trong những band nhạc Gothic Metal khá nổi tiếng của Na Uy. Đây là một trong những band nhạc Gothic Metal điển hình và thường được so sánh với những band như Theatre Of Tragedy, Tristania hay Trail Of Tears vì họ thường sử dụng phong cách hát Beauty And The Beast. Band nhạc thành lập năm 1996 tại Bryne, Na Uy. Năm 1998, nhóm tung ra album đầu tay kinh điển Lake Of Sorrow. Âm nhạc trong album là phong cách Gothic Doom Death điển hình với việc sử dụng thuần thục phong cách Beauty And The Beast. Ngoài ra, nhóm còn sử dụng thêm một nghệ sỹ violin khiến cho âm nhạc của nhóm có rất nhiều âm thanh của nhạc của nào. Việc sử dụng violin cũng khiến cho âm nhạc của nhóm như được tích hợp thêm những âm thanh của nhạc cổ điển. Đây cũng là một album kinh điển của Gothic Metal thế giới. Album thứ hai và cũng là cuối cùng của nhóm là Perpetual Desolation được tung ra vào năm 2000. Về mặt âm nhạc thì album này không quá khác biệt so với album trước đó, tuy nhiên, chất lượng thì có phần kém hơn một chút. Sau 2 albums, tuy không thực sự quá khác biệt so với những band Gothic Metal khác, đây vẫn là một band nhạc có chất lượng khá tốt, đặc biệt là album đầu tay. Tuy nhiên, sau khi tung ra album thứ 2, 3 trong số 7 thành viên chính thức quyết định rời khỏi band nhạc. Thực chất của việc chia tay này không phải là do mâu thuẫn trong nội bộ band nhạc hay những sự khác biệt về đường hướng phát triển mà chủ yếu là do 3 thành viên cảm thấy mệt mỏi với việc liên tục phải đi lưu diễn. Sau khi mất đi 3 thành viên chủ chốt, band nhạc rơi vào tình trạng ngừng hoạt động trong thời gian rất dài. Phải đến năm 2013, band mới chính thức tuyên bố tan rã, chấm dứt hoàn toàn những lời đồn đoán về tương lai band nhạc Until The Dark Lake of Sorrow Pandemonium
Macbeth Macbeth Trong những năm cuối thập kỷ 90s, Gothic Metal phát triển rất mạnh mẽ tại châu Âu. Sau khi hình thành và phát triển tại những nước như Anh, Mỹ, Thụy Điển, Hà Lan… dòng nhạc này lan mạnh sang một loạt những nước như Đức, Áo, Thụy Sỹ, Bỉ... và sau đó là Italia. Macbeth có lẽ là band nhạc Gothic Metal hàng đầu của đất nước hình chiếc giày này. Macbeth thành lập từ năm 1995 tại Milan, Italia dưới cái tên là Land Of Dark Souls. Đến khoảng năm 97 thì nhóm tung ra album demo đầu tiên. Album này giúp cho nhóm có được hợp đồng với hãng đĩa Dragonheart vào năm 1998 và tung ra album đầu tay Romantic Tragedy’s Crescendo. Album này có chất lượng rất tốt và gây ngạc nhiên lớn cho người hâm mộ Gothic Metal trên thế giới. Âm nhạc trong album này là sự kết hợp của Gothic Doom Death Metal với những ảnh hưởng của nhạc giao hưởng. Cũng giống nhiều band nhạc Gothic đương thời, Macbeth sử dụng giọng hát theo phong cách Beauty And The Beast phổ biến. Điểm khá đặc biệt trong âm nhạc của Macbeth có lẽ là phong cách chơi nhạc khá kỹ thuật của những thành viên trong nhóm. Album này gồm nhiều bài hát rất hay và được cả giới chuyên môn lẫn người hâm mộ yêu mến. Chính vì lý do này, nó giúp band nhạc trở nên phổ biến khắp châu Âu và được nhiều tạp chí bình chọn là album Gothic Metal hay nhất năm. Tuy nhiên sau album đầu tay rất thành công, Macbeth rơi vào bất ổn khi đội hình band nhạc bị thay đổi. Sự thay đổi quan trọng nhất là giọng ca nữ chính – điểm sáng trong album đầu tay không còn ở lại band nhạc nữa. Band nhạc tung ra album thứ hai là Vanitas vào năm 2001. Dù giọng nữ chính là điểm yếu của album này, album vẫn được đánh giá là có chất lượng rất tốt khi bản thân các thành viên band nhạc tiếp tục hoàn thiện lối chơi kỹ thuật của mình. Album chơi rất kỹ thuật với những bản nhạc phức tạp, đặc biệt là tay guitar. Các bài hát trong album, ngoài phong cách Gothic Doom Death đặc trưng, còn có những ảnh hưởng rõ nét của nhạc cổ điển trên nền nhạc cụ khá dầy và hoành tráng. Giọng ca nữ không được tốt và quá trau chuốt mà quên đi phần cảm xúc nhưng giọng ca nam thì ngược lại có chất lượng tốt. Việc sử dụng cả giọng gào thét và giọng clean một cách hợp lý, kỹ thuật và nhiều cảm xúc là một trong những điểm sáng của album này. Dù nửa sau của album chất lượng không cao bằng nửa trước, album vẫn khá hay và nhận được nhiều lời khen ngợi của giới chuyên môn cũng như người hâm mộ. Sau 2 albums khá hay, Macbeth tiếp tục thay đổi nhân sự và phải đến năm 2005, nhóm mới có thể tung ra album thứ 3 là Malae Artes. Âm nhạc của nhóm lúc này đã thay đổi rất nhiều khi gần như không còn giọng gầm gừ kiểu Death mà thay vào đó là giọng Clean Vocal. Âm nhạc cũng nhẹ nhàng và chuyển dần sang phong cách của Lacuna Coil hay Evanessence. Dù lúc này band nhạc đã có thể tung ra album rộng rãi trên toàn thế giới, album này chỉ có chất lượng ở mức độ vừa phải. Album thứ 4 của nhóm là Superangelic Hate Bringers -2007 tiếp tục chứng kiến sự thay đổi của nhóm sang Gothic Rock. Tuy vậy, chất lượng album không được tốt với nhiều bài hát thiếu đi cảm xúc và lặp đi lặp lại. Dù lúc này khá phổ biến và có một single khá thành công là Without You album không thực sự xuất sắc. Sau 4 albums, nhóm nhạc rơi vào tình trạng ngừng hoạt động trong 1 thời gian dài và chỉ trở lại vào năm 2014 với album Neo-Gothic Propaganda. Đây cũng là một album theo nghĩa tổng hợp: gồm những bài hát theo phong cách của 4 albums trước đó và có chất lượng vừa phải. Khi nhắc tới Gothic Metal Italia, người ta thường chỉ nghĩ tới Lacuna Coil, chứ í tai biết tới Macbeth. Dù không nổi tiếng và phổ biến như những người đồng hương, Macbeth vẫn là band nhạc khá đặc biệt và được một lượng không nhỏ những fan hâm mộ tôn thờ của Gothic Metal Italia. The Twilight Melancholy Crepuscularia Agony in Red Minor My Desdemona Without You Scent of Winter
Tristania Tristania Trong những bài viết trước, chúng ta đã nhiều lần nhắc tới band nhạc Tristania và đây là thời điểm để chúng ta chính thức gặp gỡ họ trong bài viết riêng về band nhạc này. Đây là một trong những band nhạc quan trọng trong nhánh riêng về Symphonic Gothic Metal (sử dụng khá nhiều âm thanh giao hưởng trong âm nhạc của nhóm). Tristania thành lập tại Stavanger, Na Uy vào năm 1995. Sau khi ghi âm 1 vài album demo, nhóm nhận được sự chú ý của hãng đĩa Napalm và tung ra album đầu tay là Widow’s Weeds vài băn 1998. Âm nhạc trong album là Gothic Metal kết hợp với Symphonic Metal kết hợp với một số phong cách khác như Death, cổ điển, Black. Trong album còn có sự có mặt của Pete Johansen – tay violin của nhóm nhạc Sins Of Thy Beloved. Các bài hát trong album khá đơn giản, sử dụng phong cách Beauty And The Beast truyền thống của Gothic Metal và chơi không quá kỹ thuật. Tuy không mang nhiều tính đột phá, đây vẫn là một album có chất lượng khá tốt. My Lost Lenore Tristiana chỉ thực sự khác biệt với những band nhạc khác khi tung ra album thứ 2 là Beyond The Veil vào năm 1999. Trong album này, nhóm sử dụng 3 giọng ca chính: 1 nữ cao, 1 nam trầm, trung và 1 nam phong cách gầm gừ. Điều đáng ngạc nhiên hơn là cả 3 giọng ca chính này đều thể hiện rất tốt khả năng của mình trong album đáng nhớ này. Những ảnh hưởng của giao hưởng và nhạc cổ điển thậm chí còn được thể hiện rõ nét hơn nữa với việc sử dụng dàn hợp xướng (chỉ gồm 10 người) và violin (1 lần nữa là Johansen). Các bài hát trong album khá dài và phức tạp, nhưng không khiến cho người nghe cảm thấy nhàm chán. Album nhận được rất nhiều lời khen ngợi và biến tên tuổi của Tristania trở nên nổi tiếng khắp châu Âu. Đây xứng đáng là một trong những album Gothic Metal kinh điển của thế giới. Tuy nhiên, ngay sau album này, nhóm chịu những tổn thất đầu tiên khi mất đi tay guitar/vocal Morten Veland (Veland rời nhóm để thành lập band nhạc Gothic Metal khác là Sirenia). Beyond the Veil Mặc dù tổn thất rất lớn về mặt lực lượng, sự nghiệp của Tristania không vì thế mà đi xuống. Band nhạc tiếp tục tung ra album thứ 3 là World Of Glass vào năm 2001. Trong album này, nhóm mời thêm 2 khách mời nữa và tiếp tục tích hợp Classical và Industrial vào trong âm nhạc của mình. Việc ra Veland ra đi đã tạo điều kiện rất tốt cho giọng ca nữ kiểu Opera tỏa sáng trong album này. Có lẽ chính vì lý do kể trên, album có phần dễ nghe hơn so với album trước dù về mặt lyric nó khá đen tối và giận dữ. Những điểm sáng của Tristania trong album trước như khả năng viết bài hát, tiếng violin và dàn hợp xướng tiếp tục tỏa sáng trong album này. Một thay đổi lớn nữa trong album này là phong cách nhạc có phần nghiêng về Doom với những cú riff nặng và chậm. Nhưng thay đổi này, thậm chí còn mang lại nhiều tính tích cực. World of Glass Wormwood (còn tiếp)
Tristania Tristania (tiếp theo) Tristania tiếp tục thay đổi mạnh mẽ hơn rất nhiều trong album Ashes vào năm 2005. Lúc này những ảnh hưởng của Death Metal trong những album trước đó trở nên ít dần đi. Band nhạc cũng không còn sử dụng nhiều keyboards nữa mà dùng guitar làm nhạc cụ chính (cả guitar điện và guitar acoustic). Có lẽ vì lý do này, album nghe có vẻ mạnh hơn (và khó nghe hơn) so với các album khác trong sự nghiệp của band. Giọng nữ chính cũng không còn sử dụng phong cách Opera nữa mà sử dụng giọng ca thông thường. Cũng không còn dàn hợp xướng và tiếng violin nữa mà thay vào đó là tiếng cello trong một số bài hát. (Album nghe khá giống với âm nhạc của Katatonia). Tuy nhận được nhiều ý kiến trái chiều, đây vẫn là một trong những album hay của nhóm nhạc. Equilibrium Tristania tiếp tục thay đổi theo xu hướng chơi nhạc nhẹ dần và các bài hát có cấu trúc đơn giản hơn, tiết tấu chậm hơn trong album tiếp theo là Illumination vào năm 2007. Album này cũng đánh dấu sự đi xuống trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm khi không còn thực sự được đánh giá cao. Đây cũng là album cuối cùng của nhóm với giọng ca nữ chính Vibek Stene. Sau album này, cô rời nhóm để tập trung vào công việc dạy học. Down Cũng không ngạc nhiên khi sự nghiệp của Tristania đi xuống từ đây. Dù có thuê thêm giọng ca nữ mới thì 2 albums Rubicon -2010 và Darkest White -2013 vẫn có chất lượng thấp hơn khá nhiều so với những album kinh điển trước đó. Tristania là một trong những band nhạc rất quan trọng trong thế giới Gothic Metal với khá nhiều album được yêu thích. Rất nhiều fan hâm mộ cho rằng, những album kinh điển của nhóm chính là những album xuất sắc nhất của nhánh nhạc nhỏ Symphonic Gothic Metal. Year of the Rat Requiem
