Iron Maiden Iron Maiden Thời kỳ Paul Di’ Anno Nhóm ghi âm và tung ra album đầu tiên cùng tên Iron Maiden – 80. Giọng ca của Di Anno thì khác rất xa so với giọng ca của Dickinson: giọng của Dickinson thì cao và có phần nào đó hơi thiếu sức mạnh thì Di’ Anno sử dụng giọng khàn và thô hơn, nhưng cũng vì thế có phần khỏe hơn so với Dickinson. Giọng của Di Anno cũng nghiêng về nhạc punk nhiều hơn vì ông từng chơi cho 1 band nhạc punk trước đó. Cũng chính vì những lý do này mà rất nhiều vocalist của dòng Speed và Thrash Metal chịu ảnh hưởng của ông như Metallica, Megadeth, Slayer, Accept. Album này lập tức thành công ở Anh khi xếp hạng 4 trên bảng xếp hạng. Các bài hát như: Phantom Of The Opera, Iron Maiden, hay Running Free luôn được các fan hâm mộ vô cùng yêu mến, đặc biệt là bản trường ca Phantom Of The Opera kéo dài tới hơn 7 phút. Phantom Of The Opera Running Free Ngay sau đó, Iron Maiden tung ra album thứ hai Killers -81, với hầu hết các bài hát được sáng tác từ trước khi tung ra album Iron Maiden. Chính vì thế các sáng tác đều là của Harris trừ bài Killers mà thôi. Album cũng chứng kiến sự thay đổi nhân sự khi Adrian Smith thay thế Stratton, do Stratton cảm thấy không hạnh phúc với band nhạc – nơi gồm toàn những tài năng âm nhạc lớn hơn mình quá nhiều. Cặp đôi Murray/Smith chính là một trong những cặp đôi ăn ý nhất trong lịch sử của dòng nhạc Metal. Album này cũng có 2 tác phẩm để đời là Wrath Child, bài hát không bao giờ thiếu trong các buổi biểu diễn của nhóm, và bài Killers. Lần đầu tiên trong lịch sử, Maiden xuất hiện trên bảng xếp hạng của Mỹ với hạng 78, sau này album này cũng được nhận đĩa vàng tại cả Mỹ và Anh. Đây cũng là album cuối cùng của Iron Maiden với Di Anno, một người nghiện ma túy và rượu rất nặng. Mọi việc dần trở nên không thể chấp nhận nổi khi Di Anno bị bắt khi lái xe trong trạng thái say rượu, trong khi band nhạc chuẩn bị biểu diễn vào năm 1980. Điều này dẫn tới việc Steve Harris phải bất đắc dĩ trở thành ca sỹ hát chính của nhóm. Sau khi cho ra album Killers, Di Anno càng nghiện nặng hơn và nhiều lúc không thể trình diễn cùng nhóm, buộc Harris phải sa thải ông và mời Dickinson về để thay thế. Killers Chúng ta cũng cần nhớ rằng phải đến khi Dickinson ra nhập nhóm và tung ra album Number Of The Beast thì Iron Maiden mới trở nên nổi tiếng toàn thế giới. Chính vì thế, ban đầu nhiều fan hâm mộ do quen với giọng hát của Dickinson đã không đánh giá cao 2 albums đầu tiên của nhóm. Nhưng cùng với thời gian, 2 albums này càng ngày càng được đánh giá cao. Quả thực, album Iron Maiden là một bước ngoặt trọng đại trong lịch sử Metal khi kết hợp giữa nhạc Metal với Punk và Progressive Rock. Và đến nay đã được công nhận là những album kinh điển trong lịch sử của nhạc Metal.
Iron Maiden Iron Maiden Thời kỳ Bruce Dickinson. Dickinson có giọng ca khác hẳn so với Di Anno, giọng của ông mang nặng âm hưởng của Opera và có nhiều điểm tương đồng với Halford của Judas Priest nhưng không cao và khỏe bằng. Tuy vậy giọng của ông lại rất phù hợp với âm nhạc của Iron Maiden. Nếu như Di Anno có ảnh hưởng lớn tới Thrash và Speed Metal thì Dickinson lại có ảnh hưởng rất lớn tới dòng nhạc Power Metal sau này. Tháng 3 năm 1982, Iron Maiden tung ra album thứ 3 của mình – The Number Of The Beast, đây là một trong những album được đánh giá là hay nhất trong lịch sử của dòng nhạc Metal, trong rất nhiều cuộc bình chọn của những tạp chí và trang web có uy tín cao về Metal thì album này luôn nằm trong top đầu. Album cũng chứng kiến sự thành công lớn về cả mặt thương mại lẫn chất lượng nghệ thuật. Đây là album đầu tiên của nhóm chiếm hạng 1 ở Anh, chiếm hạng 33 ở Mỹ và sau đạt đĩa bạch kim ở cả 2 thị trường lớn nhất thế giới này. Sự thay đổi lớn nhất trong âm nhạc của nhóm, có lẽ là với sự xuất hiện của Bruce Dickinson thì những ảnh hưởng của punk rock trước đây cũng giảm khá nhiều. Album có rất nhiều bài hát hay như: Invaders, The Prisoner, The Number Of The Beast, Run To The Hills hay Hallowed Be Thy Name. Tuy vậy, band nhạc cũng gặp một số rắc rối nhỏ vì bị nhiều tổ chức nhà thờ phản đối vì bài hát The Number Of The Beast với lời bài hát nói về con số của quỷ -6-6-6. Đây cũng là album cuối cùng của tay trống Burr với nhóm. Ông này rời nhóm để có thời gian nghỉ ngơi vì tham gia vào nhiều dự án khác nhau. Burr được thay thế bởi tay trống Nicko McBrain và đội hình này có thời gian chơi nhạc với nhau khá lâu, tới tận năm 1990 – năm Adrian Smith rời khỏi nhóm. The Prioner Run To The Hills Dù thay đổi tay trống nhưng album sau đó của nhóm cũng không có quá nhiều sự khác biệt. “Piece Of Mind” được tung ra năm 1983 và tiếp nối thành công của album trước đó “The Number Of The Beast”. Album này cũng được các fan rất hâm mộ với nhiều bài hát nổi tiếng như: To Tame A Land, Where Eagles Dare, Flight of Icarus và Die With Your Boots On. Tuy nhiên album này không có những bài hits như kiểu The Number Of The Beast hay Run To The Hills. Album đạt hạng 3 ở Anh và hạng 14 ở Mỹ và cũng đạt địa bạch kim ở cả 2 thị trường lớn này và đồng thời cũng xếp hạng top ở 1 loạt các thị trường khác nữa. When Eagles Dare Iron Maiden tiếp tục thành công của mình với album kinh điển thứ 3 của nhóm – Powerslave -1984 với 2 bản hits : Aces High và 2 Minutes To Midnight. Ban nhạc tiếp tục khai thác giọng ca opera của Dickinson kết hợp với những bài hát dài có cấu trúc chịu ảnh hưởng của progressive rock. Harris không còn sáng tác nhiều như các album trước nữa mà bộ đôi Dickinson và Smith cũng có nhiều đóng góp vào việc sáng tác trong album này. Album này không thực sự là bước đột phá mà nó chỉ tiếp tục hoàn thiện âm nhạc của Iron Maiden trước đó. Ngoài 2 bản hit trên thì các bài hát khác trong album đều khá hay và khá dài như Powerslave hơn 7 phút và Rime Of The Ancient Mariner dài gần 14 phút. Album đạt hạng 2 ở Anh và 21 ở Mỹ và cũng đạt đĩa bạch kim ở Mỹ và đĩa vàng ở Anh. Aces High 2 Minutes To Midnight Đây là 3 album được đánh giá cao nhất trong toàn bộ sự nghiệp của Iron Maiden. (còn tiếp)
Iron Maiden Sau 3 album kinh điển liên tiếp, Iron quyết định thay đổi phong cách của mình chút ít. Album tiếp theo – Somewhere In Time -1986, nhóm thử nghiệm sử dụng guitar syntheriser. Đây là một bằng chứng cho thấy những ảnh hưởng của progressive rock tới Iron Maiden, vì việc sử dụng syntheriser ở các band nhạc progressive rock là rất phổ biến còn các dòng nhạc khác thì ít sử dụng nhạc cụ này. Các bài hát trong album này khá dài, hầu hết là trên 5 phút. 2 bản hits trong album đều của Adrian Smith sáng tác – Wasted Years và Stranger In A Strange Land. Bài còn lại trong album do Smith sáng tác cũng rất hay – Sea Of Madness. Nhưng sự thay đổi phong cách của band nhạc lại không được Dickinson ủng hộ vì ông mong muốn band nhạc đi theo con đường acoustic hơn, nhưng ý tưởng này của Dickinson bị tẩy chay bởi các thành viên khác trong band. Chính vì vậy mà trong album này không hề có một bài nào của ông này sáng tác cả. Cũng chính vì những bài hit trong album này đều do Smith sáng tác nên nhiều fan hâm mộ đã cho rằng đây là album của Smith. Một bài hát hay khác trong album là Heaven Can’t Wait. Album này cũng thành công lớn ở cả Anh và Mỹ mặc dù có một số fan không thích hướng đi mới của band lắm nhưng nó vẫn chiếm vị trí thứ 3 ở Anh và thứ 11 ở Mỹ, vị trí cao nhất trong các album từ trước tới thời điểm này của band nhạc. Album cũng được ghi nhận đĩa bạch kim tại Mỹ và vàng tại Anh giống album trước. Wasted Years bài hit nổi tiếng của album, đặc trưng bởi tiếng synthesizer. Kế tục album trước, với album Seventh Son Of A Seventh Son – 88 tiếp tục chứng kiến ảnh hưởng mạnh mẽ nhất của progressive rock tới âm nhạc của Iron Maiden khi lần đầu tiên band nhạc sử dụng keyboards trong album của mình. Album cũng chứa nhiều thành tố tạo thành progressive rock như: nhịp điệu lạ và ít phổ biến và là một album có cốt truyện (concept album). Cốt truyện của album dựa trên câu chuyện Seventh Son của Orson Scott Card. Nội dung của album dựa trên cuộc đời của một cậu bé có tài tiên tri, người nhìn thấy ngôi làng của mình bị hủy diệt. Nhưng không hề có một ai tin cậu bé cả. Cậu bé dần trở nên phát điên và sau đấy thì tự kết thúc cuộc sống của mình. Sau khi bị tẩy chay ở album trước thì lần này, Dickinson đã trở lại và sáng tác khá nhiều bài trong album. Như đã phân tích ở trên, album này là sự kế tiếp của album trước đó, Somewhere In Time, với việc sử dụng syntherizer và còn thêm cả keyboards nữa. Album đứng đầu bảng xếp hạng của Anh và đứng thứ 12 trên bảng xếp hạng của Mỹ và sau này cũng đạt đĩa vàng tại cả 2 thị trường. Mặc dù là album concept nhưng album có rất nhiều bài hát hay như MoonChild, Can I Play With Madness, Seventh Son Of Seventh Son, The Evil That Men Do…. Các bài hát khác trong album cũng đều có chất lượng khá tốt. Đây cũng là album cuối cùng trong một chuỗi 7 album kinh điển của Iron Maiden. Sau album này, tay guitar Adrian Smith quyết định rời nhóm do mâu thuẫn trong đường hướng phát triển của band nhạc. Moonchild, một trong những bài hát có giai điệu tối tăm nhất trong sự nghiệp của Iron Maiden Album No Prayer For The Dying -90 là một bước lùi trong sự nghiệp âm nhạc của Iron Maiden. Lúc này band không còn chơi thể loại âm nhạc chịu ảnh hưởng của progressive rock nữa. Mà album này mang tính Hard Rock nhiều hơn là Metal. Giọng ca của Dickinson cũng không còn là giọng nam cao opera mà lại trở thành giọng khàn. Tay guitar Janick Gers thay thế cho Adrian Smith cũng không thể hiện được gì nhiều. Tuy cũng giành đĩa vàng tại Anh và Mỹ những đây là album không thực sự hay. Năm 1992, Iron Maiden tung ra album “Fear Of The Dark” đây là album rất khó để đánh giá vì nó chứa 2 nhạc phẩm hay và được yêu thích nhất của nhóm là: Afraid To Shoot Strangers và Fear Of The Dark nhưng những bài hát còn lại thì khá tầm thường và thiếu phương hướng. Afraid To Shoot Strangers, bài hát có giai điệu hay nhất trong sự nghiệp của Iron Maiden Sau album này, đến lượt Dickinson rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp solo. Maiden tiếp tục với việc ca sỹ mới Blaze Bayley và cho ra 2 albums không thực sự thành công: The X Factor và Virtual XI. Đến năm 1999 thì Iron mời cả Smith và Dickinson trở lại, lúc này band nhạc chơi với 3 tay guitar. Nhóm ổn định cho đến tận bây giờ và cho ra đời 4 album: Brave New World – 2000, Dance Of Death -2003, A Matter Of Life And Death -2005 và The Final Frontier -2010. Cả 4 album này đều quay trở lại với âm nhạc truyền thống của nhóm và được đánh giá khá cao, trong đó Brave New World có lẽ là xuất sắc hơn cả. Nhưng với tài năng và sự đóng góp to lớn của mình, đến hiện tại, Iron Maiden là một trong những band nhạc Metal có lượng fan trung thành đông đảo và trải rộng trên toàn thế giới. Tới đây chúng ta cũng tạm thời chia tay với Iron Maiden để đến với một số nhóm nhạc khác của NWOBHM. Blood Brothers - bài hát có tích hợp cả dàn giao hưởng của Iron Maiden.
cảm ơn bác , bài viết của anh như một bản trường ca luôn , em giới thiệu bác 2 band mới làm tư liệu nhé , về sau có điều kiện thì bác viết về loại metal 2 band này chơi nhé
Cám ơn bác rất nhiều, bây giờ cũng sắp đến lúc viết về Ozzy và Glam Metal là dòng nhạc được rất nhiều các bác yêu mến. Em sẽ cố gắng hết sức bác ạ.
Một số band nhạc đáng chú ý trong trào lưu NWOBHM Do trào lưu này có rất nhiều band nhạc và không thể giới thiệu hết được, chỉ xin điểm qua một số tên tuổi đáng chú ý của trào lưu này mà thôi. Angel Witch Đầu tiên có thể kể đến Angel Witch. Nhóm nhạc này cho ra đời một trong những album được đánh giá là kinh điển của NWOBHM, album Angel Witch – 80. Các bài hát hay trong album có thể kể đến: White Witch hay Angel Of Death. Âm nhạc của nhóm khá phức tạp và có nhiều ảnh hưởng tới nhạc Thrash Metal và Doom Metal sau này. Rất tiếc sau khi ghi âm album, những rạn nứt âm ỷ từ trước đó đã dẫn tới sự tan rã của nhóm. Sau này nhóm tái lập lại nhưng không bao giờ còn đạt được tới đỉnh cao như trước nữa. White Witch Diamond Head Đây là nhóm có ảnh hưởng rất lớn tới âm nhạc của hai người khổng lồ của dòng Thrash Metal: Metallica và Megadeth. Chính vì thế band cũng là một trong những band được biết đến nhiều nhất trong trào lưu NWOBHM. Metallica thường xuyên cover các nhạc phẩm của Diamond Head như: Sucking My Love, Am I Evil, The Prince, Helpless hay It’s Electric. Nhưng đấy là câu chuyện về sau, còn trong thời kỳ của mình, Diamond Head không mấy thành công. Có rất nhiều nguyên nhân, trong đó có việc họ không theo đuổi đến cùng con đường âm nhạc của mình. Sau album đầu tiên Lightning to the Nations -79, mà bây giờ đã trở thành album kinh điển của NWOBH, album thứ 2 Borrow Time -82 không mấy thành công họ lao vào thử nghiệm âm nhạc mới hoàn toàn với Canteburry -83 theo kiểu progressive rock dưới áp lực của hãng thu âm. Nhưng kể cả chấp nhận chơi thứ âm nhạc dễ nghe và dễ bán đĩa hơn họ cũng không thành công và buộc phải giải tán band vào năm 1985. Mặc dù vậy, cùng với Angel Witch – Angel Witch, Saxon – Wheels Of Steel và Iron Maiden – Iron Maiden đã trở thành những album kinh điển của trào lưu NWOBHM. Đoạn riff trong Am I Evil cũng là một trong những đoạn riff phổ biến nhất của dòng nhạc Metal. The Prince Raven Cũng là một band nhạc khá thành công trong trào lưu NWOBHM, Raven thành lập từ năm 1975, âm nhạc của họ dựa chủ yếu trên Hard Rock và có hơi hướng progressive. Band nổi tiếng với những màn diễn live ấn tượng và thường mặc những đồ thi đấu của các môn thể thao lên sân khấu biểu diễn. Nhóm ký hợp đồng với hãng ghi âm Neat, một hãng nhỏ, hãng này sau đấy cũng ký hợp đồng với một loạt các band trong NWOBHM, và tung ra 3 albums: Rock Until You Drop -81, Wiped Out -82 và All For One, tất cả đều được đánh giá rất cao. Chính vì thế sau album thứ 3 band ký hợp đồng với một hãng lớn là Atlantic. Mọi rắc rối đều bắt đầu từ đây, các album sau đó của nhóm không thành công và nhóm bị cắt hợp đồng. Đây cũng là thời điểm sự nghiệp của nhóm xuống dốc. Rock until You Drop, Wiped Out, Don't Need Your Money. Don't Need Your Money Samson Đây là band nhạc mà Bruce Dickinson là ca sỹ trước khi chuyển sang Iron Maiden. 2 albums có Bruce Dickinson là những album rất nổi tiếng và được các fan hâm mộ săn lùng. Họ cũng là một trong các nhóm NWOBHM đầu tiên có album từ năm 79 nhưng rồi những mâu thuẫn nội bộ, đặc biệt là tính cách lập dị của tay trống Thunderstick đã khiến band luôn ở trong tình trạng báo động. Sau khi Thunderstick và Bruce Dickinson ra đi thì âm nhạc của Samson cũng dần đi xuống. Take IT Like A Man, Riding With The Angels là những nhạc phẩm nổi tiếng của nhóm. Riding With The Angels Tygers Of Pantang Một nhóm cũng khá được chú ý trong giai đoạn đầu thập kỷ 80 với 2 albums: Wildcat và Spellbound với sự có mặt của tay guitar John Sykes, là tay guitar chơi cho Thin Lizzy, Whitesnake và Blue Murder. Hellbound. Witchfinder General Khác với những band nhạc khác trong cùng trào lưu NWOBHM, thường chơi nhạc với tiết tấu nhanh thì Witchfinder General lại chơi nhạc với tiết tấu chậm của Doom Metal giống Black Sabbath trước đó. Chính nhóm cũng là niềm cảm hứng để về sau có một loạt band chơi thể loại Doom và góp phần biến Doom Metal thành một dòng nhạc riêng trong Metal. Album Death Penalty cũng trở thành kinh điển không chỉ cho NWOBHM mà còn cho cả dòng Doom Metal. Tuy vậy thành công của band nhạc cũng khá ngắn ngủi, chỉ có 2 album trước khi tan rã. Witchfinder General Demon Demon là một nhóm nhạc khá tiêu biểu cho trào lưu NWOBHM, họ chỉ có 2 albums thực sự chơi Metal là Night Of The Demon - 81 và The Unexpected Guest -82. Hai album này cũng được nhiều fan yêu thích. Nhưng sau đó, khi trào lưu đi xuống, Demon buộc phải chuyển sang một thể loại nhạc khác là space rock. Các album sau đó của nhóm không phải là Metal nữa.Các bài hát hay của nhóm có thể kể đến: Night of the Demon, Ride the Wind Night of the Demon Blitzkrieg Cũng là một nhóm có rất nhiều ảnh hưởng tới dòng Thrash Metal và thường xuyên được các band như Metallica cover lại. Nhưng mãi đến tận năm 85 nhóm mới cho ra được album đầu tiên của mình. Các bài hát hay như Inferno, Blitzkrieg hay Viking. Inferno Ngoài ra còn khá nhiều band mà người hâm mộ có thể tìm hiểu như: Tank, Girlschool, Quartz, Praying Mantis, Satan, Grim Reaper, Tank… Riêng hai nhóm khá nổi tiếng là Venom và Def Leppard sẽ đề cập ở những bài viết sau.
Traditional Metal - Metal truyền thống Do trong thập kỷ 80 lần lượt xuất hiện rất nhiều các dòng nhạc Metal khác nhau nên những band chơi theo phong cách cũ cũng được tách dần thành một nhóm với tên gọi là Traditional Heavy Metal – Metal truyền thống. Hiện tại cũng có không ít band vẫn chơi theo phong cách cổ này. Ở đây ta sẽ xem lại một số nhóm có tầm ảnh hưởng lớn đến Metal ở đầu thập kỷ 80. Riot Tại thời điểm cuối thập kỷ 70 đầu 80, tại Mỹ ngoài các band nhạc có phong cách chơi khá riêng biệt như Van Halen thì một số band đang rơi vào khủng hoảng hoặc từ dần từ bỏ nhạc Metal truyền thống. Khi NWOBHM bùng nổ thì tại Mỹ cũng xuất hiện 1 band nhạc chơi cũng khá giống các band trong dòng nhạc NWOBHM, đó là Riot. Thành lập từ năm 1975 tại New York bởi tay guitar Mark Reel, thành viên duy nhât có mặt trong tất cả các album của nhóm . Trong lịch sử kéo rất dài của mình, âm nhạc của Riot cũng trải qua rất nhiều sự thay đổi phần lớn phụ thuộc vào giọng ca chính của nhóm: từ Metal truyền thống ở thời kỳ của Guy Speranza(77-81), đến thời kỳ Pop Metal với Rhett Forrester (82-83), rồi chuyển sang Power Metal và Progressive Metal với Tony Moor (88-92) và cuối cùng là chuyển sang Melodic hard rock với Mike Dimeo (93-2006). Năm 2012, Mark Reel qua đời do một căn bệnh lạ - bệnh Crohn. Có lẽ cái chết của ông cũng là dấu chấm cuối cùng cho sự nghiệp của band nhạc. Một điểm khá riêng biệt là con vật linh (mascot) của nhóm lựa chọn Johnny, đây là một nhân vật hình người đầu hải cẩu. Linh vật được lấy cảm hứng từ nhân vật Johnny trong phim Star Wars. Dù âm nhạc của nhóm thay đổi rất nhiều, nhưng 3 trong số những album đầu tiên của Riot lại dần trở thành những album kinh điển của dòng nhạc Heavy Metal những năm cuối thập niên 70 đầu thập niên 80. Đó là Narita -79, Fire Down Under -81 và Restless Breed -82. Trong đó Fire Down Under là đỉnh cao của nhóm với những tuyệt phẩm như: Swords And Tequila, Fire Down Under, Feel The Same, Flashbacks hay Run For Your Life. Mặc dù vậy, album này cũng gây rất nhiều tranh cãi giữa các hãng đĩa. Album này bị hãng đĩa Capitol của Riot từ chối tung ra vì nhạc Metal quá mạnh, đồng thời không cho hãng đĩa khác mua lại sự tự do cho band. Về sau phải nhờ sự đàm phán của quản lý band nhạc và hãng Elektra thì album này mới được phát hành. Nhưng Riot và người quản lý của họ cho thấy Capitol đã sai, đây là album thành công nhất về mặt thương mại của nhóm. Run For Your Life Thundersteel Accept Nếu như Scorpions là band nhạc phổ biến và có tầm ảnh hưởng lớn nhất của Đức thì Accept có thể là band nhạc thứ 2. Và cũng giống như Scorpions, band cũng tung ra khá nhiều album nổi tiếng thế giới. Thành lập từ những năm 68 bởi giọng ca Udo Dirkschneider, sau rất nhiều thay đổi thì tay guitar Wolf Hoffman mới ra nhập nhóm vào năm 76, đây cũng là 2 nhân vật có ảnh hưởng quan trọng nhất tới âm nhạc của nhóm. Sau 3 album đầu tiên chơi nhạc theo kiểu Metal với tiết tấu khá chậm và chịu ảnh hưởng bởi Judas Priest( thời kỳ Sad Wings Of Destiny). Đến năm 1982, khi tung ra album Restless & Wild, âm nhạc của Accept có bước tiến vượt bậc và dần vươn tới thành công trên toàn thế giới. Từ thứ âm nhạc có tiết tấu khá chậm, họ chuyển hẳn sang thứ âm thanh vô cùng tốc độ với những đoạn riff đơn giản, bạo lực và giận dữ cùng với những đoạn solo guitar réo rắt. Thứ âm nhạc này của họ ảnh hưởng rất lớn tới sự ra đời và phát triển của Speed Metal, Thrash Metal và Power Metal sau này. Cùng với album sau đó Balls To The Wall, album đạt đĩa vàng tại Mỹ, Restless & Wild đã trở thành kinh điển trong làng nhạc Metal thế giới. Giọng ca của Udo khá đặc biệt và có rất nhiều điểm tương đồng với giọng ca của AC/DC, Bon Scott. Để dễ hình dung, có thể coi giọng ca của Udo là sự kết hợp của Bon Scott với những tiếng thét cao vút của Rob Halford. Tiếc rằng sau album kinh điển Balls To The Wall, âm nhạc của Accept có rất nhiều sự thay đổi và càng về sau càng trở nên nhẹ và giống với âm nhạc của AC/DC hơn. Sự thay đổi này, rất tiếc lại không mang lại những thành công như mong muốn dẫn tới những mâu thuẫn trong band nhạc. Kết cục là Udo rời khỏi nhóm và theo đuổi sự nghiệp solo của mình. Cùng với sự ra đi của Udo, sự nghiệp âm nhạc của Accept cũng tụt dốc và không thể trở lại những thành công như trước nữa. Fast As A Shark Balls To The Wall Krokus Là một trong những band nhạc Metal thành công nhất của Thụy Sỹ, band thành lập từ những năm 75 và có album từ năm 76 nhưng phải đến năm 80 họ mới dần được biết đến trên toàn châu Âu và Mỹ với album sau này đã trở thàn kinh điển – Metal Render- vouz với sự có mặt lần đầu tiên của giọng ca Marc Storace. Album với những bản hits như: Beside Radio và Tokyo Nights và đặc biệt là Heatstrokes đã đứng đầu bảng xếp hạng các ca khúc Metal tại Anh, mở đường cho sự nổi tiếng của nhóm. Nhưng cũng rất đáng tiếc, sau album này âm nhạc của họ cũng chuyển dần sang hướng trở thành bản sao của AC/DC. Mặc dù cũng gặt hái được không ít thành công với các album như Headhunter -83 hay The Blitz – 84, đều đạt đĩa vàng tại Mỹ với bản hit như Screaming In The Night. Nhưng rồi việc thương mại hóa band nhạc cũng lại dẫn tới kết cục đáng buồn mà cuối cùng dẫn tới sự xuống dốc của band từ sau năm 84. Dù sao nhóm cũng ra được 1 album kinh điển là Metal Rendez – vous. Screaming In The Nights Heatstrokes Tất nhiên một số người yêu Metal tại thời điểm cuối những năm 70 có thể tìm thêm 1 số band như: Angel, một band hard rock và glam Metal của Mỹ hay The Rods, được coi là Motor Head của Mỹ…
Ozzy Osbourne Ozzy Osbourne Ozzy Osbourne một cái tên đã quá nổi tiếng, ông là giọng ca chính của Black Sabbath. Cùng với Black Sabbath, Ozzy đã cho ra đời 8 albums, với 6 trong đó đã trở thành kinh điển. Các albums này đã biến Black Sabbath trở thành một huyền thoại và band nhạc có ảnh hưởng nhất trong dòng nhạc Metal. Ta cũng phải quay lại một chút chủ đề về sự phân biệt giữa Heavy Metal và Hard Rock. Hiện tại có 2 xu hướng chính của những nhà chuyên môn và người hâm mộ trên thế giới: xu hướng thứ nhất (chiếm khoảng 20-30%) cho rằng thực ra Heavy Metal và Hard Rock là một và không có sự phân biệt rõ ràng giữa 2 dòng nhạc này, xu hướng thứ hai (chiếm khoảng 70-80%) cho rằng Heavy Metal và Hard Rock là 2 dòng nhạc khác biệt. Nhóm này cho rằng, Hard Rock thực chất là Blues Rock (một dòng nhạc rất dễ nhận ra với đặc trưng 12-bar blues) với tiết tấu nhanh và mạnh hơn, còn Heavy Metal mặc dù có khởi đầu là blues rock nhưng sau đó đã loại bỏ gần như hoàn toàn ảnh hưởng còn lại của blues rock ra khỏi Heavy Metal. Chính bởi lý do đó, Black Sabbath chính là nhóm tiên phong xây dựng nên đế chế Heavy Metal về sau này. Cũng vì tôn trọng cả 2 ý kiến trên nên trong những bài viết trên, chúng ta đều có nhắc cả về những band Hard Rock như AC/DC chẳng hạn và cả những band được coi là Metal. Với những đóng góp to lớn như vậy với Black Sabbath, kể cả khi không có một sự nghiệp solo, thì Ozzy cũng đã là một biểu tượng của làng nhạc Metal thế giới. Nhưng ông đã làm được những điều kỳ diệu còn hơn thế bằng việc sở hữu một sự nghiệp solo vô cùng lẫy lừng. Ngoài ra, ông còn trình diễn những tài năng guitar xuất chúng (Randy Rhoads, Jake E. Lee, Zakk Wylde và mới đây là Gus G). Những tên tuổi này trước khi chơi cho Ozzy thì hầu như không được ai biết tới cả. Ngoài những đóng góp rất lớn về mặt âm nhạc, Ozzy với tầm ảnh hưởng lớn lao của mình, còn có những hoạt động hết sức tích cực để giúp đỡ cho một loạt các tài năng trẻ của dòng nhạc Metal được mọi người biết đến và thực sự cất cánh. Một trong những hoạt động của Ozzy là tổ chức nhạc hội Ozzyfest kéo dài từ năm 1996 đến 2005 với sự trình làng của hàng loạt những tài năng lớn của dòng nhạc Metal và trở thành những sự kiện không thể quên trong làng nhạc Metal thế giới. Với những đóng góp như vậy cho dòng nhạc, Ozzy được gọi với nickname “Godfather Of Heavy Metal”. Trước tiên, chúng ta ngược dòng thời gian để quay trở về những năm cuối thập kỷ 70. Lúc này, sự thành công khá bất ngờ của Black Sabbath đã mang lại cho những thành viên của nhóm – các thành viên band nhạc từ những nghệ sỹ vô danh nghèo khổ thành những siêu sao - những hệ lụy vô cùng đáng tiếc. Tất cả các thành viên band nhạc đều trở thành những kẻ nghiện ngập: hết rượu lại đến ma túy, thậm chí cả hai. Đến sau năm 75 thì nhóm cũng không còn đủ sức lực, ý chí và cảm hứng sáng tác để tiếp tục cho ra đời những albums có chất lượng nữa, mà 2 albums Technical Estacy và Never Say Die là điển hình. Thực ra, Ozzy đã từ bỏ Black Sabbath sau album Technical Ecstacy nhưng rồi tiếp tục quay lại để ghi âm album Never Say Die! Về mặt âm nhạc, 2 album này rất khác so với các album trước đó khi có rất nhiều ảnh hưởng của psychedelic và blues rock (những thứ mà Black Sabbath đã loại bỏ để trở thành những người tiên phong của dòng nhạc Metal). Tất nhiên cả 2 album này đều thiếu cảm hứng và chỉ nhằm mục đích kiếm tiền, như thừa nhận của Ozzy rằng ông chỉ muốn cho ra đời album để kiếm thêm tiền mà không cần biết đến chất lượng. Vì vậy, cả 2 album này không thành công cũng là điều dễ hiểu. Trong mớ bòng bong nghiện ngập này thì Ozzy là người nghiện nặng hơn cả, ông suốt ngày chìm đắm trong rượu mạnh và ma túy. Iomi, người lãnh đạo band nhạc và cũng ít nghiện ngập hơn đã cảm thấy cần có một sự thay đổi để band nhạc tiếp tục tiến lên. Đến năm 1979, Iomi gặp Dio, giọng ca của nhóm Rainbow, và ông cảm thấy Dio rất phù hợp với nhóm. Chính vì thế, sau nhiều lần gợi ý để Ozzy rời nhóm nhưng không được, Iomi quyết định sa thải Ozzy để dọn đường cho Dio vào nhóm. Ozzy, lúc nghiện rượu rất nặng, sau khi bị sa thải tiếp tục chìm trong rượu mạnh. Cuộc đời của ông chỉ thực sự sang trang khi ông gặp một nhân vật đặc biệt. Nhân vật này là Sharon Arden, con gái của hãng đĩa Jet Records, ông chủ của hãng này quyết định ký hợp đồng với Ozzy vì tên tuổi của ông đã rất nổi tiếng. Sharon lúc đầu được cha giao nhiệm vụ theo dõi các hoạt động của Ozzy để tránh những rắc rối cho hãng đĩa và đảm bảo việc ký hợp đồng với Ozzy đem lại lợi nhuận. Sharon sau này trở thành vợ và người quản lý của Ozzy, sự nghiệp vô cùng rực rỡ của ông sau này đều có rất nhiều dấu ấn của bà. Mama, I'm coming home - bản ballad nổi tiếng nhất của Ozzy Mr. Crowley - một trong những bài hát vô cùng được yêu mến của Ozzy với tay guitar Randy Rhoads Dreamer - một trong những bài hát phổ biến nhất của Ozzy. (còn tiếp)
Ozzy Osbourne Ozzy Osbourne Dưới sự quản lý của Sharon, Ozzy bắt đầu thành lập một nhóm mới, lấy tên là Blizzard Of Ozz ( sau này chính là tên album đầu tiên của ông). Lúc đầu, Ozzy định chọn Dana Strum( sau này là thành viên của Slaughter) làm bassist nhưng rồi sau khi quay lại Anh Quốc, ông lại quyết định chọn Bob Daisley. Dana Strum giới thiệu ông với Randy Rhoads, tay guitar của nhóm Quiet Riot. Quiet Riot lúc này đã ra được 2 album nhưng không phải tại Mỹ mà là tại Nhật và không mấy thành công. Chán chường với việc không thể ra album tại Mỹ, Rhoads quyết định rời nhóm và thử việc với Ozzy. Rhoads gặp Ozzy chỉ 1 ngày trước khi Ozzy quyết định trở về Anh tại phòng khách sạn của Ozzy. Ozzy lúc này đang chìm trong say xỉn, dù chỉ nghe Rhoads đánh dạo vài đoạn riff guitar nhưng ông quyết định chọn ngay Rhoads – điều này cũng chứng tỏ con mắt nhìn người vô cùng tinh tường của Ozzy. Và có lẽ đây cũng là kỳ duyên của bộ đôi này. Sau này như cả 2 ông thuật lại thì Rhoads không hiểu tại sao Ozzy chọn ông khi mà chưa hề nghe ông thực sự chơi nhạc. Còn Ozzy cũng không hiểu sao một tài năng âm nhạc như Rhoads lại muốn tiếp tục sự nghiệp với một kẻ nghiện ngập như mình. Sau khi quyết định gia nhập nhóm, Rhoads bay sang Anh và sống chung cùng vợ chồng Ozzy. Trong sự nghiệp hết sức ngắn ngủi của mình (chỉ ra được 2 albums với Ozzy trước khi mất bởi tai nạn máy bay năm 1982), Rhoads đã chứng tỏ được mình là một trong những tay guitar xuất sắc và có nhiều ảnh hưởng nhất trong lịch sử của dòng nhạc Metal. Ông cũng là một trong những tay guitar đầu tiên của dòng nhạc tìm cách tích hợp những ảnh hưởng của nhạc cổ điển (ông là một sinh viên guitar nhạc cổ điển) vào thứ nhạc Metal của riêng ông (các band nhạc Metal cùng thời thường chủ yếu sử dụng các hợp âm Mi và La nhưng Rhoads lại yêu cầu Ozzy không sử dụng các hợp âm này). Hai albums của Rhoads cùng với Ozzy : Blizzard Of Ozz -80 và Diary Of A Madman -81 đều đạt thành công rực rỡ, lần lượt đạt 4 và 3 lần đĩa bạch kim tại Mỹ. Có nghĩa là chỉ với 2 albums solo ngắn ngủi Ozzy còn thành công hơn cả Black Sabbath tại Mỹ (hai đĩa bán được nhiều nhất của Black Sabbath tại Mỹ là Paranoid và Master Of Reality chỉ đạt lần lượt 4 và 2 lần đĩa bạch kim). Những bài hát như Crazy Train, Mr Crowley, Goodbye to Romance, Flying High Again, Over The Moutain hay Diary Of Madman luôn xuất hiện trong các buổi biểu diễn của Ozzy. Đặc biệt Crazy Train đã thành một trong những bài solo guitar kinh điển trong lịch sử nhạc rock. Âm nhạc của Ozzy dưới thời Rhoads cũng khác rất xa với âm nhạc của Black Sabbath, khi Rhoads thường xuyên sử dụng piano và keyboards trong các bài hát của mình. (Ở trong nhóm thì Rhoads là người viết nhạc chính còn Ozzy viết lời). Crazy Train - một trong những bài solo tuyệt đỉnh của nhạc Rock Goodbye To Romance - Bài hát sau này trở thành bài hát tưởng niệm Rhoads của Ozzy Diary Of A Madman - một trong những bài hát được Ozzy rất yêu thích.
Ozzy Osbourne Ozzy Osbourne Sau cái chết bất ngờ của Rhoads, Ozzy gần như chìm trong suy sụp. Ta nên nhớ rằng tuy Rhoads và Ozzy chênh lệch khá nhiều tuổi, nhưng lại là những người bạn vô cùng thân thiết. Rhoads chính là người khơi dậy niềm cảm hứng và tình yêu âm nhạc gần nhứ là bất tận cho Ozzy, người tưởng chừng đã không thể gượng dậy được sau khi bị sa thải khỏi Black Sabbath và chìm trong nghiện ngập. Thời điểm bị sa thải cũng là những lúc khó khăn nhất trong cuộc đời của Ozzy, khi tài năng của ông thực sự bị nghi ngờ (đóng góp của ông trong Black Sabbath cũng không thể lớn hơn sự đóng góp của Iomi và Butler). Nhưng với 2 albums solo cùng với Rhoads, những sự nghi ngờ cho tài năng của Ozzy đã chấm dứt. Cùng với Rhoads, ông một lần nữa vươn lên đỉnh cao của thế giới nhạc Metal. Thế nhưng ngay khi mới giành được những thành công mới, cái chết của Rhoads lại đặt sự nghiệp của ông trên bờ vực thẳm. Một loạt những show diễn của Ozzy đã bị hủy, Ozzy có những lúc không còn muốn chơi nhạc nữa. Nhưng bên cạnh Ozzy lúc này còn có Sharone, người vợ thứ 2 của ông. Mặc dù gặp rất nhiều khó khăn, nhưng với sự động viên tinh thần của Sharone, Ozzy đã một lần nữa gượng dậy được. Và ông vẫn tiếp tục thể hiện con mắt nhìn người tuyệt vời của mình. Ông thuê Jake E. Lee về thế chỗ cho Rhoads để tiếp tục sự nghiệp. Nhưng với Lee, Ozzy cũng chỉ cho ra 2 albums: Bark At The Moon -83 và The Ultimate Sin -86. Hai album này lần lượt đạt 3 và 2 lần đĩa bạch kim tại Mỹ, với những tác phẩm cũng rất được yêu mến như: Bark At The Moon, Killer Of Giants, Shot In The Dark. Cả 2 albums đều có sự đóng góp rất lớn của Lee trong việc sáng tác các bài hát. Tuy thành công về thương mại nhưng album The Ultimate Sin lại bị giới chuyên môn chỉ trích thậm tệ vì “dám” chơi theo kiểu Glam Metal. Sau album này Jake E. Lee rời khỏi nhóm. Bark At The Moon Shot In The Dark Sau khi chia tay với Lee, Ozzy chọn Zakk Wylde làm tay guitar và sáng tác nhạc chính. Về sau Wylde cũng là người gắn bó với Ozzy lâu nhất, hơn 20 năm. Cùng với Wylde, Ozzy tung ra một loạt các albums cũng vô cùng thành công như: No Rest For The Weak -88, No More Tears, Ozzymosis, Down To Earth – 2001 và Black Rain -2007, các album này đều rất thành công và đạt lần lượt 2, 4, 2,1 lần đĩa bạch kim, chỉ có album Black Rain là đạt đĩa vàng. Trong đó No More Tears là một trong những album thành công nhất trong sự nghiệp của Ozzy (tương đương với Blizzard Of Ozz). Một loạt các bài hits như: Miracle Man, No More Tears, Mama, I’m Coming Home, Time After Time, Perry Mason, Dreamer hay I Don’t Wanna Stop. Sau khi chia tay Wylde để làm mới âm nhạc của mình, Ozzy hợp tác với Gus G của band nhạc Firewind, một band nhạc power metal của Hy Lạp và cho ra album Scream năm 2010. No More Tears Perry Mason Ozzy rất thành công trong sự nghiệp solo, sự nghiệp solo của ông hơn hẳn các thành viên khác của band Black Sabbath với hàng loạt các bài hát mà người hâm mộ không thể quên. Điều đó cũng chứng tỏ Ozzy không phải là một kẻ bất tài mà thậm chí ngược lại, ông là một tài năng lớn. Ngoài tài năng âm nhạc, ông còn có một con mắt nhìn người siêu việt khi lần lượt đưa một loạt các tài năng guitars chưa được nhiều người biết trở thành những anh hùng guitar của thế giới. Bản thân giọng hát của Ozzy cũng đã là một điều đặc biệt rồi. Thời gian gần đây, khi đã lớn tuổi và những hậu quả của việc nghiện rượu đã làm cho tiếng nói của Ozzy trở nên rất khó nghe. Khi ông nói chuyện hay trả lời phỏng vấn thì người nghe chỉ có nghe được một số từ nhất định mà thôi, nhưng khi ông hát thì tất cả mọi người đều nghe được rất rõ ràng. Một điều kỳ diệu mà chỉ riêng Ozzy mới có được. Life Won't Wait với tay guitar Gus G (Hết) Tiếp theo chúng ta sẽ đến với Glam Metal - một dòng nhạc rất được yêu mến với những bản ballads tuyệt diệu.
Glam Metal Glam Metal Glam Metal là một trong những dòng nhạc thành công nhất về mặt thương mại trong lịch sử nhạc Metal. Dòng nhạc này thực chất là sự kết hợp của Metal với nhạc Pop và Glam Rock- một dòng nhạc ra đời từ cuối thập kỷ 60. Glam rock ngoài việc là tên một dòng nhạc, còn đặc trưng bởi việc các ngôi sao thường mặc đồ và trang điểm giống phụ nữ. Các band trong dòng nhạc thường chơi một thứ nhạc Metal với đoạn riff nhẹ nhàng và giai điệu hay dễ nhớ. Chính vì thế, nhiều người còn Glam Metal là Pop Metal hoặc Hair Metal. Những band nhạc ảnh hưởng nhiều nhất tới dòng nhạc này có thể kể đến các nghệ sỹ Hard Rock như Kiss, Van Halen, các band classic rock như Cheap Trick, Boston và tất nhiên cả các nghệ sỹ glam rock như David Bowie và Sweet. Một trong những nhóm tiên phong chơi thể loại nhạc này có thể là nhóm Angel, nhóm chuyên mặc đồ nữ với đồ trang sức hạt cườm óng ánh. Angel có album từ những năm 75 nhưng họ chưa bao giờ thành công cả về mặt chất lượng âm nhạc cũng như thương mại. Tuy nhiên phong cách thời trang của họ lại có nhiều ảnh hưởng. Một số nhóm trong dòng nhạc như Helix hay Quiet Riot cũng có những album từ những năm cuối của thập kỷ 70, nhưng âm nhạc của họ chưa được coi là Glam Metal thực thụ mà hơi nghiêng về Hard Rock (sau này các nhóm mới chuyển sang chơi Glam Metal). Chính vì thế, dòng nhạc này chỉ thực sự cất cánh vào đầu những năm 80. Những tên tuổi như Hanoi Rocks, Motley Crue, Def Leppard, Twisted Sisters, Quiet Riot (version 2), Kix… thực sự tạo ra một cơn địa chấn không chỉ trong dòng nhạc rock mà còn cả nền âm nhạc thế giới. Album Metal Health năm 83 của Quiet Riot trở thành album đầu tiên trong dòng nhạc Metal đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của Mỹ. Hầu như tất cả các band nhạc Glam Metal giai đoạn đầu đều có nhiều album xếp hạng cao và bán được nhiều lần đĩa bạch kim. Cá biệt 2 album Pyromania -83 và Hysteria -87 của Def Leppard còn bán được đĩa kim cương (hơn 10triệu bản tại Mỹ). Điều này đã tạo ra một cơn sốt thực sự trong làng âm nhạc thế giới và kéo theo việc xuất hiện hàng loạt những band nhạc trong thời gian giữa thập niên 80, gây ra làn sóng thứ 2 của Glam Metal. Come On Feel The Noize - do nhóm Quiet Riot cover, một trong những bản nhạc nổi tiếng đầu tiên của dòng Glam Metal Sau trào lưu thứ nhất thành công quá lớn với hàng chục triệu đĩa được bán ra. Trào lưu thứ 2 lập tức xuất hiện vào những năm giữa thập niên 80 và cũng thành công không kém với hàng loạt tên tuổi như: Dokken, Ratt, White Lion, Bon Jovi, Poison, Cinderella, Great White, Guns N Roses, FASTER PUSSYCAT… Bon Jovi với Livin' On A Prayer Và đến cuối những năm 80, đầu 90 là làn sóng thứ 3, tuy làn sóng chỉ diễn ra trong thời gian khá ngắn và nhanh chóng lụi tàn với sự xuất hiện của alternative Metal và grunge nhưng cũng có 1 loạt những cái tên đáng chú ý như: Skid Row, Britny Fox, L.A. GUNS , Warrant, Fire House, EVERY MOTHER'S NIGHTMARE, Nelson, Winger, … Ngoài Mỹ ra thì dòng nhạc này cũng lan ra các nước khác như Anh với Tigertailz, Thụy Sỹ với China, Đức với Bonfire, Europe của Thụy Điển… Sự thành công của các nhóm Glam Metal này cũng khiến một số nhóm của dòng nhạc khác cũng chuyển sang chơi Glam Metal như : Whitesnake, Aerosmith… Skid Row với 18 and Life - đặc trưng cho trào lưu thứ 3 Tuy nhiên đến đầu thập kỷ 90, sự xuất hiện của làn sóng Alternative Rock, Metal và Grunge đã khiến dòng nhạc này dần lụi tàn khi các band lần lượt tan rã hoặc chuyển sang thứ âm nhạc khác hợp thời hơn. Nhưng đến đầu những năm 2000, một số band mới được thành lập đã giúp quảng bá tên tuổi trở lại cho dòng nhạc này như: The Darkness, Steel Panther, Buckcherry , Miss Crazy… cùng với sự tái lập của hàng loạt band cũ đã làm cho dòng nhạc hồi sinh trở lại. Những band nhạc mới xuất hiện cũng mang lại làn sóng âm nhạc mới hơn cho dòng nhạc này. Steel Panther với community property dirty motley crue trở lại vơi saints of los angeles Chúng ta sẽ lần lượt đến với những band nhạc nổi tiếng của dòng nhạc này trong các bài viết tiếp theo.
Def Leppard Def Leppard là một band nhạc Anh Quốc thành lập từ năm 1977. Đội hình với các thành viên chính là Rick Savage (bass), Joe Elliot (vocals), Rick Allen (drums), Phil Collen (guitar)và Vivian Campbell (guitar) là đội hình tồn tại lâu dài nhất trong sự nghiệp của band. Khởi đầu sự nghiệp, Def Leppard là một trong những band chính trong trào lưu âm nhạc NWOBHM, với album được rất nhiều fan yêu thích On Through The Night -80. Đây là một album Metal hoàn toàn và khác rất xa so với âm nhạc của nhóm về sau với một số bài hát cũng đã trở thành kinh điển như: Rock Brigade, Rock Off. Tuy nhiên, trong album này cũng có 1 bài hát tiên báo trước hướng đi của band nhạc: Hello America. Rõ ràng với bài hát này, mục tiêu của Def Leppard là muốn chinh phục thị trường Mỹ rộng lớn. Rock Brigade Đến album sau đó, High And Dry -81, âm nhạc của nhóm thay đổi gần như hoàn toàn khi tích hợp những ảnh hưởng của Glam Rock, cho ra những bài hát có nhiều chất Pop và có tính thương mại cao. Bài hát "Bringin' On the Heartbreak" có được thành công bất ngờ và thường xuyên xuất hiện trên MTV trong năm 92. Bringin' On the Heartbreak Nhưng phải đến năm 83, khi nhóm tung ra album Pyromania thì nhóm mới thực sự trở thành các siêu sao trên nền âm nhạc thế giới. Với một loạt các bài hát như : Photograph, Fooling, Rock Of Ages đều lọt vào Top 40 tại Mỹ. Bản thân album này cũng đạt hạng 2 tại Mỹ và 18 tại Anh. Album sau này đạt tới đĩa kim cương tại Mỹ (bán hơn 10 triệu bản). Âm nhạc của nhóm lúc này trở nên hết khá đơn giản và dễ nghe hơn rất nhiều so với album On Through The Night. Photograph Rock Of Ages Sau album Pyromania vô cùng thành công, một điều bất hạnh lớn đã xảy ra với band nhạc: tay trống Allen bị mất một cánh tay trong một tai nạn máy bay. Có lẽ rất nhiều người đã nghĩ rằng, Allen phải từ bỏ sự nghiệp âm nhạc của mình. Nhưng không, chỉ với một cánh tay còn lại, Allen tiếp tục sự nghiệp của mình với Def Leppard, tuy nhiên ông phải nhờ tới sự trợ giúp của rất nhiều các thiết bị trống điện tử trong dàn trống của mình. Chính vì tai nạn của Allen mà đến tận năm 1987 nhóm mới cho ra tiếp album thứ 4 – Hysteria. Đây lại là một album vô cùng thành công khác của nhóm khi đạt vị trí số 1 tại Mỹ và sau này bán được hơn 12 triệu bản tại Mỹ (đây là album thành công nhất trong sự nghiệp của nhóm). Về mặt âm nhạc, chất Metal của nhóm còn rất ít, đa phần các bài hát đều nhẹ nhàng dễ nghe, gần như nhạc Pop. Với rất nhiều các bài hát đã trở thành hit như: Women, Rocket, Animal, Love Bites, Pour Some Sugar On Me, Armageddon It và Hysteria. Love Bites - Đứng đầu trên bảng xếp hạng singles của Mỹ Pour Some Sugar On Me Sau thành công vang dội của 2 albums Pyromania và Hysteria, nhóm quyết định lao vào thực hiện ngay album thứ 5 vì khoảng cách giữa 2 album Pyromania vàHysteria đã là 4 năm (do Allen bị tai nạn). Tuy nhiên mong muốn này của nhóm cũng không thể thực hiện được, do tay guitar chính Steve Clark gặp nhiều vấn đề về sức khỏe do nghiện rượu và ma túy. Bi kịch lớn hơn xảy ra vào đầu năm 91, Clark qua đời sau khi gặp một loạt vấn đề với rượu và ma túy. Phải một năm sau, năm 92, band mới cho ra đời album tiếp theo: Adrenalize, album này cũng đứng hạng nhất cả ở Anh và Mỹ nhưng không thành công bằng 2 album trước đó khi chỉ bán được 3 triệu bản tại Mỹ. Trong album có một số bài hits sau này cũng nổi tiếng như: Make Love Like A Man, Let’s Get Rocked, Stand Up (Kick Love Into Motion) và đặc biệt là Have You Ever Needed Someone So Bad, một bài hát đã gắn liền với tên tuổi của nhóm. Have You Ever Needed Someone So Bad Sau album này, âm nhạc của Def Leppard cũng thay đổi dần dần khi mất đi những bản ballad ngọt ngào và thay vào đó là những bài hát u tối hơn như trong Slang -96, hay dần trở nên Pop hóa trong các album sau đó. Nhưng dù có thay đổi phong cách âm nhạc thế nào thì Def Leppard cũng không thể trở lại thành công được nữa (các album sau đó của nhóm thậm chí còn không đạt nổi đĩa bạch kim – bán được 1 triệu bản). Sự nghiệp của band nhạc dần đi xuống và lụi tàn. Blood Run Cold trong album Slang - đánh dấu sự đi xuống của Def Leppard
Motley Crue Motley Crue Motley Crue là một trong những band nhạc được yêu mến nhất trong dòng nhạc Glam Metal, kể cả những người không thực sự yêu mến Glam thì Motley Crue vẫn là cái tên được tôn trọng. Thành lập từ năm 1981 với các thành viên Nikki Sixx –bass, Tommy Lee – drums, Mick Mars -guitar và Vince Neil – vocals. Đây cũng là nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất tới dòng nhạc Glam Metal tại Mỹ. Dòng nhạc Glam Metal về sau các band chủ yếu là của Mỹ và chịu nhiều ảnh hưởng của Motley Crue. Tuy vậy Motley Crue lại là một trong những band bê bối nhất trong lịch sử dòng nhạc. Những chuyện như nghiện ngập, đâm xe, đánh vợ… hay chuyện bị bắt vào tù thường xuyên xảy ra với các thành viên band nhạc. Tuy nhiên ở chiều ngược lại, đây cũng là một trong những band nhạc được yêu mến nhất trong dòng nhạc Glam Metal bởi tài năng vượt trội của họ so với các nhóm khác. Thông thường các band nhạc Glam Metal thường không quá chú trọng đến kỹ năng chơi nhạc, họ chủ yếu tạo ra những bài hit với giai điệu hay nhưng cũng khá đơn giản, đi vào lòng người. Chính vì vậy, các band thường rất coi trọng khả năng trình diễn trên sân khấu và những vấn đề như ăn mặc, đầu tóc, trang điểm… chứ ít chú ý đến kỹ năng chơi nhạc. Nhưng các thành viên của Motley Crue thì khác, họ có tài và có kỹ thuật chơi nhạc khá tốt. Âm nhạc của Motley Crue, thường có rất nhiều đoạn riff có tiết tấu nhanh và giai điệu hay. Chính vì thế, kể cả khi dòng nhạc Glam Metal đi xuống và chết dần thì những đĩa nhạc của Motley Crue vẫn luôn được trông đợi và chiếm vị trí cao trên bảng xếp hạng của Mỹ. Motley Crue cũng là một trong những band nhạc Glam Metal thành công đầu tiên của Mỹ. Khác với Def Leppard, họ ăn mặc và trang điểm như phụ nữ, một đặc trưng riêng của dòng nhạc. Thành lập năm 81 và trong năm này nhóm cũng có album đầu tiên Too Fast For Love.Album này còn chịu nhiều ảnh hưởng của Hard Rock và Punk Rock. Album này có một bài hit là Live Wire và sau này bán được đĩa bạch kim tại Mỹ. Live Wire Chính thành công của đĩa này đã khiến band kiếm được hợp đồng với một hãng lớn khác là Elektra, năm 1983 nhóm tung ra album thứ 2, một album kinh điển của dòng nhạc Metal, album Shout At The Devil. Đây là album vừa chứng tỏ sự trưởng thành về mặt âm nhạc của nhóm, vừa đạt thành công rất lớn về mặt thương mại (đạt 4 lần đĩa bạch kim tại Mỹ). Âm nhạc của nhóm lúc này mang nhiều chất Heavy Metal với tiết tấu rất nhanh nhưng đồng thời lại có những đoạn riff tuy nhanh nhưng có giai điệu rất hay. Hầu như các bài hát trong album đều có chất lượng tốt, tiêu biểu có thể kể đến: Shout At The Devil, Looks That Kill, Too Young To Fall In Love hay Danger. Too Young To Fall In Love Looks That Kill Đến năm 1985 nhóm cho ra album thứ 3, sau rất nhiều rắc rối từ Vince Neil, anh này bị đi tù vì dính tới vụ tai nạn xe hơi dẫn đến cái chết của Razzle tay trống của nhóm Hanoi Rocks. Về mặt âm nhạc thì album này đánh nhẹ hơn các album trước và có những bài ballad nhẹ nhàng mà về sau này rất nổi tiếng như "Smokin' in the Boys Room",”Home Sweet Home". Album này tuy cũng rất thành công và được hâm mộ đánh giá cao như album trước (bán được 4 triệu bản) nhưng về sau các thành viên band nhạc tiết lộ rằng họ lại không thích album này lắm. Home Sweet Home Năm 87, nhóm tiếp tục tung ra album Girls, Girls, Girls. Sau album Theatre Of Pain khá thất vọng, nhóm quyết định quay trở lại nhạc Metal như trong album Too Fast For Love, kết hợp thêm một chút ảnh hưởng của nhạc blues ở thập kỷ 60. Album cũng rất thành công với những bản hits như: Wild Side", "Girls, Girls, Girls" và bản ballad "You're All I Need". Album thành công và xếp hạng 2 ở Mỹ, bán được 4 triệu bản. You're All I Need "Girls, Girls, Girls Nhưng phải đến năm 89 mới là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm, album Dr. Feelgood vươn đến đỉnh cao tại Mỹ khi xếp hạng 1 và sau này bán được 6 triệu bản tại Mỹ. Những bài hát như: Kickstart My Heart, Dr. Feelgood, Without You trở thành những bài hát kinh điển của nhóm. Kickstart My Heart Dr. Feelgood Nhưng ngay sau album này, Motley gặp bất ổn liên tục khi hết Neil rồi Lee lần lượt rời nhóm. Sự nghiệp âm nhạc của nhóm dần xuống dốc. Để lại rất nhiều nuối tiếc cho người hâm mộ. Chỉ đến năm 2008 thì nhóm mới được tái lập với đầy đủ các thành viên gạo cội và cho ra album Saints Of Los Angeles, album khá thành công và xếp hạng 4 tại Mỹ.
Vâng đúng rồi bác ạ, Metal Hear chắc cũng là album hay cuối cùng của Accept, 6 albums đầu của nhóm đều khá hay và nên có. Nhưng nói về đột phá trong âm nhạc thì chắc chỉ có 2 album Restless & Wild và Balls To The Wall, vì có ít thời gian nên em ko viết quá sâu về mấy album sau này. Ngay cả đến gần đây Accept vẫn ra 2 album được đánh giá rất cao với giọng ca của Mark Tornillo là Blood of the Nations -2010 và Stalingrad -2012.
Twisted Sister Đây là một nhóm Glam Metal rất được yêu thích đến từ New York – Mỹ. Tuy nằm trong glam Metal nhưng âm nhạc của họ lại chịu nhiều ảnh hưởng của các nhóm nhạc Heavy Metal cổ như Judas Priest hay Iron Maiden. Tuy cũng ăn mặc, trang điểm như các nhóm Glam Metal khác nhưng điểm khác biệt lớn nhất giữa nhóm này với các nhóm khác là: các nhóm Glam khác thì ăn mặc, trang điểm đẹp như phụ nữ thì nhóm Twisted Sister lại ăn mặc và trang điểm trông hết sức lố bịch và xấu xí. Thành lập từ năm 72, nhưng phải đến năm 1976 thì Dee Snider – vocals và là người sáng tác nhạc chính mới ra nhập nhóm. Ban đầu, nhóm chỉ đi biểu diễn tại các câu lạc bộ. Đến mãi tận năm 1982, nhóm mới ra được album đầu tiên Under the Blade -82, album này khá thành công nhưng là tại Anh chứ không phải tại Mỹ. Năm 83, nhóm cho ra tiếp album You Can't Stop Rock 'n' Roll, album này khá thành công (đạt đĩa vàng tại Mỹ) khiến cho band bắt đầu nổi tiếng với các bản hits như: The Kids Are Back, I Am (I'm Me) và trở thành album kinh điển đầu tiên của nhóm. The Kids Are Back Tiếp nối sự thành công của album You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll, nhóm tiếp tục cho ra album Stay Hungry – album trở thành đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc của Twisted Sister. Những bản hits như: We’re Not Gonna Take It, I Wanna Rock, The Price trở thành những tác phẩm vô cùng được yêu mến của fan hâm mộ. Album này đạt vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng của Mỹ và bán được hơn 3 triệu bản. Về mặt âm nhạc, dù hãng đĩa và nhà sản xuất Tom Werman mong muốn band ghi âm những bản nhạc nhẹ nhàng và dễ nghe hơn nhưng Snider từ chối. Nhạc trong album khá mạnh mang nhiều chất Metal và lyrics thì đề cập nhiều đến những vấn đề gai góc, tối tăm trong cuộc sống. Một điểm đặc biệt khác khiến album này thành công là nhờ video clips. Band nhạc đã quay 1 video clip để đời We’re Not Gonna Take It, khi trong nhiều phút không hề có nhạc mà chỉ có câu chuyện phim dẫn dắt. Cốt truyện của video này là về một gia đình có 5 đứa con trai và người cha gia trưởng, độc đoán như phát xít. Một trong những đứa con thì thích nghe và chơi nhạc của Twisted Sister. Khi người cha cấm đứa con nghe và chơi nhạc thì đứa con biến thành Snider rồi những đứa khác lần lượt biến thành các thành viên của band và “đập” thẳng tay người cha. Chính vì video này có nhiều lúc bạo lực kiểu con đánh cha nên cũng gây rất nhiều tranh cãi, thậm chí Snider còn phải giải trình trước ủy ban của Thượng viện Mỹ. Tuy nhiên, video clip này lại là một bước đột phá trong công nghệ quay video clip mà sau này rất nhiều band học theo. (Lúc đầu không có nhạc mà chỉ có câu chuyện phim làm cho người xem có cảm giác đang xem một bộ phim sau đó âm nhạc mới xuất hiện) We're Not Gonna Take It I Wanna Rock The Price Năm 1985 nhóm tung ra album Come Out and Play, và cũng quay tiếp 1 video với rất nhiều tranh cãi Be Chrool to Your Scuel. Với những cảnh ma quỷ, ăn thịt người, tra tấn, cắt cổ đồng thời có sự xuất hiện của Alice Cooper hát song ca với Snider. Tuy nhiên, album này không thành công, chỉ bán được hơn 500.000 bản và chứng kiến sự tụt dốc không phanh của nhóm. Sau album Love Is for Suckers đánh quá nhẹ và bị fan hâm mộ chỉ trích thậm tệ vì “Pop” hóa, Snider quyết định rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp solo. Twisted Sister tan rã. Phải mãi đến nhưng năm cuối thập kỷ 90 thì nhóm mới tái hợp và cho ra album Still Hungry vào năm 2004 nhưng không mấy thành công. Trên đây là các bài viết về những band nhạc có cống hiến to lớn tới dòng Glam Metal bao gồm: Def Leppard, Motley Crue và Twisted Sister. Một số tên tuổi khác sẽ được điểm qua trong các bài viết tới trước khi đến làn sóng Glam Metal thứ 2.
Hanoi Rocks Hanoi Rocks là một trong những nhóm nhạc thành công nhất của Phần Lan và có ảnh hưởng không nhỏ tới phong trào Glam Metal sau này. Tuy không có nhiều thành công lớn về mặt thương mại nhưng chính phong cách thời trang và trang điểm của nhóm đã tạo ra một bộ mặt riêng biệt cho Glam Metal mà sau này hầu như tất cả các nhóm Glam Metal khác đều ít nhiều chịu ảnh hưởng. Thành lập từ năm 1979, với các thành viên: Michael Monroe – vocal, Andy McCoy – guitar, Nasty Suicide –guitar, Sam Yaffa – bass và Gyp Casino – drums. Đầu năm 1981 nhóm tung ra album đầu tay Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks một trong những album kinh điển của dòng Glam Metal với sự pha trộn của Glam rock, punk và Hard Rock. nhạc phẩm hay nhất trong album và sau này trở thành hit là Tragedy. Đến năm 1982, sau khi ra album - Oriental Beat thì tay trống Razzle ra nhập nhóm. Cùng với Razzle, nhóm tung ra 2 album: Back To Mystery City -83 và Two Steps From The Move -84. Mà Two Steps From The Move đưa họ tới thành công trên thế giới và được rất nhiều người biết đến với những bài hit như: Up Around The Bend (cover của CCR), High School – một trong những bài hát kinh điển của Glam Metal và các bài hát ballads như: Don’t You Ever Leavy Me và Million Miles Away. Tuy nhiên rất tiếc đây lại là album cuối cùng của nhóm. Sau album này, nhóm đi lưu diễn tại Mỹ và gặp gỡ với một trong những nhóm Glam gạo cội của Mỹ - Motley Crue. Trong một bữa tiệc do 2 nhóm tổ chức, đang uống nửa chừng thì hết beer. Vince Neil và Razzle, lúc này đã khá say quyết định đi mua thêm beer. Trên đường trở về thì ô tô của họ gây tai nạn dẫn đến cái chết của Razzle. Sau cái chết của Razzle, Hanoi Rocks tan rã và chỉ đến năm 2001 thì Micheal Moroe và Andy McCoy mới quyết định thành lập lại nhóm và tung ra được 3 albums: Twelve Shots on the Rocks -2002, Another Hostile Takeover-2005, Street Poetry -2007, cũng gặt hái được 1 số thành công nhỏ trước khi giải tán một lần nữa vào năm 2007. Tragedy Don't You Ever Leave Me Quiet Riot Thành lập từ những năm giữa thập niên 70 bởi tay guitar huyền thoại Randy Rhoads và giọng ca DuBrow. DuBrow rất nổi tiếng vì luôn đeo mặt nạ bằng sắt. Trong thập kỷ 70, nhóm cho ra được 2 album: Quiet Riot I và II vào năm 77 và 78 nhưng chỉ ra đĩa tại Nhật do không thể ký hợp đồng với bất kỳ hãng đĩa nào tại châu Âu và Mỹ. Chán nản, Rhoads rời nhóm và gia nhập band của Ozzy Osbourne như ta đã biết. Ngoài việc mất Rhoads, một trong những tay guitar xuất sắc nhất của mọi thời đại, Quiet Riot còn mất luôn cả tay bass, Sarzo cho Ozzy, band nhạc gần như tan rã. Nhưng sau cái chết của Rhoads, Quiet Riot, với sự trở lại của Sarzo và sự giúp đỡ của nhà sản xuất Spencer Proffer, cho ra đời album Metal Health vào năm 83. Đây là album Metal đầu tiên trong lịch sử đứng bảng xếp hạng của Mỹ, đẩy Thriller của Micheal Jackson khỏi vị trí dẫn đầu. Cum on Feel the Noize , bài hát cover của nhóm nhạc glam Slade, thành công vang dội và trở thành nhạc phẩm phổ biến nhất của nhóm. Một số bài hát đáng chú ý nhất trong album là Cum on Feel the Noize, Metal Health hay Thunder Bird. Các album sau đó của Quiet Riot, cũng lại tiếp tục cover lại của Slade, đều không thành công lắm, tuy vậy nhóm vẫn cho ra nhiều album với nhiều thay đổi nhân sự. Cái chết của DuBrow năm 2007 có lẽ sẽ đặt dấu chấm hết cho sự nghiệp của band. Metal Health
Những người yêu mến Glam Metal thế hệ đầu tiên có thể tiếp tục tìm hiểu thêm về âm nhạc của 2 nhóm Night Ranger hoặc Helix. Còn bây giờ, chúng ta tiếp tục với trào lưu thứ hai, trào lưu xây dựng Glam Metal thành một đế chế thống trị thập kỷ 80. Trước tiên ta đến với Ratt. Ratt Là một band nhạc thành lập từ khá lâu (76) với giọng ca của Stephen Pearcy và tay guitar Jake E. Lee (người thay thế Rhoads tại Ozzy) tại San Diego, Mỹ. Phải mãi đến năm 81, nhóm mới đổi tên từ Mickey Ratt sang Ratt. Tuy nhiên đến năm 82 thì Lee quyết định rời nhóm và giới thiệu tay guitả DeMartini thay thế. Tới năm 1983 nhóm cho ra EP đầu tiên cùng tên nhóm, tuy vậy EP này không thực sự thành công. Phải đến năm 1984, khi nhóm tung ra album “Out Of The Cellar”, nhóm mới có được thành công vang dội. Album này xếp hạng 7 tại Mỹ và sau này bán được hơn 3 triệu bản. Out Of The Cellar cũng trở thành một trong những album được đánh giá cao nhất trong dòng nhạc Glam Metal và trở thành album kinh điển của dòng nhạc này. Những bài hát như Round And Round, Wanted Man, Lack Of Communication hay Back For More chính là những bài hát được biết nhiều nhất của nhóm. Round And Round Back For More Tiếp nối thành công của Out Of The Cellar, nhóm tiếp tục tung ra album về sau cũng trở thành kinh điển của Glam Metal là Invasion Of Your Privacy – 1985 với các bài hát sau này cũng rất nổi tiếng như Lay It Down, You’re In Love và What You Give Is What You Get. Ngoài chất lượng âm nhạc rất tốt, một điểm đặc biệt của album này là có bìa đĩa với một co người mẫu ăn mặc nửa khỏa thân, tóc dài, dáng thể thao mà sau này rất phổ biến trong thập niên 80. Album này cũng xếp hạng 7 và đạt 2 lần đĩa bạch kim tại Mỹ. You’re In Love Lay It Down Năm 1986, nhóm tiếp tục tung ra album thứ 3 cũng khá thành công và được đánh giá cao – Dancing Undercover. Album này đánh dấu sự chuyển hướng trong âm nhạc của Ratt khi thiếu vắng các bài mang tính ballad. Âm nhạc của album này mạnh hơn hẳn các album trước đó, và chịu nhiều ảnh hưởng của Thrash Metal. Một số bài hát cũng khá phổ biến trong album này có thể kể đến: Dance, Body Talk. Tuy gây khá nhiều tranh cãi nhưng về sau, album này vẫn được đánh giá rất cao trong dòng nhạc Metal. Album bán được hơn 1 triệu bản tại Mỹ Body Talk Dance Sau Dancing Undercover mang nhiều ảnh hưởng của Thrash, Ratt lại chuyển hướng âm nhạc với 2 albums tiếp theo chuyển sang chịu ảnh hưởng của blues lần lượt là Reach For The Sky -88, và Detonator -90. Tuy 2 albums này đều đạt đĩa bạch kim và đĩa vàng tại Mỹ nhưng lại bị giới chuyên môn chỉ trích thậm tệ. Điều này dẫn tới sự tan rã của band vào năm 1992. Sau này, nhóm cũng tái hợp và cho ra thêm 2 album nữa Ratt -99 và Infestation -2010 nhưng không mấy thành công. Cùng với các band như Motley Crue, Twisted Sister, âm nhạc của Ratt thường được khá nhiều fan Metal đánh giá cao vì không quá thương mại hóa. Âm nhạc của họ là sự kết hợp giữa Hard Rock với Metal truyền thống của Judas Priest và Iron Maiden, với rất nhiều những đoạn riff và solo guitar có chất lượng. Ratt cũng là nhóm nhạc Glam Metal đầu tiên ở vùng California của Mỹ.
bác viết đoạn về Motley Crue và Hanoi rock hay quá! bác cho em hỏi là Hanoi Rock có phải ban nhạc có liên quan đến cựu chiến binh VN war ko?
Theo em biết thì Hanoi Rocks không liên quan gì đến cựu chiến binh VN cả bác ạ. Tên của nhóm dựa trên một bài hát mà nhóm rất thích :"Chinese Rocks" của nhóm The Heartbreakers. Tuy nhiên, bài hát này lại do một thành viên đã rời khỏi nhóm The Heartbreakers vào thời điểm bấy giờ sáng tác, đó là Richard Hell (kết hợp với Dee Dee Ramone của nhóm punk huyền thoại The Ramones).
Dokken Dokken Cũng thành lập từ năm 76 như Ratt, với giọng ca chính của Don Dokken và tay guitar chơi cũng rất kỹ thuật George Lynch. Nhóm có album đầu tiên - Breaking The Chains năm 1983 với âm thanh khá riêng biệt mang nặng âm hưởng của Glam Metal kết hợp với những đoạn solo guitar khá kỹ thuật. Tuy nhiên album này lại không giành được thành công nào đáng kể. Phải đến album Tooth And Nail, nhóm mới có những thành công nhất định, album này đạt đĩa bạch kim tại Mỹ với một loạt các bài hát rất hay như: Alone Again, Into The Fire hay Just Got Lucky. Alone Again Just Got Lucky Tiếp tục thành công của Tooth And Nail, năm 1985 nhóm cho ra album tiếp theo Under Lock And Key, cũng rất thành công với các bản hits như: The Hunter, In My Dreams, Slippin’ Away, Lightning Strikes Again, Jaded Heart, Til The Livin’ End với những đoạn solo guitar vô cùng kỹ thuật. Album thành công, xếp hạng 32 ở Mỹ và đạt đĩa bạch kim. The Hunter In My Dreams Năm 1987 nhóm cho ra album, Back For The Attack, đây cũng là album kinh điển cuối cùng của Dokken. So với album trước thì album này đánh nhẹ hơn. Đây cũng là album thành công nhất về mặt thương mại của nhóm, xếp hạng 13 tại Mỹ và bán được hơn 1 triệu bản. Album có những bản hits như Dream Warriors, bài hát này viết cho phim A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors, hay bản hòa tấu Mr. Scary hay The Prisoner. Rất tiếc sau album này, sự khác biệt trong quan điểm giữa 2 nhân vật quan trọng nhất trong band nhạc là Lynch và Dokken đã khiến nhóm tan rã. Lynch thành lập một nhóm riêng với tên gọi là Lynch Mob, còn Dokken thì quyết định theo đuổi sự nghiệp solo. Với 3 album nay đã trở thành kinh điển của dòng nhạc Glam Metal, sự tan rã của Dokken để lại rất nhiều sự tiếc nuối cho người hâm mộ. Tuy về mặt thương mại không thành công bằng nhiều nhóm khác, nhưng Dokken lại là một trong những nhóm tài năng nhất trong dòng nhạc. Dream Warriors Mr Scary
Bon Jovi Bon Jovi Bon Jovi là một trong những nhóm nhạc thành công nhất trong lịch sử của dòng nhạc Glam Metal cũng như nhạc rock thế giới. Thành lập từ năm 1983 với các thành viên chính là Bon Jovi – vocals và tay guitar Ritchie Sambora. Sau 2 album đầu tiên chỉ giành được những thành công nhỏ, Bon Jovi trở thành các siêu sao trên thế giới khi cho ra album Sliperry When Wet vào năm 1986. Album có 2 bài hit đứng đầu trên bảng xếp hạng của Mỹ là You Give Love A Bad Name và Living On A Prayer. Sự thành công của các bản hít đã giúp album này đứng đầu trên bảng xếp hạng của Mỹ, hạng 6 ở Anh và hiện tại đã bán được hơn 12 triệu bản tại Mỹ (trên toàn thế giới là 28 triệu bản). Living On A Prayer You Give Love A Bad Name Năm 1988, nhóm tiếp tục cho ra album New Jersey. Album này cũng hết sức thành công xếp hạng 1 tại Mỹ và có 5 bài hits lọt vào top 10 của Mỹ gồm: Lay Your Hands On Me, Bad Medicine, I’ll Be There For You, Born To Be My Baby và Living In Sin. Trong đó Bad Medicine và I’ll Be There For You đều đạt vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng của Mỹ. 5 bài hit trong top 10 của cùng 1 album là kỷ lục chưa thể bị phá vỡ bởi bất kỳ một nhóm nhạc Hard Rock và Metal nào. Dĩ nhiên album này cũng hết sức thành công về mặt thương mại khi bán được 7 triệu bản tại Mỹ, đứng hạng nhất trên rất nhiều bảng xếp hạng trên toàn thế giới trong đó có cả Mỹ và Anh. Bad Medicine I’ll Be There For You Sau 2 album quá thành công, Bon Jovi đi lưu diễn vòng quanh thế giới với hàng loạt tour diễn tại 22 nước trên toàn thế giới . Chính vì vậy phải đến năm 1992, 4 năm sau khi tung ra album New Jersey, nhóm mới tung ra album tiếp theo Keep The Faith. Album này cũng đánh dấu sự thay đổi lớn về phong cách chơi nhạc và ngoại hình của nhóm. Bon Jovi cắt tóc ngắn và âm nhạc của họ cũng thay đổi với việc giảm những tiếng trống mạnh và những đoạn guitar solo. Để đơn giản có thể nói rằng âm nhạc của họ từ Glam Metal nghiêng sang Hard Rock. Album này không thành công như 2 album trước khi chỉ xếp hạng 5 ở Mỹ và sau đó bán được hơn 2 triệu bản tại Mỹ. Tuy cũng có nhiều bài hát khá hay như: Keep The Faith, Bed Of Roses, In These Arms, I’ll Sleep When I’m Dead, I Believe hay Dry County. Bed Of Roses I Believe Năm 1994, nhóm cho ra album tuyển chọn Cross Road cũng rất được các fan hâm mộ yêu thích với chỉ duy nhất 1 bài hát mới là Always. Always Đến thời điểm này thì nhạc Glam Metal đã thoái trào với các band lần lượt thay đổi phong cách chơi để tồn tại và tan rã. Tuy vậy, khác với các band Glam Metal khác, Bon Jovi vẫn là cái tên rất được yêu mến. Tuy không bán được nhiều như các album đỉnh cao của nhóm những vẫn luôn luôn đạt đĩa vàng hay bạch kim và đứng top ở rất nhiều các bảng xếp hạng trên thế giới. Với rất nhiều các bài hát được yêu thích trong các album như: This Ain't A Lovesong trong These Days, It's My Life trong Crush, Have A Nice Day và Who Says You Can't Go Home trong Crush, (You Want To) Make a Memory trong Lost Highway hay We Weren't Born to Follow trong album mới nhất The Circle This Ain't A Lovesong It's My Life Have A Nice Day Về mặt âm nhạc thì Bon Jovi là ông hoàng của những bản ballads trữ tình. Tuy âm nhạc của họ cũng thay đổi khá nhiều theo thời gian. Từ lúc khởi đầu là Glam Metal, họ chuyển sang Hard Rock vào thập kỷ 90 rồi chuyển sang country rock trong album Lost Highway. Nhưng trong các album của Bon Jovi luôn có những bài hát ballad dễ nghe và đi vào long người. Chính vì vậy các album của họ vẫn luôn được yêu thích trên toàn thế giới. (You Want To) Make a Memory We Weren't Born to Follow
Poison Poison Cùng với những tên tuổi như Motley Crue, Ratt, Twisted Sister… Poison là cái tên không thể không nhắc tới của dòng nhạc Glam Metal. Tuy ra đời khá muộn, nhưng với 3 albums đầu tiên, Poison đã góp phần rất lớn tạo ra hình dạng của dòng nhạc Glam Metal sau này cả về nghĩa đen lẫn nghĩa bóng ( ta đã biết là Glam Rock có đặc trưng là các thành viên các band nhạc ăn mặc và trang điểm như nữ giới, nhưng phải đến Poison thì giới hạn giữa nam và nữ không còn nữa, trong album đầu tiên của họ LOOK WHAT THE CAT DRAGGED IN -86,, các thành viên band nhạc trang điểm trông như các cô gái thực sự). Tay guitar C.C. Devil cũng tạo ra các đoạn riff (đơn giản như những người mới học chơi nhạc) rất đặc trưng của Glam Metal sau này. Cùng với sự phát triển mạnh mẽ của kênh truyền hình âm nhac MTV trong thập kỷ 80, Poison đã trở thành một biểu tượng của kênh truyền hình này và gặt hái được những thành công rất lớn về mặt thương mại. Thành lập từ năm 1983 với các thành viên chính là Bret Michaels – vocals, Bobby Dall – bass, Rikki Rockett – drums. C.C Deville chỉ tham gia thử việc vào năm 1986 sau khi tay guitar Matt Smith rời nhóm. Sau khi thử việc, Deville chiến thắng Slash (sau này thành lập Guns N Roses) và Steve Silva (người sau này tham gia nhóm của Joe Perry, tay guitar của Aerosmith lúc này đã rời nhóm để solo). Nhóm cho ra đời album đầu tiên năm 1986 LOOK WHAT THE CAT DRAGGED IN, rất thành công khi xếp hạng 3 ở Mỹ và bán được hơn 3 triệu bản. Với bản hit chính là Talk Dirty To Me nhảy lên xếp hạng 9 trên Top 100 của Mỹ, giúp cho sự nghiệp của nhóm cất cánh. Các đoạn riff chính trong bài hát này do C.C Deville sáng tác trước khi nhập nhóm và anh này cũng đánh bài này trong buổi thử việc với nhóm. Các bài hát hay trong album có thể kể đến: I Won’t Forget You, I Want Action. Talk Dirty To Me I Won’t Forget You Sau thành công vang dội của album đầu tay, Poison tiếp tục cho ra album thứ hai Open Up and Say... Ahh! Vào năm 1988, album này thành công còn vang dội hơn album đầu tiên khi xếp hạng 2 tại Mỹ và sau này bán được hơn 5 triệu bản. Bản Hit Every Rose Has Its Thorn chiếm vị trí số 1 tại Mỹ và liên tục được phát trên MTV. Các bài hát như Nothin’ But A Good Time, Fallen Angel và bản cover Your Mama Don’t Dance đều xếp hạng rất cao trên bảng xếp hạng của Mỹ. Every Rose Has Its Thorn Nothin’ But A Good Time Tiếp nối thành công của 2 album đầu, nhóm tiếp tục cho ra album Flesh and Blood vào năm 1990, đây cũng là album kinh điển cuối cùng của nhóm. Album cũng rất thành công khi bán được 3 triệu bản và xếp hạng 2 tại Mỹ. Album cũng cho ra đời một loạt các bài hits như: Unskinny Bop, Something To Believe In, Ride The Wind, Life Goes On. Sau thành công của 3 albums mà hiện tại đã trở thành kinh điển của dòng nhạc Glam Metal, sự bất đồng giữa các thành viên còn lại của band với C.C Deville càng trở nên gay gắt vì tay guitar này nghiện ma túy quá nặng. Đến năm 1991, mâu thuẫn giữa Deville và Micheals lên tới đỉnh điểm khi 2 anh này đánh nhau trên sân khấu biểu diễn của MTV Music Awards, sau khi Deville chơi nhầm bài hát và phê tới mức độ không còn nhận ra là guitar của mình bị tuột dây điện. Unskinny Bop Something To Believe In Sau màn trình diễn có thể nói là tệ nhất trong lịch sử âm nhạc này, Deville bị đuổi khỏi nhóm và bị thay thế bởi Ritchie Kotzen. Cùng với Kotzen, một người học guitar từ khi lên 7 tuổi thì âm nhạc của nhóm lập tức thay đổi và trưởng thành hơn rất nhiều trong album tiếp theo Native Tongue – 1993. Tuy nhiên, lúc này thì Glam Metal đã thoái trào trước sự lớn mạnh quá nhanh của Grunge. Dù được giới chuyên môn đánh giá cao, nhưng Native Toungue chỉ đạt đĩa vàng tại Mỹ và xếp hạng 16. Album có 2 bản hits nhỏ là Stand và Until You Suffer Some. Âm nhạc của nhóm cũng chuyển dần sang Blues rock hơn là Glam Metal. Nhưng Kotzen cũng lại gặp vấn đề khi bị phát hiện quan hệ mờ ám với vợ chưa cưới của tay trống Rockett và cũng buộc phải rời nhóm để gia nhập Mr Big đồng thời theo đuổi sự nghiệp solo. Dù sau này Deville quay lại nhóm nhưng Poison không bao giờ còn đạt được những thành công như trước nữa. Tuy nhiên 3 albums đầu tiên của nhóm là những album không thể thiếu trong bộ sưu tập của những người yêu dòng nhạc Glam Metal Stand
Cinderella Cinderella Một trong những band Glam Metal được yêu mến nhất tại Việt Nam. Thành lập từ năm 1993 tại Pensylvania, Mỹ bởi tay guitar, vocal, Tom Keifer và tay bass Eric Brittingham, còn tay guitar Smerick và tay trống Tony Destra thì rời nhóm từ năm 1985 để thành lập một nhóm Glam Metal khác là Britney Fox. Cinderella chỉ được biết đến khi Jon Bon Jovi phát hiện ra họ chơi trong một câu lạc bộ và giới thiệu họ cho hãng đĩa Mercury. Phải đến năm 1985, thì tay guitar Jeff Labar và tay trống Jim Drnec mới ra nhập nhóm. Năm 1986 nhóm cho ra album đầu tiên, album sau này trở thành kinh điển của Glam Metal – Night Songs. Album thành công lớn khi chiếm hạng 3 tại Mỹ và bán được hơn 3 triệu bản với bản hit Nobody's Fool. Nobody's Fool Năm 1988, Cinderella cho ra album thứ 2 – Long Cold Winter. Album này cũng rất thành công tuy chỉ chiếm hạng 10 tại Mỹ nhưng cũng bán được hơn 3 triệu bản. Album này cũng có 2 bản hit rất nổi tiếng là Don’t Know What You Got và Coming Home. Về mặt âm nhạc thì đã có sự chuyển hướng của Cinderella từ Glam Metal dần sang Hard Rock với rất nhiều ảnh hưởng của nhạc Blues với những bài hát như Long Cold Winter kết hợp với những bản ballad nhẹ nhàng. Don’t Know What You Got Coming Home Long Cold Winter Sau 2 albums rất thành công, sự nghiệp của Cinderella dần đi xuống với album thứ 3 – Heart Break Station vào năm 1990. Album này có rất nhiều bài hát chịu sự ảnh hưởng của nhạc Blues. Album này chỉ leo được lên hạng 19 tại Mỹ và sau này chỉ bán được hơn 1triệu bản. Album này chỉ có 2 bản hits nhỏ: Shelter Me chiếm hạng 36 và Heart Break Station xếp hạng 44 tại Mỹ. Shelter Me Heart Break Station Đến năm 1991 thì Keifer bị mất giọng và phải điều trị rất nhiều. Chính vì thế đến tận năm 94 họ mới ra được album thứ 4 cũng là album cuối cùng của nhóm Still Climbing. Album không thành công, khi chỉ chiếm hạng 178 ở Mỹ vì lúc này Glam Metal đã không còn hợp thời nữa. Tuy vậy trong album cũng có một số bài hát khá hay như: Through The Rain, Hard To Find The Words. Đến tận bây giờ thì Cinderella vẫn chưa thực sự tan rã, nhưng họ vẫn rất khó khăn để tìm được hãng đĩa và cho ra album tiếp theo. Về mặt âm nhạc thì tuy là một band Glam Metal điển hình, nhưng âm nhạc của Cinderella chịu ảnh hưởng rất nhiều từ những band Hard Rock nổi tiếng như Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith... Through The Rain
