Lịch sử của Thrash Metal phần 3: Làm thế nào để thập kỷ 90s gần như giết chết Thrash Bong bóng thì không thể không vỡ, và với đám đông tàn khốc thì Thrash đã trở nên lỗi thời lạc mốt. “Mọi người lúc đó nghĩ, chắc Thrash cũng chỉ là một giai đoạn thôi?” Mille nhớ lại. “Tôi luôn nghĩ nó rất nghiêm túc, Tôi không bao giờ nghĩ tới việc từ bỏ, nhưng thế giới quanh tôi đang tan vỡ; rất nhiều band nhạc tan rã. Grunge đang trở thành trào lưu, là một metalhead thì đã không còn là mốt thời thượng nữa rồi. Tôi thấy rất nhiều thứ vớ vẩn trong thập kỷ 90s. MTV vẫn còn có ảnh hưởng rất lớn, ngành công nghiệp âm nhạc thì phản bội lại thị hiếu âm nhạc của con người, nhưng một số band nhạc vẫn tiếp tục chiến đấu.” Thậm chí ngay cả những cái tên trên đỉnh cao của trò chơi cũng vẫn chịu sự xâm lấn của các công ty. Megadeth là một siêu sao toàn cầu của Metal, nhưng những con mèo béo vẫn cố gắng nói cho Dave Mustaine cần phải làm gì. “Họ nói với chúng tôi rằng với Nirvana và dòng nhạc Alternative đang lên, chúng tôi cũng phải làm như vậy,” Dave thở dài. “Họ đổi logo của chúng tôi; họ bắt đầu nói với chúng tôi rằng chúng tôi cần phải mặc áo dạ và để râu ria bụi bặm. Râu của tôi màu đỏ mà các bạn, tôi không muốn để râu! Mỗi khi chủ tịch mới của hãng Capitol tới, nó giống như mẹ của bạn quyết định đi bước nữa vậy, và bạn trở thành những đứa con ghẻ khó chịu. Và họ không muốn xây dựng lên Megadeth, họ muốn thấy những Nirvana hoặc Pearl Jam tiếp theo…” Dave dừng dòng hồi tưởng của mình và trấn tĩnh lại. “Nhưng thật là kỳ diệu với tất cả những nghệ sĩ tài năng ngoài kia, tôi đã vượt qua. Tôi không bao giờ muốn đánh mất điều đó.” Cũng ở trong bài đặc biệt về Thrash trên Metal Hammer năm 1992 là Gary Holt, quảng bá cho album thứ năm của Exodus, Force Of Habit. Một số thay đổi và suy nghĩ lại cũng đã diễn ra với band nhạc của Bay Area. Khi được hỏi là gần đây anh đang nghe cái gì, Gary trả lời: “Rap, hip hop, industrial, sludgegrind, Helmet, Ministry, Skinny Puppy và những thứ nhứ thế.” Album có tiết tấu chậm và downtuned một cách lạ thường, bao gồm cả những bản cover của The Rolling Stones - Bitch và Elvis Costello - Pump It Up, và bìa đĩa thì không có logo của band nhạc. “Đúng ra không nên tung ra album kiểu như vậy,” Gary thừa nhận về tình trạng của artwork, nhưng anh vẫn mạnh mẽ bảo vệ âm nhạc trong album. “Mọi người luôn nói rằng chúng tôi đã giảm âm thanh xuống trong Force Of Habit, nhưng nếu bạn bỏ qua bìa đĩa, thì album này vẫn rất mạnh. Nó có nhiều giai điệu hơn, nhưng tôi nghĩ rằng đây là những đoạn lead mạnh nhất mà Rick Hunolt và tôi đã từng chơi trong một album.” Metal Hammer trước đó đã báo cáo rằng Force Of Habit “sẽ giảm chất Thrash hơn nhiều so với trước. Nó giống như band nhạc đang theo bước con đường của Metallica trong việc sáng tác các bài hát… với những bài hát có cấu trúc đơn giản và có nhiều tính ‘groove’.” Ý tưởng ‘groove’ này xuất hiện quanh dòng Thrash trong thập kỷ 90s, phản ánh cơn địa chấn quan trọng của band nhạc Texas từ địa ngục Pantera. Cuộc cách mạng của Thrash trong thập kỷ 80s đã biến họ từ những kẻ muốn trở thành band Glam tóc xù mì trở thành câu chuyện Metal thành công nhất trong thập kỷ 90s, âm nhạc của họ hứng chịu những cú đánh mạnh và bất ngờ nhất. Thể loại power-groove quằn quại này cũng tiếp thêm sinh lực cho band nhạc New Orleans Exhorder, NYC crossover trio - Prong, và band nhạc chúa tể Thrash của Brazil là Sepultura; sau khi bán mình cho death metal trong album năm 1991- Arise, họ lại đồng hóa vào phần ngoại vi của grooves trong album năm 1993 Chaos AD. Trong khi đó, cựu binh của phong trào Bay Area là Robb Flynn rời khỏi Vio-lence để thành lập Machine Head. Album đầu tay định hình tư tưởng của họ năm 1994- Burn My Eyes ngay lập tức nhận được sự chú ý của band nhạc tiên phong đáng kính nhất của Thrash là Slayer, những người đã mang band nhạc trẻ bầm dập của thành phố Oakland theo chuyến world tour vòng quanh thế giới được mong chờ của mình. (còn tiếp)
Lịch sử của Thrash Metal phần 3: Làm thế nào để thập kỷ 90s gần như giết chết Thrash (tiếp theo và hết) Mặc dù vậy, đây là thời gian rất khó khăn đối với những band nhạc sáng tạo của Thrash trong thập kỷ 90s. Death và Black Metal phát triển cực mạnh, và cả hai đều lấy những ý tưởng từ sự phát triển của Thrash, và các band nhạc đẳng cấp như Death Angel, Holy Terror, Celtic Frost, Heathen, Possessed, Forbidden, Dark Angel, Watchtower, Holy Moses hay thậm chí Exodus chỉ có thể hít bụi (của các dòng nhạc trên) – trong thời gian chỉ vài năm. Dường như chỉ còn lại 2 lựa chọn cho sự tồn tại của thế hệ Thrash này: chơi nhạc chậm lại, đều đều lặp lại kiểu groove, làm âm nhạc sạch và dễ nghe hơn, hoặc tiếp tục chơi mạnh hơn nữa và mang nhiều tính Extreme hơn. “Rất nhiều band nhạc đã thay đổi âm nhạc của mình trong thập kỷ 90s,” giọng ca chính của Sodom - Tom Angelripper trầm tư, anh là người không bao giờ dao động khi theo đuổi ý tưởng nguyên bản Thrash của mình. “ Họ gặp phải áp lực của hãng đĩa để bán được nhiều hơn và hướng theo con đường thương mại. Nhưng chúng tôi thì không bao giờ thay đổi. Trong thời gian này, chúng tôi đã tung ra những album mạnh nhất của mình! Nhưng bạn cần phải nhận ra rằng, chúng tôi chơi Thrash vì chúng tôi yêu thích nó, chỉ thể thôi. Chúng tôi không có cảm hứng hoặc sao chép các loại khác. Chúng tôi không muốn bị đồng hóa. Chúng tôi muốn được tự do trong mọi thứ mình làm. Vì thế chúng tôi không bao giờ để cho những fan hâm mộ của mình thất vọng.” Testament thì thậm chí tuyệt vời với cả 2 hướng tiếp cận. The Ritual- 1992, theo phong cách Melodic, dễ nghe kiểu bestseller – đúng kiểu những gì mà hãng đĩa lớn Atlantic mong muốn. Mặc dù vậy, sau khi mất đi tay guitar tài năng Alex Skolnick, Bộ ngũ mang về cựu thành viên của Death/Obituary - James Murphy và tung ra Low năm 94; Sự quái dị của Chuck Billy, với giọng hát mới gầm gừ kiểu Death với tiếng guitar downtuned cuồng nộ của James trở thành cú sốc lớn. Không ngạc nhiên, “album giận dữ”, như là Chuck gọi, là album cuối cùng của nhóm cho hãng Atlantic. 3 năm sau, họ tung ra album Demonic, với sự tham gia của tay trống huyền thoại Gene Hoglan của nhóm Dark Angel. Vào năm 1997, Exodus tưởng như đã tái hợp với giọng ca được yêu mến Paul Baloff và tưởng như rất hứa hẹn nhưng rồi lại bị xì hơi. “Chúng tôi không được quản lý tốt và được lợi từ việc ấy. Chúng tôi không thể đứng lên bảo vệ mình và không được quan tâm thực sự,” Gary thừa nhận. “Đó là khi cuối cùng chúng tôi dính đến những vấn đề ma túy thực sự tồi tệ.” Tại thời điểm này, Scandinavian black metal quay trở lại với nguồn gốc Thrash. Những tên tuổi trở lại này như Nifelheim, Aura Noir, Gehennah, Infernö, Bewitched, Desaster và Guillotine đã tỏ lòng kính trọng tới hình ảnh và âm nhạc của Thrash giai đoạn 1985, và nó đạt tới đỉnh cao vào năm 1998 với album đầu tay gây náo động của những tay đào mộ ăn cướp Thụy Điển - Witchery, Restless & Dead. Cũng trong năm này, tay guitar của Witchery - Patrik Jensen cũng đứng đằng sau album đầu tay điên cuồng của The Haunted- self-titled, đây cũng là một album giết người mang lại âm thanh gốc của Thrash khi bình minh của thiên niên kỷ mới sắp tới gần. Vào năm 1999, có rất nhiều album trở lại của những nhóm tiên phong của dòng nhạc đã hồi sinh như Artillery, Suicidal Tendencies, Metal Church, Agent Steel và Stormtroopers Of Death, cộng với album nóng bỏng của Sodom - Code Red. Nhưng chắc chắn Testament mới là những người bắn lên tiếng súng xuất phát cho sự hồi sinh của Thrash trong thiên niên kỷ mới sắp diễn ra. Cùng với sự đón chào của tay trống cựu thành viên của Slayer - Dave Lombardo cho album năm 1999- The Gathering, đó là một sự tái khẳng định tuyệt vời về các nguyên tắc cơ bản của Thrash vào cuối một thập kỷ đầy hận thù, nó giúp đẩy nhanh đà hồi sinh đang sôi sục trong một thời gian. “Theo tôi, The Gathering là một album tuyệt vời, đó là một bước ngoặt cho Testament,” Chuck nghĩ lại. “Có một số điều đặc biệt và khác lạ trong album này. Nó thực sự đốt cháy chúng tôi và thắp lên tia sáng mới.” Tia sáng cũng thắp lên ngọn lửa cho những người đương thời với Testament; trong năm 1999, Kreator tung ra album thử nghiệm kỳ quặc nhất của họ, album Gothic nhiều đánh đố Endorama. Nhưng khi Mille nghe thấy những gì Testament đang làm, nó như những tia điện kích thích những khớp xương Thrash trong người của anh. “The Gathering có ảnh hưởng rất lớn,” Mille hào hứng. “Có một vài thứ đã diễn ra,nó mang lại cảm hứng để viết những thứ mạnh mẽ hơn. Và ngọn lửa âm ỉ trong tôi lại bùng cháy lên một lần nữa!” (hết)
Hôm nay vào bảng xếp hạng của billboard thấy một số album mới. Đứng đầu đang là album của Pearl Jam - Gigaton. Album là một bước tiến mới với nhạc pha New Wave, Techno, khá lạ Đứng thứ 2 là nhóm nhạc In This Moment. Nhóm trước đây chơi Metalcore, hiện tại chuyển sang Industrial Metal. Album ổn nhưng không quá đặc biệt. Đặc biệt là nhóm Hard Rock cựu trào Tesla quay trở lại với album live acoustic khá hay Five Man London Jam cũng có mặt trên bảng xếp hạng
Đây là album mới ra ngày 27/3/2020 bác ạ. Nhưng nghe cũng ổn phết. Band này vẫn giữ được phong độ cao.
Không riêng gì âm thanh mà mọi thứ trên đời muốn tiến bộ cần phải học do đó để nâng cao trình độ thẩm âm cần học qua sách báo , tạo chí , qua bạn bè , qua mạng và trải nghiệm thực tế .Mà đã học thì phải tốn học phí . Nếu có 400 tr dành cho Audio thì quá ngon rồi nhưng nếu chỉ có 200 ; 100 tr thì sao ? Chẳng lẽ bó tay à .Và đây chính là điều mà đại đa số anh em mê nhạc dính phải . Giải quyết ra sao ? Ta quay lai vấn đề 1 .Việc giao lưu rất cần thiết vì có như vậy kiến thức mới phong phú . Trở lại Pass Lab ta thấy nếu giao lưu nhiều , nghe nhiều ta thấy hãng này rất siêu nhưng cũng có got chân Asin . Một là đồ mới giá cao quá và 2 là bass nghe vừa phải , thậm chí hơi nhẹ .Ba là do dùng Class A nên rất nóng ~56 độ C. Kết luận là thế giới âm thanh rất phong phú nên tùy sở thích , túi tiền mà chọn cho mình món đồ thích hợp nhất có thể
Xin lỗi anh em vì bài này đáng ra đăng ở mục Pass Labs nhưng không hiểu gõ thế nào nó lại nằm ở đây .Mắt mũi dạo này kém quá rồi . Sorry nhá
Năm 2020 đánh dấu một thập kỉ mới. Trong thập kỉ 2010s cũng có rất nhiều band nhạc hay và nhiều sự kiện diễn ra của âm nhạc. Em sẽ lần lượt giới thiệu top 10 albums theo từng năm. Trước tiên là năm 2010 10. Avenged Sevenfold – Nightmare: album đầu tiên sau cái chết của tay trống The Rev. Thay thế cho anh này là một tay trống còn khủng khiếp hơn Mike Portnoy của Dream Theater. Âm nhạc lúc này là phong cách Heavy Metal đặc biệt của riêng Avenged Sevenfold mà không còn nhiều ảnh hưởng của Metalcore nữa. Album có chất lượng rất ổn 9. Univers Zero – Clivages: Sau 6 năm, nhóm nhạc Avant Garde Rock cựu trào của Bỉ mới quay trở lại và tung ra album mới đồng thời viết tiếp một trang đỉnh cao mới trong sự nghiệp của họ. Phong cách nhạc có phần tối tăm, kỳ quặc đã đem lại chất nhạc thật đặc biệt cho một album hòa tấu đỉnh cao. 8. Jaga Jazzist - One-Armed Bandit: Phong cách Jazz kết hợp với nhạc điện tử Electronic mang đến cho Jaga Jazzist một thứ âm thanh rất khác lạ. Một album đặc biệt, khác thường nhưng khá ấm áp là những điều mang đến cho band nhạc vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng 7. Alter Bridge – III: Sau rất nhiều nghi ngờ về khả năng thay thế Creed, Alter Bridge đã chứng tỏ khả năng thực sự của mình với album thứ ba của nhóm. Album rất mạnh và được đầu tư nhiều cả về chất lượng âm nhạc lẫn kĩ thuật chơi nhạc. Cho tới bây giờ, đây vẫn là album hay nhất của nhóm với âm nhạc với nhiều cảm xúc 6. Deathspell Omega – Paracletus: Sau một số album làng nhàng, band nhạc Black Metal của Pháp bắt đầu vươn lên một cách đáng ngạc nhiên. Phong cách Avant Garde Black Metal kết hợp với Post Metal và Progressive Rock tăm tối đầy trầm tư đã mang lại thành công cực lớn cho band nhạc và giúp Deathspell Omega trở thành lá cờ đầu cho Black Metal thế giới.
Avenged 7xd thì tuyệt rồi nên khen cũng bằng thừa . Còn Alter Bridge thì theo mình không thể sánh với Creed được .Creed siêu hơn , hay hơn , có hồn hơn
Best albums of 2010 Em xin tiếp tục với Best album of 2010 với 5 album còn lại. 5. High On Fire – Snakes For The Devine: album thứ 5 trong sự nghiệp và cũng là một trong những đỉnh cao của High On Fire. Âm nhạc trong album là sự kết hợp kì dị giữa Stoner, Sludge và Thrash Metal với tính Extreme đặc quánh. Album rất hay và mang tính đột phá. 4. Agalloch – Marrow the spirit: Sau 3 albums đầu tiên dưới hãng đĩa The End, Agalloch chuyển sang hãng đĩa mới Profound Lore để tung ra album tiếp theo. Album là sự kết hợp giữa Post Black Metal với Progressive và mang nhiều tính giai điệu sâu lắng hơn. Album ghi âm hoàn toàn trên thiết bị analog nên mộc mạc và có phần đơn giản hơn so với những album trước. Chất lượng album xuất sắc, lắng đọng và giàu cảm xúc hơn. Do kí hợp đồng với một hãng nhỏ hơn, album đã trở nên khó kiếm với giá bán rất cao. 3. Deftones – Diamond Eyes: Những năm cuối thập kỷ 2000s là một giai đoạn buồn trong lịch sử của Nu Metal. Dòng nhạc đang làm mưa làm gió một thời bỗng trở nên lạc mốt. Deftones là một trong những trụ cột của Nu Metal còn dính một đòn nặng nề hơn nữa khi tay bass của nhóm bị tai nạn và rơi vào hôn mê sâu (sau đó qua đời). Chính vì thế, Deftones đã phải bỏ dở album đang ghi âm là "Eros" để sáng tác và ghi âm album mới "Diamond Eyes". Trong hoàn cảnh này, sự kì vọng dành cho họ là rất thấp. Tuy nhiên, Deftones thực sự đã không khiến người hâm mộ thất vọng. Với việc sử dụng guitar 8 dây, đây là một trong những album mạnh và giận giữ nhất trong sự nghiêp của nhóm. Giọng ca của Moreno đầy giận dữ nhưng cũng tràn đầy xúc cảm và nhiều khi mang đến cảm giác lạc quan. Điều này giúp album vươn lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng. 2. Nevermore - The Obsidian Conspiracy: album cuối cùng trong sự nghiệp của nhóm nhạc được tôn thờ Nevermore. Sau album hết sức mạnh mẽ This Godless Endevour. Album này có phần nghiêng rất nhiều về giai điệu và cảm xúc. Đây cũng là điểm sáng cuối cùng trước khi chết của giọng ca chính Warrel Dane, giọng hát đầy cảm xúc. 1. Anathema - We're Here Because We're Here: Sau 7 năm để fan hâm mộ chờ đợi, Anathema mới quay trở lại để tung ra album mới. Âm nhạc trong album này là sự từ bỏ hoàn toàn Doom Death Metal và thậm chí cả Metal nói riêng. Âm nhạc rất đặc biệt mang nhiều âm hưởng của Atmospheric - tạo một không gian buồn bã, đau khổ, đầy cảm xúc ngập tràn trong suốt album. Trong năm 2010, có rất nhiều album hay và đột phá nhưng album We're Here Because We're Here của Anathema vẫn là album đặc biệt và có nhiều tính nghệ thuật nhất.
Trước đây rất mê tín Mc Intosh nhưng khi nghe thử tại Sonha Audio thì mình không mê tín nữa . Hãng này nghe nhạc Việt , giao hưởng rất hợp
Đúng là biển Rock có khác, chưa nghe trọn vẹn album nào trong list cả. Avenged Sevenfold thì ổn, nghe được. Alter Bridge luôn luôn hit & miss, mỗi album được đâu 1-2 bài nghe được hoặc chẳng có, còn lại dở hoặc lạc tông. Anathema đúng là rất tuyệt, nhạc & hòa âm rất hay nhưng cảm giác đây không phải album dành cho mình (ko ngại nhạc buồn nhưng chắc gu không hợp phong cách phiêu diêu). Thường những album hay đều đều, ko có bản nhạc nào nổi bật hẳn lên khó thu hút mình, dễ hiểu vì mình cũng ko phải là big fan của concept album. Số còn lại chưa có thời gian nghe thử. 2010 với cá nhân mình là năm khá nhạt của Rock/Metal, nhưng lại rất khởi sắc của Pop (đặc biệt là Pop Châu Âu). Chắc có 3 album này là mình nghe khá nhiều. Dead New World của Ill Nino Survival Story của Flobots (một album thuộc thể loại Alternative Rock/Hip-Hop) Sacred for Sale của Tomorrow Bad Seeds (một album thuộc thể loại Ska, Reggae Rock)
Với em thì lại khác, em thấy năm 2010 là một năm rất tốt của Heavy Metal, nhiều album hay và chất lượng rất ổn.
Năm 2011 tiếp tục là một năm nhiều biến động với nhiều album thuộc các thể loại khác nhau 10. Beyond Creation - Aura: Trong thập niên 2010s một thế hệ trẻ của Death Metal với những nghệ sĩ có khả năng chơi nhạc điêu luyện dần nổi lên như những thế lực mới của Technical Death Metal. Album đầu tay của nhóm nhạc Canada Beyond Creation là một trong những tấm gương tiêu biểu cho dòng nhạc này. Với kỹ thuật hoàn hảo, các sáng tác vừa mang tính kỹ thuật đồng thời có cả tính giai điệu, biến album trở nên rất đáng nghe và chiếm vị trí số 10 trên bảng xếp hạng 9. Elbow – Built A Rocket Boy!: Xuất phát là một band nhạc Indie Rock từ những năm 2000s, Elbow tiếp tục phát triển vượt bậc vào những năm cuối thập niên này và đầu thập niên 2010s. Built A Rocket Boy! tiếp tục là một album rất hay nữa của nhóm. 8. Haken – Visions: Nổi lên như là một trong những tài năng mới nhất theo phong cách Heavy Progressive Rock Metal, Haken đã chứng minh tài năng thực sự của mình trong album thứ 2. Phong cách Prog Rock kiểu Dream Theater pha trộn với Threshold là những miêu tả phù hợp nhất cho âm nhạc của nhóm 7. Obscura - Omnivium: Trong sự hồi sinh của Technical Death, Obscura luôn đóng một vai trò rất quan trọng. Nhóm nhạc đầy tài năng đến từ Đức này có phong chơi đầy tốc độ và kỹ thuật. Omnivium đơn giản là một trong những đỉnh cao của nhóm. 6 . Grails – Deep Politics: Trong trào lưu Post Rock, Grails là một cái tên khiêm tốn, tuy nhiên những album của nhóm có chất lượng rất ổn. Deep Politics là album đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm. Tuy âm nhạc chỉ có hòa tấu phức tạp, u tối và cần nhiều suy ngẫm nhưng vẫn dễ dàng đi vào lòng người giúp cho album có vị trí số 6 trên bảng xếp hạng
Fair. Do mình có taste riêng (ko giống ai) nên đa số chỉ follow nhạc của những band/artis thực sự yêu thích từ ngày đầu nghe Rock đến bây giờ, và 2010 rất ít trong số đó tỏa sáng nên mình mới cho rằng 2010 là năm hạn. Gu của mình thì chịu ảnh hưởng bởi những band như Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Tool, Genesis, Mastodon, Queen, The Police, Billy Talent, Gun'n Rose, Machine Head, Foo Fighter vv...và mình hiếm khi nghe nhạc theo bất cứ list đề cử hay bxh nào nên tương đối mù tịt khá nhiều band nhạc khác. Đang cố gắng trong thời gian rãnh này nghe thêm mấy band mới nhưng đến giờ chưa thu hoạch đc nhiều. Vài album khá hay, nhiều band chơi kĩ thuật tuyệt đỉnh, nhưng đôi khi càm thấy họ chơi nhạc quá nghiêm túc, thiếu sự ngẫu hứng hoặc sense humor nên nghe cảm giác hơi khô khan (dĩ nhiên vẫn tôn trọng công sức và tâm huyết của họ). Tóm lại vẫn đang tiếp tục nghe và khám phá, tìm nhạc hợp sở thích, lâu lâu vào chém gió tí cho vui thôi ấy mà
Vâng, thực chất cái này do gu âm nhạc từng người thôi. Gu âm nhạc của em cũng hơi khác mọi người, em thích những cái gì mới lạ và nghiêng nhiều về cảm xúc hơn.
thế là Mcintosh không hợp có rock à bác . Em cũng phải xem xét lại sơm, chăc e bị nó mê hoặc vào cái mặt ngoài của nó, thực tế chưa có đc nghe thử bao giờ, bảo thủ rồi .
Album này cũng khá ổn với phong cách Folk, sử dụng guitar thùng. Nói chung thì Agalloch chơi nhạc có phong cách riêng, mỗi album lại có một kiểu khác nhau.
Dưới đây là Top 5 albums đứng đầu 2011 của em. 5. Myrath - Tales Of The Sands: Nhóm nhạc Progressive Metal đến từ Tunisia tiếp tục thăng tiến vượt bậc với album thứ ba và cũng là hay nhất trong sự nghiệp của nhóm. Âm nhạc trong album là sự kết hợp hoàn hảo của nhạc Trung Đông, Arab với Progressive Metal. 4. Discipline - To Shatter All Accord: Album trở lại sau 14 năm hết sức ấn tượng của nhóm Symphonic Progressive Rock. Chỉ với 5 bài hát, trong đó 2 bài thuộc dạng Epic tới 13 và 24 phút thực sự làm cho người hâm mộ của nhóm hài lòng vì cảm xúc và ý tưởng mới. Đây cũng là một trong những album Progressive Rock hay nhất trong thập kỷ 2010s. 3. Unexpect - Fables Of The Sleepless Empire: Năm năm sau khi tung ra album để đời In The Flesh Aquarium, Unexpect trở lại với album mới. Mặc dù lúc này không còn sự giúp đỡ của hãng đĩa The End và band phải tự bỏ tiền ra để làm album (self released), chất lượng của album tuyệt vời. Âm nhạc lúc này giảm bớt phần Extreme và thêm giai điệu nhưng đúng như tên gọi của nhóm, ta không thể đoán trước âm nhạc của nhóm là gì. Nó là sự pha trộn tuyệt hảo giữa Avant Garde, Black Metal, Jazz và cả cổ điển nữa. Do số lượng album rất hạn chế, nó đã trở thành hàng hiếm trên thị trường, để mua được album này, bây giờ có lẽ phải bỏ ra hàng trăm dollard. 2. Vektor – Outer Isolation: Một trong những band nhạc trẻ tài năng nhất của dòng nhạc Thrash Metal tiếp tục chứng minh được tài năng của họ trong năm 2011. Album Thrash với phong cách pha lẫn Progressive ở mức đỉnhcao của nghệ thuật chơi nhạc. Đâu đó có âm hưởng của Metallica và Megadeth trong hình bóng của Vektor. 1. Aquilus - Griseus: Một album mang nhiều âm hưởng của nhạc giao hưởng nhưng lại pha trộn với Black Metal và rất nhiều Folk. Đó là những lời miêu tả có lẽ là chính xác nhất cho âm nhạc của Aquilus. Đây đơn giản là sự thử nghiệm tuyệt với nhất trong thập kỷ 2010s
Mc Intosh rất siêu nhưng mình không mê vì bass của nó nhẹ quá ,mềm quá ,không dữ dội như mình mong đợi .Lý do là nhà sx cố tình làm như vậy .Họ chế tạo ampli với Damping Factor ~50-100 . Các hãng khác chế tạo ampli với DF ~200-400 .. Con Medusa của mình có DF ~ 1000 nên tiếng bass nghe cực sướng tai . Đây là ý kiến riêng mình thôi .Trước khi mua bạn cứ mang Metallica ,Slayer , Tool ra thử .Nếu thấy OK thì chơi
Nếu bác mua âm li bán dẫn thì hệ số Damping Factor của ampli là một thông số vô nghĩa bác ạ. Em chưa thấy ai nói McIntosh bass nhẹ cả, nó chỉ nhẹ khi bác dùng ampli tích hợp còn pre - pow và bán dẫn thì hoàn toàn không. Không phải tự dưng mà McIntosh là nhà cung cấp ampli cho Woodstock 69 đâu bác, họ là nhà chế tạo Ampli bán dẫn tiên phong công suất lớn có uy tín nhất của Mỹ cách đây 50 năm. https://hometheaterreview.com/how-mcintosh-powered-woodstock/
