Cũng có thể bác ạ. Nhưng theo em biết mấy năm gần đây dường như họ đầu tư nhiều hơn cho các hạng mục về Metal với những sự đề cử rất chất lượng từ các hãng đĩa và chuyên gia rất giỏi trong chuyên ngành. Các đề cử chất lượng hơn nhiều so với trước kia. Và band nhạc nào giành giải cũng đều xứng đáng cả. Năm 2019 họ bỏ phiếu cho High On Fire, một band nhạc gần như vô danh là em thấy họ có tai nghe rất khủng rồi.
Dịp cuối năm là lúc các tạp chí bắt đầu đưa ra các nhận định của mình về những album hay nhất năm. Dưới đây là top 25 của Revolver, tạp chí rất uy tín của Mỹ. Năm nay đứng đầu bảng là Gojira và rất nhiều bands Metalcore. 25) Frozen Soul, Crypt of Ice 24) Slaughter To Prevail, Kostolom 23) SeeYouSpaceCowboy, The Romance of Affliction 22) Full of Hell, Garden of Burning Apparitions 21) Carcass, Torn Arteries 20) Various Artists, Dark Nights: Death Metal Soundtrack 19) Employed to Serve, Conquering 18) Whitechapel, Kin 17) Pupil Slicer, Mirrors 16) Poorstacy, Party at the Cemetery 15) The Armed, Ultrapop 14) Gatecreeper, An Unexpected Reality 13) The Devil Wears Prada, ZII 12) Architects, For Those Who Wish to Exist 11) Jinjer, Wallflowers 10) Dying Wish, Fragments of a Bitter Memory 09) Poppy, EAT 08) Knocked Loose, A Tear in the Fabric of Life 07) Iron Maiden, Senjutsu 06) Converge, Bloodmoon: I 05) Mastodon, Hushed and Grim 04) Every Time I Die, Radical 03) Turnstile, Glow On 02) Spiritbox, Eternal Blue 01) Gojira, Fortitude
Dưới đây là review ngắn về các albums trong top 25 của Revolver do các nhân viên tòa soạn thực hiện. Revolver best 25 albums of 2021 Lời tòa soạn: mặc dù nhiều bản nhạc Heavy Metal có thể gây cảm giác âm thanh một chiều đối với những người nghe ngoại đạo, nhưng các metalhead đều biết rằng rất nhiều album mà chúng ta yêu thích đều đảm bảo sự cân bằng cảm xúc từ ảm đạm tới vui vẻ. Cho dù đó là thông qua âm lượng và sức sống như Full of Hell và Knocked Loose, hay chà đạp nghịch cảnh bằng ý chí thuần túy như Gojira và Employed to Serve đã làm trong LPs Fortitude và Conquering của họ. Trong sự thăng trầm của loài người, các chủ đề và cảm xúc của nhạc Heavy trong nhiều thập kỷ trở nên phổ biến một cách kỳ lạ, và nó đã tạo ra một loạt các bản phát hành mới từ khắp nơi trên toàn thế giới. Với những âm thanh khác nhau, từ Metal truyền thống cổ điển đến mathcore, với những câu chuyện đa sắc màu: từ tuyệt vọng đến chiến thắng, chúng ta luôn có một album để tiếp cận bất kể cảm xúc trong mỗi ngày là như thế nào. Dưới đây là lựa chọn của chúng tôi cho 25 album hay nhất năm 2021. 25. Frozen Soul - Crypt of Ice Mặc dù band nhạc xuất hiện từ khí hậu khô nóng của vùng Fort Worth, Texas, Frozen Soul tạo ra Death Meal khiến gới nhớ tới nhiệt độ dưới 0 của một vùng đất hoang dã ở Bắc Cực. Toàn bộ album dài đầu tiên của họ, Crypt of Ice, là một trận tuyết lở gây rùng mình với những tiếng gầm gừ độc ác và những tiếng riff cay đắng sẽ khiến bạn ớn lạnh đủ để biện minh cho việc tắt vội điều hòa. Giọng ca chính Chad Green là một cựu thành viên của nhóm quái vật crossover-thrash không còn tồn tại Vulgar Display, và mặc dù ống thổi bắc cực của anh ấy trong Frozen Soul giống Bolt Thrower hơn Bitter End, anh ấy và các đồng đội của mình vẫn mang trong mình tầm vóc "đừng đùa với chúng tao" với những người nghe khó tính nhất. 24. Slaughter to Prevail - Kostolom Slaughter to Prevail có lẽ sẽ tạo ra loại nhạc để phát trong một trận đấu quyền anh dưới lòng đất trong một nhà kho đổ nát. Kostolom, album thứ hai của những kẻ hủy diệt người Nga, là một album Deathcore đẫm máu liên tiếp - từ bài hát rất hợp với cái tên "Demolisher" đến "Baba Yaga" cực nặng, kết thúc với giọng ca sát thủ Aleksandr "Alex Terrible" Shikolai kêu la như Satan trong cơn thịnh nộ của sự day dứt. Sự tàn phá cực kỳ mạnh mẽ, đầy rẫy những cú đạp tới mức gãy xương sống, đi kèm với những nắm đấm đâm vào da thịt. Nhưng các bản nhạc như "Agony" và "Zevali Ebalo" được rải đầy các giai điệu Groove kiểu Slipknot-ian và giai điệu kiểu Korn-ish vẫn còn đọng lại trong tai bạn ngay cả khi răng đã bị rụng ra khỏi sàn. 23. SeeYouSpaceCowboy - The Romance of Affliction Romance of Affliction giống như một sự hiệu chuẩn lại cho SeeYouSpaceCowboy. Trong khi album ra mắt năm 2019 của họ là The Correlation Between Entrance and Exit Wounds, thực sự là nát xương và ảm đảm, thì các yếu tố Grindy sasscore đặc biệt làm cho chất liệu độc đáo của band nhạc lại không có mặt thì ở album này đã được phục hồi với cảm giác và mục đích rõ ràng. Nhưng nó đồng thời dễ tiếp cận và mang tính thử nghiệm cao hơn, Romance vẫn giữ được nét tinh tế đặc biệt của họ - tiếng hét táo tợn của Connie Sgarbossa, phần dive-bombing mosh của band nhạc và cấu trúc bài hát không tuyến tính, không ngừng nghỉ của họ - đồng thời mang đến một con đường tiến về phía trước hấp dẫn, những giai điệu cảm xúc post hardcore của họ khiến cho cảm giác hỗn loạn xung quanh kéo dài hơn. 22. Full of Hell - Garden of Burning Apparitions Từ death metal và Grindcore đến hardcore và Industrial, Full of Hell là một band nhạc gần như không thể vượt qua trong sự nghiệp hơn một thập kỷ của họ với vô số album, EP và các bản phát hành Split - ngoại trừ việc âm nhạc của họ luôn đầy thách thức và khắc nghiệt. Trong Garden of Burning Apparitions, họ nghiêng về khuynh hướng noise-rock của mình với trọng tâm là tiếng ồn chết tiệt. Sự nghiến răng và mài mòn - ngay cả khi tiếng kèn saxophone phát ra trong "Urchin Thrones" - album xấu xí đến kinh ngạc nhấn mạnh lý do tại sao Full of Hell đã truyền cảm hứng cho mọi người từ Code Orange đến Ghostemane. 21. Carcass - Torn Arteries Ca sĩ- tay bass của Carcass, Jeff Walker và nghệ sĩ guitar Bill Steer đều nghi ngờ người hâm mộ sẽ không đón nhận album mới nồng nhiệt như album comeback tuyệt đẹp năm 2013, Surgical Steel. Nhưng các bác sĩ thú y dày dạn kinh nghiệm này không cần phải băn khoăn quá nhiều. Torn Araries là một tập hợp những bản nhạc Melodeath - và những người hâm mộ đã ăn hết thứ này. Giọng hát của Walker vẫn giòn tan khi anh mở ra một loạt các câu chuyện kinh dị lấy cảm hứng từ y học. Steer chơi như lên đồng, cho dù anh ta đang triển khai các solo rực lửa ("Torn Arboards"),stomping riffs ("Dance of Ixtab"), hay phong cách Proggy("Flesh Ripping Sonic Torment Limited") hay các đoạn shredded pit-starters ("Eleanor Rigor Mortis" ). Nhưng những cú lead đậm chất blues đặc trưng của anh ấy không còn? Quên nó đi. Anh ta đã chứng tỏ gừng càng già càng cay.
20. Various Artists - Dark Nights: Death Metal Soundtrack Trong khi những bản nhạc phim như The Crow, Judgment Night và vô số trò chơi điện tử Tony Hawk vẫn chiếm được cảm tình của nhiều người hâm mộ Heavy Metal, thì những bản nhạc phim khó nghe được tuyển chọn tỉ mỉ, từ lâu dường như đã bị thất truyền. Bản tổng hợp Enter the Dark Nights: Death Metal, do nhà soạn nhạc Tyler Bates lắp ráp như một tác phẩm đồng hành với loạt truyện tranh cùng tên của DC. Tự hào với những bài hát thần sầu từ Mastodon, Chelsea Wolfe, HEALTH với Chino Moreno, Denzel Curry của Deftones và nhiều người khác, đó là một album rất đa dạng, sống động và là sự bổ sung xứng đáng cho các bản nhạc phim Metal kinh điển. 19. Employed to Serve – Conquering Employed to Serve đã trở nên lớn mạnh trong Conquering. Band nhạc metalcore của Anh đã chuyển hướng âm nhạc kiểu spazzy Hardcore theo phong cách Groove Metal chắc tay giúp nâng cao âm thanh của họ lên tầm cỡ của những anh hùng cá nhân như Lamb of God và Machine Head. Các Groove này tốc độ nhanh hơn là chạy nước rút. Những cú riff đã được nâng cấp từ những nhát dao tầm gần thành những cú vồ của hổ. Không còn chiến đấu theo cách của mình để đạt đến đỉnh cao của nhạc cụ phóng túng, tiếng hét chói tai của Justine Jones bay lên trên nền âm nhạc với sự hùng vĩ chiến thắng. "Chinh phục" là một cách nói hay và phù hợp với tình thế của band nhạc. 18. Whitechapel - Kin Không ai có thể dậy bảo cho một band nhạc deathcore nên làm gì khi họ có tám album trong 15 năm sự nghiệp, vì vậy Whitechapel - một trong những nghệ sĩ tiên phong của thể loại này - đang làm những gì họ vẫn luôn làm: thiết lập các tiêu chuẩn. Sau khi thử nghiệm giọng hát mượt mà trong trẻo trên The Valley năm 2019, Phil Bozeman và những người bạn trong band nhạc của anh ấy đã hoàn toàn đón nhận thể loại ballady metal và Melodic Rock trên Kin, loại bỏ phần lớn deathcore cheo leo của họ để có thể hấp thụ đúng cách các cảm xúc cá nhân của giọng ca chính. Họ không từ bỏ những gì họ đã xây dựng cho đến nay (xem: những bài hát rất mạnh "A Bloodsoaked Symphony" và "The Ones That Made Us"), mà còn cho người hâm mộ thấy những trận chiến âm nhạc mà họ đã dành nhiều năm để củng cố và phát triển, rất may là vẫn còn còn lâu mới hoàn thành. 17. Pupil Slicer – Mirrors Pupil Slicer sống theo đúng cái tên của họ. Trong LP đầu tiên, Mirrors, bộ ba London, được dẫn dắt bởi nghệ sĩ vocal-guitar Kate Davies, nghe giống như một nhạc cụ tra tấn tinh chỉnh – những cú riff metalcore razory, nhịp điệu mathcore chính xác và những đoạn thắt squirm-inducing electrogrind khiến bạn cảm thấy như đang bị trói vào một chiếc ghế trong khi một nhà khoa học điên cuồng vung lưỡi dao của mình. Không khó để tạo ra loại âm thanh metalcore hỗn loạn này, nhưng để làm cho nó nghe hấp dẫn về mặt nội dung, bí ẩn về mặt kỹ thuật và dễ tiêu hóa về mặt âm nhạc như Pupil Slicer thì sao? Điều đó cần có một thứ giống như là tài năng hiếm có. 16. Poorstacy - Party at the Cemetery Trong Party at the Cemetery, Poorstacy đang khai thác một âm thanh chưa từng có tiền lệ. Nhân vật Nam Florida nổi lên từ các chiến hào SoundCloud tạo ra một bản mawkish emo-rap, nhưng bản ghi âm này là một bước ngoặt rõ ràng để biến những người đàn ông tồi tệ đã biến mọi kẻ xấu tính tại nhà kho thành một con quái vật khổng lồ. Album chuyển đổi giữa emo-punk gothic của My Chemical Romance thời kỳ đầu, post punk co giãn và bầu không khí bẩn thỉu của Industrial, drum-and-bass sử dụng switchblade rất tối, và sự hơp tác Metalcore sôi động với Bring Me the Horizon's Oli Sykes giúp cân bằng những giữa pop-punk với sự man rợ khát máu.
15. The Armed - Ultrapop Như người đứng đầu Adam Vallely đã nói với chúng ta trong hồ sơ khám phá của chúng tôi, phương pháp của The Armed cho album thứ tư của họ rất đơn giản: Mọi yếu tố văn hóa của chúng tôi đều được biến thành "pop", vậy tại sao không rút ra từ mọi thứ - Hardcore, Industrail, alt-rock , bubblegum pop, death metal, electrogrind, lý thuyết nghệ thuật hậu hiện đại và hơn thế nữa. Từ những câu hát punk sôi nổi "ya-ya-ya" của "All Futures" và màn độc tấu guitar đinh tai nhức óc trong "An Iteration", đến tiếng reo vui nhộn của "Big Shell" và sự xuất hiện của khách mời đáng ngại Mark Lanegan kết thúc toàn bộ chương trình, cách tiếp cận toàn diện của Ultrapop là rất trơ trẽn nhưng cũng hấp dẫn một cách kỳ lạ. 14. Gatecreeper - An Unexpected Reality Bằng cách vay mượn cấu trúc mang tính biểu tượng nhưng khó sao chép của Black Flag trong album My War, Gatecreeper đã tự rút mình ra khỏi khu vực thoải mái " sân khấu death metal " của họ và bước vào một trại huấn luyện nghiêm ngặt của sự điên rồ punk-metal. Đối với bảy bài hát đầu tiên, An Unexpected Reality là một cuộc tấn công không ngừng của bazooka-blast được củng cố bằng độ nặng của death-metal ở mức quân sự. Sau đó, là một bản nhạc funeral-doom dài 11 phút khiến bạn quên đi mọi thứ xảy ra trước đó. Những kẻ nghiền nát tới từ The Phoenix luôn tiêu diệt tất cả, nhưng đây là sự tàn bạo như hỏa ngục ngay cả theo tiêu chuẩn của chính họ. 13. The Devil Wears Prada - ZII EP Zombie năm 2010 của Devil Wears Prada là một dự án ít đam mê và hy vọng nhưng cuối cùng đã trở thành một dấu ấn lớn cho metalcore của thời đại. Phần tiếp theo của nó, ra mắt sau 11 năm, có cùng tác động đối với vị trí của cả thể loại và band nhạc ở thời điểm hiện tại. EP gồm 5 bài hát sẽ gấp rút lại quá trình trưởng thành sáng tác đáng kể trong thập kỷ qua của TDWP - nhạc cụ năng động hơn và giọng hát đa dạng từ Mike Hranica - cùng với những câu chuyện về thây ma có chỉ số octan cao. "Termina" có ảnh hưởng từ sự mềm dẻo của Nu-core "Nora" với lối chơi bass rối rắm lắc lư, trong khi "Contagion" bay bổng từ màn sương mù sạch sẽ và bùng nổ trở thành một bản nhạc mở rộng tuyệt vời về giai điệu và tính kỹ thuật. 12. Architects - For Those Who Wish to Exist Trong bản ghi âm thứ chín của họ, Architects đã thành công rực rỡ. Các nghệ sĩ metalcore của Vương quốc Anh đã thêm kèn cor, bộ dây, synths và hiệu ứng giọng hát kỳ lạ vào album đỉnh cao với 15 ca khúc để điều chỉnh sự tương tác giữa hy vọng và hư vô. Metalcore theo truyền thống không có chỗ cho xu hướng Space Roc, nhưng Architects đã tạo chỗ cho nó trong album For Who Wish to Exist, với quá trình sản xuất kiểu Spacei và kết cấu guitar kiểu va chạm giữa hành tinh giống như các album gần đây của Deftones, nhưng từ những câu lạc bộ nhỏ, yếu thế tại Vương quốc Anh. Đó là loại album mang tuyên bố về sứ mệnh ngầm của riêng nó: Chúng tôi ở đây để ở lại. 11. Jinjer – Wallflowers Khi chúng tôi bắt gặp Jinjer trong phòng thu làm việc cho album năm 2021 của họ, các ngôi sao progressive metal người Ukraine đã hứa sẽ mang đến một "bản nhạc dễ nghe" và "âm thanh mạnh mẽ nhất mà chúng tôi từng có". Và họ đã giao hàng đúng như thế. Một album concept hướng về nội tâm của ca sĩ quyền lực Tatiana Shmayluk, Wallflowers đưa djent metal mang âm hưởng R & B và jazz của nhóm lên một tầm cao mới, với những bài điên loạn như "Disclosure" và "Mediator". trong những đoạn nối đầy nút thắt trong khi bản ballad chủ đề trung tâm thể hiện giọng hát trong trẻo đầy lôi cuốn của Shmayluk và nhấn mạnh phạm vi không thể so sánh của band nhạc.
Hôm nay em ghé 1 cửa hàng bán đĩa metal ở gần ga shinjuku, Tokyo (vì e ở tỉnh xa, sắp về nước nên lần đầu tới Tokyo), có bán rất nhiều album cũ (nhưng còn mới) giá rất rẻ, chỉ 60-200k. Những album e thích thì e sưu tầm đủ cả nên chỉ mua hộ cu e, nó lấy gần 20 cái. Đấy là hôm trước mua trên web 61 album rồi. Bên Nhật hay tìm đc cd cũ giá tốt, chất lượng tốt lắm các bác ah.
Chúc mừng bác đã chuẩn bị về nước và thực hiện được ước mơ của mình. Ở bên Nhật bác cứ mua đĩa cũ là nhanh. Đĩa Nhật cũ nhưng chất lượng rất tốt vì được giữ gìn cẩn thận.
Revolver best 25 albums of 2021 (tiếp theo) 10. Dying Wish - Fragments of a Bitter Memory Tại thời điểm này, metalcore đã có lịch sử khá dài đằng sau nó, và Dying Wish là bằng chứng trấn an rằng việc nắm lấy ảnh hưởng từ quá khứ không dẫn đến tình trạng trở thành các bản sao carbon. LP đầu tay dữ dội của band nhạc có nguồn gốc từ Portland này, Fragment of a Bitter Memory, là một bản tốt nghiệp của Y2k metalcore – những cú riff melodeath kịch tính của Killswitch Engage, những câu hát đau đớn của Poison the Well, những breakdowns công phu của Bleeding Through và năng lượng hardcore mạnh mẽ mà các band nhạc này và nhiều đồng nghiệp đã đi theo. Điều đó nói lên rằng, những tiếng hét chói tai và lời bài hát đầy thù hận của Emma Boster hoàn toàn là của riêng cô ấy, và phần còn lại của Dying Wish chỉ đơn giản là một band nhạc kín đáo, những người khiến cho thứ metal hardcore rất mạnh trở nên dễ nghe hơn nhiều. 9. Poppy - EAT (NXT Soundtrack) Sau khi Poppy chuyển sang Nu Metal trong album I Disagree năm ngoái, không ai đoán được cô ấy sẽ làm gì tiếp theo. Trong EP EAT (Nhạc phim NXT) được phát hành hoàn toàn bất ngờ của cô, thính giả sẽ được nghe nhựng bản nhạc post-genre nặng và nhanh hơn, với "Say Cheese" và "CUE" nghe giống như Grimes tựa như cô ấy đang ở buổi biểu diễn của Dillinger Escape Plan. Album full length của Poppy cuối năm nay, Flux, hoàn toàn dựa vào punk ngổ ngáo trên ca khúc chủ đề của EAT và sự tăng cường chất Grunge của ca khúc "Breeders", nhưng cách mà sự nhạy cảm đó được đặt cùng với sự đứt gãy của metalcore trên EAT là những gì làm cho dự án đặc biệt này rất ly kỳ. 8. Knocked Loose - A Tear in the Fabric of Life Knocked Loose đã tiến nhanh từ việc chơi mở màn cho Gojira sang chơi các lễ hội nhạc rock lớn nhất, vì vậy sẽ không ngạc nhiên nếu âm nhạc mới của họ được hướng tới đại chúng khán giả hơn. Nhưng thật bất ngờ, họ đã làm ngược lại. Tear in the Fabric of Life của những chàng trai bụi bặm đến từ Kentucky 'là một EP concept (và phim hoạt hình) nói về nỗi đau thương có nội dung nặng nề nhất, mà phong cách truyền thống không thể tiếp cận được cho đến nay. Các bài hát như "God Knows" và "Permanent" chuyển sang hạng cân của Death Metal, trong khi các bài như "Forced to Stay" và "Where Light Divides the Holler" có đủ các phân đoạn để thuyết phục bất kỳ người hâm mộ nào rằng Knocked Loose không quan tâm đến việc sớm nhường lại danh hiệu nhà vô địch cho bất kỳ ai khác. 7. Iron Maiden - Senjutsu Sau hơn 40 năm, Iron Maiden đã chứng minh rằng họ vẫn có thể khiến chúng ta ngạc nhiên. Album thứ 17 và mới nhất của họ là âm thanh của một ê-kíp tập trung, được tiếp thêm sinh lực để tạo ra một trong những album phức tạp và đầy tham vọng nhất từ trước đến nay của họ. Rõ ràng, giọng hát của Bruce Dickinson không thể cao như trước đây (ông này đánh bại căn bệnh ung thư vòm họng), nhưng khả năng điều khiển tuyệt vời của anh ấy đối với nhạc cụ hỗ trợ khi biểu diễn đã tăng thêm lực hấp dẫn rất lớn cho các buổi biểu diễn – nó giống như một cách thích hợp để giải quyết sự diệt vong của ngày tận thế. Từ những bản nổi bật như đĩa đơn "The Writing on the Wall" cho đến gần hơn "Hell On Earth" dài hơn 11 phút, đây là ba cây guitar hạng nhất A1, bass phi mã, bài hát dài và tốt lành của Maiden những ngày sau. 6. Converge - Bloodmoon:1 Chúng tôi đã háo hức chờ đợi album đầu tay từ đội hình mở rộng "Bloodmoon" của Converge - có sự góp mặt của Chelsea Wolfe, Ben Chisholm và Cave In's Stephen Brodsky - kể từ khi siêu nhóm nhạc Avant - Metal tập hợp cho buổi biểu diễn duy nhất năm 2016 tại lễ hội Roadburn của Hà Lan . Kết quả của LP đã vượt qua mong đợi khiến sự xuất hiện của nó được chào đón nhiều hơn. Chắc chắn, có rất nhiều tính metallic hardcore của Converge và âm nhạc xoáy vòng kiểu Gothic của Wolfe, nhưng cũng có Sludge của Sabbathian, twang và choral prog của Spaghetti Western, tất cả làm cho Bloodmoon: 1 trở thành một ablum tổng thể hấp dẫn hơn từng phần riêng lẻ.
Revolver best 25 albums of 2021 (tiếp theo và hết) 5. Mastodon - Hushed and Grim Chuyến đi chơi ở studio thứ tám của nhóm nhạc tới từ Atlanta là một album dạng sử thi: 90 phút của Prog, Sludgy trầ mặc, u ám, huyền bí, atmospheric, với nhiều cú riff tuyệt vời, đầy cảm xúc và những khoảnh khắc lớn của nhạc Metal. Album double đầu tiên của họ cũng có thể là nỗi buồn lớn nhất của họ, vì nó được tạo ra để tưởng nhớ người quản lý quá cố và người bạn lâu năm Nick John, người đã qua đời vào năm 2018. Đây chắc chắn là một chiến thắng lớn. Ba giọng ca giao thoa đầy say sưa và cảm xúc. Những khúc hát quanh co, phức tạp là vô tận. Nhịp điệu và cách chuyển soạn đều phù hợp - và các đoạn solo, bao gồm cả bản solo bass đầu tiên của họ, trên "Teardrinker", là một số bài hát hay nhất trong lịch sử của họ. 4. Every Time I Die - Radical Một phần bản chất của Hardcore là các band nhạc thường đạt đỉnh cao trong thập kỷ đầu tiên của họ, nhưng Every Time I Die lại có ý định bất chấp xu hướng đóng đinh này trong thể loại của họ. Radical, album thứ 9 của band nhạc tới từ Buffalo và là album đầu tiên kể từ năm 2016 cũng rất tuyệt vời của họ, Low Teens, được xếp hạng là một trong số những thành tựu lớn nhất của band. Trải qua những xáo trộn cá nhân và sự phẫn nộ chính trị, Keith Buckley mang đến những ca từ sắc sảo nhất của mình, và những người bạn cùng band nhạc của anh ấy chưa bao giờ kết nối chặt chẽ đến thế. Máu của toàn bộ nhóm đang nóng hơn bao giờ hết trên các bài hát nổi bật như "A Colossal Wreck" và "Planet Shit", trong khi những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn theo phong cách Mastodon-ish của "White Void" và "Thing With Feathers," một bản song ca rất ảnh hưởng kết hợp với dàn giao hưởng Manchester của Andy Hull, gợi ý rằng họ là một trong những 'band nhạc cốt lõi duy nhất còn tồn tại với một album rock & roll sát thủ trong tương lai. 3. Turnstile - Glow On Với album thứ ba của mình, band nhạc tới từ Baltimore, Turnstile đã làm được nhiều hơn là chỉ vượt ra ngoài biên giới của Hardcore. Thay vào đó, có cảm giác như họ đã vượt qua thể loại từng có rào cản cứng nhắc và mang nó theo bất cứ nơi nào mà đôi tai tò mò của họ có thể du ngoạn. Đó có thể là một bản ballad có hồn với nhà sáng tạo R&B Blood Orange ("Alien Love Call"), một loạt các synths analog đầy màu sắc, các hợp âm grunge vui nhộn ("Mystery"), hymnal punk ("Wild Wrld") hoặc một câu luyến láy từ trái tim với niềm vui thơ ngây của một đứa trẻ vừa mới hạ cánh ở chặng đầu tiên. Cho dù âm nhạc Heavy chỉ là một món ăn thỉnh thoảng mới gặp trong chế độ ăn uống của bạn hay đó là tất cả những gì bạn có trong tâm hồn nhất quán, Glow On có thứ gì đó dành cho bạn. Cửa quay dành cho tất cả mọi người. 2. Spiritbox - Eternal Blue Thật khó để nhớ được một band nhạc metal nào gần đây đã có album đầu tay với nhiều tiếng vang hơn Spiritbox. Thật may mắn, và không phải cúi đầu trước áp lực, bộ ba - dẫn đầu bởi cựu ca sĩ Iwrestledabearonce Courtney LaPlante và tay guitar Mike Stringer - đã vượt lên thử thách. Trên Eternal Blue, Spiritbox kết hợp giả kim các yếu tố tương phản: djent metal và Pop nguyên sơ, kết cấu crystaline electronic và tiếng gầm réo rắt đầy giận dữ. Trong trang bìa tạp chí mùa thu năm 2021 của Revolver, LaPlante bày tỏ mong muốn mở ra nhiều cánh cửa cho người hâm mộ và nghệ sĩ thuộc mọi giới tính, tín ngưỡng và màu sắc dưới chiếc ô Metal và cơ bản là thiêu rụi mọi thứ - một album đốt lên ngọn lửa này. 1. Gojira - Fortitude Album thứ bảy của Gojira là bằng chứng (nếu cần) rằng các chiến binh sinh thái người Pháp thực sự là một trong những ngôi sao sáng tạo vĩ đại nhất và tiến bộ nhất trong lịch sử Heavy Metal. Nhưng không chỉ là âm nhạc, Fortitude còn là sự rung cảm. Phần mở đầu "Born for One Thing" thiết lập bối cảnh với nhịp trống thôi thúc và guitar là điểm nhấn, trước khi bắt đầu vào cuộc tấn công dồn dập đặc trưng của Gojira. Những gì tiếp theo như là một bộ phim điện ảnh qua các bài hát như: kiểu Groove trong ("Grind"), tiếng riff của Sepultura ("Amazonia"), ambient chants ("Fortitude", "The Chant"), hypnotic finger-tapping ("Another World"), knotty breakdowns ("Into the Storm"), điệp khúc nâng cao uplifting choruses ("New Found"), trong phong cách giàu tính atmospheric và hơn thế nữa. Trong hơn 20 năm, Gojira đã và đang hoàn thiện thứ âm thanh prog-death, groove-metal của riêng họ. Nhưng không giống như các band nhạc khác trong làn đường đó, Joe Duplantier và bạn hữu đã không hy sinh nhân tính của mình vì kỹ thuật. Kết quả là sự hấp dẫn, chất Metal hữu cơ được truyền cho một tinh thần không thể xác định: những bài hát khiến bạn phải gật đầu và say mê – sau đó là chinh phục trái tim bạn.
Tiếp theo là list 10 albums hay nhất năm của Rolling Stone 10. Panopticon – “…And Again Into The Light“ 09. King Woman – “Celestial Blues“ 08. Skepticism – “Companion“ 07. Portal – “Avow“ 06. Tribulation – “Where The Gloom Becomes Sound“ 05. Converge – “Bloodmoon: I“ 04. Carcass – “Torn Arteries“ 03. Gojira – “Fortitude“ 02. Mastodon – “Hushed And Grim“ 01. Iron Maiden – “Senjutsu“
Cám ơn bác. Em mua hộ bạn kia 75 album mà hết có hơn 6tr thôi, mấy cái quá lâu rồi thì e có check qua, đều ổn cả. Nên bác nào thích mua giá rẻ, hoặc tìm album cũ, độc thì tìm bên Nhật chắc có đấy ạ. Em về cách ly xong sẽ đi nghe thử ngay, bấn quá rồi.
Các album metal e thích trong năm nay: 1. Harakiri for the sky - Maere 2. Yoth iria - As the flame withers 3. Nightfall - At night we pray 4. Dusk in silence - Beneath the great sky of solitude (Indonesia)
Dân bên Nhật chơi rất kinh dị, đặc biệt là phần về Prog Rock. Nhiều đĩa chỉ có Nhật mới có. Riêng về CD thì có lẽ là định dạng phổ biến nhất bên Nhật, rất nhiều. CD cũ bên Nhật chơi rất tốt vì đĩa được giữ rất cẩn thận. Có lẽ đĩa nào xước thì cũng những người bán đĩa cũng bỏ, không bán hay sao ấy nên toàn đĩa chất lượng tốt. Nói chung về mặt âm nhạc thì Mỹ, Anh và Nhật là những thị trường lớn nhất, ở đây có lẽ tìm đĩa nào cũng có.
Trước khi bán họ đều check cả bác ạ, ý thức tốt lắm. Nếu cái nào chưa check họ sẽ ghi tôi chưa check, hoặc tôi không phải chuyên gia nên đã check rồi nhưng chất lượng có thể không tốt lắm. Nên sưu tầm CD thì Nhật là 1 nơi rất tốt và tiện để tìm.
Chính xác là như vậy, đĩa bên Nhật tuy cũ nhưng gần như rất hiếm khi bị xước. Nếu bác nào chơi LP cũ thì mua bên Nhật rất chuẩn, đĩa đẹp và cũng khá rẻ nữa.
Nước Nhật Bản vĩ đại thật. Sống ,làm việc và chơi đều rất đẹp. Có một cái dở là số tự tử nhiều quá. Tại sao vậy nhỉ? Có phải do họ không nghe nhạc Rock và Metal chăng. ??
Nhật cũng nghe Rock, Metal ác đấy bác. Prog Rock thì khó có ai hơn được Nhật, Nga nghe cũng rất nhiều.
Một lý do mà mình không thích Eric Clapton (ngoại trừ Tears In Heaven - là cảm xúc thật của một con người) thì cách hành xử của Clapton rất kỳ quặc, đôi khi phi nhân tính. Tờ Bild của Đức đưa tin, một góa phụ 55 tuổi có tên là Gabriele P. đã bị Eric Clapton kiện thành công vì đã dám bán một bản CD bootled có tiêu đề "Live USA" trên eBay, với giá € 9,95, tương đương khoảng $ 11. Nguồn tin lưu ý rằng Gabriele sẽ phải trả tất cả các chi phí tòa án, cả cho cô và Eric, được báo cáo tổng cộng khoảng 4.000 đô la. Báo cáo cho biết thêm rằng "Live USA" đã được người chồng quá cố của Gabriele mua tại một cửa hàng bách hóa hơn 30 năm trước. Cô đã niêm yết album trên eBay vào tháng 7, sau đó Clapton đã gửi cho tòa án một bản khẳng định về bản quyền bất hợp pháp của bản thu âm. Tòa án khu vực Düsseldorf đã ra phán quyết có lợi cho Clapton, và sau đó bác bỏ kháng cáo của Gabriele về phán quyết ban đầu. Tòa án nói rằng mặc dù người góa phụ không mua album hoặc biết rằng đó là một album bootleg (không có bản quyền) là không liên quan tới bản chất của vụ kiện. Guitar World cho biết thêm rằng "Gabriele P. hiện phải đối mặt với khoản tiền phạt 250.000 € [hơn 280.000 USD] hoặc án tù sáu tháng nếu cô ấy tiếp tục nỗ lực bán album." https://www.ultimate-guitar.com/new...CoYOJgrSg4Ny99kg0nA-wd_k3QOYEFj7QQff4bUn9qO1A
Tội nghiệp cho cô vì hết tiền mà bán album của chồng để lại .Sao E Clapton không làm từ thiện nhỉ. Đúng là kỳ cục phi nhân tính. Mình cũng không thích nhạc của Clapton lắm, chỉ có 1 album thì phải
Vụ này thì em nghĩ chúng ta bình luận theo cảm tính chứ ko có thông tin để đánh giá đầy đủ. Thường thì bản quyền là của người trình diễn nhưng họ bán lại cho hãng đĩa để khai thác thương mại (như vụ Quốc ca VN vừa qua thì bản quyền thuộc hãng đĩa Naxos chứ ko phải người chơi nhạc và hãng này lại thuê 1 hãng khác đi thực thi bản quyền). Thế cho nên khả năng cao là ko phải chính Eric Clapton đi kiện. Mà chịu án phí 4000$ ở Đức tương đương 1/2 tháng lương trung bình bên đó, so với ngang giá ở VN là cỡ 10tr. Cái khoản $280k họ nêu là tg trường hợp tái phạm, tức là biết mà vẫn cố tình làm. Luật nc ngoài họ nghiêm nên 4000$ ko là gì. Mấy người Việt ở Sing tổ chức sinh nhật thời COVID cũng bị phạt 2500-3500 đô Sing/người (mặc dù đang thất nghiệp). Eric Clapton ngoài bài Tears in Heaven (sáng tác sau khi con và bạn chết) còn có bài Layla viết về cô vợ cũ của George Harrison em cũng nghĩ là tình cảm thật và hay. Nhạc thời Cream cũng rất hay. Sau này thì cũng như Phil Collins với Dire Straits: dễ nghe nhưng ko sáng tạo nữa.
Theo quan sát và kinh nghiệm khi nói chuyện, làm việc cùng họ thì có thể như thế này: áp lực ko được giải toả. Người Việt nếu gặp áp lực trong công việc, có thể rủ bạn bè đi nhậu, tâm sự với vợ, hoặc đấm đồng nghiệp, đấm sếp. Người Nhật họ ko làm (hay ko dám?) làm cả 3 thứ đó. Chuyện công việc họ hiếm khi tâm sự với người khác, kể cả vợ (em xác nhận với vài người Nhật rồi ạ). Đánh cãi nhau vì mâu thuẫn công việc cũng rất ít, gần như họ phải luôn kiềm chế cái tôi lại. Văn hoá phản tỉnh, tức là luôn tự vấn bản thân là sao việc đó ko thuận lợi là do mình, chứ ko đổ lỗi. Nên áp lực gặp phải đã lớn, mà cách giải toả lại khó khăn. Chứ nếu giữ suy nghĩ như người Việt, thì làm việc trong môi trường Nhật ko baoh áp lực hơn VN (nếu tổng hoà nhiều yếu tố). Một vấn đề nữa là gia đình thì chủ yếu người chồng kiếm tiền chính (giới trẻ đang dần thay đổi khi phụ nữ dần trọng sự nghiệp hơn nhưng cơ bản xã hội vẫn nghiêng về đàn ông gánh vác kinh tế), nên tiền trả góp mua nhà, nuôi con ăn học...là từ công việc của người đàn ông. Nếu gặp stress cũng ko dám nghỉ, vì các cty họ kị những người nhảy việc nhiều (nên sinh viên mới ra trường, dù vào cty xấu cũng phải cố chịu ít nhất 3 năm mới nhảy). Và cứ thế stress nó tích tụ đến mức ko chịu đc thì tự sát.
