Cho chắc ăn bác ! Tầm này tuổi về nhà mà đầu sưng lên một cục, cháu nó hỏi ko lẽ nói " Thằng đánh ông nó ở trên facebook "
Dàn này nghe siêu rõ, độ động tốt, hoành tráng nhưng hơi cương tiếng, thiếu tí gì mùi mẫn như rít 1 bi thuốc lào. Hihihi Mà dàn này dây dợ, kê dây thôi đã hơn mấy tiền dàn e rồi.
Cám ơn bác đã nhiệt tình giúp ! Tiếc quá em lại ở Hà Nội, chừng nào có dịp vào SG em sẽ nhờ vả bác tiếp.
Mình nghiêng về dạng thứ 2. Vui nhất khi ngồi tưởng tượng, nhà sản xuất đọc comments của "những cao thủ" phán ... Nhiều khi "cao thủ Việt" lại "dạy" cho nhà sản xuất triết lý mới mà chính họ cũng không bao giờ ngời tới ....
Đặc trưng của dân VN là mê tín, từ con Cua có cái mai lạ, con Ếch, con Rắn ... mà kiểu ngáo ngơ đều có thể lập Am thờ, nhang khói, cả nước chỗ nào cũng đình chùa miếu mạo, du lịch tâm linh... càng học cao , chức vị cao càng mê tín . Vừa rồi có cậu Minh Tuệ ôm nồi cơm đi khất thực dân cũng xếp hàng vái sống ???? Đây cũng là 1 cách lý giải tại sao chơi dây dợ Audio ghê vậy tại VN .
Ngày mai 19/6, Hai Nội Audio có tổ chức buổi ra mắt dòng sản phẩm mới của AudioQuest và cả hệ thống loa hi end mới luôn. Bác nào thích thì qua đó đặt câu hỏi và yêu cầu cho đổi dây các loại trên chính hệ thống hi-end đó.. https://www.facebook.com/audiohanoihifi
trời đựu đang định mua cáp tín hiệu, cáp usb cho DAC, cáp loa mà đọc bài này rối mợ luôn đống lông trym lun
Trải nghiệm đi thì biết bác, thay dây mà ai ko nghe dc sự khác nhau thì chứng tỏ tai không thính hoặc đồ ko nhạy ,lúc ấy đỡ tốn tiền. Còn em thì đã trải qua rất nhiều dây giờ mới tạm ưng bộ đang dùng.
Chân thực là TRUYỀN THẦN! Vẽ tả thiệt chứ không phải chọn "góc bấm máy"! Đã chọn tức là "cá nhân hóa" theo cảm nhận người chụp ảnh mất rồi. Thế mới có triển lãm ảnh, không phải ai cũng cầm máy lên và bấm là dc tác phẩm đẹp. Audio cũng vậy, lấy đâu ra chân thực? Khi mà chúng ta nghe bản thủ âm. Mà đã là bản thu âm xét cho cùng cũng là cái gu của ông recording master mà thôi. Cho nên chúng ta mới luẩn quẩn chọn bản thu của ai, của studio nào, hãng nào,.... và giá thị trường nó khác biệt luôn à. Nói chung vẫn loay hoay cả thôi, cả đời tìm "chân thực" là một sự hão huyền, còn tìm cái hay thì nó.... tùy gu. Thế cho nên mới tranh luận đúng sai.
Chia buồn với bác. Bác tham gia vnav cũng 13 năm mà vẫn loanh quanh ko biết mình cần gì thì là tín hiệu cảnh báo đấy. Đời người không có mấy cái 13 năm đâu.
PHẦN 2.5: “ÂM TRƯỜNG THẬT” LÀ GÌ KHI ÂM NHẠC GIỜ TOÀN THU DIGITAL? Có một câu hỏi lặng lẽ xuất hiện sau bài viết trước, và nó hợp lý đến mức mình biết chắc rất nhiều người đang nghĩ vậy: “Âm trường thật là gì nếu nhạc bây giờ thu trong booth nhỏ, ghép trong app, reverb bằng plugin? Stage đó thì ‘thật’ ở chỗ nào?” Câu hỏi này nghe qua tưởng như phá vỡ mọi luận điểm về soundstage, nhưng thực tế nó lại mở ra một cánh cửa mới: không gian trong âm nhạc thời kỹ thuật số không biến mất. Nó chỉ thay đổi cách tồn tại. Ngày xưa, không gian đến từ phòng thu lớn, từ micro đặt xa, từ dàn nhạc chơi cùng nhau trong một căn phòng có tiếng vang của chính nó. Nhưng ngày nay, không gian được tạo ra bằng bàn tay người mix: họ vẽ nó bằng panning, depth, stereo field, reverb, early reflections, micro-delay, thậm chí EQ shaping để định vị cao – thấp của một giọng hát. Một bản thu hiện đại có thể không còn “phòng thật”, nhưng nó vẫn có một không gian rõ ràng: không gian mà người mix muốn bạn nghe. Và tai nghe hi-fi không có nhiệm vụ mô phỏng phòng thu; nó có nhiệm vụ tái hiện đúng bố cục đó, đúng cấu trúc của không gian mà bản thu đã encode. Khi nói về “âm trường thật”, cái thật ấy không nằm ở việc nó giống live hay giống phòng thu, mà nằm ở việc nó trung thành với tương quan vị trí giữa các âm thanh. Ai đứng trước? Ai đứng sau? Nhạc cụ nào lệch trái một chút? Vocal lùi lại bao nhiêu? Reverb tail dài đến đâu trước khi chìm vào nền? Tai nghe kém sẽ làm tất cả co lại, dính thành một lớp bệt và phẳng. Tai nghe tốt thì mở từng lớp đó ra, nhẹ đến mức bạn không nhận ra cho đến khi nghe một chiếc tai khác và bỗng thấy âm nhạc như bị nén lại. Sự khác biệt ấy không đến từ độ sáng hay độ rộng, mà đến từ việc driver có giữ được phase không, buồng âm có cộng hưởng không, màng diaphragm có hồi đúng nhịp hay không. Ngay cả với bản thu digital, nơi mọi thứ được xếp lớp bằng chuột và bàn phím, vẫn có một lớp sự thật mà plugin không thể giả lập hoàn toàn. Đó là những micro-details: hơi thở nhỏ xíu của ca sĩ khi lấy lại nhịp, tiếng dây guitar rung nhẹ rồi tắt, tiếng vải chạm micro, độ lệch rất nhỏ giữa hai kênh do phòng thu thật tạo ra, hay micro-delay không thể nhìn thấy bằng mắt nhưng tai cảm được. Tất cả những thứ đó tạo nên một “micro-space”, một dạng không gian vi mô nằm sau âm thanh. Tai nghe giải quyết tốt micro-space thì bạn cảm giác vocal đứng trong một khoảng khí thật; tai nghe làm phẳng micro-space thì giọng hát như dán trước mặt bạn, vô cảm và hai chiều. Nên khi hỏi “âm trường thật ở đâu nếu nhạc làm trong app?”, câu trả lời nằm ở chỗ: âm trường thật của thời đại này không nằm ở phòng, mà nằm ở ý đồ. Không gian không nhất thiết phải là phòng thu lớn. Không gian là cách các âm thanh được đặt cạnh nhau, trước sau nhau, và hòa vào nhau. Một bản nhạc số vẫn có không gian, chỉ là không gian đó được tạo bằng tư duy – không phải kiến trúc. Và chính vì vậy, tái hiện đúng không gian digital còn khó hơn tái hiện không gian vật lý. Tai nghe phải giữ được phase sạch, méo thấp, damping tốt, buồng âm chuẩn, màng rung hồi tự nhiên, từng micro-dynamic phải chính xác đến mức không phá vỡ sự tinh tế mà người mix cố gắng gửi vào từng layer. Đây là lý do âm trường vẫn là cửa ải cuối cùng của hi-fi: không phải vì nó lớn hay nhỏ, mà vì nó đòi hỏi tổng hòa của mọi yếu tố kỹ thuật mà driver có thể làm. Khi bạn nghe một bản thu và cảm thấy không gian mở ra, đó không phải là bạn nghe thấy căn phòng mà ca sĩ đứng trong đó. Đó là bạn nghe thấy ý đồ của người làm nhạc. Và tai nghe hi-fi chính là cây cầu nhỏ nối hai điều ấy: từ một bản thu số, nhiều khi chỉ vài track trong booth, đến một khoảng không gian hiện ra đúng như nó được vẽ trong màn hình của người mix. Âm nhạc thời đại digital không mất đi không gian. Chúng ta chỉ mất thói quen nhìn thấy nó. Và khi đôi tai đủ tinh tế để nhận ra không gian ấy, bạn bước vào một tầng nghe mới – nơi sự thật không nhất thiết phải đến từ phòng thu thật, mà đến từ cách âm nhạc được đặt vào nhau, thở cùng nhau và tạo nên một thế giới riêng của nó. (Audio2nd)
PHẦN 5: MICRO-DETAIL VÀ HÀNH TRÌNH NHÌN THẤY ĐIỀU KHÔNG NGHE ĐƯỢC Micro-detail là khoảnh khắc âm nhạc bật ra khỏi mặt phẳng và hiện thành hình khối. Một tiếng gõ nhỏ không chỉ vang lên trong tai, mà mở ra cả một bức tranh phía sau nó: độ rung của mặt trống, luồng không khí bị đẩy ra, khoảng cách giữa micro và bàn tay người chơi. Khi khả năng hiển thị đủ tinh, âm thanh thôi tồn tại như những điểm rời rạc; chúng kết nối với nhau thành cấu trúc, thành những liên kết mà trước đây chìm trong bóng tối. Nhiều người hình dung chi tiết là “có thêm tiếng mới”, nhưng micro-detail giống ánh sáng rọi vào một vật thể vốn đã ở đó. Các bản thu chứa hàng loạt sắc thái: tiếng bật môi nhẹ, hơi thở lướt qua cạnh micro, reverb lan theo chiều cao của căn phòng, lớp nén mỏng phủ lên vocal. Tất cả luôn hiện diện, chỉ chờ hệ thống đủ tinh để mở cửa cho chúng bước ra. Khi một tai nghe tái hiện micro-detail tốt, từng âm nhỏ tự bước về phía người nghe mà không cần gắng sức. Cymbal trở thành một dải sáng loang dần, để lại đuôi âm mịn như bụi kim loại. Guitar thành một chuyển động rõ rệt: đầu pick chạm vào dây, lớp lực truyền theo cần đàn, rồi dư âm trôi về cuối note. Vocal hé cả bề mặt và chiều sâu: hơi lướt qua môi, âm chính mở rộng bên trong khoang họng, và lớp cộng hưởng tạo nên cảm giác tròn đầy. Chi tiết đẹp nhất khi được nâng đỡ bởi một nền âm tĩnh. Sự tĩnh lặng giống như mặt nước phẳng, nơi mọi gợn sóng đều lộ ra hình dạng thật của nó. Một noise floor sạch giúp bass hiện nguyên khối, giúp mid bộc lộ sắc độ, giúp treble kéo dài mà vẫn giữ đường cong mềm mại. Khi có đủ độ tối, từng chi tiết nổi lên như ánh sáng trong phòng gallery – sáng vừa đủ để nhìn rõ đường nét, nhưng không chói lóa. Micro-detail cũng làm thay đổi cách ta cảm nhạc. Nghe Norah Jones, bạn thấy phòng thu không chỉ rộng mà còn có phương hướng: âm mở dần theo hai bên, và phía trên có một mái vòm vô hình khiến vocal bay nhẹ. Nghe John Mayer, bạn nhận ra màu pick thay đổi theo đoạn: dày ở intro, mềm ở nhịp chậm, và linh hoạt ở phần solo. Nghe piano, bạn cảm được sự lệch nửa nhịp thở giữa hai tay, một thói quen rất con người, đủ để tạo ra cái “đời” cho bản diễn. Khi micro-detail đạt tới một mức nào đó, bản nhạc quen thuộc trở thành trải nghiệm mới. Một bài bạn nghe cả chục năm bỗng mở ra lớp âm chưa từng chú ý. Một tiếng thở nhẹ ở cuối câu hát xuất hiện như lời nhắc rằng người nghệ sĩ đang tồn tại thật, ngồi cách bạn vài mét. Một tiếng chair-creak trong phòng thu biến thành điểm nhấn vô tình, giúp bản nhạc có thêm một chút… người. Điều kỳ lạ là micro-detail không nhất thiết phải sắc bén. Nó có thể mượt, có thể ấm, có thể mảnh như sợi chỉ, miễn là nó phác họa được hình dạng thật của âm thanh. Một hệ thống quá sáng dễ khiến chi tiết trở thành gai; còn một hệ thống cân bằng tốt sẽ để mỗi chi tiết nằm đúng vị trí, rõ mà vẫn mềm, nổi bật mà không lấn át. Hành trình hướng tới micro-detail cũng là hành trình trưởng thành của thính giác. Tai người có khả năng học, giống như mắt quen dần với bóng đêm. Càng nghe kỹ, bạn càng thấy nhiều. Một bài ballad quen thuộc bỗng lộ ra lớp reverb nền mà trước đây hòa vào không khí. Một đoạn guitar slide hiện lên rõ ràng hơn vì bạn đã biết cách “nghe bằng hình ảnh”, không còn nghe bằng tai đơn thuần. Micro-detail giúp âm nhạc trở nên sống động. Nó khiến bản thu không còn là vật thể tĩnh, mà thành một không gian đang chuyển động. Từng âm nhỏ trở thành dấu vết: hơi thở, tiếng tay lướt trên dây, nhịp chân đạp nhẹ xuống sàn, sức nén của phòng thu, tiếng quạt gió máy lạnh lúc chuyển nấc. Mỗi chi tiết như một mảnh ghép, và khi ghép đủ, người nghe nhìn thấy người nghệ sĩ trước mặt – một sự hiện diện thật, không phải hình ảnh trơn tru đã được chải chuốt. Micro-detail chính là nơi âm nhạc trở thành ký ức. Một ký ức có bề mặt, có vết xước, có dấu hằn của thời gian. Và khi nhìn thấy những điều rất nhỏ ấy, bạn hiểu rằng mình không còn nghe bằng tai nữa, mà bằng cả nhận thức, bằng cả trực giác. Đó là khoảnh khắc âm thanh vượt khỏi giới hạn vật lý để trở thành cảm xúc rõ ràng. PHẦN 6: NHỮNG ẢO GIÁC CỦA AMBIENCE – KHI “KHÔNG KHÍ” TRỞ THÀNH NHÂN VẬT CHÍNH Tách lớp, độ vang, hơi thở phòng thu: nhiều người nghe nhạc lâu rồi mới để ý những thứ này, nhưng một khi đã nghe ra, bạn sẽ thấy chúng quan trọng không kém gì bass, mid hay treble. Ambience – hay “lớp không khí” của bản thu – chính là yếu tố khiến âm nhạc nghe có chiều sâu và có cảm giác thật như đang diễn ra trước mặt. Ambience xuất hiện từ những chi tiết rất nhỏ mà nhiều khi ta không nhận ra ngay. Ví dụ như tiếng giọng ca sĩ bật nhẹ lên khi họ xoay đầu, tiếng vang mỏng khi cái vành snare chạm vào không gian phòng thu, hay độ rung kéo dài của dây guitar không bị cắt cụt. Những tiếng động nhỏ như vậy tạo thành một lớp nền mỏng, nhưng lại cho người nghe biết rằng bản nhạc được thu trong một căn phòng thật, với không khí thật, chứ không phải chỉ là các nốt âm sạch tinh nằm trong khoảng trống vô hồn. Khi tai nghe tái tạo ambience tốt, bạn sẽ thấy sân khấu mở hơn rõ rệt. Âm thanh không dồn hết vào giữa đầu, mà lan ra phía trước, hơi loang sang hai bên, thậm chí tạo cảm giác có khoảng cách xa gần giữa các nhạc cụ. Vocal đứng phía trước một chút, guitar hơi lệch phải, reverb của cymbal lùi sâu hơn – tất cả tạo thành một không gian ba chiều dễ cảm hơn là chỉ nghe âm. Điều đáng nói là ambience không phải tiếng vang mạnh hay âm dội rõ ràng; nó mỏng như hơi sương, có mặt nhưng không làm ồn. Nếu bass, treble và vocal là những nhân vật chính, thì ambience giống như ánh sáng và phông nền của sân khấu – không ai để ý khi nó làm tốt, nhưng thiếu nó thì cả sân khấu trở nên phẳng và nhạt. Ambience đến từ hai yếu tố chính: bản thu và khả năng tái tạo của thiết bị. Bản thu tốt sử dụng micro và kỹ thuật đặt mic để giữ lại âm dội tự nhiên của phòng. Nhiều bản jazz, acoustic hoặc live dùng phòng thu lớn để ambience giàu hơn. Thiết bị tốt tái hiện lại được micro-details: những rung động nhỏ, tiếng thở nhẹ, tiếng reverb mỏng mà những tai nghe tầm thấp thường bỏ qua. Các hãng tai nghe chú trọng ambience thường hướng đến nền âm sạch, âm trường rộng và tuning cân bằng. Sennheiser tạo cảm giác thoáng, Final Audio giữ độ vang tự nhiên, Sony làm không gian mở và airy. Ở phân khúc IEM, 64 Audio và Vision Ears nổi tiếng với khả năng dựng không gian rất chuẩn: không phô ra quá đà, nhưng lúc nào cũng cảm thấy có khoảng không giữa các nốt nhạc. Ambience cũng là thứ phân biệt tai nghe “nghe rõ” và tai nghe “nghe thật”. Tai nghe nghe rõ thì đẩy chi tiết lên mạnh, nghe cái gì cũng sắc, nhưng thiếu không khí. Tai nghe nghe thật thì giữ lại sự mềm mại của căn phòng, làm âm thanh có hơi, có khoảng cách, có độ trễ tự nhiên của không gian. Chỉ một lớp vang nhẹ thôi đã đủ khiến bài nhạc sống động hơn nhiều. Và có lẽ vì vậy, ambience giống như một dạng ảo giác thú vị: nó không phải âm thanh cụ thể, nhưng lại khiến ta cảm thấy như đang ở trong chính phòng thu đó. Khi ambience hiện lên rõ, âm nhạc không chỉ lọt vào tai, mà còn bao quanh mình. Nó làm cho tai nghe nhỏ bé bỗng trở thành một sân khấu rộng lớn. Nói ngắn gọn: ambience là phần “hồn” của không gian trong âm nhạc. Khi có, ta nghe nhạc bằng cả tai và cảm giác. Khi thiếu, bài nhạc dù sạch đến đâu vẫn khó tạo được sự cuốn hút lâu dài. (Audio2nd)
Mình vừa tháy dây Nd blue heaven bằng Red dawn bi wire thì thấy nghe hay hơn đáng kể, thoát tiếng và thêm chi tiết hơn, mà qua đây nhiều tiền bối nói là dây ko tác dụng hoang mang quá. Vì cũng vừa nhỡ tay đặt cái RCA Heimdall dây cắt mét cho rẻ.
Sẽ là điều bác sẽ phải "hối hận" khi được cắm dây nguyên bản hãng thi công. Trân thành đó bác à. Chính xác là số tiền bác bỏ ra "thấp" chứ không hề "rẻ". .........
Vậy là 1 day thi công khác nhau tiếng đã khác nhau, chứ ko nói đến các dây khác nhau phải ko bác. Em cũng cứ chơi thử đã, thấy so với dây origine nó chỉ 1/3 nên ko kìm long tham được.
Không khó đến mức đó đâu, mấy shop nhà mình thi công cũng rất tốt rồi. Cứ cầu toàn tìm kiếm "mông lung" sự hoàn hảo thành ra mất thêm tiền cho bản hãng
E gặp nhiều dây hãng thi công, hàn xấu hơn shop VN thi công nhiều. Dây cắt mét 1 số anh em tự hàn ko quen tay nên mối hàn ko đạt,tiếp xúc kém, nghe dở hơn dây hãng thôi.
1là đồ hãng làm bán sẽ khác chút so với cùng mode hãng bán ra đại trà 2 là có bí quyết riêng Em thì nghiêng về đồ bán mà hãng bán ra Hàng ae diy mà hãng bán cho chất lượng ko tương đồng với hàng hãng làm
