Tuyệt vời, bác sưu tầm được nhiều đĩa của Tai Phong quá, chắc toàn đĩa của Nhật. Em mua mấy đĩa của châu Âu mà vẫn phải mua bản quyền lại của Nhật. Tai Phong gần đây ngày càng được fan hâm mộ nhạc Prog Rock đánh giá cao hơn. Cùng với Nguyen Le chắc họ là những nghệ sỹ Việt thành công nhất trên thế giới.
Vâng, e mua Japon cả bác ạ. Nguyen Le e cũng có vài cái, tối e chụp, up sau. Nghe mấy bác này buổi sáng yên tĩnh cà phê thì thôi rồi.
Khủng quá! Nguyên Lê thì em cũng có vài cái nhưng Tai Phong chưa ăn đc cái nào. Nhìn collection của bác hơi bị GATO
Atoll Atoll là một trong những band nhạc thành công nhất trong thập kỷ 70s của nước Pháp, bên cạnh những cái tên như Ange, Magma, Martin Circus và Triangle. Nhóm đã từng trình diễn 2 lần tại L’Olympia , hội trường biểu diễu âm nhạc lâu đời và uy tín nhất tại Paris. Đây là điều rất ít nhóm có thể làm được. Nhóm nhạc này thành lập vào năm 72, khi các thành viên tình cờ gặp nhau trong một chuyến đi tới Paris để thu đĩa. Tuy nhiên, đĩa nhạc này không nhận được sự hài lòng của hãng nên các thành viên quyết định thành lập một band nhạc cho riêng mình. Sau rất nhiều chuyến lưu diễn và thay đổi thành viên, nhóm mới ổn định được đội hình và cho ra đời album Musiciens magiciens. Đây là một album rất hay với âm nhạc chịu nhiều ảnh hưởng của Genesis nhưng lối chơi bass lại theo kiểu Yes. Khác với những nhóm nhạc khác, Atoll chỉ hát tiếng Pháp. Atoll tiếp tục vươn tới đỉnh cao trong sự nghiệp với album thứ hai là L'Araignée-Mal -75, một trong những album được đánh giá là hay nhất của năm này tại Pháp. Trong album này nhóm kết nạp thêm một tay violin và âm nhạc thêm nhiều ảnh hưởng theo phong cách Fusion Jazz của Mahavishnu Orchestra. Năm 77, sau khi thay đổi thành viên, nhóm tiếp tục tung ra album thứ 3 là Tertio với âm nhạc tương tự như trong album thứ hai, dù không còn tay violin nữa. Chất lượng album này cũng rất tốt. Album cũng hết sức thành công về mặt thương mại. Nhưng đến album thứ 4 là Rock Puzzle vào năm 79, thế giới âm nhạc đã thay đổi với sự lên ngôi của Punk Rock. Atoll cũng thay đổi rất nhiều với những bài hát ngắn hơn. Dù những ảnh hưởng của Progressive Rock vẫn còn khá nhiều khi nhóm sử dụng các bộ gỗ, bộ dây của dàn giao hưởng cũng như dàn hòa âm trong một số bài hát. Tuy nhiên, phần lớn thì vẫn theo phong cách Pop Rock thông dụng. Album không thực sự hay và cũng không đến nỗi quá tệ nhưng nó cũng không thành công. Band nhạc tan rã sau đó không lâu. Sau này nhóm còn tái hợp lại vài lần trong thập kỷ 80s, 2000s và 2010s rồi tiếp tục cho ra 3 albums nhưng cũng không mấy thành công. Tuy là nhóm Symphonic và âm nhạc chịu ảnh hưởng nhiều từ Genesis, Yes nhưng điểm khác biệt lớn của Atoll là nhóm chỉ hát bằng tiếng Pháp. Từ đó có nhiều thành công hơn tại thị trường này. Đây cũng là một trong những nhóm nhạc phổ biến nhất tại Pháp trong thập kỷ 70s. Em có 2 albums của nhóm Musiciens magiciens và Tertio
Clearlight Clearlight là band nhạc Progressive Rock của Pháp đầu tiên có hợp đồng với một hãng đĩa lớn của Anh, hãng Virgin. Tuy có tên là một band nhạc, đây thực chất là một dạng solo của nghệ sỹ piano theo trường phái cổ điển của Pháp là Cyrille Verdeaux. Ông đã sáng tác những bản Symphonic Prog rất dài (khoảng 40 phút) rồi mời thêm các nghệ sỹ (chủ yếu là từ các band Canterbury như Caravan hay Gong) vào chơi cùng. Lúc hãng Virgin phát hiện ra Clearlight, cũng là lúc mà album Turbular Bell của Mike Oldfield đang trở thành một bản hits, hãng thấy rất nhiều tiềm năng ở Clearlight nên đã ký hợp đồng với ông này. Năm 75, nhóm tung ra album đầu tay là Clearlight Symphony, một album có cấu trúc khá giống với Turbula Bells gồm chỉ một bản giao hưởng chia làm hai chương (mỗi chương một mặt đĩa Vinyl). Âm nhạc trong album này theo phong cách Symphonic lai với Psychedelic với rất nhiều ảnh hưởng của Electronics, New Age và Space Rock. Tất nhiên với những thành viên của Gong và Caravan trợ giúp, nó còn có cả những âm hưởng của Jazz nữa. Album rất hay và khiến cho tên tuổi của nhóm được biết tới rộng rãi (dù đây là một album hoàn toàn là hòa tấu). Thành công của album này khiến hãng Virgin quyết định kéo dài hợp đồng thêm 1 album nữa với nhóm. Sau khi có hợp đồng dài hơi hơn, Clearlight trở thành một nhóm nhạc thực sự với việc kết nạp thêm các thành viên của Zao, Lard Free, King Crimson, Hatfield And The North… để tung ra album thứ 2 là Forever Blowing Bubbles. Đây là album có cấu trúc khác hẳn so với album trước, gồm chủ yếu là những bài hát ngắn với những nhạc cụ chính là piano, guitar và sax. Album chủ yếu là hòa tấu (có bài có lời bằng tiếng Pháp). NHững bài hát này theo rất nhiều những phong cách khác nhau: từ Symphonic tới New Age, Psychedelic, Pop, Rock, Folk, Electronic và cả Jazz Fusion. Đây cũng là một album rất hay nữa của nhóm. Sau đó 2 năm, Clearlight quay trở về Pháp và tung ra album thứ 3 là Les contes du singe fou với sự thay đổi lớn trong âm nhạc. Lúc này âm nhạc của nhóm mang nhiều âm hưởng của nhạc cổ điển và Jazz Fusion hơn với piano và violin là chủ đạo. Các bài hát đều có lời, chất lượng âm nhạc có phần suy giảm so với 2 album đầu tiên. Album thứ 4 của nhóm là Visions vào năm 78 chuyển hẳn sang New Age nhưng không nhận được sự quan tâm của khán giả. Đây cũng là album cuối cùng trong thời kỳ đầu của nhóm. Sau này nhóm còn tái hợp trong thập kỷ 90 và 2000 rồi tiếp tục tung ra những album khá tốt. Âm nhạc của Clearlight khá phức tạp nhưng lại tương đối dễ nghe và có rất nhiều sự khác biệt so với các nhóm Symphonic khác. Trước đây, họ thậm chí không được xếp vào Progressive Rock, tuy nhiên những năm gần đây thì quan niệm này thay đổi và họ được xếp vào Symphonic. Em có 4 albums đầu tay của nhóm.
Mona Lisa Mona Lisa cũng là một trong những band nhạc rất quan trọng của Symphonic Prog của Pháp, band nhạc này chịu nhiều ảnh hưởng Genesis kết hợp với những đoạn intro theo kiểu atmospheric của các band nhạc Ý như PFM hoặc Banco. Ngoài ra họ còn chịu ảnh hưởng của band nhạc gạo cội Ange của Pháp (Ange chịu rất nhiều ảnh hưởng của Genesis và được coi là Genesis của Pháp). Band nhạc cũng hát bằng tiếng Pháp và có nhiều tính sân khấu kịch trong âm nhạc. Trở lại với sự nghiệp của Mona Lisa, nhóm thành lập từ năm 70 nhưng nhóm không thực sự theo đuổi Prog Rock. Phải tới khi nhóm nhạc gạo cội của nước Pháp là Ange tung ra những album đầu tiên thì sự nghiệp của Mona Lisa mới phát triển theo hướng Prog Rock. Năm 74 nhóm tung ra album L'Escapade với chất lượng khá tốt. Âm nhạc của album này khá giống với Genesis thời kỳ đầu tức là phong cách Symphonic Prog pha lẫn với một chút Folk với giọng hát đau đớn, dằn vặt kiểu Peter Gabriel (nhưng bằng tiếng Pháp). Mona Lisa chơi nhạc ngày càng lên tay với những album như Grimaces -75, Le petit violon de Monsieur Grégoire -76 và vươn tới đỉnh cao với album Avant qu'il ne soit trop tard -77. Thế nhưng, dù âm nhạc rất hay, các albums của họ lại không bán chạy được như những band như Ange hay Atoll, điều này làm nảy sinh những rạn nứt trong band nhạc và khiến giọng hát chính của nhóm bỏ đi sau album đỉnh cao Avant. Tay trống lúc này cực chẳng đã phải đảm nhiệm vai trò hát chính (câu chuyện này rất nghe rất quen như chuyện của Phil Collins). Nhóm tiếp tục ra một album Vers Demain -79 rồi tan rã. Em có 4 albums đầu tay của nhóm Ngoài ra còn có album L'escapade remastered 95 với bonus track
Bộ sưu tầm đồ sộ, + kiến thức dồi dào, và quan trọng nhất là đam mê, kho tàng của bác No1 hùng vĩ quá
Cái này thực chất là do mình thích âm nhạc thôi bác. Sưu tầm mà biết cách thì cũng không quá tốn kém, chủ yếu là tốn thời gian. Đôi khi cũng do may mắn nữa. Đợt em thích nghe Prog Rock là lúc họ remastered lại và bán ra nhiều, với giá rẻ nữa. Bây giờ chẳng hạn, nếu muốn mua thì sẽ khó hơn vì nó không còn phổ biến nữa. Nhưng chịu khó tìm có khi giá còn rẻ hơn vì không mấy ai mua. Vấn đề chính là chịu khó tìm thôi các bác.
Chi phí thì em cũng không rõ là bao nhiêu. Nhưng bây giờ bán đi thì cũng không ai mua. Nên thôi cũng chẳng muốn bán. Thời gian thì đúng là cũng mất nhiều, nhưng nếu đã sưu tầm hay chơi một thứ gì đó thì cũng mất thời gian cả. Không sưu tầm thì cuộc đời cũng hơi nhàm chán.
Review về đĩa ở đây có vẻ là chưa đủ sức lan toả với bác No1 nhỉ, bác nên mở rộng trên facebook cho nhiều người biết đến tên tuổi bác hơn, he.
Cái này chắc cũng không cần đâu bác. Bác xem cái tên của em đấy. Em rất có thể là một người mà các bác biết.
Tiếp theo sẽ là 2 band nhạc muộn của Pháp, để đóng lại phần viết về Symphonic Prog của Pháp trong thập kỷ 70s. Tuy ra đời muộn và ít thành công hơn. Đây có thể coi là 2 bands nhạc hay nhất của Symphonic Prog Pháp. Asia Minor Trong những ngày đen tối nhất của Symphonic Prog nói riêng và Progressive Rock nói chung – tức là những năm cuối thập kỷ 70s và đầu thập kỷ 80s, khi mà Punk Rock bắt đầu thống trị thị trường âm nhạc, các band nhạc Prog Rock gạo cội đều suy tàn hoặc chuyển đổi thể loại để tồn tại – vẫn còn những band hiếm hoi cố bám víu vào thời hoàng kim của dòng nhạc này. Đối với nước Pháp đó là trường hợp của Asia Minor. Band nhạc Pháp này, thực chất cũng giống như Tai Phong, được lãnh đạo bởi một cặp đôi người Thổ Nhĩ Kỳ. Thứ âm nhạc mà nhóm theo đuổi là kiểu Symphonic lai với Space Rock giống như Camel. Tuy nhiên âm nhạc của họ có phần tối tăm và buồn bã hơn rất nhiều. Các album hát bằng tiếng Anh nhưng với âm điệu của người Pháp, rất lạ. Nhưng những bài hát có lời cũng không nhiều, chủ yếu là chơi hòa tấu. Không biết có phải là do có xuất thân từ Thổ không mà âm nhạc của họ còn có nhiều ảnh hưởng của nhạc phương Đông, nhạc Ả Rập và cả phong cách lai Jazz kiểu Caravan. Trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, nhóm chỉ có 2 albums là Crossing The Line -79 và Between Flesh and Divine -80. Trong đó album thứ hai có thể coi là một trong những album hay nhất trong lịch sử của Prog Rock Pháp. Tuy rất hay, nhưng sinh ra không hợp thời, các albums này đều rơi vào quên lãng. Phải tới thập kỷ 90s-2000s, khi Prog Rock hồi sinh, khi mà nước Pháp có một hãng đĩa lớn chuyên về Prog Rock cho riêng mình là Musea thì album này mới được tái bản và có thể tới gần hơn với người hâm mộ và không bị lãng quên. Càng ngày những album này càng được giới chuyên môn đánh giá cao hơn. Em có album Between Flesh and Divine của nhóm Orion Orion là một trong những band nhạc đặc biệt nhất của Symphonic Rock Pháp. Ta đã biết, tại Pháp, các band nhạc thường rơi vào hai nhóm: những nhóm chơi theo phong cách Symphonic với tính sân khấu rất cao như Mona Lisa và Ange hoặc là chơi theo phong cách nghiêng về Art Rock kiểu Atoll, nhưng Orion là nhóm đã vượt qua những phong cách chơi nhạc kiểu này. Những ảnh hưởng của cả 2 phong cách nhạc trên với Orion là có nhưng không quá nhiều, phong cách ảnh hưởng rõ nét nhất trong âm nhạc của nhóm là nhạc Folk châu Âu thời kỳ Trung cổ. Cách tiếp cận này khiến âm nhạc của họ nghe giống như sự kết hợp của nhóm nhạc Gryfon (nhóm nhạc Prog Folk của Anh với âm hưởng Trung cổ) và âm thanh nhẹ nhàng du dương của Camel. Người lãnh đạo của band nhạc là Laurent Delenne, nghệ sỹ sáo kiêm hát chính mang rất nhiều âm hưởng Folk tới band nhạc. Nhóm có sự nghiệp rất ngắn ngủi, năm 77 nhóm tung ra một single và năm 79 tung ra album đầu tay Critiques de La Nature Vit, L'homme Lui, Critique… Trong buổi chiều tàn của Symphonic Prog Rock còn bình minh của Neo Prog chưa ló rạng, album có chất lượng tốt nhưng không thể thành công. Sự thất vọng của nhóm được thể hiện rất rõ trong album thứ hai là Mémoires Du Temps, ghi âm năm 80. Âm nhạc trong album này đầy giận dữ và mạnh mẽ của Hard Rock trên nền Symphonic Prog. Dù đã hoàn thành, album không thể tìm được hãng đĩa để phát hành, nhóm tan rã ngay sau đó. Phải tới năm 2013, hãng đĩa Musea mới quyết định mua lại bản quyền và tung ra album rất hay này. Một siêu phẩm bị lãng quên của Prog Pháp. Thành công của album này là tiền đề rất quan trọng để nhóm tái hợp và tiếp tục tung ra nhiều album rất hay sau này. Em có album rất quan trọng Mémoires Du Temps của nhóm
Sau phần viết về Symphonic Prog trong thập kỷ 70s của Pháp (với nhiều band rất hay) chúng ta sẽ chuyển sang nước Đức, một trong những nước mạnh nhất thế giới của Symphonic Prog.
Các tác phẩm tiêu biểu của Asia Minor và Orion Asia Minor - Northern Lights Orion - Memoires Du Temps
Ở châu Âu, có 3 thị trường âm nhạc lớn: lớn nhất là Anh Quốc sau đó đến Đức và Pháp có thị trường xấp xỉ bằng nhau, dưới hơn một chút nữa là Italy. Nếu nước Pháp là quốc gia gần gũi nhất về mặt địa lý với Anh Quốc thì có lẽ nước Đức là nơi chịu nhiều ảnh hưởng của Prog Rock nhất. Hiện tại, Prog Rock được chia thành khoảng gần 20 nhánh nhỏ thì trong số này gần như không có dòng nào không có đại diện của Đức (trừ RPI- Prog Rock Ý). Nếu như nước Anh là nước có số lượng band nhạc Prog Rock nhiều nhất thì nước Đức là nước có số lượng thứ hai, cũng không kém nhiều so với Anh Quốc. Nước này còn sáng tạo ra hai dòng nhạc nhỏ là Kraut Rock và Electronics Prog. Trong Symphonic Prog, nước Đức cũng có rất nhiều band nhạc theo đuổi. Những band nhạc đầu tiên của họ thì chịu nhiều ảnh hưởng của các band nhạc gạo cội của Anh. Nhưng sau này, nhiều band nhạc mới xuất hiện thì có những phong cách mới mẻ hơn và được đánh giá cao hơn. Chúng ta sẽ tới với một số band nhạc tiêu biểu của nước này. Triumvirat Triumvirat là một trong những band nhạc bị nhiều người căm ghét nhưng cũng được rất nhiều người yêu thích của Symphonic Prog. Do sự tương đồng rất lớn trong âm nhạc, nhóm bị coi là bản sao của ELP. Đội hình của nhóm cũng có 3 thành viên: keyboards, bass và drums tượng tự ELP. Nhóm thậm chí còn có bài hát Lucky Girl là bản đối nghịch với bài Lucky Man của ELP. Nhưng có rất nhiều người lại yêu thích sự nguyên sơ của những bài hát do tay keyboards Jurgen Fritz sáng tác hoặc chuyển soạn. Nhóm nhạc này thành lập năm 69 tại Cologne và tất cả các thành viên thì đều chịu ảnh hưởng của The Nice. Tuy nhiên khác với phong cách của cả The Nice và ELP, nhóm thường rất tôn trọng giai điệu với những bài chuyển soạn giao hưởng đơn giản và mang nhiều tính nguyên gốc hơn so với việc phô diễn tài năng chơi nhạc của ELP. Tức là nhóm có kỹ thuật khá tốt nhưng ít bị sa đà vào trình diễn kỹ thuật mà nghiêng nhiều về giai điệu đẹp. Sau khi sáng tác được một số bài demo, nhóm gửi tới hãng EMI và nhận được hợp đồng với hãng này. Năm 72 nhóm tung ra album đầu tay là Mediterranean Tales dưới dạng concept. Album này có chất lượng khá tốt và rất thành công tại Đức nên nhóm bắt tay vào ghi album thứ hai là Illusions on a Double Dimple -73. Mặc dù các thành viên (ngoại trừ Fritz) luôn thay đổi, nhưng với sự trợ giúp của dàn giao hưởng Cologne, album concept nổi tiếng về chứng trầm cảm và các mối quan hệ cá nhân này có chất lượng rất tốt và là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm (cũng là đỉnh cao của Symphonic Prog của Đức). Album này được giới chuyên môn đánh giá rất cao và cũng rất thành công tại Đức nên nhóm nhận được sự chú ý của hãng đĩa lớn tại thị trường Mỹ là Capitol với mong muốn kết hợp những bản nhạc công phu với những bài hát ballad với giai điệu đẹp. Đó là những gì đã diễn ra trong album thứ 3 rất thành công là Spartacus vào năm 75. Album này chiếm được vị trí số 27 tại Mỹ và là album thành công nhất về mặt thương mại của nhóm. Khi mọi sự đang thực sự suôn sẻ, Triumvirat lại rơi vào bất ổn. Mọi sự bắt đầu bằng việc tay bass kiêm guitar và hát chính của nhóm là Helmut Kohller – em họ của Fritz – muốn theo đuổi sự nghiệp solo. Sau khi hoàn thành một album solo khá tốt, Kohller quay trở lại để chuẩn bị cho album tiếp theo của Triumvirat. Tuy nhiên những mâu thuẫn và sau đó là cái chết bất ngờ của ông này (ngộ độc khí CO khi đang nghe những sáng tác trong xe ô tô) đã giáng một đòn hết sức nặng nề tới sự nghiệp của Triumvirat. Nhóm nhạc tiếp tục tung ra album thứ 4 là Old Love Dies Hard với việc nghiêng nhiều hơn về phía giai điệu. Album khá tốt nhưng chất lượng không bằng 3 albums trước đó khiến nhóm rơi vào khủng hoảng. Những nỗ lực cuối cùng của Fritz để cứu vãn Triumvirat là album Pompeii -77, A La Carte -78, Russian Roulette -80 chất lượng càng ngày càng kém, đồng thời tiếp tục không thành công và nhóm tan rã sau đó. Triumvirat là một band nhạc rất tốt của Symphonic Prog Đức, âm nhạc của nhóm dù khá giống ELP nhưng dễ nghe hơn rất nhiều với các bài hát có giai điệu tốt. Em có 3 albums đầu tiên của nhóm
Grobschnitt Nếu như Triumvirat mang tiếng xấu vì chịu nhiều ảnh hưởng của ELP thì Grobschnitt lại bị gọi là bản sao của Yes. Tuy nhiên, trên thực tế âm nhạc của nhóm rất phức tạp. Ngoài Symphonic Prog, nhóm còn chịu ảnh hưởng của nhiều thể loại nhạc khác như Psychedelic, Kraut và Space Rock. Trong sự nghiệp kéo khá dài, nhóm thay đổi khá nhiều thể loại âm nhạc. Khởi đầu là một nhóm Psychedelic, sau đó chuyển sang Symphonic Prog với nhiều ảnh hưởng của Kraut và Space Rock rồi tiếp tục với NDW (kiểu nhạc điện tử của Đức với nhiều ảnh hưởng của Ambient và Post Punk) và cuối cùng là trở thành một nhóm Pop Rock vào giữa thập kỷ 80s trở về sau. Tuy nhiên, thời kỳ giữa thập kỷ 70s với những album mang nhiều tính Progressive (Psychedelic và Symphonic Prog) là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm với nhiều album hay mang tính biểu tượng. Nhóm có thể được xếp là Krautrock hoặc Space Rock nhưng ta tạm thời xếp vào Symphonic vì ảnh hưởng của dòng nhạc này là lớn nhất tới những album của nhóm. Đây cũng là một trong những nhóm nhạc hiếm hoi của Đức đưa những yếu tố hài hước và ngớ ngẩn vào trong âm nhạc và lời hát. Nhóm chủ yếu hát bằng tiếng Anh tuy chủ yếu lưu diễn và hoạt động tại Đức. Nhóm nhạc này khởi đầu từ năm 70 và đã tung ra một album theo phong cách Psychedelic có chất lượng rất tốt (cùng tên) vào năm 72.Nó rất khác so với những album sau này của nhóm. Nhưng sau đó, với sự xuất hiện của một tay keyboards mới (học nhạc cổ điển), nhóm dần chuyển hướng sang Symphonic Prog với album Ballerman vào năm 74. Đây là một album kép với 2 LPs, trong đó có bài hát Solar Music kiểu Symphonic dài tới hơn 30 phút. Đây cũng là bài hát phổ biến nhất của band nhạc. Có rất nhiều bản ghi âm khác nhau khi biểu diễn live, đôi lúc ngẫu hứng họ chơi tới hơn 60 phút. Nhóm tiếp tục tiến tới đỉnh cao trong sự nghiệp với những albums giữa thập kỷ 70s khi chuyển hẳn sang Symphonic Prog là Jumbo -75 và Rockpommel's Land -77. Trong đó Rockpommel’’s Land xứng đáng gọi là tuyệt phẩm của Symphonic Prog Đức. Đây là một album concept kể câu chuyện về cuộc phiêu lưu của một cậu bé ở một vùng đất xa lạ và cuối cùng tìm thấy một số loại trí tuệ về bản chất và tâm trí con người. Âm nhạc trong album này rất hay với những bản hòa tấu phức tạp, tiếng guitar đôi đầy tinh tế, và giọng hát mang nhiều tính sân khấu. Đặc biệt hơn, album còn rất thành công về mặt thương mại. Tuy nhiên, sau album kinh điển này thì sự nghiệp của Grobschnitt bắt đầu chuyển hướng sang phong cách mới là NDW rồi chuyển hẳn sang Pop Rock giữa thập niên 80s. Em có 4 albums đầu của nhóm.
Đọc phần bác giới thiệu ban nhạc này em thấy hơi kỳ kỳ thế nào ấy. Em thì có ấn tượng đội Prog Rock có gì đó hướng đến nghệ thuật chứ ko phải chỉ giải trí đơn thuần. Tức là họ hướng đến việc giúp người nghe có được một cách nhìn nhận hoặc thể hiện gì đó mang tính mới mẻ chứ không phải chỉ nghe cho vui, cho bốc hay ..... đơn giản là làm nhạc nền cho bữa uống rượu Thế mà đội Triumvirat này có vẻ cứ đi copy nguyên của người khác, như kiểu sổ toẹt lên cái tinh thần (cao quý?) của nhạc Prog Rock vậy. Dù sao thì cũng mới đọc qua bất chợt nghĩ vậy.
Thực ra đấy là do quan điểm của bác thôi. Cá nhân em thấy việc những band nhạc chịu ảnh hưởng của các band khác là hết sức bình thường. Ngay cả những band nhạc khổng lồ cũng vậy thôi, em ví dụ Queen, lúc đầu họ cũng chịu ảnh hưởng cực lớn của Led Zeppelin trong album đầu tay. Nhưng những album sau đó của họ thì khủng khiếp thế nào, tầm vóc của họ ra sao, tất cả chúng ta đều biết. Tương tự như vậy với Rush. Tuy nhiên, có những band mãi không vượt qua và trở thành bản sao của những thần tượng của họ như Kingdom Come (bị coi là cái bóng của Led Zeppelin). Trong Prog Rock cũng vậy, nhiều band đã không vượt qua được cái bóng của những người khổng lồ. Về mặt nào đó, Triumvirat là band đã vượt qua được tiếng xấu này, họ có những album khá tốt về sau. Muốn sáng tạo nó cũng phải học tập, nhưng sau đó mình phải tìm cách làm tốt hơn. Đó là điều rất khó khăn nhưng là con đường đi thông thường của thế giới và âm nhạc không phải ngoại lệ. Ngay cả những thiên tài như Beethoven cũng vậy, không mấy ai nhớ nhiều tới bản giao hưởng số 1 của ông cả.
