Anima Dominum (Anima) Sau khi qua các nước ở Bắc và Trung Mỹ, chúng ta tiếp tục xuống phía Nam để tới Nam Mỹ. Trong thời kỳ thứ nhất, vùng này của thế giới bắt đầu có những bands nhạc rất hay như Bacamarte. Dù sự nghiệp không kéo dài, nhóm nhạc này đã tạo rất nhiều cảm hứng cho những band nhạc Prog Rock trẻ hơn phát triển. Hiện tại Nam Mỹ cũng trở thành một thị trường đáng kể của Prog Rock. Riêng về Symphonic Prog, chỉ có một số nhóm chơi hay nhưng hơi khó kiếm đĩa. Ngoài Symphonic, các nhánh khác của Prog Rock thì có khá nhiều band hay tại cả Brazil, Argentina và Chi lê và dễ kiếm đĩa hơn. Trong những band chơi Symphonic Prog, Anima Dominum là một trong những tên tuổi có uy tín nhất. Anima Dominum là một ban nhạc Brazil rất khó để miêu tả, họ không chịu ảnh hưởng rõ ràng hoặc mạnh mẽ từ bất kỳ band nhạc nào. Lý do là vì các thành viên của ban nhạc đã tuyên bố ngay từ đầu: band nhạc của họ được thành lập từ mong muốn thể hiện bản thân bằng âm nhạc mà không bị giới hạn bởi bất kỳ thể loại hoặc phong cách cụ thể nào. Lối chơi keyboards của ban nhạc có một chút tương đồng với ELP, nhưng ảnh hưởng lớn của nhạc Latin trong guitar và đặc biệt là bộ gõ (percusion) mang lại cho họ một âm thanh rất riêng. Band nhạc được thành lập ở Rio de Janeiro vào năm 1991, và mặc dù có nhiều sự thay đổi về nhân sự và có một số thời gian ngừng hoạt động và không ra được nhiều albums, band nhạc hoạt động cho đến tận ngày nay. Âm nhạc của nhóm có thể được mô tả là khá vui vẻ, chủ yếu dựa trên keyboards và một cây guitar điện (rhymth) nhưng lại thể hiện các giai điệu Tây Ban Nha. Thứ âm nhạc họ tạo ra rất độc đáo và thú vị. Bên cạnh hai nhạc cụ chủ đạo còn có các tay guitar và bass chơi theo phong cách Rock truyền thống hơn. Các album phòng thu của band nhạc thường thu âm rất kém. Dường như họ sử dụng các bản mixed với độ phân giải thấp (16 tracks) - cái này chúng ta cũng không thực sự biết rõ. Nhưng khi lưu diễn thì họ tràn đầy năng lượng và biểu diễn rất hay. Không có nhiều album và đã trải qua một lần đổi tên từ Anima sang Anima Dominum. (Band chỉ có 3 albums trong sự nghiệp – 2 album đầu dưới tên là Anima). Nhưng band nhạc vẫn tiếp tục lưu diễn và xuất hiện trên các tạp chí, kênh radio tại Nam Mỹ ở thời điểm hiện tại, sau một số lần tan rã và khôi phục từ đội hình các thành viên ban đầu. Anima Dominum xứng đáng có một vị trí trang trọng trong Symphonic Prog vì khả năng sử dụng keyboards một cách sáng tạo và nhiều tiến bộ, các tác phẩm phức tạp và đa văn hóa cũng như các đoạn nhạc rộng mở. Tuy chỉ có 3 albums, các albums đều có chất lượng rất tốt. Vì khó kiếm nên em chỉ có 1 album đầu tiên là Tempus Stetisse -1992 của nhóm (lúc này dưới cái tên là Anima) Anima Dominum cũng là band nhạc cuối cùng trong bộ sưu tập của em tại châu Mỹ. Sau band này chúng ta sẽ trở lại châu Âu để gặp gỡ những band nhạc cuối cùng của dòng nhạc Symphonic Prog.
Citizen Cain Sau khi rời khỏi châu Mỹ, chúng ta sẽ quay trở lại với những band nhạc châu Âu của dòng Symphonic Prog. Trước tiên là nước Anh, quê hương của Symphonic và Prog Rock. Nước Anh ở giai đoạn thứ hai này không có quá nhiều band nhạc nổi bật, nhưng chúng ta không bao giờ có thể coi thường đất nước này trên phương diện âm nhạc. Những đại diện mới của Anh đều là những band nhạc có tài với nhiều albums rất hay, họ chỉ kém nổi tiếng hơn so với thế hệ đàn anh mà thôi. Trước tiên ta sẽ đến với Citizen Cain một trong những đại diện đầu tiên của trào lưu Symphonic Prog mới. Band nhạc này có lịch sử từ năm 1982, tại London khi những người bạn cũ là Gordon Feenie (trống / sáo) và George Scott "Cyrus" (bass / vocal) của band Not quit red Fox đã thành lập CITIZEN CAIN. Sau khi Tim Taylor tham gia ở vai trò guitar, band nhạc vẫn không thành công trong việc tìm kiếm một tay keyboards trong nhiều tháng. Vì thế, nhóm quyết định trở thành một band trio. Với sự hỗ trợ của KG Publications -một nhà xuất bản sách, họ đã hợp tác và thu âm một số bản nhạc trong phòng thu, một trong số đó xuất hiện trong album tổng hợp "Fire In Harmony". Không có keyboards, âm nhạc của band có tính nhịp điệu hơn là giai điệu. Tuy nhiên, họ đã nhận được sự tán thưởng của giới phê bình, thường xuyên chơi nhạc tại câu lạc bộ Marquee nổi tiếng và thậm chí còn xuất hiện trên TV trong The Old Grey Whistle Test. Vào năm 1988, khi đang ở đỉnh cao và sắp có thỏa thuận thu âm với Elusive Records (EMI), thảm họa đã xảy ra. Một tai nạn gãy tay khiến Cyrus không đủ sức để chơi nhạc và ban nhạc phải dừng hoạt động, thất vọng vì số phận nghiệt ngã Citizen Cain tan rã. Hai năm sau, Cyrus tái lập band nhạc, thu âm bản demo đầu tiên và nhận được đánh giá xuất sắc từ hầu hết giới chuyên môn. Năm sau, album đầu tay "Serpents In Camouflage" được hoàn thành nhưng không đạt được tiêu chuẩn mà band hy vọng đạt được. Các vấn đề về nhân sự đã buộc họ phải quyết định sử dụng drum machine vào phút chót. Album có chất lượng chỉ ở mức khá và khiến căng thẳng gia tăng giữa các thành viên trong band do quan điểm trái ngược nhau về con đường phát triển âm nhạc. Có rất nhiều vấn đề nhưng để giải quyết triệt để, trước tiên họ phải tìm kiếm một tay trống mới. Lần này số phận đã mỉm cười với Citizen Cain khi album đầu tiên của họ được SI Music chọn. Kỹ sư của phòng studio, nơi ban nhạc đã thu âm album này có một người bạn đến thăm và thấy ấn tượng với âm nhạc của nhóm. Anh ta lại là người làm A&R (-tìm kiếm và quản lý các nghệ sĩ) cho hãng và động viên band cố gắng hơn. Điều này trở thành động lực khiến ban nhạc bắt đầu hoạt động trở lại mạnh mẽ hơn. Họ đã đi biểu diễn phụ trợ cho những band như Pendargon, The Enid, Final Conflict và sau đó kiếm được một số hợp đồng biểu diễn của riêng band nhạc. Để tái thiết band, Cyrus quyết định không chỉ tìm kiếm một tay trống mới mà còn cả một tay guitar và bass mới. Họ cũng tiến hành sáng tác, ghi âm và hoàn thiện album thứ hai sau đó không lâu. Đội hình mới đã bắt đầu học hỏi và thêm những nét chấm phá của riêng họ vào chất liệu âm nhạc mới. Năm 94 họ tung ra album thứ hai là Somewhere But Yesterday. Đây là một album rất hay của Symphonic Prog mới, có thể coi là một album kinh điển. Tuy sự nghiệp lúc này đã đầy hứa hẹn, số phận một lần nữa lại không mỉm cười với Citizen Cain. Khởi đầu là việc tay guitar của họ phải trở về Úc, band nhạc không thể đi lưu diễn được vì không tìm ra người thay thế. Sau đó mâu thuẫn lại nổ ra và band nhạc lâm vào hoàn cảnh bi đát với chỉ 2 thành viên ở lại. Họ tập trung vào sáng tác album thứ 3 và 4 lần lượt là Raising The Stones -1997 và Playing Dead -2002, nhưng chất lượng chỉ ở mức khá. Hai album này đều không thành công, Citizen Cain mất hợp đồng với hãng đĩa tại thời điểm mà việc chia sẻ nhạc số đang bùng nổ. Nhưng trên tất cả, nhóm không có sự ổn định cần thiết với việc lúc nào cũng thiếu thành viên. Những khó khăn chồng chất đã khiến nhóm tan rã sau đó không lâu. Tuy nhiên, tình yêu với Prog Rock trong Cyrus thì luôn âm ỉ và chỉ đợi để bùng cháy mạnh mẽ trở lại. Vài năm sau đó khi mà Prog Rock phát triển mạnh mẽ hơn, nhóm tái hợp trở lại. Sau khi sáng tác và ghi âm rất kỹ (mất 3 năm) nhóm trở lại và tung ra album thứ 5 là Skies Darken năm 2012. Đây là một album có chất lượng rất tốt, trở thành một trong những album hay nhất của năm. Thành công của album khiến cho hãng đĩa F2 quyết định mua bản quyền để remastered và phát hành lại cả 5 albums của nhóm. Sau đó, các thành viên của nhóm theo đuổi sự nghiệp solo và nhóm chính thức dừng hoạt động năm 2016. Dù sự nghiệp không mấy suôn sẻ, Citizen Cain vẫn là một band nhạc rất hay của Symphonic Prog thế hệ mới ở Vương quốc Anh. Em có 2 albums: Raising The Stones -1997 và Skies Darken -2012 của nhóm
Magrathea Magrathea là một band nhạc điển hình của Prog Rock mà chúng ta có thể tưởng tượng ra. Âm nhạc của họ là sự kết hợp của rất nhiều thể loại trong Prog Rock, chủ yếu là Symphonic. Với những albums có chất lượng rất tốt nhưng lại rất kém trong lĩnh vực quảng bá nên gần như không ai biết tới band nhạc này. Chắc chắn họ cần sự quảng bá chuyên nghiệp hơn, nếu truy cập vào trang web của họ, ta sẽ thấy sự nghiệp dư này. Một trang web rất tệ, không có bất cứ thông tin gì về band nhạc cũng như dòng nhạc mà họ theo đuổi, rồi những thông tin, ảnh hưởng của những band nhạc khác, những hình ảnh live đều ít, có chất lượng thấp… tổng kết lại trang web rất nhàm chán. Đó là về sự quảng bá chuyên nghiệp, nhưng ở chiều ngược lại âm nhạc của họ khá ổn. Đây thực chất là một dự án gồm chỉ 2 thành viên là Glenn Alexander (vocal, keyboards) và Gary Gordon (bass, lead guitar), sau này thì có thêm Terrence Bowles ở vai trò bass. Bộ 3 này (có thể cùng với những người khác nữa vì không có thông tin nào về band nhạc nên ta không biết rõ) đã tung ra tổng cộng 4 albums: gồm Underclouds -98, Entropy -99, Legends -2004 và In Search Of The Crystal -2006. Các albums này đều có chất lượng khá tốt nhưng chủ yếu là do nhóm tự sản xuất và tung ra vì không có hãng đĩa nào giúp họ. Dù là Symphonic Prog, nhưng âm nhạc của họ chịu rất nhiều ảnh hưởng của nhiều thể loại khác nhau, từ Genesis, King Crimson, Gentle Giant, Rush, ELP, Kansas, IQ, Marillion và vô số những thể loại khác nữa, trong đó có Gothic Metal và Malmsteen. Âm nhạc của họ thì không hề copy âm nhạc của bất kỳ ai cả và rất sáng tạo, phức tạp để tạo ra một bầu không khí tuyệt vời và hoàn hảo pha trộn từ Symphonic Prog đến Neo Prog, Prog Metal, Avant Garde và Folk. Nếu có thể tìm kiếm những albums gốc của nhóm này, thì chúng ta nên thực hiện ngay vì họ hoàn toàn xứng đáng. Hy vọng là sau này họ có thể xử lý thông tin trên trang web tốt hơn. Em có album Legends -2004 của nhóm. Một album mà nhóm tự sản xuất bằng CDRom. Bên trong gần như không có thông tin gì cả. Nick Magnus Magnus là một nhà soạn nhạc, keyboards và nhà sản xuất. Ông đã bắt đầu sự nghiệp với nhóm The Enid – một trong những nhóm Symphonic Prog khá hay của nước Anh. Sau đó ông còn tham gia nhóm nhạc Autumn nhưng không mấy thành công. Nhưng ông được biết tới nhiều nhất vì tham gia vào nhiều albums trong sự nghiệp solo của tay guitar huyền thoại Steve Hackett (của Genesis). Dù liên tục thay đổi thành viên, nhưng Hackett và Magnus gắn bó với nhau từ năm 78 tới giữa thập niên 80s, khi mà sự quan tâm của công chúng với Hackett suy giảm thì cặp đôi mới chia tay. Sau đó, Magnus tham gia nhóm nhạc Renaissance, lúc này đã trở nên Pop hóa, nhưng cũng không thành công nên Magnus chuyển dần sang thành nhà sản xuất âm nhạc và tự solo. Magnus lần lượt phát hành các album là Straight On Until Morning -93, Inhaling The Green -99 và Hexameron-2004. Chất lượng album này càng tốt hơn và Hexameron trở thành một hiện tượng trong năm 2004. Trong thập niên 2000s, tung ra liên tiếp những albums đỉnh cao trong sự nghiệp của mình là Children Of Another God -2010 và N’Monix -2014. Cả 2 đều là những album Symphonic Prog dựa trên keyboards cực hay với những âm hưởng từ Prog Rock cổ. Những albums này được giới chuyên môn đánh giá rất cao và có tầm ảnh hưởng rộng rãi trong thập kỷ 2010s. Ông còn một album nữa là Catharsis -2019 nhưng chất lượng không bằng 2 albums trước. Dù sao, Magnus vẫn là một tên tuổi rất đáng chú ý trong những năm gần đây. Em có album N’Monix -2014 của ông này.
The Gift The Gift là một ban nhạc Symphonic Prog đến từ London, được thành lập bởi Mike Morton (vocals, 6/12 string acoustic guitar, piano and string arrangements) và Leroy James (lead and rhythm guitar, backing vocals, samples, effects and programming, piano and string arrangements). Cặp đôi này nảy ra ý tưởng thành lập một ban nhạc và thực hiện một album concept khi Prog Rock đang hồi sinh mạnh mẽ. Họ đã mời các nhạc sĩ khác đến để giúp thu âm gồm: Jim Thomas (bass), Rod Haverhill (keyboard) và David Storey (trống) và THE GIFT ra đời năm 2003. Ban nhạc đã thực hiện một số bản demo ban và gửi đến nhiều nơi khác nhau. Phản hồi chung là tích cực, đến nỗi hãng Cyclops (một hãng nhỏ rất có uy tín về Prog Rock – là hãng của các ban nhạc như Mostly Autumn, Pineapple Thief, Saens và Tr3nity) đã giao cho họ một hợp đồng. Band nhạc có mong muốn và niềm tin để tự thu âm album. Ý tưởng ban đầu là ghi lại một tác phẩm hoành tráng đa chủ đề (có tên Awake and Dreaming) chỉ gồm một bài hát duy nhất dài 40 phút về "sự tàn bạo, chiến tranh và mảnh ghép cuối cùng là chiến thắng vẻ vang". Dù bản thân bài hát này đã có thể trở thành một album hoàn chỉnh, nhưng hãng đĩa Cyclops lại mong nó dài hơn nữa cho album này. Nhóm tiếp tục sáng tác và ghi âm một bản giao hưởng khác dài 30 phút có tên là Fountains of Ash nói về "bạo lực gia đình và việc tìm kiếm sự an ủi trong tinh thần con người". Hai bản giao hưởng này tạo ra một album tuyệt hay của nhóm vào năm 2006 - Awake And Dreaming. Âm nhạc trong album này rất phức tạp với những ảnh hưởng của hầu hết các dòng nhạc progressive rock bao gồm: Pink Floyd, Genesis (thời Gabriel), Yes, David Gilmour, Roger Waters, Porcupine Tree, King Crimson, Tangerine Dream, Rush và Dream Theater. Ngoài ra cũng có ảnh hưởng từ các ban nhạc không phải là prog như Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, The Who, Beatles, Massive Attack, U2, Sex Pistols và Prince. Tuy nhiên sau album đầu tay cực hay, nhóm lại rơi vào tình trạng dừng hoạt động trong thời gian rất dài. Mike Morton đã gặp nhiều vấn đề và sống trong thời kỳ rất đen tối, khiến anh không thể tham gia lưu diễn. Sau rất nhiều năm, anh mới trở lại với album thứ hai là Land od Shadows -2014.Một album cũng khá hay và nhiều cảm xúc. Album khá thành công và khiến cho nhóm nhạc một lần nữa trở lại với 6 thành viên. Cuối năm 2016 nhóm tiếp tục phát hành album thứ 3 là Why the Sea is Salt. Album này chứng kiến sự trưởng thành và tinh tế hơn với sự tham gia của Steve Hackett và Anthony Phillips (2 cựu thành viên của Genesis) với tư cách là nhạc sĩ khách mời. Nhóm còn có một album nữa là Antenna -2019 nhưng chất lượng không bằng những albums trước. Em có 2 albums của nhóm là Awake And Dreaming -2006 và Why the Sea is Salt-2016. Sau nước Anh, chúng ta sẽ chuyển sang nước Pháp. Trước đây nước này cũng có khá nhiều band hay nhưng vai trò của họ giảm đáng kể trong giai đoạn sau này. Tuy nhiên, đó chỉ là trong nhánh Symphonic Prog, ở những nhánh khác, họ còn rất nhiều band nhạc hay. Chúng ta sẽ tới với những band nhạc ít ỏi của họ.
Nước Pháp thế hệ sau có 2 đại diện chính lần lượt như sau Hecenia Được thành lập bởi các cựu thành viên ELOHIM, anh em Jean-Paul Trutet và Daniel Trutet, cùng với Delphine Douillard và tay keboards Thierry Brandet. Nhưng có lẽ Brandet mới là người điều hành chính của band nhạc này vì anh em nhà Trutets đã không ở lại để thực hiện album thứ hai và Brandet cũng là người sáng tác chính của band nhạc. Tên của band nhạc được lấy từ một cộng đồng bí ẩn của người Do Thái cổ đại, được gọi là tiếng Pháp là esséniens (Hecenia), những người sống trong sa mạc của Judea . Hầu như không có thông tin gì về nhóm người này cho đến khi phát hiện ra các Cuộn giấy tại Biển Chết (Dead Sea Scrolls). Những người này sống khá đơn độc và ít giao tiếp nhưng cuối cùng họ đã bị tiêu diệt bởi người La Mã, vào thời điểm diễn ra cuộc cách mạng Do Thái. Do Brandet là người sáng tác chính, keyboards thống trị trong âm nhạc của nhóm này nhóm này. Họ thường được so sánh với Genesis, Yes, và thậm chí cả Marillion. Ảnh hưởng rõ ràng nhất là Rick Wakeman, nhưng còn có nhiều người khác. Tiếng Harp của Douillard khá độc đáo trong nhạc rock. Ngoài ra thì ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc cổ điển của chính nước Pháp cũng khá rõ ràng trong âm nhạc của nhóm. Điều này đã tạo ra một hương vị độc đáo rất riêng cho Hecenia. Album đầu tiên có giọng hát của Jean-Paul Trutet, và album thứ hai là hoàn toàn là hòa tấu. Cả hai đều được đánh giá cao, và Hecenia là một ngôi sao của nền âm nhạc Prog Rock hiện đại của Pháp. Nhưng thật không may, Brandet sau đó không còn hứng thú với việc kinh doanh âm nhạc nữa. Anh hiện là một huấn luyện viên Yoga và sống ở Pháp. Em có albums đầu tay của nhóm Legendes -89 của nhóm Sensitive To Light Sensitive To Light là một biểu tượng cho sự thất bại của Symphonic Prog Pháp trong những năm gần đây. Band nhạc thành lập từ năm 2006 khi nghệ sĩ đa nhạc cụ người Pháp Vynce Leff, cựu thành viên của ban nhạc Neo Prog SAENS quyết định thành lập ban nhạc Symphonic, với sự hợp tác của Jenny Lewis (hát chính), Claude Thill (bass, vocal, keyboard), Jean-Philippe Dupont (keyboard, vocal) và Georgio Salvini chơi trống. Band nhạc phát hành đĩa nhạc đầu tay mang tên "Most Human", một bản thu âm dựa trên cốt truyện là "Cuộc phiêu lưu của Pinocchio" của Carlo Collodi. Mặc dù khả năng chơi nhạc cụ của nhóm rất tốt và giọng hát của Jenny Lewis (gợi nhớ đến Christina Murphy Booth từ Magenta), album không gây ấn tượng với khán giả do thiếu sự trau chuốt. Giai điệu cũng hay, bố cục cũng hay, nhưng vẫn thiếu một sự đột phá cần thiết để trở thành một album đột phá. Hai năm sau, và với một vài thay đổi trong đội hình, band nhạc ra mắt "From the Ancient World", một bản phát hành mạo hiểm hơn nhiều, trong đó cây đàn grand piano và dàn nhạc cổ điển tạo nên sự khác biệt lớn và có chất lượng rất tốt. Đáng buồn thay, một lần nữa họ lại không may mắn khi người nghe không quan tâm. Và kể từ đó, họ đóng cửa trang web của họ và không bao giờ nghe nói về một album mới hoặc một cuộc tái hợp. Đó là điều rất đáng tiếc khi mất đi những ban nhạc tốt do sự thờ ơ của những người hâm mộ yêu mến Prog, đặc biệt là khi họ có một tương lai đầy hứa hẹn. Em có album Almost Human -2006 của nhóm
Sau Pháp, phần trước chúng ta có Đức nhưng ở thời kỳ sau này, Đức không có band nhạc mới nào thực sự nổi lên trong Symphonic Prog. Họ chỉ có những band cũ tái hợp và tung ra khá nhiều albums hay. Nước tiếp theo sẽ là Hà Lan, quê hương của những bands như Focus, Earth And Fire. Tại đây họ có một band khá tốt là 5bridges. 5bridges Trong những năm 70, Anh Quốc, Pháp, Đức và Hà Lan là những nước mạnh nhất về Symphonic Rock. Nhưng tới thập kỷ 90s về sau thì các quốc gia này không còn thống trị nữa. Anh có vài bands, Pháp chỉ có 2 bands còn Đức không có band nhạc nào có tên tuổi còn Hà Lan gần như chỉ có 5Bridges. Band nhạc này cũng chỉ có 1 albums duy nhất vào năm 2009. 5Bridges là band nhạc tới từ Haarlem, Hà Lan và họ lấy tên band nhạc theo bài hát Five Bridges Suite của Keith Emerson. Mục tiêu là tạo ra những cây cầu nối giữa âm nhạc hiện tại và những năm 70s, nơi mà vẫn còn chỗ cho những ấn phẩm nguyên bản, dù mang tính thủ công và đã có phần bạc màu theo thời gian. Nhóm gồm 5 thành viên và chơi nhạc theo phong cách Symphonic chịu nhiều ảnh hưởng của Yes, Genesis, ELP. Năm 2009 nhóm phát hành album đầu tay và duy nhất là The Thomas Tracks. Đây là album dạng concept với nội dung dựa trên cuốn tiểu thuyết De handelingen van Thomas – bằng tiếng Hà Lan, do chính tay trống của band nhạc viết. Điểm này thì band có nhiều nét giống với Rush. Âm nhạc trong albums này chịu nhiều ảnh hưởng của Genesis và Magenta – một band nhạc theo trường phái Neo Prog mới tại Anh Quốc với rất nhiều albums hay. Với một giọng hát gần như giống hệt Peter Gabriel, nếu không cẩn thận người nghe có thể nghĩ rằng đây là một album của Genesis tái hợp và chính Gabriel đang là người hát trong album này. Dù chịu nhiều ảnh hưởng của Genesis, đây không phải là một album theo dạng copy mà mang nhiều ý nghĩa tích cực. Mặc dù album duy nhất được đánh giá rất cao và nhiều triển vọng, sự nghiệp của 5bridges không suôn sẻ. Nhóm chưa thể tung ra album tiếp theo sau 12 năm. Em có album duy nhất của nhóm The Thomas Tracks
Sau Hà Lan, chúng ta sẽ chuyển sang nước Ý. Nước Ý đã từng có một nhánh nhạc riêng rất hay là RPI - Rock Progressivo Italiano với một phong cách riêng biệt, chịu nhiều ảnh hưởng của nhạc cổ điển, Opera, Folk Địa Trung Hải và có những nét rất riêng. Nhưng vẫn có nhiều bands của đất nước này không theo phong cách RPI, họ hát tiếng Anh và âm nhạc khác hẳn. Những nhóm này cũng được xếp vào nhiều sub genres khác nhau. Vào những năm 90s-2000s, họ cũng có một số band Symphonic Prog tốt. Chúng ta sẽ có 2 trong số những band này. Trước tiên là Marygold. Marygold Dù là một band nhạc Ý nhưng Marygold lại không được xếp vào RPI mà chuyển sang Symphonic Prog. Khởi đầu của band nhạc là band Wildfire chuyên cover những bài hát của Marillion thời Fish. Sau khi band này tan rã, tay trống Marco Pasquetto và keyboards Stefano Bigarelli đã thành lập ra Marygold. Ban đầu, nhóm vẫn chơi cover Marillion và Genesis trước khi tự viết các nhạc phẩm cho riêng mình. Sau rất nhiều khó khăn trong nhân sự, nhóm nhạc đã chật vật tìm cách sáng tác và tự ghi âm album đầu tay The Guns of Marygold và tung ra vào năm 2006. Âm nhạc trong album rất ấm áp và đẹp đẽ với những giai điệu rất hay. Âm nhạc của nhóm gần như là sự pha trộn giữa Genesis nhưng mang nhiều tính giai điệu của Marillion, IQ, Pendragon và Camel hơn. Dù là một band Italy nhưng âm nhạc của nhóm giống Symphonic của Anh Quốc và gần như không có những ảnh hưởng của Folk hay nhạc Ý. Nhóm cũng chỉ hát bằng tiếng Anh, đó cũng là lý do nhóm có mặt trong Symphonic Prog. Dù có một album khá ấn tượng, những vấn đề về cơm áo gạo tiền luôn phủ bóng lên band nhạc. Band không thể kiếm đủ thành viên cần thiết mặc dù được xếp hạng cao (cùng mức với Moongarden và The Watch – những band mới nổi của Prog Rock Ý). Do không tìm được người nên nhóm không thể lưu diễn và rơi vào ngừng hoạt động suốt hơn 10 năm. Phải tới năm 2017 nhóm mới tung ra album thứ hai là One Light Year. Đây cũng là một album khá hay của nhóm Bộ sưu tập của em có album đầu tay The Guns of Marygold -2006 The Rome Pro(g)ject The Rome Pro(g)ject là dự án Symphonic progressive rock do tay keyboard và nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Ricca đứng đầu. Ngoài vai trò keyboards của Ricca, âm nhạc của The Rome Pro(g)ject có sự đóng góp của các nhạc sĩ nổi tiếng của Anh và Ý. Hai trong số những người tham gia chính là Steve Hackett (Genesis) và David Jackson (Van der Graaf Generator), cả hai đều đã chơi cả ba album của The Rome Pro(g)ject. Những người đóng góp khác bao gồm David Cross (King Crimson), Richard Sinclair (Caravan), Francesco Di Giacomo (Banco del Mutuo Soccorso), và Billy Sherwood (Yes). Cách tiếp cận âm nhạc của nhóm khá là đặc biệt. Họ thường viết các albums dạng concept với cốt truyện dựa trên lịch sử và thần thoại của thành phố vĩnh cửu Rome. Các albums chủ yếu là hòa tấu không lời, thỉnh thoảng mới có lời hát. Mặc dù các album theo phong cách Symphonic Prog và chịu nhiều ảnh hưởng của Genesis, Yes nhưng trên thực tế, thứ âm nhạc họ chơi lại nhẹ nhàng hơn nhiều so với những band nhạc kể trên. Với nhiều âm hưởng của Folk (Jethro Tull) và lối chơi nhạc cụ rất kỹ thuật, âm nhạc của họ có nhiều nét giống với Mike Oldfield hay Gandalf. Dù là một đội hình kiểu siêu nhóm, band nhạc lại hoạt động khá mạnh. Thành lập năm 2012 đến thời điểm hiện tại nhóm đã tung ra 4 albums gồm: The Rome Pro(g)ject -2012, Of Fate And Glory -2016, Exegi Monumentum Aere Perennius -2017 và Beaten Paths Different Ways -2020. Các albums đều có chất lượng rất tốt, đặc biệt là 3 albums đầu tiên. Nó biến những dự án này trở thành một band nhạc rất đáng nghe trong những năm gần đây. Dù là một band nhạc có nguồn gốc từ Ý, âm nhạc của The Rome Pro(g)ject giống các nước châu Âu hơn là những band RPI. Chính vì thế họ được xếp vào Symphonic Prog. Dù xếp vào nhóm nào thì họ cũng là một band rất đáng chú ý của Prog Rock thế giới. Em có album Of Fate And Glory -2016
Sau những band tới từ Ý, chúng ta sẽ chuyển về Bắc Âu, nơi mà Symphonic Prog nói riêng và Prog Rock nói chung phát triển rất mạnh trong những năm gần đây. Sau Thụy Điển, Na Uy cũng nổi lên là một đất nước đầy triển vọng của Symphonic Prog. Na Uy thậm chí còn không có band nhạc Symphonic nào trong thập kỷ 70s, nhưng gần đây họ dần tiến tới dẫn đầu trong thể loại này với những band rất hay. Chúng ta sẽ tới với những bands tiêu biểu của đất nước này. White Willow White Willow là ban nhạc Na Uy hàng đầu và có vai trò quan trọng trong việc phục hưng Symphonic Prog những năm 1990s. Band thành lập năm 1992 bởi tay guitar Jacob Holm-Lupo, Jan Tariq Rahman (keyboard, bass, guitar, bộ hơi – wind). Trong khoảng thời gian 2 năm, band nhạc đã thu âm album đầu tay Ignis Fatuus, và phát hành vào năm '95 bởi The Lasers Edge, một hãng của Mỹ. Đây là sự khởi đầu tuyệt vời, báo hiệu họ là một trong những nhóm tiên phong trong sự hồi sinh của Progressive Rock cùng với các band như ANGLAGARD và ANEKDOTEN. Sau khi ổn định đội hình, nhóm phát hành album thứ hai năm 98. Nếu như âm nhạc của nhóm trong album đầu tay là sự pha trộn giữa Folk và Symphonic Rock với tiết tấu chậm, trong bầu không khí u sầu và buồn bã thì trong album thứ hai bầu không khí u sầu có nhịp độ trung bình vẫn được duy trì, nhưng tích hợp thêm nhiều âm thanh của giao hưởng cổ điển. Sau album này, band nhạc đã thành công hơn trong chuyến lưu diễn, thu hút sự quan tâm rộng rãi của công chúng yêu Prog tại một loạt các lễ hội của dòng nhạc này trên khắp châu Âu. Sau chuyến lưu diễn, dù đội hình nhiều bất ổn, band nhạc vẫn ổn định lại và thu âm album thứ ba, Sacrament, vào năm 2000. Âm thanh của band nhạc tiếp tục phát triển để trở thành một band Symphonic Prog hoàn toàn, chỉ còn lại một số ảnh hưởng rất nhỏ của Folk và phụ thuộc nhiều hơn vào guitar điện. Band nhạc tiếp tục gặt hái nhiều thành công trên con đường lưu diễn đặc biệt là tại NEARFest năm 2001 khi họ phải mượn toàn bộ thiết bị để chơi nhạc sau sự cố của hãng hàng không. Việc đội hình liên tục thay đổi dường như đã trở thành số phận của band nhạc. Cứ sau mỗi albums lại có một số lượng nghệ sỹ rời band, một số người mới tham gia. Nhưng điều đó cũng không thể cản trở được band nhạc tiếp tục phát triển. Trong album thứ 4 là Storm Season -2004, tất cả những âm hưởng của Folk đã không còn nữa. Thay vào đó là một thứ âm thanh mạnh mẽ, ma quái với giọng hát mạnh mẽ mang nhiều ảnh hưởng của Metal hơn. Album này rất khác biệt và cũng thành công về mặt thương mại nhất trong số các albums của nhóm. Một phần có thể vì hướng đi mới thu hút được nhiều khán giả hơn trước, nhưng về cơ bản họ vẫn là một band Symphonic Prog. Điều đáng buồn là White Willow không thể giữ được sự ổn định về mặt nhận sự. Chính vì thế âm nhạc của họ thường thay đổi rất nhanh. Kết quả là album Signal to Noise -2006, âm thanh hoành tráng, đặc trưng của những năm 70 kinh điển đã có trong tất cả các album trước của họ bị loại bỏ phần lớn, để có âm thanh hiện đại hơn. Album này tiếng guitar mang tính chủ đạo và không thực sự hay. Nó gần như là sự phản ứng đầy thất vọng của Holm-Lupo với Progressive Rock vào thời điểm đó, gần như một thứ gì đó giao thoa giữa Symphonic và Neo Prog. Sau album Signal to Noise nhóm tạm dừng hoạt động để các thành viên tham gia nhiều dự án nhạc khác nhau. Phải tới năm 2010, nhóm mới tái hợp trở lại, lần này họ cũng lại thay đổi hầu hết các thành viên. Kết quả là một album có âm thanh thô hơn, nhưng trở lại với âm thanh cổ điển của những năm 70s với keyboard cơ làm chủ đạo là Terminal Twilight được tung ra vào năm 2011, album có chất lượng rất tốt. Năm 2017 họ tiếp tục tung ra album Future Hopes với chất lượng vừa phải Mặc dù âm thanh của nhóm thay đổi rất nhiều qua các albums, nhưng phong cách đặc trưng của nhóm là âm nhạc trầm buồn với nhịp độ trung bình đã tồn tại qua rất nhiều năm. Âm nhạc đôi khi u ám, nhiều lúc mang tính đe dọa rồi lại chuyển sang bay bổng nhưng luôn có giai điệu đẹp. Band nhạc này sẽ thu hút rất nhiều người nghe yêu thích các thể loại khác nhau. Những người hâm mộ Symphonic Prog sẽ tìm thấy thứ gì đó để thưởng thức trong tất cả các album của họ. Những người thích Folk sẽ thưởng thức ba album đầu tiên. Những người hâm mộ rock nặng hơn hoặc Metal sẽ thích album thứ 4 và thứ 5. Cuối cùng là những người hâm mộ keyboard cơ theo phong cách cổ điển sẽ thích album thứ 6 và 7 của nhóm. Em có album thứ 6 Terminal Twilight của nhóm. Magic Pie Như đã trình bày ở những phần trước, Symphonic Prog sau khi hồi sinh mạnh mẽ tại Thụy Điển đã lan ra rộng rãi tại các nước Bắc Âu- Scandinavia. Nó giúp thúc đẩy sự phát triển rất mạnh mẽ tại đây với nhiều band nhạc có tài. Đến mức, nếu như bạn nghe thấy rằng có một band nhạc Symphonic Prog nào đó tại vùng đất này mới tung ra album mới, việc cần làm là hãy nghe nhạc của họ. Trong phần lớn các trường hợp, bạn sẽ không cảm thấy hối hận. Những album của những band nhạc này đều có chất lượng rất ổn và Magic Pie cũng không phải ngoại lệ. Band nhạc này ra đời năm 2001 tại Na Uy và có 6 thành viên. Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, họ chủ yếu đi cover những bài hát Prog Rock để lấy kinh nghiệm và chất liệu cho những sáng tác đầu tay của mình. Năm 2005 họ tung ra album đầu tay rất xuất sắc Motions of Desire. Âm nhạc của họ dựa trên Symphonic Rock cổ (Genesis, Kansas, ELP) nhưng kết hợp thêm những ảnh hưởng của Hard Rock và Prog Metal (Dream Theater) với phong cách độc đáo và riêng biệt. Nhóm nhạc này tiếp tục phát triển hết sức mạnh mẽ với những album sau đó như: Circus Of Life -2007, The Suffering Joy -2011, King For A Day -2015 và Fragments of the 5th Element -2019. Band nhạc càng chơi càng lên tay và các albums đều có chất lượng rất tốt. Âm nhạc phảng phất những nét giống như band Transatlantic. Rõ ràng band nhạc nhạc Magic Pie là một điểm sáng của Symphonic Rock tại thời điểm hiện tại. Em có album The Suffering Joy -2011 của nhóm.
Giá này có vẻ hơi cao bác. Nhưng band này cũng không có nhiều albums, nên mua cũng ok. Họ chỉ có 3 cái sau là hay (lúc có tay trống Gene Hoglan vào đánh ), cái đầu bỏ qua cũng được.
Morild Morild là một band nhạc Symphonic Prog chuyên nghiệp tới từ Trondheim, Na Uy. Họ được thành lập vào năm 2004 bởi Nils Larsen, Alexander Holand Salgado và Odd-Roar Bakken. Họ là cựu thành viêncủa band nhạc ADVENTURE nhưng rời khỏi nhóm này và thành lập MORILD. Cặp đôi Odd-Roar và Nils đã làm việc với nhau trong hơn 30 năm, trong rất nhiều band nhạc. John Anders Troset gia nhập MORILD vào đầu năm 2008 và có giọng hát mạnh mẽ giúp nâng tầm band nhạc lên cao hơn. Nhóm thường sử dụng giọng hát của Odd-Roar và John Anders cùng một dàn hợp xướng, điều này đã mang lại ánh sáng mới mẻ cho các sáng tác của ban nhạc. Tên của ban nhạc, theo các thành viên, bắt nguồn từ "một ánh sáng tạo ra bởi tảo biển, theo các truyền thuyết từ thời cổ đại, nó sẽ là một điềm báo rằng những cơn bão dữ dội sắp ập tới." Âm nhạc của band chịu ảnh hưởng của rất nhiều huyền thoại từ: Andy Latimer của Camel, Ian Anderson – Jethro Tull, Kerry Livgren - Kansas, Ken Hensley – Uriah Heep, Procol Harum và Mike Oldfield. Ngoài ra các thành viên band nhạc còn chịu ảnh hưởng từ những band truyền thống, nhạc nhà thờ và nhạc hiện đại như: Bjorn J, Son Lindh, Pekka Poiola, Transatlantic, The Flower Kings, ELP, và các nghệ sĩ Na Uy như Host, Ruphus và Aunt Mary. Band nhạc được truyền cảm hứng và đưa các yếu tố của những nghệ sĩ này vào album của họ. Bất chấp những ảnh hưởng, Morild có một âm thanh độc đáo, mang đậm chất Na Uy như chính các thành viên của nhóm miêu tả: "các bài hát nhiều màu sắc trong phong cảnh mà họ đã lớn lên. Có một chút u sầu ẩn giấu theo kiểu Scandinavia, trong nhạc dân gian và nhà thờ, với việc sử dụng sự thay đổi các hợp âm trưởng và thứ”. Âm nhạc của Morild khá phức tạp, nhưng nó đến từ tâm hồn và trái tim của họ, chứ không phải từ não bộ lạnh lẽo của Bắc Âu. Âm nhạc ít tính toán, và khá ấm áp và với một dòng giai điệu mạnh mẽ từ sâu thẳm bên trong. Đối với họ, âm nhạc là tất cả về niềm đam mê và sự cống hiến; là để chia sẻ một chút tâm hồn với tất cả mọi người. Với một cách tiếp cận có phần ngây thơ, phi thương mại, nhóm mới ra được 2 albums gồm: Time To Rest -2010 và Aves -2013. Âm nhạc của nhóm sẽ thu hút những người hâm mộ Symphonic Prog với tất cả các tính năng được mong đợi của thể loại này: sự kết hợp của các yếu tố từ các thể loại Prog Rock khác nhau, bài hát phức tạp phá cách, lời hát thông minh đa dạng, keyboards tươi sáng với bộ dây của dàn giao hưởng và kỹ năng chơi nhạc điêu luyện của các thành viên. Một band nhạc rất đáng nghe của Symphonic Rock mới. Em có album Aves-2013 của nhóm. Wobbler Trong những năm gần đây Wobbler đang nổi lên trở thành một trong những ngôi sao sáng nhất của Symphonic Prog Rock mới. Band nhạc này do một số thành viên của White Willow thành lập vào năm 99. Khởi đầu band nhạc này chơi một thứ âm nhạc chịu nhiều ảnh hưởng của King Crimson, Genesis và Gentle Giant kết hợp những ảnh hưởng của các band Prog mới hơn của Thụy Điển như Anglagard hay Anekdoten. Tức là họ chơi một thứ Symphonic khá kỹ thuật với những ảnh hưởng của dân ca của Scandinavia. Nhóm đã phát hành những albums có chất lượng rất tốt là Hinterland -2005, Afterglow -2009, Rites At Dawn -2011 và càng chơi càng lên tay. Nhưng đó chưa phải là những gì tốt nhất mà band nhạc này có thể cung cấp cho những người hâm mộ Prog Rock. Sau 5 năm miệt mài sáng tác và ghi âm, album năm 2017 của họ là From Silence To Somewhere thực sự đã gây shock cho người hâm mộ Symphonic Prog Rock trên toàn thế giới. Âm nhạc trong album này là sự pha trộn hoàn hảo giữa phong cách Symphonic vừa hoành tráng,, sang trọng của Genesis, Yes với nhưng âm thanh lạc quan Jethro Tull và sự phá cách của Gentle Giant kết hợp với âm nhạc thời kỳ Trung Cổ của Gryphon. Album kinh điển này gần như ngay lập tức đã trở thành album hay nhất năm của hầu hết các tạp chí uy tín về Prog. Album năm 2020 của họ Dwellers of the Deep, tiếp tục là một trong những album kinh điển của Symphonic Prog Rock mới. Những albums này biến band nhạc đến từ Na Uy này trở thành một trong những thế lực đáng mong chờ nhất của Prog Rock trong những năm gần đây. Em có 3 albums đầu tay của nhóm: Hinterland -2005, Afterglow -2009, Rites At Dawn -2011.
Band nhạc cuối cùng trong dòng Symphonic, cũng là một trong những band quan trọng nhất của dòng này là Karfagen, một band nhạc tới từ Ukraina, một nước trước đây thuộc Liên bang Xô viết. Trước đây Ukraina là một vùng trắng của Prog Rock, nhưng ở thời kỳ hiện đại hơn, tất cả mọi thứ đều có thể xảy ra khi nhóm nhạc đặc biệt này trở thành một thế lực cực mạnh của Prog Rock trong những năm gần đây. Karfagen KARFAGEN (có nghĩa là Carthago) là biểu tượng của vinh quang và trí tuệ, một cuộc hành trình không bao giờ kết thúc vào thế giới của quá khứ bị lãng quên và tương lai không thể đoán trước. Đó là giải nghĩa đen của từ ngữ còn về mặt Symphonic Prog, Karfagen là đứa con tinh thần của nhạc sĩ, nhà soạn nhạc đa tài Anton Kalugin, người Ukraina. Cái tên này lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1997, khi Anton thành lập một ban nhạc ở trường trung học. Khi đang theo học tại trường đại học kiến trúc một năm sau đó, anh bắt đầu sáng tác và thu âm các tác phẩm đầu tiên của Karfagen tại một trong những studio địa phương. Một vài bản nhạc từ thời kỳ này có thể được tìm thấy trong bộ sưu tập `` Key to Perception '' năm 2009. Năm 2005, Anton Kalugin tập hợp cùng với các nhạc sĩ vào phòng thu để thu âm Continium, album đầu tiên của Karfagen. Âm nhạc ấn tượng tới nỗi, khiến ban nhạc có hợp đồng với Unicorn Digital (Canada) vào năm sau. Album được người nghe hoan nghênh nhiệt liệt và trở thành nguồn cảm hứng để Antony tiếp tục công việc của mình và phát hành album thứ hai mang tên The Space Between Us vào đầu năm 2007. Cuối năm đó anh ký hợp đồng với Caerllysi Music (Anh). Để mở rộng pham vi của âm nhạc, Anton thường hợp tác với nhiều nhạc sĩ độc đáo khác. Vào năm 2011 trong album Lost Symphony, Roberto Diaz (Cuba) từ ANIMA MUNDI đã tham gia với tư cách là một nghệ sĩ guitar hỗ trợ; vào năm 2013 trong album Aleatorica, Tomek Mucha cung cấp violin và Sergey Klevenskiy bổ sung thêm kèn clarinet và sáo. Vào năm 2014, Mathieu Spaeter xuất hiện với tư cách là một nghệ sĩ guitar chính trong album Magicians Theater và Pascal Gutman chơi stick-bass trên ca khúc Yuletide. Karfagen chủ yếu là một ban nhạc hòa tấu, thể hiện khả năng sử dụng keyboards và guitar, các nhạc cụ cổ điển và dân tộc một cách giàu tưởng tượng và cảm xúc. Phong cách của họ có thể được mô tả là Symphonic art-rock với một chút thời modern Rock, Folk, jazz-rock và Neo prog cùng với vô số những thể loại khác. Ảnh hưởng chính của họ là CAMEL, FOCUS, HAPPY THE MAN, GREENSLADE, THE FLOWER KINGS, UK và KAYAK. Do được truyền cảm hứng từ các nhà soạn nhạc Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Prokofiev, Edward Grig và Pyotr Chaikovskiy, các sáng tác của Anton luôn được xây dựng chỉn chu và chu đáo. Âm thanh được tăng cường bởi các nhạc cụ như oboe, bassoon, accordion, violin, cello, sáo, saxophone và tube. Ngoài âm nhạc giàu sức tưởng tượng, mỗi bìa album của Karfagen đều đẹp như tranh vẽ và lôi cuốn theo phong cách của progressive rock cổ điển. Anton có sức sáng tạo cực lớn và không chịu đứng yên. Do đó, âm thanh của Karfagen rất độc đáo và dễ nhận ra. Nhưng mặt khác, với mỗi album, Anton lại mang đến một điều gì đó mới mẻ và đặc biệt, đầy sáng tạo. Bạn không bao giờ biết và tưởng tượng ra những gì sẽ xuất hiện trong album tiếp theo mang đầy tính thơ và giao hưởng của Karfagen. Dù mới xuất hiện, vai trò của Kalugin dần trở nên cực kỳ quan trọng với Symphonic Prog trong những năm gần đây. Ngoài band chính Karfagen, anh này còn tham gia nhiều band với nhiều phong cách khác nhau như: Kalugin, Sunchild và Hoggwash. Và trở thành một trong những anh hùng mới của Prog Rock. Hiện tại em, đã sưu tập được gần như đầy đủ những albums của Kalugin, thông qua một người bạn của thân của anh này (vì nhiều albums hiện rất khó kiếm). Nhưng do nhiều yếu tố (trong đó có Covid) nên em chưa thể nhận được bộ sưu tập đầy đủ này. Hiện tại chỉ có 3 albums: Lost Symphony -2011, Aelatorica -2013, Magicians Theater -2014
Phần tiếp theo sẽ là bộ sưu tập của em về một dòng nhạc Extreme, một trong những dòng lớn nhất thế giới. Đó chính là Death Metal. Nếu có sự so sánh giữa Death Metal với những dòng nhạc như Prog Rock thì nó gần như hai mặt đối lập: Thiên thần và Ác quỷ. Khởi đầu chỉ là những ham muốn ngông cuồng của các chàng trai trẻ tuổi, mong muốn tạo sự chú ý của thế giới với tốc độ và độ mạnh trong âm nhạc được đẩy lên cực đại. Dòng nhạc với khởi đầu mang đầy tính nghiệp dư này sau đó đã nhanh chóng phát triển tới mức không ai có thể tưởng tượng được. Nó phổ biến tới mức, gần như không có bất kỳ quốc gia nào có sự hiện diện của Heavy Metal mà không có ít nhất vài band nhạc chơi Death. Sức lan tỏa của nó thực sự đáng sợ. Nếu có một thống kê đầy đủ thì có lẽ số lượng band nhạc Death Metal là lớn nhất trong tất cả nhánh nhỏ của dòng nhạc Metal. Do cũng là một người yêu thích Death Metal, đặc biệt là những nhóm như Death, Morbid Angel, Atheist, Nile, Suffocation… em cũng có một bộ sưu tập khá lớn về các band. Bộ sưu tập chủ yếu là CDs kết hợp với Vinyls (chủ yếu là các singles rất khó tìm của các bands Death). Do có số lượng đông đảo, một số không nhỏ những bands nhạc này đã tìm ra lối đi rất riêng biệt tạo ra rất nhiều màu sắc cho Death Metal. Vào những năm 2000s, Death nói chung và Extreme Metal nói riêng tạo ra rất nhiều sự khác biệt và sáng tạo trong âm nhạc. Điều mà ít dòng nhạc khác có được. Với những người yêu Metal, đó là tín hiệu rất đáng mừng, rất nhiều bands thực sự xứng đáng có sự tôn trọng cao hơn. Do trong thread” Heavy Metal nửa thế kỷ nhìn lại” đã có những bài viết chi tiết về nhiều band nhạc nên ở trong phần này, em chỉ giới thiệu qua. Trước tiên ta có band nhạc Possessed. Possessed Là band nhạc đầu tiên chơi Death Metal, sự nghiệp của nhóm chịu rất nhiều đau khổ. Thành lập từ năm 83, khi các thành viên chỉ ở độ tuổi teen (đang học cấp 3). Ngay từ lúc mới thành lập, nhóm nhạc đã mất thành viên vì tự tử do thất tình. Cuối năm 85, họ tung ra album Death Metal đầu tiên trong lịch sử là Seven Churches với phong cách đầy đủ của Death Metal: tốc độ cao, giọng hát gầm gừ, guitar kiểu tremolo picking và tiếng trống blast beat, lời hát theo chủ đề Satanism. Album này gây shock không chỉ cho người hâm mộ Metal trên toàn thế giới mà còn khiến cho band nhạc nổi tiếng theo nghĩa rất tiêu cực. Nó bị cấm bán tại hầu hết các cửa hàng trên toàn nước Mỹ (vì sử dụng biểu tượng chữ thập ngược). Việc album bị cấm bán tại nhiều nơi trên nước Mỹ có lẽ cũng tác động không nhỏ tới tâm lý của các thành viên của Possessed, những người còn rất trẻ. Chính vì lý do này, album thứ hai của họ không sử dụng logo với hình chữ thập ngược nữa. Họ quay trở lại với Thrash Metal trong album thứ hai là Beyond The Gates vào năm 1986. au khi tung ra album này không lâu, Becerra gặp một tai nạn khủng khiếp, anh bị hai tên cướp bắn và bị liệt trong 4 năm. Possessed tan rã ngay sau tai nạn xảy ra để lại sự tiếc nuối cho những fan Metal thế giới. Gần đây, nhóm nhạc huyền thoại này tái hợp và tiếp tục tung ra album rất hay là Revelations Of Oblivion -2019 và đang tiếp tục chuẩn bị tung ra những albums mới. Tuy có sự nghiệp ngắn ngủi, vai trò của Possessed hết sức quan trọng. Nếu không có Possessed, rất có thể sẽ không có Death Metal, hay chí ít là Death Metal sẽ không có dạng như ngày nay. Nhưng không biết có phải do sáng tạo ra Death Metal không mà số phận band nhạc gặp nhiều mất mát và đau khổ. Bộ sưu tập gồm 2 albums: Seven Churches -85, Beyond The Gates -86 Và single Vinyl 7'' Abandoned -2019
Death Death là band nhạc huyền thoại và có ảnh hưởng lớn nhất tới dòng nhạc Death Metal. Đây là ý tưởng của tay guitar thiên tài Chuck Schuldiner. Tuy trong thời kỳ hoạt động, Death không mấy thành công về mặt thương mại, nhưng sau khi nhóm chấm dứt hoạt động các fan hâm mộ Metal thế giới mới nhận ra tài năng của nhóm. Nhóm nhạc sau này trở thành band Death Metal thành công nhất nhất của mọi thời đại với vài triệu đĩa bán ra trên toàn thế giới. Nó còn biến Chuck Schuldiner trở thành một trong những tay guitar/songwriter có ảnh hưởng nhất của Heavy Metal. Quay trở lại với lịch sử của Death Metal, nếu Possessed là band nhạc tiên phong, Death là band nhạc khiến dòng nhạc trở nên phổ biến và mạnh mẽ. Nếu không có Death, có lẽ Death Metal sẽ chỉ có một album duy nhất là Seven Churches của Possessed rồi chìm vào dĩ vãng. Album này không phổ biến do bị cấm trên toàn nước Mỹ, còn album thứ hai của Possessed lại chuyển về Thrash. Với một chuỗi những album kinh điển, Death đã biến dòng nhạc này phổ biến trên toàn thế giới. Death không bao giờ có một đội hình ổn định và thực chất là một dự án solo của Schuldiner với những đòi hỏi rất cao về kỹ năng chơi nhạc cho các thành viên còn lại. Mỗi album họ lại thay đổi hầu hết các thành viên nhưng phần lớn những album đều có chất lượng cực tốt. Vì liên tục thay đổi thành viên, số lượng người tham gia Death khá lớn, các cựu thành viên này sau đó đều thành lập những band Death mới khiến dòng nhạc phát triển cực mạnh. Và như là một trò đùa của tạo hóa, Possessed có số phận hẩm hiu còn Death có số phận cực kỳ bi thảm. Band nhạc khởi đầu từ năm 83 này, lúc đầu chơi theo phong cách Thrash nhưng rồi chuyển sang Death Metal khi nghe được album của Possessed. Năm 87, nhóm tung ra album kinh điển đầu tay Scream Bloody Gore và sau đó thì liên tục tung ra các album kinh điển khác. Từ một band nhạc chơi thuần chất Death – nhạc khá đơn giản, Death (hay Schuldiner) liên tục chuyển mình để trở thành một huyền thoại bất hủ của dòng nhạc này. Trước tiên, nhóm trở thành một band Technical Death với lối chơi rất kỹ thuật trong 2 albums: Spiritual Healing -1990 và đỉnh cao là album Human -1991. Sau đó band nhạc tiếp tục chuyển sang Progressive Death Metal với 3 albums kinh điển khác là Individual Thought Patterns -93, Symbolic -95 và The Sound Of Perseverance -98. Nhưng sau đó là những tấn bi kịch đối với Schuldiner, anh bị ung thư não, do nghèo khổ, anh cần sự trợ giúp của người hâm mộ Metal toàn thế giới và may mắn qua khỏi. Anh tiếp tục sự nghiệp với band Progressive Metal là Control Denied và tung ra album khá hay. Nhưng đến năm 2001, căn bệnh quái ác quay trở lại. Lần này anh không còn tiền, chỉ vì thiếu vài nghìn dollar viện phí (chính xác là 11 nghìn - trong khi các fan hâm mộ chưa kịp đóng góp đủ) thì Schuldiner đã từ chối điều trị, về nhà và chết trong tức tưởi vào ngày 13 tháng 12 năm 2001. Vào ngày này hàng năm, tại rất nhiều nơi trên thế giới, trong những câu lạc bộ âm nhạc rất nhỏ, luôn có những nghệ sĩ vô danh chơi cover những bài hát của Death để tưởng niệm Schuldiner. Đó cũng là vinh dự mà không có nhiều nghệ sỹ có được, hi vọng Schuldiner có thể ngậm cười nơi chín suối. Sau khi anh mất, âm nhạc của Death vẫn tiếp tục chinh phục khán giả. Đến thời điểm hiện tại Death đã trở thành band Death Metal có số lượng đĩa bán được lớn nhất trên toàn thế giới. Hiển nhiển họ cũng là band nhạc thành công và có nhiều ảnh hưởng nhất tới Death Metal hiện đại. Bộ sưu tập gồm toàn bộ 7 albums của nhóm và 1 albums của Control Denied. Em là fan của album Symphonic -95. Kể từ khi được nghe album này (vào năm 96) em luôn cho rằng đây là một trong những album hay nhất của mọi thời đại.
Morbid Angel Trong thập kỷ 80s, rất nhiều anh tài của Death Metal đã xuất hiện và tạo nên một nền móng vững chắc cho dòng nhạc này. Morbid Angel đơn giản là band nhạc có ảnh hưởng thứ hai của Death Metal trong suốt chiều dài lịch sử của dòng nhạc. Siêu phẩm đầu tiên của Death Metal là album đầu tay của nhóm Altar Of Madness. Tay guitar, đồng thời cũng là linh hồn của band nhạc, They Azagthoth chính là một trong những tay guitar có tầm ảnh hưởng lớn lao và có kỹ thuật chơi nhạc cao nhất của Death Metal thế giới. Morbid Angel được thành lập vào năm 1984 tại Florida bởi tay guitar huyền thoại Azagthoth. Vào năm 86, band đã ghi âm được album đầu tay là Abominations Of Desolation nhưng không hài lòng với chất lượng của album này nên quyết định không tung ra. Sau đó, band ký hợp đồng với hãng đĩa độc lập của Anh là Earache và tung ra album đầu tay Altars Of Madness vào năm 1989. Dù ghi âm rất kém, album nhanh chóng có vị trí kinh điển trong làng nhạc Metal thế giới nói chung và Death Metal nói riêng. Khác với những album đánh có phần đơn giản của Death và Possessed, album này đánh với tốc độ chậm rãi hơn, và rất kỹ thuật, trong đó có những đoạn solo guitar thần sầu. Phong cách chơi nhạc đậm chất kỹ thuật và mang nhiều tính giai điệu này đã biến những band nhạc Death Metal non trẻ khác buộc phải tự thay đổi mình để có thể cạnh tranh với Morbid Angel. So với Death, Morbid Angel ít thay đổi thành viên hơn, họ có lúc chơi với 4 người (quartet) lúc thì chơi với 3 người (trio) nhưng cả 4 albums đầu tay của nhóm đều trở thành các albums kinh điển của Death Metal: ngoài Altar Of Madness -89 còn Blessed Are The Sick -91, Covenant -93 và Domination -95. Một loạt những albums nổi tiếng đã khiến âm nhạc của Morbid Angel tiến rất gần tới mainstream (Covenant là albums Death Metal bán chạy nhất trong lịch sử của dòng nhạc này). Sự nghiệp của nhóm chỉ đi xuống một chút trong album thứ 5 là Formulas Fatal To The Flesh -97, rồi lại bật lên hết sức mạnh mẽ trong album Gateways to Annihilation -2000 rồi lại đi xuống trong những album tiếp theo là Heretic -2003 và Illud Divium Insanus -2011 khi họ chuyển sang Industrial Death Metal. Album gần đây nhất của nhóm là Kingdoms Disdained -2017 trở lại với phong cách Death Metal và có chất lượng rất tốt. Những đóng góp của Morbid Angel cho Death Metal là rất lớn khi tung ra một loạt những album đầy chất lượng. Azagthoth, với tài năng kiệt xuất của mình trở thành một dạng anh hùng guitar đầu tiên của Death Metal (Schuldiner của Death viết nhạc giỏi nhưng kỹ năng chơi nhạc không bằng Azagthoth). Sau cái chết của Schuldiner, Azagthoth trở thành tay guitar được tôn trọng và có tầm ảnh hưởng lớn nhất của Death Metal. Anh này cũng chính là người đầu tiên đặt nền móng cho Technical Death Metal. Hiển nhiên, Morbid Angel là band nhạc không thể thiếu trong bất kỳ bộ sưu tập Death Metal nào. Bộ sưu tập của em gồm 9 albums studio của nhóm
