Tipton, Entwistle & Powell Tipton có tên đầy đủ là Glenn Raymond Tipton, vốn là một trong hai tay guitar của band nhạc huyền thoại Judas Priest, người còn lại là K.K Downing. Cùng với Rob Halford, bộ ba này chính là xương sống của band nhạc huyền thoại này. Tipton được biết đến nhiều nhất với những bản solo phức tạp, đôi khi chịu nhiều ảnh hưởng của nhạc cổ điển. Cặp guitar đôi huyền thoại của ông này với Downing mở ra một chương mới cho Metal với sự xuất hiện của 2 tay guitar trong một band nhạc Heavy Metal. Khả năng sáng tác và kiểm soát kỹ thuật của Tipton từ lâu đã trở thành dấu ấn của âm thanh Judas Priest. Judas Priest đã phát triển rất mạnh trong thập niên 70s và 80s nhưng rồi tới thập kỷ 90s thì nhóm phát sinh mâu thuẫn. Rob Halford rời Judas Priest vào năm 1992 và ban nhạc sau đó tan rã. Trong thời gian này, Tipton đã viết tài liệu cho một dự án solo mà ông này thành lập vào giữa những năm 1990. Nỗ lực solo đầu tiên của ông này là album Baptizm of Fire, phát hành năm 1997. Trong album này, ông đã mời rất nhiều nghệ sĩ tham gia hỗ trợ, trong đó có sự góp mặt của John Entwist (The Who), Cozy Powell, Billy Sheehan, Don Airey và nhiều người khác. Mặc dù bị báo chí âm nhạc chính thống phớt lờ, nhưng đây vẫn được coi là một tác phẩm kinh điển bởi nhiều người hâm mộ lâu năm của Priest. Sau đó, Judas Priest tái lập với giọng hát Tim "Ripper" Owens và Tipton chính thức dừng sự nghiệp solo để quay lại band nhạc. Vào năm 2006, sau khi Powell và Entwistle qua đời, Tipton đã tập hợp những sáng tác và các bài hát mà bộ ba này đã làm việc với nhau vào năm 1997 và sau đó là sự ra mắt của album thứ hai Edge of the World với sự góp mặt của Cozy Powell về trống và John Entwistle về bass. Số tiền thu được của album nói trên đã được quyên góp cho tổ chức từ thiện dành cho bệnh nhân ung thư tuổi teen. Vào năm 2018, Tipton thông báo rằng ông này sẽ không tiếp tục lưu diễn nữa và tiết lộ rằng ông đã được chẩn đoán mắc bệnh Parkinson. Tipton sau đó chỉ thỉnh thoảng mới xuất hiện trong những buổi biểu diễn của Judas Priest, mặc dù ông vẫn cố viết thêm những bài hát cho một album mới của Judas Priest. Bộ sưu tập có album Edge of the World -2006
Tiếp theo, chúng ta sẽ chuyển sang các dự án hay của thập kỷ 2000s. Iommi Iommi tên thật là Frank Anthony "Tony" Iommi (sinh ngày 19 tháng 2 năm 1948, Birmingham, Anh Quốc), được biết đến nhiều nhất với tư cách là tay guitar, nhà soạn nhạc chính và là người có tầm nhìn rất xa của band nhạc huyền thoại Black Sabbath. Sau khi Black Sabbath tan rã vào giữa những năm 80, Iommi đã thu âm album solo đầu tiên Seventh Star với Glenn Hughes và một nhóm nhạc của riêng ông, bao gồm cả nghệ sĩ keyboard của Black Sabbath, Geoff Nicholls. Nhưng do áp lực của công ty thu âm, album cuối cùng đã được phát hành với cái tên Black Sabbath và được xem như phần tiếp theo của band nhạc Sabbath (mặc dù trên thực tế đây là album solo đầu tiên của Iommi). Sau khi phát hành Seventh Star, Black Sabbath tiếp tục với một đội hình luôn thay đổi cho đến giữa những năm 90, khi đội hình ban đầu cải tổ thành một band nhạc không thu âm, chỉ lưu diễn. Như đã đề cập ở các phần trước, lúc này thì Ozzy và các thành viên khác bắt đầu quan tâm trở lại với Black Sabbath và cuối cùng đã yêu cầu Iommi dừng sử dụng cái tên huyền thoại này nếu không muốn gặp rắc rối với pháp luật. Ozzy đã là một trong những nghệ sĩ giàu nhất thế giới (trong mọi thể loại âm nhạc) và Iommi lượng sức mình ở thế yếu hơn nên chuyển sang solo. Iommi cuối cùng đã phát hành màn ra mắt solo chính thức của mình, có tựa đề đơn giản là Iommi, với sự góp mặt của một số giọng ca khách mời và chơi theo phong cách hard rock và metal nổi tiếng. Sau đó, ông này hợp tác với cộng sự cũ của mình là Glenn Hughes để phát hành thêm hai album nữa dưới tên Iommi trước khi tập trung toàn thời gian cho Black Sabbath với đội hình Dio, lúc này được đổi tên thành Heaven & Hell. Bộ sưu tập có album Fused -2005
Heaven & Hell HEAVEN & HELL, với tất cả sự chủ động và mục đích, chính là đội hình của band nhạc BLACK SABBATH đã thu âm các album phòng thu "Mob Rules" (1981) và "Dehumanizer" (1992), cùng với album trực tiếp "Live Evil" (1982) - đó là, Ronnie James DIO (hát), Tony IOMMI (guitar), Geezer BUTLER (bass) và Vinnie APPICE (trống). Dự án Black Sabbath này, dù không thành công bằng thời kỳ Ozzy, cũng có những albums với chất lượng rất cao. Sau 14 năm kể từ lần phát hành album cuối cùng với tư cách là một band nhạc, họ lần đầu tiên trở lại với nhau khi Rhino Records yêu cầu họ thu âm ba bài hát mới để đưa vào album tuyển chọn "Black Sabbath - The Dio Years". Các bài hát đến dễ dàng đến nỗi bốn nhạc sĩ bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về việc biến dự án trở lại hoạt động vĩnh viễn. Cái tên HEAVEN & HELL (tên album đầu tiên của BLACK SABBATH có sự góp mặt của Ronnie James Dio trong vai trò ca sĩ) đã được Tony IOMMI chọn để tạo sự khác biệt giữa band nhạc với đội hình SABBATH ban đầu của Ozzy OSBOURNE. Năm 2007, HEAVEN & HELL bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới kéo dài một năm, thành công rực rỡ. Buổi biểu diễn họ chơi tại Radio City Music Hall huyền thoại của New York sau đó đã được phát hành trên CD / DVD. Đầu năm 2008, họ đã gặp nhau tại phòng thu tại nhà của IOMM để bắt đầu viết bài hát cho album phòng thu đầu tiên sau 16 năm. Sau khi tạm nghỉ vào mùa hè để lưu diễn, HEAVEN & HELL đã gặp lại nhau tại studio của DIO ở Los Angeles để hoàn thành việc sáng tác và viết lách. Album, được gọi là "The Devil You Know", được thu âm trong ba tuần tại Rockfield Studios ở Wales (cùng nơi họ thu âm "Dehumanizer" vào năm 1992), và cuối cùng được phát hành vào cuối tháng 4 năm 2009. Sau khi phát hành album, HEAVEN & HELL bắt tay vào một chuyến lưu diễn thành công khác - được gọi là "Bible Black Tour", từ tựa đề của bài hát ban đầu được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Vào mùa thu năm 2009, có tin Ronnie James DIO được chẩn đoán mắc bệnh ung thư dạ dày và ngay lập tức bắt đầu điều trị. Tuy nhiên, vào đầu năm 2010, HEAVEN & HELL đã công bố một số lịch trình lưu diễn cho mùa hè và mùa thu năm 2010, bao gồm cả những lần xuất hiện rầm rộ tại các lễ hội nhạc rock châu Âu. Chuyến lưu diễn đã bị hủy vào đầu tháng 5, vì tình trạng của Dio trở nên tồi tệ hơn. Đáng buồn thay, bất chấp lập trường lạc quan và dũng cảm chiến đấu chống lại bệnh tật, Ronnie James Dio đã qua đời vào ngày 16 tháng 5 năm 2010, hưởng thọ 67 tuổi. Heaven & Hell biểu diễn một buổi hòa nhạc cuối cùng để tưởng nhớ ca sĩ quá cố tại Lễ hội High Voltage vào ngày 24 tháng 7 năm 2010. Glenn Hughes và Jørn Lande đã xử lý phần giọng hát của Dio. Sau đó, họ thông báo rằng sau buổi hòa nhạc này, Heaven & Hell sẽ không còn tồn tại nữa. Bộ sưu tập có album The Devil You Know -2009
Halford Halford là một band nhạc heavy metal được thành lập vào năm 1999 bởi Rob Halford, giọng ca chính của Judas Priest. Judas Priest là một trong những band nhạc lớn và có ảnh hưởng bậc nhất trong Heavy Metal nhưng đến thập niên 90s, sau album kinh điển Painkiller thì nhóm gặp nhiều mâu thuẫn và Halford rời nhóm. Sau đó, ông này tham gia một số band nhạc với nhiều thể loại khác nhau. Đến thập niên 2000s, Halford thành lập band nhạc cùng tên để quay trở lại nguồn gốc Heavy Metal của mình. Hai dự án trước đó của ông này là band nhạc theo phong cách "Thrash metal" mang tên Fight và band nhạc industrial metal 2wo đều đã chấm dứt hoạt động. Album đầu tiên của Halford là Resurrection -2000 là một album kinh điển, nằm trong Top 500 album Heavy Metal hay nhất mọi thời đại của Martin Popoff, một cây viết rất nổi tiếng chuyên về Metal. Trong album này , các bài hát "Silent Screams" và ca khúc chủ đề "Resurrection" cũng được đưa vào danh sách những bài hát Metal hay nhất của Popoff. Trong ca khúc "The One You Love to Hate" có nhiều khách mời, trong đó có giọng ca Bruce Dickinson của Iron Maiden. Năm 2002 Halford phát hành album phòng thu thứ hai Crucible, mặc dù không có chuyến lưu diễn chính thức nào để quảng bá cho album này, đây vẫn là một album rất thành công và được chào đón nhiệt liệt. Tuy nhiên, việc đón nhận vào năm 2002 sau một album trực tiếp một năm trước đó. Việc Rob tái gia nhập Priest vào năm 2003 đã khiến cho dự án này tạm dừng. Phải tới năm 2009, Rob Halford mới thông báo rằng đĩa hát solo thứ ba của ông này, mang tên Halford III - Winter Songs, sẽ được phát hành trên toàn thế giới thông qua tất cả các cửa hàng bán lẻ. Tuy nhiên, đĩa nhạc này chất lượng khá kém. Sau đó, Halford còn tiếp tục tung ra các album Made of Metal -2010 và Celestial -2019 với chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập có albums: Resurrection -2000
Sau thời gian dài thì cái CD Time is ... của Raw Material cũng về. Ko hiểu sao em bật bài đầu nghe đoạn đệm cứ thấy phảng phất Iron Man của Black Sabbath
Blaze Bayley Blaze Bayley có tên chính thức là Bayley Alexander Cook, là một ca sĩ / nhạc sĩ sáng tác các bài hát heavy metal người Anh, sinh ngày 29 tháng 5 năm 1963. Ông này được biết đến nhiều nhất trong thời gian tham gia Iron Maiden (1994 - 1999), thay thế Bruce Dickinson trong vai trò hát chính và trở thành giọng ca chính thứ 3 ghi âm cùng Iron Maiden. Trước khi tham gia Iron Maiden, ông này đã hát trong một band nhạc rock mang tên Wolfsbane, một band nhạc đã đạt được vị thế huyền thoại ở quê hương Tamworth của họ vào đầu những năm 1990. Baylay sau đó gia nhập Maiden và ghi âm 2 albums có chất lượng khá trước khi nhường lại sân khấu cho Bruce Dickinson. Năm 1999, Bruce Dickinson tái gia nhập band nhạc Iron Maiden và Blaze bị buộc phải ra khỏi band nhạc. Kể từ đó Blaze đã đi lưu diễn và hát trong band nhạc solo của riêng mình. Band nhạc này ban đầu được biết đến với biệt danh Blaze, nhưng đã sau đó đổi tên thành Blaze Bayley từ năm 2007. Sự nghiệp của Blaze Bayley là một trường hợp điển hình chính xác với thuật ngữ "lẽ ra". Band nhạc đầu tiên của ông này, Wolfsbane, lẽ ra phải trở nên lớn hơn, nhưng rất tiếc họ đã không thành công, dù có một số album rất hay, nhưng họ đã thất bại trong việc phát huy và duy trì tác dụng của những album này. Việc chuyển sang Iron Maiden sau đó đáng lẽ phải là một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp, nhưng không phải vậy, vì sự nghiệp của Maiden đã có phần đi xuống vào thời điểm đó. Đáng tiếc là phần lớn trách nhiệm cho sự sa sút này lại bị đổ lên đầu của Bayley, dù màn trình diễn của ông này phải nói chính xác là rất tốt. Nhưng với band nhạc của riêng mình, được gọi đơn giản là Blaze, Bayley cuối cùng đã chứng tỏ tài năng thực sự của mình và đứng vững. Không thể phủ nhận phong cách ở đây là thứ Heavy Metal cổ của người Anh, với đôi chút ảnh hưởng của Maiden (thực sự thì nó nghe giống như một hỗn hợp Priest / Maiden hơn, mặc dù không thực sự giống với cả hai). Và giọng hát của Blaze mạnh mẽ, ổn định và thoải mái. Sau thành công vang dội và một vài album, Bayley quyết định tách khỏi đội hình, chiêu mộ toàn bộ thành viên mới và chính thức tiếp tục với cái tên Blaze Bayley. Nhóm có nhiều albums rất hay, không hề kém so với Iron Maiden. Ngoài band nhạc solo, Bayley còn làm việc liên tục với band nhạc heavy metal Absolva của Manchester từ năm 2010, và cũng đã hợp tác với nghệ sĩ guitar người Bỉ Thomas Zwijsen trong các tác phẩm acoustic từ năm 2011. Bộ sưu tập có 3 albums: The Night That Will Not Die 2009, As Live As It Gets 2003 (live 2CDs) Và album: Infinite Entanglement 2016
Sau nước Anh, chúng ta sẽ chuyển sang một số nước châu Âu có Heavy Metal phát triển trở lại trong thập kỷ 2000s. Avatar Được thành lập vào năm 2001, Avatar là một band nhạc metal đến từ Gothenburg, Thụy Điển. Âm nhạc của họ rất lạ và có nhiều sự biến đổi. Chúng ta sẽ không thể xếp họ chính xác vào bất kỳ dòng nhạc nào, dù những albums đầu tiên của họ được coi là Melodic Death Metal. Nhưng sau khi phát hành 2 albums đầu tay là Thoughts of No Tomorrow -2006 và Schlacht -2007 theo phong cách Melodic Death thì âm nhạc của họ bắt đầu thay đổi. Những albums sau đó như: Avatar -2009, Black Waltz -2012 nhóm bắt đầu tích hợp Metalcore và Alternative Metal vào âm nhạc của mình. Những albums sau đó tiếp tục chuyển thành một thứ âm nhạc Heavy Metal rất mới mẻ bao gồm cả Avant Garde, Alternative, Power, Heavy Metal và Doom. Người ta sẽ không bao giờ biết album tiếp theo của Avatar có hình dạng như thế nào. Âm nhạc của họ đã mở rộng tầm nhìn rất trong những năm gần đây. Điều tuyệt vời hơn nữa là càng thay đổi họ càng gặt hái được nhiều thành công hơn, album 'Avatar Country' năm 2018 là album lọt vào top 2 của các hãng đĩa độc lập tại Mỹ. Đạt hạng 4 (Album Hard Rock), hạng 8 (Album nhạc Rock) và hạng 25 (Billboard 200 Album. Một cửa hàng nhạc rock lớn thậm chí tuyên bố nó đây là album 'Sgt. Pepper' của Heavy Metal. Nhóm này còn chiến thắng tại giải thưởng Metal Hammer Golden Gods Awards vào năm 2017 và có lẽ đã trở thành một band mainstream. Bộ sưu tập có 2 albums: Avatar Country 2018 Feathers & Flesh 2016
Lordi Lordi là một ban nhạc Hard Rock / Heavy Metal đến từ Phần Lan, được thành lập vào năm 1996 bởi 'Mr. Lordi 'của Rovaniemi, Phần Lan. Họ được biết đến với trang phục quái vật và lời bài hát về chủ đề này. Vào đầu những năm 1990, Mr. Lordi chơi trong một band nhạc nhỏ của Rovaniemi. Anh này rời nhóm khi các thành viên khác không đồng ý với việc giới thiệu các yếu tố sân khấu và rock theo phong cách KISS trong band nhạc. Lordi bắt đầu sản xuất các bản demo dưới tên Lordi vào năm 1991 và tiếp tục công việc trong một vài năm. Các thành viên khác của band gặp nhau lần đầu tiên vào năm 1996 tại Stockholm, nơi họ đã đến xem KISS biểu diễn. Ngay từ đầu, họ đã muốn band nhạc của mình biểu diễn những màn pháo hoa ngoạn mục, 'phong cách quái vật'. Điều này cùng với hình ảnh đeo mặt nạ của họ đã khiến một số công ty thu âm từ chối band nhạc, một số nói rằng họ nên chơi Black metal nếu đeo mặt nạ. Cuối cùng, công ty thu âm BMG đã chấp nhận họ và album đầu tiên của họ, Get Heavy, đã bán được 40 000 bản ở Phần Lan. Mặt nạ quái vật và trang phục mà band nhạc sử dụng được làm bằng cao su xốp. Những chiếc mặt nạ đầu tiên được đúc và sau đó được dán lại với nhau từng mảnh. Lordi đề cập rằng những bộ quần áo của họ vẫn còn một số mảnh nguyên bản từ năm 1996. Và rằng những bộ quần áo đó có giá "vài trăm euro." Các thành viên band nhạc này tự hóa trang cho nhau. Trang phục quái vật là một phần không thể thiếu trong hình ảnh công khai của Lordi đến mức họ từ chối chụp ảnh hoặc thậm chí phỏng vấn mà không có chúng, ngay cả khi trong một số trường hợp, điều đó khiến họ thực sự khó chịu. Trong một phân đoạn ngắn trên BBC tường thuật về band nhạc tham dự Eurovision Song Contest 2006, nhóm được cho nhìn thấy đang nằm dài bên cạnh hồ bơi dưới ánh nắng rực rỡ, trong khi vẫn mặc trang phục quái vật của họ. Trong phân đoạn, Lordi nhận xét rằng trang phục và sức nóng của mùa hè thực sự không thể dung hòa với nhau. Lordi đã nói rằng trang phục của họ được lấy cảm hứng từ KISS. Trang phục cũng được so sánh với nhóm nhạc rock GWAR, những người mặc trang phục quái vật bằng xốp tương tự, mặc dù phong cách âm nhạc của họ rất khác nhau. Bất chấp cách tiếp cận nghiêm ngặt của band nhạc liên quan đến trang phục, họ khá thành công và nhiều tờ báo đã bắt đầu đăng ảnh các thành viên band nhạc không hóa trang. Vào ngày 15 tháng 3 năm 2006, tờ báo lá cải Ilta-Sanomat của Phần Lan đã đăng một bức ảnh chụp Lordi trong trang phục thường dân, với khuôn mặt lộ ra một phần. Lordi đã gọi đây là một sự xúc phạm đối với họ, và là nỗ lực cố gắng phá hủy "hình tượng quái vật" mà họ đã làm việc trong mười năm để tạo ra. Vào ngày 22 tháng 5 năm 2006, tờ Daily Mail đã công bố những gì được cho là một bức ảnh cũ của band nhạc mà họ không hóa trang hoặc đeo mặt nạ. Sau đó, nó được tiết lộ rằng band nhạc trong bức ảnh thực sự là Children of Bodom, một nhóm hoàn toàn khác. Điều này sau đó đã được thừa nhận trên trang web chính thức của Children of Bodom. Bức ảnh có Erna Siikavirta, người đã tham gia cùng Lordi với nghệ danh Enary, tay chơi keyboard của band nhạc. Tuy nhiên, Enary đã rời Lordi vào năm 2005, trước chiến thắng của họ tại Eurovision. Cùng ngày, Bild-Zeitung, một tờ báo lá cải của Đức, đã đăng những gì họ tuyên bố là một bức ảnh chụp Mr. Lordi không đeo mặt nạ trong phần "Bild Uncovered" với dòng tiêu đề tiếng Đức "Đây là Quái vật chiến thắng Grand Prix: Tất cả nước Đức thảo luận về những người chiến thắng xấu xí nhất mọi thời đại ". Sau đó, nhiều tờ báo và tờ báo lá cải của châu Âu đã đăng những bức ảnh tương tự. Vào ngày 24 tháng 5 năm 2006, tạp chí lá cải 7 Päivää của Phần Lan đã đăng một bức ảnh về khuôn mặt của Lordi trên trang nhất, và hai ngày sau đó, một tờ báo lá cải khác, Katso !, đã đăng những bức ảnh lộ mặt của bốn thành viên khác trong band nhạc. Cả hai tạp chí đều bị độc giả của họ chỉ trích nặng nề vì đã xuất bản những bức ảnh này, dẫn đến việc cả hai tạp chí phải nhanh chóng xin lỗi và hứa sẽ không xuất bản những bức ảnh lộ mặt của Lordi nữa. Lordi đã đại diện cho Phần Lan trong vòng chung kết Eurovision Song Contest 2006 với ca khúc "Hard Rock Hallelujah" sau khi vượt qua vòng bán kết. Ban nhạc đã giành chiến thắng với tỷ số cách biệt đáng kể, ghi được 292 điểm, hơn người đứng thứ hai là Dima Bilan 44 điểm, đại diện cho nước Nga với ca khúc "Never Let You Go". Được bình chọn bởi tất cả các quốc gia châu Âu tham gia Eurovision ngoại trừ Albania, Armenia và Monaco. Lordi đã ghi được số điểm cao nhất cho một nghệ sĩ trong cuộc thi Eurovision Song từ trước tới nay. Họ nhận được 12 điểm từ tám quốc gia: Đan Mạch, Estonia, Hy Lạp, Iceland, Na Uy, Ba Lan, Thụy Điển và Anh. Thật trùng hợp, Lordi cũng ghi được 292 điểm trong trận bán kết diễn ra trước đó hai ngày. Việc lựa chọn Lordi đại diện cho Phần Lan đã gây ra một số tranh cãi ở cả Phần Lan và Hy Lạp. Ở Phần Lan, sự lựa chọn này đã bị một số người chỉ trích và một nhóm các nhà lãnh đạo tôn giáo đã đi xa đến mức kêu gọi Tổng thống Halonen phủ quyết sự gia nhập của họ. Tại Hy Lạp, một số tổ chức cố gắng ngăn Lordi tham gia Eurovision. Chủ tịch hiệp hội các chủ quán bar và nhà hàng Hy Lạp, bà Niki Constantinou đã đưa ra lời kêu gọi công khai tới người dân Phần Lan và Hy Lạp không cho phép Lordi biểu diễn trong cuộc thi, tuyên bố nhóm này là Satanist. Ba tổ chức khác ở Hy Lạp đã khởi xướng hành động pháp lý chống lại Lordi. Bản thân Lordi đã phản ứng lại những lời buộc tội và phủ nhận việc theo chủ nghĩa Satan. Anh cho biết một nhóm satanist sẽ không viết những bài hát như "Hard Rock Hallelujah" hay "Devil is a Loser". Mặc dù, hoặc có thể do tranh cãi, Hy Lạp cuối cùng vẫn trao cho Lordi 12 điểm, cao nhất có thể, trong trận chung kết cuộc thi. Một số người cho rằng đây là một phản ứng dữ dội từ những người trẻ Hy Lạp chống lại các phần tử bảo thủ trong đất nước của họ, những người đã chỉ trích Lordi. Trước Eurovision, Lordi đã được xác định một cách rất ngờ nghệch và không chính xác - đặc biệt là bởi báo chí chính thống châu Âu – rằng đây là một band nhạc Death metal. Để ăn mừng chiến thắng của họ trong Cuộc thi Eurovision, Lordi đã tổ chức một buổi hòa nhạc công khai, miễn phí, ngoài trời tại Quảng trường Market ở Helsinki, Phần Lan, vào ngày 26 tháng 5 năm 2006. Ban nhạc thực sự đã hứa sẽ tổ chức buổi hòa nhạc này với người Phần Lan trong thời gian chấm điểm trong trận chung kết Eurovision tại Athens, khi sự thật ngày càng rõ ràng rằng họ sẽ giành chiến thắng, bằng cách giơ một tấm biển ghi "Torilla tavataan!" ("Hẹn gặp lại tại quảng trường!") Trước máy quay TV. "Torilla tavataan" là một câu nói đùa và khẩu hiệu của người Phần Lan dành cho những chiến công đáng kể (chủ yếu là liên quan đến thể thao). Nguồn gốc của nó bắt đầu từ năm 1995 khi Phần Lan giành chức vô địch thế giới khúc côn cầu trên băng lần đầu tiên. Đội Khúc côn cầu trên băng cùng những tấm huy chương đã được ăn mừng bởi hàng chục nghìn người trên cùng một quảng trường mà Lordi đã giới thiệu. Trước khi diễn ra sự kiện này, một cuộc tụ tập đông người như vậy để tôn vinh những người hùng thể thao đơn thuần chưa từng xảy ra trước đây. Vì vậy, thực tế mọi người Phần Lan đều biết khẩu hiệu và hàm ý của nó. Tại buổi hòa nhạc, Tổng thống Phần Lan Tarja Halonen đã chính thức xuất hiện để trao giải thưởng cờ chìa khóa đồng cho Lordi, vì band nhạc đã làm những việc mẫu mực để quảng bá cho Phần Lan. Buổi hòa nhạc được cho là đã có sự tham gia của hơn 90 nghìn người từ khắp Phần Lan và thậm chí cả các quốc gia khác, một số thậm chí chỉ đến Helsinki lần đầu tiên trong cuộc đời. Buổi hòa nhạc là sự kiện công cộng lớn nhất cho đến nay ở Helsinki. Nhân dịp này, kỷ lục thế giới về số người hát karaoke đã được thiết lập bởi khoảng 80.000 người, hát bài Hard Rock Hallelujah. Kỷ lục trước đó được nắm giữ bởi 50.000 người hâm mộ bóng bầu dục Ireland. Bộ sưu tập có 3 albums: Get Heavy 2004 (Bản đặc biệt của Nga), The Arockalypse 2006; The Arolkalypse 2006 (bản SE CD+DVD)
Creozoth Creozoth là một dự án Heavy Metal truyền thống có tuổi đời khá ngắn của Thụy Điển, nhóm này hoạt động trong vòng 3 năm (từ 2005- 2008) rồi tan rã. Nhóm nhạc này thành lập vào năm 2005 với Michael Storck (vocals), Lasse Johansson (guitar), Tobbe Moen (bass), Jan Lindh (drums). Đây không phải là những cái tên quá xa lạ với những fan hâm mộ Metal của Thụy Điển vì họ đều là thành viên của các nhóm nhạc như Yngwie Malmsteen, Candlemass, Zoic, Oz đều là những band nhạc rất nổi tiếng và có nhiều thành công. Về mặt âm nhạc, họ chơi một thứ Heavy Metal pha lẫn với Speed và Power Metal có chất lượng khá tốt. Nhóm chỉ tung ra được một album duy nhất cùng tên vào năm 2005 trước khi chuyển sang trạng thái dừng hoạt động trong những năm sau đó. Band nhạc này hiện tại trên thực tế đã tan rã, mặc dù Lars Johansson đã ám chỉ về khả năng tái hợp, cho thấy khả năng là anh này muốn thực hiện một album khác. Bộ sưu tập có album Creozoth 2005 Hellfueled Hellfueled là một band nhạc Heavy metal đến từ Huskvarna ở Thụy Điển, được thành lập vào năm 1998. Ban đầu được thành lập vào năm 1998 với tên Below, trong một thời gian ngắn sau đó (1998-1999) nhóm đổi tên gọi là Firebug và sau đó là The Hellfuelling, trước khi lấy tên hiện tại là Hellfueled vào năm 1999. Phong cách âm nhạc của Hellfueled chịu ảnh hưởng rất lớn của band nhạc Ozzy Osbourne thời kỳ solo. Band nhạc Thụy Điển này đã tung ra được 2 albums: gồm album đầu tay ra mắt vào năm 2004 với cái tên Volume One và album thứ hai sau đó một năm với cái tên Born II Rock. Với những người yêu thích phong cách của Ozzy thì rất nên nghe thử Hellfueled, giọng hát của Andy Alkman khá giống với Ozzy thời kỳ sau và âm nhạc cũng không khác nhiều so với Ozzy. Không thực sự quá phức tạp trong âm nhạc của nhóm, nhưng là Heavy Metal với xu hướng mainstream, dễ tiếp cận. Nếu nghe một album của Hellfueled mà không để ý, rất có thể người nghe sẽ tưởng rằng đang nghe album mới của Ozzy, vì 2 band nhạc này có sự tương đồng rất lớn. Bộ sưu tập có album: Volume One 2004
Chrome Division Chrome Division được thành lập bởi cặp đôi thành viên của nhóm nhạc Symphonic Black Metal huyền thoại là Dimmu Borgir (bao gồm giọng ca lâu năm Shagrath và tay bass Nagash) vào năm 1999. Cả hai mong muốn làm một điều gì đó khác xa với Black metal. Nhưng ngay sau đó, Nagash rời đi, (thực sự, anh này cũng rời Dimmu ngay sau đó, tiếp tục đến với band nhạc The Kovenant). Nhưng Shagrath thì vẫn quyết tâm theo đuổi sự nghiệp (ở trong band nhạc này là một tay guitar) và đã tạo ra một band nhạc đầy đủ. , cuối cùng là một album, Doomsday Rock’n’Roll, phát hành vào năm 2006. Như đã miêu tả, đây không phải là Black metal, mà là một thứ mang đậm chất Rock / Metal, gợi nhớ đến các band nhạc như Motorhead trong những album lạc quan, gần đây của họ (cả về phong cách lẫn giọng hát), hoặc có lẽ là giống band Hellacopters . Không phải bài hát nào cũng có chất lượng thực sự tốt, nhưng nhìn chung, nó có đủ chất heavy rock đơn giản nhưng hiệu quả để thu hút người hâm mộ của thể loại này quan tâm (liệu người hâm mộ Dimmu có chấp nhận điều này hay không lại là một vấn đề khác). Dự án đã khởi sắc, với bốn album được phát hành tính đến năm 2014. Các albums đều có chất lượng khá ổn. Bộ sưu tập có album Doomsday Rock 'n Roll 2006 bản promo cardboard In Solitude In Solitude là một nhóm nhạc heavy metal đến từ Thụy Điển (Uppsala) được thành lập vào năm 2002. Band nhạc trước đây có tên là Random Raiders. Âm thanh của In Solitude thường được so sánh với âm thanh của Mercyful Fate thời kỳ đầu.Band nhạc này đã phát hành một album cùng tên vào năm 2008. "The World. The Flesh. The Devil" được phát hành vào năm 2011 và Sister -2013. In Solitude là một trong những band nhạc của năm 2000 có ảnh hưởng rõ ràng của Mercyful Fate (mặc dù nếu bạn tìm hiểu thêm âm nhạc của Mercyful Fate – MF- thì các bản sao chính xác hơn sẽ là Attic và Portrait). Nhưng hãy ghi nhận sự đóng góp của In Solitude, vì trong suốt sự nghiệp với chỉ ba albums, họ không bao giờ trùng lặp. Phong cách MF rõ ràng nhất trong album đầu tay cùng tên, vẫn phần nào thịnh hành trên trên album thứ hai là The World. Flesh. The Devil. Nhưng gần như hoàn toàn biến mất trên album cuối cùng Sister, nơi band nhạc xâm nhập vào lãnh địa của goth rock với album rất hay. Nhưng đáng tiếc rằng những nỗ lực này của họ sau đó đã trở nên vô nghĩa. Thật vậy, hướng đi mới này lẽ ra phải báo trước một khởi đầu mới cho band nhạc khi mọi thứ đã vào đúng vị trí, thế nhưng điều đó đã không xảy ra, khi band nhạc tan rã vào tháng 4 năm 2015. Bộ sưu tập có single flexi 7'' Mother Of Mercy 2012
Mấy band này chắc mang tính sưu tầm cao anh em chủ yếu nghe mấy nhóm được nhiều người biết đến thui hihi
Cũng có nhiều band rất nhỏ nhưng chất lượng đĩa rất tốt bác ạ. Như tay Buckethead, nhiều đĩa rất hay dù ít người biết. Mà đĩa khó kiếm lắm.
"Hard Rock Hallelujah" của Lordi là một trong những winner song tuyệt vời nhất trong lịch sử Eurovision, bên cạnh "Fairytale".
Avenged Sevenfold Avenged Sevenfold có lẽ là một trong những band nhạc Metal thành công nhất trong thập kỷ 2000s trở lại đây. Band nhạc này thực chất đã trở thành siêu sao với 5 albums đạt chứng chỉ bạch kim (bán hơn 1 triệu bản tại Mỹ) và 2 albums đứng hạng nhất trên bảng xếp hạng Billboard. Band nhạc đến từ Huntington Beach, California, Hoa Kỳ, thành lập năm 1999. Họ bắt đầu như một band nhạc metalcore, nhưng sau đó đã chuyển sang âm thanh metal truyền thống hơn. Album đầu tiên của Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet -2001, được thu âm khi các thành viên band nhạc mới mười tám tuổi. Ban đầu nó được phát hành trên nhãn hiệu đầu tiên của họ, Good Life Recordings. Sau khi tay guitar chính Synyster Gates (còn được biết đến với tên Brian Haner Jr.) gia nhập band nhạc, ca khúc quảng bá "To End The Rapture" đã được thu âm lại với sự tham gia của Gates và album được phát hành lại trên Hopeless Records. Album tiếp theo của họ, mang tên Waking the Fallen -2003, cũng được phát hành trên Hopeless Records và được tạp chí Rolling Stone đánh giá rất tích cực. Ngay sau khi phát hành, Avenged Sevenfold đã được ký hợp đồng với hãng đĩa khổng lồ Warner Bros. Cả 2 albums đầu tay của nhóm đều chơi theo phong cách Metalcore rất thịnh hành ở thời điểm bấy giờ. Nhưng đến album thứ 3 City of Evil, album thứ ba được phát hành vào ngày 7 tháng 6 năm 2005, khác hoàn toàn với các albums trước mang tính metalcore, album này hướng nhiều hơn đến heavy metal và thêm âm hưởng Hard rock với ảnh hưởng từ nhiều band nhạc khác nhau. Trong quá trình ghi âm City of Evil, giọng hát của M. Shadows đã thay đổi để tập trung nhiều hơn vào giọng hát giai điệu thay vì la hét kiểu Metalcore trước đây. Một số người cho rằng sự thay đổi trong phong cách thanh nhạc là do tổn thương họng (dẫn đến việc phẫu thuật sau đó) trong chuyến lưu diễn ủng hộ Waking the Fallen. Shadows phủ nhận lý do do chấn thương. Sau đó, nhà sản xuất Mudrock đã làm rõ vấn đề này và khẳng định đây không phải là lý do khiến ban nhạc thay đổi phong cách. Ông nói "Khi tôi gặp band nhạc, trước khi họ thu âm album thứ hai Waking The Fallen, Matt đã đưa cho tôi đĩa CD đầu tiên [Sounding The Seventh Trumpet] và nói "album này dạng gào thét, album tiếp theo mà chúng tôi muốn tạo ra là một nửa gào thét và một nửa ca hát bình thường. Tôi không muốn hét lên nữa, nhưng tôi sẽ tạo một đĩa hát nửa hát và nửa hét, các đĩa hát sau đó sẽ chỉ là hát thông thường". Như vậy, dự định của band nhạc là chuyển thể loại trước khi City Of Evil ra mắt hai năm, đó là những gì band nhạc muốn làm với tư cách là nghệ sĩ. " Tên của band nhạc liên quan đến sách Sáng thế ký trong Kinh thánh, nơi Cain bị kết án sống lưu vong vì tội giết anh trai mình. Đức Chúa Trời đánh dấu ông này để không bị giết vì tội lỗi của mình; kẻ dám giết Cain sẽ phải chịu sự "báo thù gấp bảy lần- Avenged Sevenfold". Tựa đề bài hát "Chapter IV" của Avenged Sevenfold liên quan đến Sáng thế ký 4:15, chương Kinh thánh diễn ra câu chuyện của Cain và Abel. Chủ đề của bài hát cũng chính là câu chuyện này. "Beast and the Harlot", một bài hát khác có nguồn gốc từ Kinh thánh, chỉ xuất phát từ sách Khải huyền, nó được viết ở ngôi thứ nhất và đề cập đến sự trừng phạt của Babylon Đại đế, đế chế mang tầm thế giới và là nơi ngự trị của tôn giáo sai lầm. Một tham chiếu Kinh thánh khác xuất hiện trong bài hát "The Wicked End". Trong bài hát, nhiều lần hát rằng "hãy phủi quả táo, nhấm nháp từng miếng, và sâu bên trong bạn biết rằng Adam đã đúng." ám chỉ đến việc Evà ăn trái cấm. Mặc dù tiêu đề của band nhạc và nghệ danh của các thành viên liên quan đến tôn giáo, Shadows đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn rằng họ "không thực sự theo tôn giáo nào cả." "Bất cứ ai đọc lời bài hát và thực sự biết bất cứ điều gì về chúng tôi, họ sẽ biết chúng tôi cũng không quảng bá tôn giáo", anh này nói. "Có một điều mà tôi yêu thích về band nhạc này là chúng tôi không bao giờ thực sự xô đẩy bất kỳ loại niềm tin chính trị hoặc tôn giáo nào lên mọi người. Chúng tôi chỉ làm âm nhạc để giải trí và có thể kích thích tư duy cho cả hai bên, nhưng chúng tôi không cố gắng đẩy bất cứ thứ gì xuống cổ họng của bất kỳ ai. Đây là điều mà rất nhiều band nhạc hiện tại đang làm. " Tại lễ trao giải MTV Video Music năm 2006, Avenged Sevenfold đã nhận được giải thưởng cho nghệ sĩ mới xuất sắc nhất. Họ đã giành giải thưởng này bằng cách đánh bại một số nghệ sĩ khác mainstream khác như Angels & Airwaves và James Blunt. Band nhạc này hiện tại đã trở thành một trong những siêu sao hiếm hoi của Metal thế giới. Bộ sưu tập có các albums: Warmness On The Soul 2001 Waking The Fallen 2003,City Of Evil 2005,Avenged Sevenfold 2007 Live in the LBC & Diamonds in the Rough 2008. Nightmare 2010, Hail To The King 2015
Black Label Society Black Label Society là một band nhạc heavy metal được thành lập bởi tay guitar Zakk Wylde người từng chơi cho Ozzy Osbourne / Pride & Glory. Như chúng ta đã biết, Zakk Wylde là một trong những huyền thoại guitar từng chơi cho Ozz, ông cũng là người chơi lâu năm nhất trong sự nghiệp của Ozzy. Nhưng với Wylde, chỉ chơi trong Ozzy là chưa đủ, vì Ozzy đã già và công việc rất bận rộn (chủ yếu là ngoài âm nhạc). Chính vì thế, sau khi tạo dựng tên tuổi như một anh hùng guitar, Wylde tham gia một số nhóm nhạc khác và Black Label Society (BLS)là band nhạc chính của ông này (thực chất là dự án solo dài hơi nhất của Wylde). Dù vẫn còn chơi cho cả Ozzy và một số band nhạc khác, BLS đã kịp phát hành 11 albums studio và nhiều album live, compilation, EP khác. Band nhạc, ngoài Wylde còn có tay bass John "JD" Deservio, tay trống Craig Nunenmacher và tay guitar đồng nghiệp Nick "The Evil Twin" Catanese. Ngoài BLS, Wylde còn tham gia các dự án khác như Book of Shadows, hoặc với Pride & Glory, band nhạc Southern Rock. Trở lại với hoàn cảnh lịch sử và sự ra đời của BLS, lúc này là vào năm 1992, Ozzy muốn giải nghệ sau chuyến lưu diễn cho album No More Tears. Tới năm 1994, Ozzy quyết định nghỉ hưu, và rất nhiều buổi ghi âm cho album cuối cùng Ozzmosis đã diễn ra. Trong khoảng thời gian này, Zakk cũng được mời tham gia chơi guitar trong Guns N 'Roses và ở tình thế rất khó quyết định nên đi lưu diễn cùng Ozzy hay tham gia Guns N' Roses. Cả hai dự án sau này đều không phát triển. Điều này đã cho Wylde cơ hội thu âm album solo acoustic của riêng mình, "Book of Shadows". Sau thành công thương mại hạn chế với Book Of Shadows, vào năm 1998, Zakk và tay trống Phil Ondich thành lập Black Label Society và thu âm album đầu tay "Sonic Brew". Nick Catanese đã từng là nghệ sĩ rhymth guitar của Zakk kể từ chuyến lưu diễn Book Of Shadows (Zakk chính là người chơi cả guitar và bass trong album này nhưng khi lưu diễn thì mời thêm Nick). Craig Nunenmacher đã chơi trống cho band nhạc từ album 1919 Eternal vào năm 2001, sau sự ra đi của Phil. Những người chơi bass trước đây bao gồm tay bass Rob Trujillo của Metallica hiện tại và tay bass 4 dây Megadeth hiện tại James Lomenzo. Ban nhạc đã có bài hát "Fire It Up" làm bài hát thưởng trong trò chơi PlayStation 2 Guitar Hero. Zakk Wylde đang tham gia chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của anh hùng guitar mới với bài hát stillborn và có cả một chương trình của riêng mình trong trò chơi. Bộ sưu tập có các albums: Sonic Brew 1998 (bản remastered), The Blessed Hellride 2003; Hanover music 2004, Mafia 2005 (album) Mafia 2005 - bản 2 tracks promo (cardboard) My Dying Time 2010 (single promo) Sonic Brew 1998 (bản gốc - Anh Quốc) , Kings of Damnation 2005 (album compilation)
Benedictum Benedictum là một band nhạc heavy metal của Hoa Kỳ, với một giọng ca chính là nữ. Band nhạc này thành lập năm 2005 và ít nhiều được phát hiện bởi tay guitar của Dio, Craig Goldy, cùng với tay bass Jeff Pilson, người sản xuất album đầu tay Uncreation -2006 của band nhạc. Giọng ca chính Veronica Freeman khá nổi tiếng và khác biệt. Không giống như hầu hết các nữ ca sĩ hát metal (phần lớn thuộc thể loại gothic metal nhẹ nhàng và duyên dáng, phần còn lại thuộc về thái cực khác của death metal), giọng của Freeman là thuần Heavy Metal, đầy mạnh mẽ và tự tin ( band nhạc đã có 2 bài hát cover Black Sabbath thời Dio cho thấy một dấu hiệu tốt về phong cách của cô này, cũng như hướng đi của band nhạc). Album đầu tay đáng kinh ngạc “UNCREATION” của nhóm đã được tạp chí Classic Rock, Vương quốc Anh bình chọn là một trong những band nhạc đáng xem hàng đầu vào năm 2006. Album được tạp chí Rock Hard Germany và Classic Rock UK chọn là một trong 50 album hàng đầu của năm 2006, một khởi đầu hết sức ấn tượng của BENEDICTUM! Sau chuyến lưu diễn thành công với Doro huyền thoại, tương lai có vẻ tuyệt vời đối với BENEDICTUM! Cùng với những band nhạc huyền thoại như Warrior, Rough Cutt và Psychotic Waltz, BENEDICTUM là một trong những band Metal mới xuất sắc nhất những đại sứ mạnh nhất của San Diego, California. Âm nhạc của họ hội tụ sức mạnh và sự huyền bí của Rainbow thuở sơ khai và Savatage kinh điển nhưng vẫn tạo ra âm thanh độc đáo của riêng họ, thương hiệu Metal đầy phong cách, hoành tráng của BENEDICTUM trên tất cả các mặt: sự kết hợp của Metal truyền thống và sự đổi mới của thế kỷ 21. Tới thời điểm hiện tại, nhóm đã có 4 albums, band nhạc không thành công vang dội nhưng đã duy trì một sự nghiệp vững chắc. Bộ sưu tập có album: Seasons Of Tragedy 2008
Icarus Witch "Không tuân theo xu hướng nào cả", là phương châm mà Icarus Witch đã nhanh chóng áp dụng kể từ khi dự án trở thành hiện thực vào năm 2004. Khi ca sĩ Matthew Bizilia và tay bass Jason Myers thành lập band nhạc, tầm nhìn của họ về một phong cách Heavy Metal truyền thống mang theo ngọn đuốc của Hard Rock kinh điển của một thời đại đã qua có lẽ là không thức thời và lỗi mốt để chứng tỏ khả năng của mình. Tuy nhiên, band nhạc đã bốc cháy ngay từ cổng chào với EP đầu tiên do chính họ tự tung ra, Roses On White Lace -2005. Ban đầu được dự định là một bản demo, 5 bài hát này không chỉ thu hút được sự khen ngợi của báo chí toàn cầu mà còn thu hút sự chú ý của nhà hát indie Juggernaut Cleopatra Records (Motorhead, 69 Eyes, Dokken ...), những người đã nhanh chóng đưa nhóm trở lại phòng thu một cách trọn vẹn- cho một album đầu tay, Capture The Magic. Cả hai đĩa đều được phát hành quốc tế vào năm 2005, đĩa thứ hai có sự góp mặt của khách mời lead guitar George Lynch (Dokken / Lynch Mob) và Frank Aresti (Fates Warning). Một video cho ca khúc chủ đề có sự góp mặt của nữ diễn viên phim người lớn Jasmine St. Clair đã được phát sóng trên Headbangers Ball, trở thành video được yêu thích trong cộng đồng Metal. Band nhạc được giới báo chí săn đón vì lòng kiên cường của họ trong việc gắn bó với Heavy Metal cổ với các bài báo trên các tạp chí danh tiếng như Metal Maniacs, Brave Words & Bloody Knuckles, Pit, Outburn, Classic Rock và nhiều tạp chí khác. Band nhạc sau đó đã tuyển dụng nghệ sĩ lead guitar Quinn Lukas và lên đường lưu diễn trong khu vực với tư cách là nghệ sĩ mở màn cho những bands rất lớn như: Yngwie Malmsteen, 3 Inch of Blood, Họ cũng tham gia những lế hội lớn như "True Metal" của Đức, Headbanger's Open Air Festival, nơi họ chơi cùng với các cựu binh Metal Church! Quay trở lại phòng thu vào năm 2006 với một cảm giác mới về bản sắc và một nguồn năng lượng gia tăng, họ đã cho ra mắt album kinh điển Songs For The Lost với một cảm giác trầm lắng hơn nhưng cũng nhiều tính giai điệu hơn. Lần này, họ đã ghi được một thành công vang dội với phần trình diễn của bản cover nhạc phẩm kinh điển Def Leppard thời kỳ đầu, "Mirror Mirror" với sự góp mặt của không ai khác ngoài Joe Lynn Turner của Rainbow / Deep Purple / Yngwie chia sẻ nhiệm vụ vocal! Trở lại con đường, các hợp đồng biểu diễn của Witch sẽ bao gồm hỗ trợ Trouble, Candlemass, Kamelot, Doro, Winger và một buổi biểu diễn cuối cùng để khép lại chuyến lưu diễn "Lost In America" mở màn cho chính các chúa tể hắc ám, Heaven & Hell! Nhiều báo chí theo sau với sự hoan nghênh quốc tế ngày càng tăng. Lúc này, các chàng trai đã được giới thiệu rộng rãi ở châu Âu với các ấn phẩm như Heavy, Rock Hard, This Is Rock & Hard Rocker ca ngợi. Thậm chí tạp chí uy tín Metal Hammer của Vương quốc Anh đã coi Icarius Witch là những người lãnh đạo của "Làn sóng mới của Metal truyền thống, ". Tạp chí này còn so sánh âm thanh của họ với" thời kỳ Dio của Sabbath hạ cánh trong một buổi biểu diễn Judas Priest! " Rõ ràng là việc bỏ qua xu hướng thời đại khi bắt đầu, tình thế thay đổi đã khiến Icarus trở thành một xu hướng mới thịnh hành chỉ đơn giản bằng cách duy trì đường đi nước bước một cách riêng biệt. Bộ sưu tập có album đầu tay: Capture The Magic -2005(bản promo cardboard)
Nay e nghe Albumn này trên YouTube thấy chất lượng rất ổn ạ Cơ mà nghe mấy thể loại này ko có phòng riêng thì vợ con ý kiến quá bác ạ =)))
Bây giờ chúng ta sẽ chuyển sang thập kỷ 2010s và cũng là những bands nhạc cuối cùng theo trường phái Metal truyền thống. Ghost Ghost dường như xuất hiện từ hư không vào năm 2010 với Opus Eponymous. Những gì chúng ta có ở đây là một band nhạc chơi một loại nhạc metal truyền kỳ bí ẩn, bị ảnh hưởng bởi những năm 70, với một giọng ca chính Papa Emeritus và năm Nameless Ghouls ủng hộ anh này (tất cả đều không rõ danh tính). Âm nhạc, bí ẩn xung quanh các thành viên, âm bội của Satanic, tất cả đều giúp Ghost trở thành một band nhạc nổi tiếng. Nhưng trong khi band nhạc xứng đáng có nhiều người ủng hộ, thì vẫn có hơn một vài lời gièm pha, nhiều người trong số họ chỉ ra rằng Ghost là một đạo nhái rẻ tiền của Mercyful Fate (MF) hoặc một bản sao của Blue Oyster Cult (BOC). Thực chất không có mô tả nào là chính xác, nhưng có điều gì đó đối với cả hai tuyên bố, vì một số đoạn trích trên Opus giống như của MF, và lời hát, khá rõ ràng là gợi nhớ đến BOC. Tuy nhiên, tới album thứ hai là Infestissuman thì các điểm tương đồng với cả hai band (đặc biệt là MF) được giảm bớt do Ghost đã xác định phong cách riêng của mình. Tên chính thức của band nhạc (ít nhất là đối với thị trường Hoa Kỳ) là Ghost BC do các vấn đề về thương hiệu / xung đột tên. Theo lời giải thích của band nhạc, Ghost thực chất là tên của một chức vụ thờ cúng ma quỷ ẩn danh, để truyền bá những tin tức ma quỷ của nó và hơn nữa, lừa nhân loại tin rằng cuối cùng là một điều tốt. Ghost đã quyết định sử dụng phương tiện nhạc rock ngày càng phổ biến như một cách để đạt được mục đích của họ. Đứng bất động và ẩn danh bên dưới những khuôn mặt được tô vẽ, đội mũ trùm đầu và áo choàng mà giáo phái của họ yêu cầu, sáu con ma cà rồng vô danh của Ghost mang đến những bản nhạc rock nặng nề đầy kích dục và những ca từ lãng mạn, tôn vinh và quyến rũ những kẻ ngây thơ phạm tội, với mục đích đơn giản là để giao một thông điệp về cái ác thuần túy thông qua thiết bị hiệu quả nhất mà họ có thể tìm thấy: Giải trí. Đây là nguyên tắc cơ bản của Black Metal và cũng là bản chất lừa dối nhất của nó; các tác phẩm như “Ritual” và “Death Knell” hoành tráng dệt nên câu thần chú ma quỷ du dương của họ thông qua các giác quan cho đến khi người nghe thấy mình hoàn toàn bị chiếm hữu và cởi mở với bất kỳ gợi ý ma quỷ nào. Vào tháng 5 năm 2010, Ghost đã ký hợp đồng với một công ty sản xuất đĩa nhạc có trụ sở tại Vương quốc Anh có tên là Rise Above Ltd, những người đã tuyên thệ rằng họ sẽ hỗ trợ nhóm trong nhiệm vụ truyền bá những âm nhạc báng bổ của họ thông qua các định dạng như CD, LP và Digital Download. Album Ghost dài đầy đủ đầu tiên ‘Opus Eponymous’, một sự kết hợp tuyệt đẹp giữa nhạc rock satan với cảm giác pop gần như không thể tưởng tượng được, được phát hành vào ngày 18 tháng 10 năm 2010 ở Châu Âu và ngày 18 tháng 1 năm 2011 ở Bắc Mỹ. Điều này được hiểu rằng Rise Above Ltd sẽ đầu tư mạnh mẽ vào các lĩnh vực như quảng cáo tạp chí và tiếp thị bán lẻ, đồng thời sử dụng dịch vụ của các chuyên gia quảng bá âm nhạc để giới thiệu âm nhạc của Ghost đến với công chúng rộng rãi hơn. Sẽ chú ý cụ thể đến nhắm mục tiêu vào những người trẻ (nghiên cứu cho thấy đây rất có thể là thanh thiếu niên), những người có khoảng trống trong cuộc sống của họ, có thể do một số hình thức chấn thương hoặc buồn bã về tình cảm gây ra. Điều này có thể được lấp đầy bởi âm nhạc và triết lý của Ghost. Theo thời gian, những đứa trẻ dễ bị lôi kéo này sẽ đến để chia sẻ quan điểm và mục tiêu của Ghost và có thể chuẩn bị kế hoạch của riêng mình cho sự sụp đổ của nhân loại .... Cách tiếp cận đặc biệt của Ghost dường như đem lại hiệu quả khủng khiếp, từ một band nhạc vô danh, họ được tôn thờ và trở thành mainstream tại gần như tất cả các nơi trên thế giới (mặc dù liên tục có sự thay đổi trong giọng hát chính). Band nhạc này đã từng đoạt giải Grammy cho màn trình diễn Metal xuất sắc nhất vào năm 2016. Các albums của họ cũng chiếm thứ hạng rất cao tại Mỹ, hạng 2, 3 và 8. Điều này chắc sẽ giúp cho giới trẻ sa ngã nhiều hơn và nó sẽ giúp cho Ghost trở thành band nhạc Metal hàng đầu (có thể là lớn nhất) trong thập kỷ 2010s. Bộ sưu tập có các albums: Ceremony And Devotion 2017 (Live 2CDs), Meliora 2015; Infestissumam 2013, If You Have Ghost 2013 (EP)
Denner / Shermann Denner / Shermann là một nhóm nhạc heavy metal đa quốc gia được thành lập bởi các nghệ sĩ guitar cựu thành viên của MERCYFUL FATE là Michael Denner và Hank Shermann vào năm 2014. Band nhạc đã phát hành EP "Satan's Tomb" vào năm 2015, trong đó có sự góp mặt của Snowy Shaw (KING DIAMOND, MERCYFUL FATE, THERION) trên trống , Marc Grabowski (DEMONICA) về bass, và Sean Peck (CAGE, DEATH DEALER) về vocal. Band nhạc này sau đó tung ra album dài Masters Of Evil vào năm 2016. Đây là một album cực hay và có rất nhiều cảm hứng. Tất nhiên, âm nhạc trong album là Heavy Metal kiểu cổ, tức là nghiêng nhiều về phía giai điệu đẹp, nhưng các bài hát đều có giai điệu rất tốt và hòa âm tuyệt vời. Cặp đôi guitar Denner/Sherman luôn là huyền thoại và họ cũng chơi trong album này đầy cảm hứng. Masters of Evil là một thành công lớn và là một ví dụ điển hình trong việc tạo ra những album metal tuyệt vời nhưng đủ mới để thu hút những người nghe trẻ tuổi, những người thậm chí còn chưa sinh ra khi những cặp đôi này bắt đầu sự nghiệp bất hủ. Hy vọng rằng sẽ có nhiều hơn nữa những album chất lượng cao như thế này trong tương lai. Bộ sưu tập có album: Masters Of Evil -2016
Unisonic Unisonic là một band nhạc mới nhưng có trong đội hình giọng hát chính của cựu ca sĩ Helloween - Michael Kiske. Đội hình còn có sự góp mặt của một cựu thành viên Helloween khác, Kai Hansen, chơi guitar, người đã gia nhập ban dnhạc vào năm 2011. Đội hình của nhóm được hoàn thành bởi Dennis Ward (bass), Mandy Meyer (guitar) và Kosta Zafiriou (trống) . Unisonic là band nhạc đầu tiên của ca sĩ Michael Kiske sau khi rời Helloween vào năm 1993. Trong một thời gian rất dài, Kiske tạm dừng hoạt động metal trước khi trở lại vào năm 2009. Cùng tham gia với Kiske là tay guitar Kai Hansen, người cũng từng tham gia Helloween trong những năm đầu tiên và sau này thành lập ra một nhóm Power Metal khác là Gamma Ray. Âm nhạc của Unisonic thì gần với hard rock và Heavy Metal cổ hơn nhiều so với phong cách power metal của Helloween. Nhóm nhạc này chỉ có 2 albums là Unisonic -2012 và Light of Dawn -2014. Cả 2 đều có chất lượng đủ tốt cho thể loại này mặc dù band nhạc không bao giờ thực sự đạt đến đỉnh cao mà một số người có thể mong đợi với các cựu thành viên của Helloween, một band nhạc huyền thoại. Cuối cùng thì cả Hansen và Kiske đều quay lại Helloween và Unisonic chia tay vào khoảng năm 2017. Bộ sưu tập có album: Unisonic -2012
