Gazpacho Gazpacho là một trong những band nhạc Prog Rock được yêu thích nhất trong thập kỷ 2000s. Nhóm thành lập vào năm 1996 tại Oslo, Na Uy - Vẫn hoạt động tính đến nay. Như tên gọi của nhóm cho thấy, GAZPACHO là một hỗn hợp hòa trộn của các thành phần: dễ tiếp cận hơn một chút so với RADIOHEAD, đa dạng hơn MARILLION và năng suất hơn COLDPLAY. Đội hình ban đầu của họ bao gồm Jan H. Ohme về giọng hát, Jon A. Vilbo về guitar, Thomas Andersen về keyboard và Roy Funner về bass. Khởi đầu sự nghiệp đầy khó khăn, Gazpacho đã phải chật vật để tự sản xuất và tung ra 3 albums đầu tay. Tuy nhiên, phải tới album thứ 4 là Night vào năm 2007 thì âm nhạc của Gazpacho mới được biết tới rộng rãi. Album này có chất lượng rất ổn và nó như sự pha trộn giữa âm nhạc của Radiohead, Marillion và Talk Talk với những ý nghĩa tích cực. Album này được giới chuyên môn đánh giá rất cao và giúp cho nhóm trở nên nổi tiếng. Sau này thì hãng đĩa K-scope (hãng đĩa nổi tiếng thế giới chuyên về Prog của Anh Quốc) đã mua bản quyền và tung ra lại album này vào năm 2012. Đến đây thì sự nghiệp của Gazpacho tiếp tục phát triển một cách liên tục với những album rất hay như Tick Tock -2009, Missa Atropos -2010, March of Ghosts -2012, Demon – 2014, Molok -2015, Soyuz -2018 và Fireworker -2021. Tất cả các bài hát đều rất dễ tiếp cận, được tạo thành từ các bản nhạc dài trung bình 5 phút và tiềm năng thương mại của chúng là không thể phủ nhận. Điều thu hút tất cả người nghe chúng ta là giọng hát của Ohme với chất giọng nhẹ nhàng, u sầu (gần như trầm bổng) thống trị tất cả các bản nhạc; giọng hát nổi lên rõ ràng, cùng với âm hưởng rõ nét của keyboards và những cây đàn guitar mạnh mẽ (đôi khi gầm rú). Việc sử dụng trống điện sẽ khiến một số khán giả cần thời gian để làm quen nhưng mang lại cho âm nhạc một cảm giác thoải mái, êm dịu. Đừng mong đợi bất kỳ màn solo bốc lửa hay màn trình diễn kỹ năng, kỹ thuật siêu phàm nào ở đây: phong cách này nằm trong vùng xám giữa prog và alternative rock. Tuy nhiên âm nhạc khá năng động, hấp dẫn và được sản xuất tốt. Những người hâm mộ RADIOHEAD, TALK TALK và MARILLION thời Hogarth nên nghe các album của những anh chàng này. Bộ sưu tập có 5 albums (Cds): Night 2007 (digibook), Tick Tock 2009; Molok 2015, March Of Ghosts 2012; Và album Missa Atropos 2011 (Digibook);
Henry Fool Henry Fool được hình thành dựa trên sự kết hợp của giọng ca / tay guitar của NO-MAN là Tim Bowness, cùng với tay trống của nhóm nhạc Neo Prog huyền thoại PENDRAGON là Fudge Smith cũng như tay keyboard Stephen Bennett (người chia sẻ nhiệm vụ sáng tác với Bowness), tay bass Peter Chilvers, tay guitar Mike Bearpark và tay sax Myke Clifford. Sau khi ổn định đội hình, nhóm phát hành album đầu tay cùng tên vào năm 2001. Album này được hòa âm phối khí bởi người mà chúng ta có thể đoán được, chính là Steven Wilson (PORCUPINE TREE), cũng là cặp đôi ăn ý với Bowness trong No-man với dấu ấn không thể nhầm lẫn. Mặc dù cảm giác đầu tiên khi nghe nhạc của Henry Fool sẽ là đâu đó phảng phất chất liệu nhạc của NO-MAN, nhưng khi nghe kỹ hơn chúng ta sẽ nhận ra giữa 2 bands nhạc có nhiều điều khác biệt. Chất liệu của Henry Fool bắt nguồn từ jazz và psychedelia và xuất hiện giống như một phiên bản ảo giác nào đó của PORCUPINE TREE hoặc ECHOLYN, đôi khi có cả PINK FLOYD, SOFT MACHINE, KING CRIMSON, YES và IQ thêm vào nữa. Tay trống Fudge Smith cũng thể hiện khả năng kỹ thuật bùng nổ tuyệt vời mà anh ít thể hiện trong PENDRAGON. Việc họ sử dụng nhiều keyboards (Mellotron, synths, piano điện, organ) gợi lên âm thanh của những năm 70 với những sự thay đổi tâm trạng giữa sự căng thẳng và bầu không khí thư giãn, yên tĩnh. Tất cả những điều này góp phần tạo nên một phong cách khá dễ chịu, dễ nghe, không hẳn là đột phá nhưng chắc chắn không ở đâu đó gần với Neo prog, mặc dù đó là nơi xuất thân của một số nhạc sĩ trong band. Nếu bạn là một fan hâm mộ của các bands nhạc được đề cập ở trên và có thiên hướng đặc biệt yêu thích âm nhạc kiểu ambient , space thì chắc chắn bạn nên giữ tên của Henry Fool trong 'danh sách theo dõi' của mình. Bộ sưu tập có 2 albums của nhóm: Henry Fool 2001, Men Singing 2013
IOEarth Nhóm này thành lập tại Birmingham, Vương quốc Anh vào năm 2007 IOEARTH là một dự án do Dave Cureton và Adam Gough đứng đầu, những người từng thành thạo guitar, keyboards, bass và vocals. Họ là đôi bạn thân, kể từ khi gặp nhau ở trường học năm 12 tuổi. Mối quan hệ hợp tác viết lách của họ được củng cố và đến năm 15 tuổi, họ bắt đầu sáng tác và biểu diễn âm nhạc của riêng mình tại các địa điểm nhỏ ở địa phương với một band nhạc gồm bạn bè và người thân của họ. Cả hai đều thích thưởng thức âm nhạc của tất cả các thể loại. Và Frank Zappa là một trong những niềm cảm hứng sớm nhất của họ. Ngoài ra, chúng ta cũng sẽ tìm thấy các ví dụ về nhạc rock đương đại, nhạc pop thương mại, nhạc cổ điển, nhạc jazz và nhiều thứ khác nữa. Họ luôn thích kết hợp những phong cách được cho là hoàn toàn khác nhau này trong các sáng tác của riêng mình. Phần lớn tác phẩm ban đầu của họ là rock dựa trên guitar giống như những tác phẩm của Steve Vai và Joe Satriani. Trong khi yếu tố này vẫn còn trong các bài hát của họ cho đến ngày nay, họ đã rời khá xa những ảnh hưởng của các tay guitar cự phách ở trên và đã tạo ra một âm thanh độc đáo của riêng mình. Nhiều thành viên band nhạc đã đến rồi đi qua nhiều năm, mỗi người đều mang lại phong cách và tầm ảnh hưởng riêng cho tác phẩm, nhưng người duy nhất không thay đổi (ngoại trừ cặp đôi kể trên) là anh trai của Dave, Richard Cureton (trống). Đó là vào năm 2004, Dave Cureton và Adam Gough quyết định bắt tay vào thực hiện album phòng thu đầu tiên của họ. Một thời gian sau, họ đưa ý tưởng của mình đến phòng thu âm, nơi họ gặp Miguel Seco, một kỹ sư và nhà sản xuất âm nhạc rất tài năng đến từ Bồ Đào Nha. Cuối cùng, họ cũng mất gần hai năm để thực hiện album đầu tay cùng tên, gồm 20 bài hát với sự giúp đỡ của một số người bạn có năng lực, ví dụ như giọng ca Steve Balsamo. Được phát hành vào năm 2009, toàn bộ tác phẩm là sự kết hợp của nhiều phong cách khác nhau và mang đến cảm giác điện ảnh, giống như một bản nhạc phim dành cho những người yêu nhau, đầy những giai điệu thư giãn, quyến rũ – kết hợp với những đoạn rất mạnh ở đâu đó, được cung cấp để kể một câu chuyện hoàn chỉnh trong thế giới âm nhạc của ( prog) và được chia thành 3 chương. Album rất hay này đã tạo tiền đề rất lớn cho IOEARTH được biết tới rộng rãi hơn cho những người hâm mộ nhạc Prog rock sành điệu. Sau đó, Ioearth càng ngày càng trưởng thành hơn với các albums như Moments -2012, New World -2015, Solitude -2018 và Aura -2020. Bộ sưu tập có 2 albums: Moments 2012, IO Earth 2009;
Lee Abraham Abraham sinh ngày 6/2/1974 Winchester, Hampshire, UK. Hiện đang sống tại Southampton, Vương quốc Anh Nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ Lee ABRAHAM sinh ra ở giữa thời kỳ hoàng kim của progressive rock, nhưng dù rất quan tâm đến âm nhạc và hoạt động trong một số band nhạc địa phương từ rất sớm, anh đã không quan tâm đến thể loại này cho đến cuối những năm 1990. Tại thời điểm đó, anh đã có những cuộc gặp gỡ đầu tiên với các band nhạc như Dream Theater và Spock's Beard, sau đó anh trở thành một trong nhiều nhạc sĩ mê mẩn phong cách và cách tiếp cận nghệ thuật âm nhạc này. Năm 2004 chứng kiến anh ra mắt với tư cách là nghệ sĩ solo với Pictures in the Hall, một album tự sản xuất và mang nhiều tính chân thực. Tiếp theo là album View From the Bridge vào năm 2005, lần này là Karl Groom và Martin Orford (giọng ca của band nhạc Neo Prog huyền thoại IQ)xuất hiện với tư cách khách mời. Ngay sau đó sự nghiệp solo của Abraham bị gián đoạn một thời gian ngắn, khi anh gia nhập GALAHAD (một band nhạc Neo Prog huyền thoại khác) trong khoảng thời gian dài ba năm. Galahad là một band nhạc hoạt động từ đầu những năm 90s, theo đuổi dòng nhạc Neo Prog nhưng không mấy thành công. Tuy nhiên, họ lại trở nên rất mạnh mẽ trong thập kỷ 2000s, khi tung ra album kinh điển Empire Never Last -2007 với phong cách Neo Prog pha trộn Metal. Trong album này, Abraham là thành viên chính thức, chơi bass và hát bè. Nhưng rồi sự ổn định của Galahad không giữ được lâu và vào năm 2009, Abraham từ bỏ band nhạc và quay trở lại sự nghiệp solo với album khá hay Black & White. Bên cạnh việc phát hành album solo và chơi nhạc với Galahad, Abrahams còn là thành viên của band nhạc chuyên cover progressive rock có tên là The Indigo Pilots, và có một dự án phụ cho chất liệu mang tính chất pop hơn, band nhạc Idle Noise, với một album cùng tên từ năm 2008. Sau khoảng 5 năm nghỉ ngơi, Abraham quay lại thế giới Prog với một loạt những albums rất hay, thậm chí là hay nhất trong sự nghiệp như: Distant Days -2014, The Seasons Turn -2016, Colours -2017, Comatose -2018 Harmony / Synchronicity -2020 và Only Human -2021. Nhiều album kết hợp với Marc Atkinson có chất lượng cực tốt và trở thành điểm sáng của Prog Rock trong những năm gần đây. Bộ sưu tập có 5 albums (CDs): Black & White 2008, View From The Bridge 2004, Idle Noise 2009; Và Distant Days 2014, The Season's Turn 2016
Loony Park Loonypark là một nhóm nhạc Prog Rock mới tới từ Ba Lan, nhóm thành lập năm 2007 tại thành phố Karkow. Tuy là một band nhạc mới, nhưng các thành viên của band nhạc này trên thực đều là những người có kinh nghiệm và kỹ năng chơi nhạc tốt khi đến từ nhiều band nhạc khác nhau như nhóm METEOPATA hay PADRE. Phong cách âm nhạc của họ trau chuốt, mềm mại, các hợp âm chính xác và dễ nghe theo kiểu kết hợp giữa prog Rock với AOR. Với một giọng ca chính là nữ, âm nhạc của nhóm dễ nghe; Theo đuổi một thứ âm thanh với giai điệu đẹp, giọng hát thiên thần dễ nghe, nhóm thậm chí còn chịu nhiều ảnh hưởng của những band nhạc Rock cổ như JOURNEY hoặc NAZARETH, giọng hát có nhiều âm hưởng kiểu Celine Dion, Kim Wilde, Linda Ronstadt. Âm nhạc dựa trên nhiều keyboards và piano mang nhiều tính giai điệu. LOONYPARK thường phát hành các album kiểu rock-pop có giai điệu tuyệt đẹp gần như quá đẹp, nhưng lại thiếu những điểm nhấn, khiến cho các album hay hơn thiếu những đoạn ngắt nhịp thực sự hơn; album diễn ra tốt đẹp, chắc chắn nhưng thiếu các điểm nhấn để làm cho album trở nên nổi bật, để mang lại cho chúng nhiều giai điệu hơn, nhiều năng lượng hơn. Theo một nghĩa nào đó, họ cũng thiếu cá tính, các bài hát khá ôm đồm và phát triển theo theo nhiều chiều hướng khác nhau. Các album vì thế mới nghe sẽ thấy khá hay nhưng không thực sự cất cánh hoặc bùng nổ, đó là một điều đáng tiếc trong âm nhạc của nhóm. Bộ sưu tập có album: Unbroken Spirit Lives In US- 2014
Lunatic Soul Được thành lập năm 2008 tại Warsaw, Ba Lan. Đây thực chất là một dạng side project của nhạc sĩ/ca sĩ Mariusz Duda của band nhạc Progressive Metal nổi tiếng nhất Ba Lan là Riverside. Riverside là một band nhạc khá hay, họ theo phong cách giống kiểu Porcupine Tree nhưng nghiêng nhiều hơn về Metal. Band nhạc này vào những năm đầu thập kỷ 2000s đã làm mưa làm gió với bộ 3 albums trio concept: Out Of Myself, Second Life Syndrome, Rapid Eye Movement. Nhưng có lẽ là một band nhạc Progressive Metal là chưa đủ với Duda, chính vì thế anh đã lập ra band nhạc Lunatic Soul và chơi một thứ âm nhạc nhẹ hơn rất nhiều. Như đã giới thiệu, LUNATIC SOUL thực chất là một dự án solo chỉ gồm các album phòng thu mà không diễn live của nghệ sĩ guitar bass và ca sĩ Mariusz DUDA của RIVERSIDE. Dự án này kết hợp với tay keyboard Michał ŁAPAJ của RIVERSIDE nhưng tại đây lại chơi trên cây đàn organ Hammond, với Maciej SZELENBAUM chơi keyboard, piano, sáo, harmonica và qujang, tay trống Wawrzyniec DRAMOWICZ của nhóm nhạc Prog Metal Ba Lan khá hay khác là INDUKTI, và Maciej MELLER của Quidam (một band nhạc Neo Prog gạo cội của Đông Âu) chơi e-bow và một nhạc cụ dây không xác định nào đó. Có thể coi đây là một band nhạc supergroup vì các thành viên đều từ những band nhạc đình đám bậc nhất về Prog Rock của Ba Lan. Mặc dù âm nhạc khác xa với phong cách Progressive Metal của RIVERSIDE, không khó để nhận thấy những điểm tương đồng với band nhạc này trong album đầu tay cùng tên - đặc biệt là vì giọng hát trong trẻo đặc biệt của DUDA, thỉnh thoảng có tiếng gầm gừ và mặc dù thiếu guitar điện, nhưng lại sử dụng những đoạn riff của guitar acoustic trên một số bản nhạc. Tuy nhiên, đây không chỉ là một dự án nhẹ nhàng hơn, sử dụng các nhạc cụ unplugged của Duda, mà nó là sự kết hợp tuyệt vời, rất đáng nghiền ngẫm của một thứ âm thanh tối tăm, kết hợp với các nhạc cụ thổ dân, và những chủ đề về Phương Đông, nhịp điệu giống như PINK FLOYD thời kỳ psychedelic, với tiếng keyboard thanh tao gợi nhớ đến PORCUPINE Tree thời kỳ đầu và gắn kết với nhau bằng những bài hát có giai điệu và dễ nghe, dễ tiếp cận một cách đáng ngạc nhiên. Bộ sưu tập có 3 albums: Lunatic Soul (I) -2008 (Digipack), II 2010; Walking On A Flashlight Beam 2014;
Paatos Vào một buổi tối tháng Hai trong lành, lạnh giá ở Falkoping 1993, hai nhóm nhạc Landberk và Agg có trụ sở tại Stockholm lần đầu tiên chơi cùng nhau tại một câu lạc bộ nhạc rock địa phương. Từ cuộc gặp gỡ này, một cảm giác hòa đồng về âm nhạc được củng cố một năm sau đó khi họ gặp lại nhau tại một buổi hòa nhạc ở Vanersborg vào tháng 5 năm 1994. Nhưng dự án này vẫn chưa trở thành hiện thực cho tới năm 1999, lúc này Reine Fiske, tay guitar của Landberk, được yêu cầu chơi chung với ca sĩ nhạc Folk rock nổi tiếng của Thụy Điển là Turid. Fiske quyết định lựa chọn hợp tác với Stefan từ Landberk và Ricard, Johan từ Agg. Sau buổi biểu diễn cuối cùng với Turid tại một lễ hội vào tháng 8 năm 2000, thật tự nhiên khi Reine, Stefan, Ricard và Johan tiếp tục hợp tác. Năng lượng âm nhạc giữa họ bây giờ nhảy vọt lên tới tốc độ tối đa. Với tư cách là một band nhạc chỉ chơi hòa tấu, họ chơi hai chương trình truyền hình và lên ý tưởng thu âm một band nhạc. Nhưng ai sẽ là người hát? Một giọng nữ có vẻ hợp lý và đến một cách tự nhiên vì nhóm vừa kết hợp với Turid. Người gần gũi với họ nhất là Petronella, bạn gái của Ricard, cặp đôi này cũng kết hợp viết nhạc với nhau trong một thời gian dài. Lúc này PAATOS đột ngột xuất hiện. Turid góp mặt với một bài hát có tên "Tea", mà cô viết vào đêm Ricard và Petronella đón đứa con đầu lòng. Lời bài hát nói về sự kiện này mặc dù Turid vào thời điểm đó không hề hay biết. "Tea" và bài hát "Perception" được thu âm "trực tiếp" tại Goran Freeses analog studio và phát hành dưới dạng đĩa đơn 7 'vinyl vào đầu mùa xuân năm 2001. Vào mùa thu năm 2001 và mùa xuân năm 2002, band nhạc viết và thu âm những gì sẽ trở thành album đầu tay trong phòng tập của họ bằng thiết bị thu âm của Ricards. Trong quá trình này, Paatos nhận được lời đề nghị sáng tác và biểu diễn âm nhạc cho bộ phim câm kinh điển Nosferatu tại một liên hoan phim ở Umea. Đây là một lời đề nghị mà band nhạc không thể từ chối, mặc dù nó sẽ trì hoãn việc phát hành album đầu tay. Trong vòng chưa đầy hai tháng, band nhạc viết và tập nhạc cho bộ phim dài một tiếng rưỡi. Nó được biểu diễn trực tiếp trước những khán giả vào ngày 2 tháng 11. Việc thu âm album tiếp tục vào mùa xuân, phần mixed của album được thực hiện tại studio huyền thoại của Atlantic, với kỹ sư âm thanh Jan Hansson. Ý tưởng thu âm album trong phòng tập riêng với thời gian thử tất cả các ý tưởng để sắp xếp, chuyển soạn sau đó thực hiện mixed trong một phòng thu lớn mà không phải ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh, là yếu tố quyết định cho kết quả cuối cùng. Album đầu tay là Timeless cuối cùng cũng được phát hành vào năm 2002 và có một chất lượng rất ổn. Năm 2004, Paatos thu âm album thứ hai Kallocain. Sau đó, nhóm đã ký hợp đồng với Inside Out, và hãng này đã tổ chức một live show phát sóng trực tiếp trên Rockpalast ở Köln. Inside Out thuê Steven Wilson về để mixed album này. Rõ ràng là sự đầu tư và hỗ trợ của hãng đĩa là không hề tệ. Album này cũng có chất lượng rất tốt. Sự hỗ trợ còn tiếp tục với album thứ ba là Silence Of Another Kind (gọi tắt là SOAK) được phát hành trên Inside Out vào năm 2006. Tiếp theo là chuyến lưu diễn rộng rãi khắp châu Âu để quảng bá cho album của họ. Paatos vừa tự tham gia biểu diễn vừa chơi mở màn cho Porcupine Tree. Trong khi đi lưu diễn, band nhạc đã tiến hành thu âm một số chương trình của họ, sau này tổng hợp thành một album live mà họ đặt tên là Sensors. Bản thu âm này được phát hành lần đầu tiên vào năm 2008 trên đĩa vinyl (hãng mellotronen) và cuối năm đó trên định dạng CD ở Nhật Bản (hãng Arcàngelo). Năm 2009, Paatos bắt đầu viết và thu âm nhạc cho album thứ tư của họ, Breathing. Album này có tay chơi bass là Rockis. Lúc này sự hợp tác của họ với Inside Out đã kết thúc và nhóm ký hợp đồng với Glassville Records ở Hà Lan. Mặc dù vậy, album này cũng có chất lượng rất tốt. Album cuối cùng của họ cho tới thời điểm hiện tại là V -2012 cũng có chất lượng khá tốt. Bộ sưu tập có 2 albums: V 2012, Silence Of Another Kind 2006;
Panic Room Band nhạc này được thành lập tại Swansea, Wales, Vương quốc Anh vào năm 2006. Tiền thân của band nhạc này là KARNATAKA. Sau khi band nhạc này KARNATAKA quyết định chấm dứt hoạt động của band nhạc này (do sự đồng ý của tất cả các thành viên) Jonathan EDWARDS (keyboards), Paul DAVIS (guitar) và Gavin GRIFFITHS (trống; cựu thành viên của MOSTLY AUTUMN, FISH) thành lập PANIC ROOM, với Anne-Marie HELDER (vocal, guitar, sáo; cũng của MOSTLY AUTUMN). Alan VAUGHAN (bass), tham gia cùng họ ngay sau đó. Giải thích về mục tiêu đằng sau album đầu tay của họ, 'Visionary Position' năm 2008, Jonathan EDWARDS (đồng sáng tác chính, cùng với Anne-Marie) nói ". và nguyên bản. Vì nền tảng chung trong KARNATAKA mà Anne, Paul, Gavin và tôi đã chia sẻ nên không thể tránh khỏi một số yếu tố trong quá khứ âm nhạc của chúng tôi sẽ tái hiện trong âm nhạc của PANIC ROOM, nhưng cũng có rất nhiều ảnh hưởng và yếu tố khác nữa. " Thật vậy, âm nhạc của họ chắc chắn là sự kết hợp của nhạc rock kiểu mainstream, cùng với Symphonic prog, acoustic, ambient soundscapes, folk, jazz và thậm chí cả những ảnh hưởng của nhạc phương Đông. Khác xa so với các band nhạc Crossover Prog nguyên mẫu, band nhạc cung cấp cho chúng ta một thứ âm nhạc gần với Eclectic Prog. Điều này cũng được phản ánh tương tự trong lời bài hát của họ, phần lớn, nhưng không duy nhất do Anne-Marie chấp bút, người khám phá "thế giới khoa học viễn tưởng lạc hậu trong tương lai và những tưởng tượng về 'Đêm Ả Rập' cũng như những bản tình ca chân thực đến nhức nhối". Những bản nhạc như vậy đóng vai trò là phương tiện cho các phong cách hát đa dạng, giàu cảm xúc với giọng ca có âm vực rất rộng do Anne-Marie làm chủ, một trong những giọng ca xuất sắc nhất trên đường đua Progressive của Vương quốc Anh hiện nay. Đương nhiên, PANIC ROOM sẽ thu hút những ai hâm mộ 'làn sóng mới' của các band nhạc với giọng ca nữ, có tầm ảnh hưởng lớn ở Vương quốc Anh, được khởi xướng bởi MOSTLY AUTUMN và KARNATAKA, vào cuối những năm 90. Tuy nhiên, âm nhạc của PANIC ROOM nổi bật và đa dạng hơn những nhạc khác trong thể loại này. Ban nhạc đã phát hành bốn album phòng thu đầu tiên, đó là Visionary Position, Satellite, Skin và Incarnate, một album acoustic là Essence, và sau đó là vào năm 2017, một người hâm mộ từ nền tảng nghe nhạc trực tuyến Pledge Music đã tài trợ DVD / CD live, có tên là Screens Live ở London. Tuy nhiên những năm sau đó, đội hình của nhóm có nhiều xáo trộn. Trong một cuộc phỏng vấn, Jonathan Edwards đã xác nhận kế hoạch để thu âm một album phòng thu mới với đội hình hiện tại gồm anh này, Anne-Marie, Gavin, tay bass Yatim Halimi , và nghệ sĩ guitar Dave Foster. Do đó, Panic Room tiếp tục là một lực lượng quan trọng và liên tục trong bối cảnh mới của Prog Rock. Bộ sưu tập có 2 albums của nhóm Incarnate 2014, Skin 2012;
Pure Reason Revolution Được thành lập tại Luân Đôn, Vương quốc Anh năm 2003 - Giải tán vào năm 2011, tái hợp năm 2020. PURE REASON REVOLUTION (PRR) là một nhóm nhạc Rock của Anh Quốc được thành lập tại Đại học Westminster vào năm 2003. Việc cố gắng đưa PRR vào một thể loại cụ thể nào đó sẽ là một nhiệm vụ rất khó khăn, và đó là một trong những phẩm chất hấp dẫn của họ. Space rock pha trộn với một số rock hiện đại, hòa âm giọng hát và giai điệu kiểu Pop cùng với những đoạn guitar nặng nề, những đường nét âm nhạc hấp dẫn với cấu trúc bài hát phức tạp hơn. Tất cả những điều này đều tồn tại trong âm nhạc của họ. Theo trang web chính thức của họ: "Âm nhạc của họ kết hợp các yếu tố của progressive rock và grunge rock, trong khi phần hòa âm giọng hát gợi nhớ đến The Beach Boys. Chúng được mô tả khác nhau là 'Astral Folk' và 'New Prog'. cho công việc của các band nhạc như Pink Floyd, Led Zeppelin, Nirvana, Smashing Pumpkins và Super Furry Animals. Nguồn gốc của band nhạc kéo dài hơn một thập kỷ khi những người bạn ở Reading là Chloe Alper (23 tuổi) và John Courtney (25 tuổi) bắt đầu trưởng thành sau khi chơi nhạc liên tiếp trong các band nhạc tuổi teen. Họ là những đứa trẻ của thế hệ grunge. Tại trường đại học, Jon gặp Greg Jong (hát và guitar), người sau này được thay thế bởi Jamie Wilcox và người chơi keyboard Jim Dobson. Cùng với Chloe và anh trai Andrew của John về trống, Pure Reason Revolution đã ra đời. Tháng 4 năm 2004 nhóm phát hành đĩa đơn đầu tay "Apprentice of the Universe" thông qua hãng Poptones của Alan McGee. Một năm sau, "The Bright Ambassador of Morning", bộ bài hát epic dài hơn 12 phút, đã nhận được nhiều lời khen ngợi. Tiếp theo là "Caution Tales for the Brave", một mini album dài 30 phút, được phát hành vào tháng 10 năm 2005 với hãng đĩa của chính band nhạc là Holograph, sau đó thông qua Sony / BMG. Tháng 4 năm 2006 chứng kiến sự phát hành album dài đầu tiên của nhóm, đó chính là album "The Dark Third", thông qua Nu-Haven Music, qua hãng Columbia có trụ sở tại New York. Nó được sản xuất bởi Paul Northfield (Rush, Porcupine Tree, Gentle Giant, Hole). Theo Jon "đó là một album concept về ranh giới được cho là rõ ràng giữa mơ và thực. The Dark Third là một album khởi đầu hết sức mạnh mẽ và ngay lập tức nhận được rất nhiều sự kính trọng trong giới nghe nhạc chuyên nghiệp, đặc biệt là những người hâm mộ Pink Floyd. Âm nhạc của họ pha trộn những âm thanh PF với giọng hát nhiều lớp gồm cả nam và nữ rất độc đáo của riêng họ, đôi khi trở nên rất mới mẻ và mang đến ảnh hưởng kiểu Space Rock. Mọi người nghe nhạc đều quan tâm đến việc band nhạc này sẽ đi đến đâu. Thật không may, họ đã chuyển sang âm thanh thân thiện với radio hơn, và các album tiếp theo 'Amor Vincit Omnia' và 'Hammer and Anvil' đã không đáp ứng được kỳ vọng của album đầu tay. Nhóm sau đó dừng hoạt động. Tuy nhiên, vào năm 2020, tức là sau mười năm , band nhạc về cơ bản đã trở thành một kỷ niệm, tất cả mọi người đều đã từ bỏ họ thì nhóm bất ngờ quay trở lại và tung ra album mới có tên 'Eupnea' và đó sẽ là một sự trở lại chính thức. Đáng ngạc nhiên hơn là album này rất hay và tập hợp được tất cả những điểm sáng của cả 3 albums trước đó, như thể họ chưa từng tan rã vậy. Album tiếp theo là Above Cirrus -2022 cũng có chất lượng rất tốt. PRR là một band nhạc khá lạ, từng là điểm sáng của Prog Rock trong những năm 2000s. Bộ sưu tập có 3 albums: Hammer And Anvil 2011; Amor Vincit Omnia 2009, The Dark Third 2006;
Resitor RESISTOR là bộ tứ nhạc rock bao gồm Steve UNRUH, Fran Turner, Barry Farrands và Rob Winslow. Nhóm thành lập vào năm 2005. Âm thanh của band nhạc đặc trưng bởi sự kết hợp các cấu trúc bài hát kiểu progressive và rock hiện đại, thêm vào đó là những ảnh hưởng của classic Rock khá rõ nét. Nghe nhạc của họ có âm hưởng của classic Rock có lẽ là do kỹ thuật ghi âm ưa thích của họ là để mọi người chơi các bài hát kiểu live trong sturdio, rất giống như các band nhạc "ngày xưa cũ" thường làm. Điều này cho phép âm nhạc của RESISTOR có nhịp sống và "hơi thở", vì chúng ta có thể nghe thấy các thành viên trong band nhạc điều chỉnh cách chơi theo năng lượng, nhịp độ và cảm nhận của nhau trong thời gian thực. Nhân vật chính của Resitor là Steve Unruh. Anh này là một nghệ sĩ Folk đa nhạc cụ với một số album solo thuộc thể loại nhạc acoustic. RESISTOR ra đời vào năm 2005 khi Steve quyết định chơi guitar điện nhiều hơn và bắt đầu dành thời gian jaming với các nhạc sĩ chơi nhạc cụ điện tử, đầu tiên là với một người bạn, kỹ sư điện Rob Winslow (bass). Rob đã từng chơi trong các band nhạc với nhiều phong cách khác nhau trong nhiều năm, nhưng chưa bao giờ thu âm chuyên nghiệp. Sau nhiều tháng chơi nhạc, Steve và Rob nghe được thông tin rằng, tay thợ điện bảo trì là một tay trống giỏi, vì vậy họ đã liên hệ với anh này. Barry thực sự đã bỏ chơi trống vài năm trước đó, nhưng anh cảm thấy việc bỏ chơi trống tạo ra một lỗ hổng trong cuộc sống của mình. Vì vậy, khi nghe nói có cơ hội chen chân vào một band nhạc, anh này đã thử kết hợp với Steve và Rob. Khi Steve và Rob nghe Barry chơi trống, họ vô cùng sửng sốt trước năng lượng và kỹ năng của anh, và một bộ ba nhạc rock đã được thành lập. Họ đã chơi nhạc cùng nhau một năm trước khi Steve bắt đầu sáng tác âm nhạc cho nhóm trio. Một số bài hát này cuối cùng đã trở thành nền tảng cho album đầu tiên của RESISTOR. Kỹ năng chơi nhạc của bộ ba cũng dần trở nên tốt hơn, nhưng họ đều cảm thấy âm nhạc cần một thứ nhạc cụ khác nữa, đó có vẻ là keyboards. Nhưng, có thể là do ngẫu nhiên hay do định mệnh, tùy theo góc nhìn, số phận lại không chiều lòng người mà muốn họ rẽ sang hướng khác. Lúc này một tay guitar kiêm kỹ sư điện có tên là Fran đã được thuê vào cùng một công ty của 3 người, và tự giới thiệu bản thân bằng cách gửi một bản sao của album của anh này, "Desert Voyage." Khi nghe album của Fran (chứa đầy tiếng guitar chơi đầy giai điệu và nhịp điệu kỳ lạ), bộ ba biết rằng họ đã tìm thấy thành viên cuối cùng để hoàn tất band nhạc. Steve nói rằng họ tự đặt tên là RESISTOR vì "Chúng tôi là một nhóm gồm 3 kỹ sư điện tử và một thợ điện, vì vậy chúng tôi đã chọn một trong những phần tử cơ bản trong ngành điện là 'RESISTOR' - điện trở - để có vẻ như giữ nguyên nguồn gốc của mình." Bộ tứ lúc này đã có các buổi tập thường xuyên trong nhà để xe của Steve, rũ bỏ sự trì trệ khỏi cuộc chơi, nâng cấp thiết bị và lấy lại động lực chơi nhạc mà vài năm trước đó tưởng đã mất đi. Năm 2008, Steve và Fran tổng hợp các thiết bị ghi âm và kiến thức của họ, để thu âm album RESISTOR đầu tay vào năm 2008. Album nhận được nhiều đánh giá cao, đáng chú ý nhất là điểm 10/10 tại dprp.net, với miêu tả của người đánh giá: "album Resistor là một trong những album yêu thích của tôi trong năm, tất nhiên điều này tùy thuộc vào quan điểm cá nhân, nhưng với tôi nó có mặt trong danh sách các album đầu tay nổi bật nhất. " Album thứ hai của RESISTOR, "Rise" (phát hành năm 2010), được coi là "một album double trên một CD." Với khối lượng dày đặc các nhịp điệu kỳ lạ, âm điệu khác thường và các bài hát dài, Rise đã cho thấy RESISTOR đang đi theo một hướng ngày càng mang tính Prog và hấp dẫn hơn. "Rise" cũng có bản nhạc dài kiểu sử thi, "The Land of No Groove", một câu chuyện thú vị về bốn du khách (được mô phỏng như những bức tranh biếm họa của các thành viên band nhạc), những người phát ngán vì âm nhạc tệ hại, vì vậy họ đã đóng gói nhạc cụ và tham gia một cuộc phiêu lưu kiểu Homer để tìm kiếm một "vùng đất đã mất của nghệ thuật." Nên nhớ rằng tại thời điểm này thì các kỹ sư điện vẫn chưa có hợp đồng và nhóm tự ra album dưới dạng CDRom. Nhưng có vẻ những điều này cũng không cản trở nhóm nhạc tự tung ra các album ngày càng lên tay và đến album To The Stars -2014 trở đi thì họ đã có đủ tiền để ra những album dưới định dạng đĩa CD thông thường, mặc dù không hề có hãng đĩa đỡ đầu. Resitor thực sự là một band nhạc đặc biệt và ngày càng chơi lên tay. Album gần đây nhất của họ là The 5th Season -2021 cũng có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập có 2 albums: Rise -2010 (bản CDRom), To The Stars -2014;
Salva Nhóm thành lập tại Thụy Điển vào năm 2003. Nhóm khởi đầu với nghệ sĩ lead guitar người Thụy Điển Stefan GAVIK và ca sĩ, nhạc sĩ đa nhạc cụ Per MALMBERG. Đây là những người bạn lâu năm. Tuy nhiên, những cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ không liên quan gì đến âm nhạc mà lại là thể thao. Cả hai đều thuộc cùng một đội bóng ném và là bạn của nhau kể từ đó. Lớn lên, họ nhận ra rằng họ có chung niềm đam mê cháy bỏng với âm nhạc và thành lập band nhạc đầu tiên ở tuổi thiếu niên. Điểm nhấn trong âm nhạc của nhóm là hard rock và heavy metal. Band nhạc trẻ này đã chơi một số chương trình trực tiếp tại các trường học và dần phát triển. Tại "gymnasiet" (tiếng Thụy Điển tương đương với trường trung học) Per đã gặp tay chơi keyboard Johan LINDQVIST thông qua những người bạn. Rất ấn tượng với tài năng của Johan, Per đã thuyết phục anh này tham gia band nhạc. Ở tuổi vị thành niên, họ cảm thấy đã đến lúc tìm cách kiếm tiền từ âm nhạc, và họ bắt đầu chơi các bài hát cover trên chương trình diễn live tại miền tây nam Thụy Điển ( trong quán rượu, câu lạc bộ, tiệc tùng, v.v.) với thành công rực rỡ. Cho đến ngày nay họ vẫn đang biểu diễn theo cách này (dưới tên "Stämband" -moniker) và đã làm như vậy trong suốt những năm qua. Dự án Salva là ý tưởng âm nhạc của Per trong nhiều năm, nhưng nó đã không trở thành hiện thực cho đến năm 2003 khi anh, Johan và Stefan quyết định thành lập SALVA. Họ bắt đầu thu âm album đầu tay của họ, "A Handful Of Earth" và phát hành vào mùa thu năm 2004 qua một hãng đĩa nhỏ. Năm 2005, cả ba quyết định đã đến lúc bắt tay vào thực hiện album thứ hai. Lúc này thì em trai của Johan là Fredrik LINDQVIST, một nghệ sĩ chơi bass có tài và tay trống Lasse BOLIN, một người bạn cũ, đồng ý tham gia band nhạc và họ bắt tay vào làm việc để ghi âm albumLeft To Burn, phát hành vào năm 2007. Đây là album rất hay và cùng với nó, Salva tiếp tục xây dựng danh tiếng của họ cũng như lượng người hâm mộ đang phát triển. Mặc dù công việc cho album thứ ba của họ bắt đầu ngay sau khi Left To Burn phát hành, một số thành viên đã kết hôn và lập gia đình trong những năm sau đó, dẫn đến việc thu âm mất gần 3 năm. Trong quá trình làm việc với album thứ ba, Salva đã được đề nghị ký hợp đồng với hãng thu âm mới thành lập của Vương quốc Anh, White Knight Records (có những nghệ sĩ như ROB REED, MAGENTA), dẫn đến việc phát hành album "Thirst" vào năm 2011. Tai họa ập đến khi tay trống Lasse Bolin quyết định rời band nhạc để tập trung vào gia đình và sự nghiệp chính, nhưng tay trống mới Erik ZETTERLUND đã nhanh chóng thay thế và chứng tỏ là người kế thừa xứng đáng hơn. Vì lý do cá nhân, band nhạc quyết định tập trung vào việc thu âm album thứ tư "Sigh Of Boreas", được phát hành vào năm 2016. Album này đã thành công rực rỡ và cả giới phê bình cũng như người hâm mộ đều ca ngợi album là siêu phẩm của band nhạc. Nhưng ngay sau khi phát hành album, Fredrik Lindqvist quyết định rời khỏi band nhạc, dẫn đến việc tuyển dụng tay bass mới Daniel NÄTT. Trong những năm sau đó, Salva đã bận rộn với việc viết và thu âm, và các album "Off The Deep End" -2018 và Off the Deep End 2020 không thực sự gây ấn tượng mạnh. Nhưng tới album Ghost Story -2022 thì quả thực nhóm đã tìm lại động lực tưởng như đã mất ở 2 albums trước đó. Bộ sưu tập có album Thirst -2011;
Schnauser Chào mừng bạn đến với thế giới của SCHNAUSER - một nơi mà có sự kết hợp giữa nhạc pop thông minh, giai điệu prog và ảo giác thập niên 60 va chạm và kết nối với nhau tại một điểm mà không có nhiều sự dè dặt. SCHNAUSER bắt đầu vào năm 2005 với tư cách là dự án solo của Alan STRAWBRIDGE, sau sự tan rã của band nhạc THE LUCKY BISHOPS, với album đầu tiên, 'KILL ALL HUMANS' được thu âm tại nhà và phát hành trực tuyến với thời gian hạn chế. Âm thanh pop / psych / prog phát triển thành một thứ âm thanh gắn kết hơn với 'THE SOUND OF MEAT', phần lớn là do sự bổ sung John FOWLE và Holly MCINTOSH vào đội hình. Sau đó, band nhạc đã trở thành một hiện tượng biểu diễn live đầy mạnh mẽ ở Bristol, Anh Quốc, trong vài năm với sự hỗ trợ của các bands như BLITZEN TRAPPER, ARIEL PINK, MEAT PUPPETS, LOVELY EGGSES, THE ZOMBIES, EUROS CHILDS AND SWEET BABOO tại quê hương của họ. Duncan GAMMON gia nhập band nhạc trong vai trò keyboard vào năm 2011 và củng cố đáng kể thứ âm thanh prog Rock, bổ sung một khía cạnh chi tiết mới cho các bài hát và một góc độ mới cho việc sáng tác. Sau đó album 'THE MISSING LINK' đã được phát hành dưới dạng download vào năm 2011 và có một số bản nhạc pop / prog kỳ lạ được viết và thu âm như một phần tiếp theo của 'THE SOUND OF MEAT' nhưng rồi nó lại trở thành một bản phát hành solo của các thành viên trong nhóm, trước khi band nhạc thực sự làm việc để phát hành album thứ 4. Album đầy đủ đầu tiên của toàn bộ band nhạc là 'WHERE BUSINESS MEETS FASHION' được tự phát hành vào năm 2013, và nhận được nhiều đánh giá nhiệt tình trên báo chí Anh Quốc và trên nhiều trang blog psych / prog uy tín - tạp chí Prog Rock là một trong những người ủng hộ nhiệt liệt nhất. Mặc dù sau đó tay trống John FOWLE đã chuyển sang band mới vào năm 2013, nhưng Schnauer vẫn tiếp tục với Jasper WILLIAMS và phát triển rất mạnh sau đó. Đầu năm 2014, ban nhạc ký hợp đồng với CHERRY RED, một hãng khá nổi tiếng, tại đây thì sự nghiệp của Schnauer phát triển hết sức mạnh mẽ với những album rất hay như: Protein for Everyone -2014, Irritant -2017 và Altra Seccatura -2022. Bộ sưu tập có 2 albums: Irritant (digibook)-2017, Protein for Everyone (digibook)-2014;
Sonus Umbra Band nhạc SONUS UMBRA hiện tại đang có trụ sở tại Hoa Kỳ nhưng khởi đầu với tên gọi Radio Silence, đầu những năm 1990 và được thành lập tại Mexico, nơi họ là một band nhạc biểu diễn live và ngày càng nổi tiếng trước khi tan rã vào năm 1994. Ngay sau đó, các thành viên chính của band nhạc chuyển đến Mỹ, tưởng như sự đoàn tụ và sự nghiệp của nhóm sẽ khó trở lại. Tuy nhiên, trong cuộc sống vẫn có những điều kỳ diệu và câu chuyện của Sonus Umbra có lẽ thuộc nhóm này. Khởi đầu, tay bass Nasser mong muốn trở thành thành viên của band nhạc Hard Rock Kurgan's Bane tại Baltimore, các sự kiện tiếp theo đã diễn ra một cách hoàn toàn bất ngờ. Trong khi thu âm album đầu tay của Kurgan, Nasser đã làm quen với John Grant, người đến làm việc tại phòng thu, và cũng bắt đầu khám phá cộng đồng progressive rock underground đã hình thành sau sự ra đời của internet. Họ bắt đầu bắt tay vào tập hợp tài liệu demo trước đó của Radio Silence, và ngay sau khi Gomez và Aullet hội ngộ trở lại với Nasser thì Radio Silence hồi sinh thành một band nhạc. Album ra mắt này đã nhận được nhiều lời khen ngợi, bán hết sạch trong vài tháng và mang đến cho Sonus Umbra một thỏa thuận với một hãng thu âm nhỏ, độc lập. Với việc thêm Jeff Laramee vào đội hình (thuộc nhóm Kurgan) và đổi tên từ Radio Silence thành Sonus Umbra vì lý do pháp lý, phiên bản hồi sinh này của band nhạc bắt đầu tiến lên phía trước đầy mạnh mẽ. Ba album full length liên tiếp được tung ra gồm: "Snapshots From Limbo" năm 2000, "Spiritual Vertigo" năm 2003 và "Digging for Zeros" năm 2005. Tuy nhiên, sau 3 albums khá hay, tương lai của band nhạc trở nên không chắc chắn, vì các thành viên ngày càng xa cách, nhưng trang web của họ thông báo rằng album dài thứ năm vẫn đang được thực hiện. Phải tới năm 2013, sau rất nhiều cố gắng thì nhóm mới tung ra được album này – có tên là Winter Soulstice. Sau đó, nhóm hoạt động mạnh trở lại với Beyond the Panopticon -2016 và A Sky Full of Ghosts -2020 đều có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập có album: Beyond the Panopticon -2016;
The Tea Club Nhóm này thành lập vào năm 2003 tại New Jersey, Hoa Kỳ. THE TEA CLUB là một band nhạc rock khá lạ và độc đáo đến từ New Jersey. Họ được biết đến với việc viết những bài hát có tính chất sử thi (epic), có cấu trúc giống (và cũng thường được so sánh) với các band nhạc progressive rock đầu tiên của những năm 1960 và 70. Tuy nhiên, họ còn kết hợp các yếu tố của post-rock, alternative rock và space rock vào âm nhạc của mình. Một phần chính trong âm thanh đặc trưng của band nhạc là giọng hát hòa âm kép của Patrick và Dan McGowan, cũng như cách sử dụng hợp âm guitar và hợp âm nền rất độc đáo của riêng họ, thường được chơi nhiều lần trong các hòa nhịp khác lạ. Patrick và Dan cũng là các họa sĩ vẽ gần như tất cả các artwork và bìa album của band nhạc. THE TEA CLUB được thành lập vào năm 2003. Từ khi thành lập đến mùa thu năm 2006, họ đã tự thu âm và phát hành độc lập bốn EP, một trong số đó thu hút sự chú ý của nhà sản xuất / kỹ sư Tim Gilles (của các nhóm Thursday and Taking Back Sunday). Tim đã sản xuất, thu âm và mixed album đầu tiên của họ mang tên "General Winter's Secret Museum", được phát hành vào năm 2008. THE TEA CLUB phát hành album thứ hai của họ, "Rabbit", vào năm 2010. Họ đã dành phần còn lại của năm 2010 và phần lớn của năm 2011 để biểu diễn nhiều chương trình dọc theo Bờ Đông của nước Mỹ, bao gồm ProgDay, lễ hội âm nhạc Prog kéo dài nhất thế giới. Các bài đánh giá và phỏng vấn về band nhạc đã được đăng trên các ấn phẩm như Metro Philly, Indie Music Reviewer, Origivation và JUMP. Vào đầu năm 2012, THE TEA CLUB một lần nữa quay trở lại để thu âm album thứ ba của họ với nhà sản xuất Tim Gilles. Sau các buổi ghi âm, THE TEA CLUB đã được yêu cầu chơi mở màn cho band nhạc progressive rock Thụy Điển Beardfish cho chuyến lưu diễn nhỏ của họ tại Hoa Kỳ vào tháng 5 năm 2012. Album thứ ba của THE TEA CLUB, " Quickly Quickly Quickly ", được phát hành vào năm 2012 có lẽ là đỉnh cao trong sự nghiệp với một phong cách chơi nhạc rất khác biệt. Album nhận được nhiều đánh giá tích cực và giúp cho nhóm được biết đến rộng rãi trong thế giới của Prog. Album thứ 4 của nhóm là Grappling -2015 chất lượng cũng không kém gì so với album trước và dần biến nhóm trở thành một thế lực của Prog Rock. Album gần đây nhất của nhóm là If / When -2019 cũng có chất lượng rất tốt. Bộ sưu tập có album: Quickly Quickly Quickly -2012
Steve Thorne Steve Thorne là một nhạc sĩ, ca sĩ và nghệ sĩ đa nhạc cụ người Anh. Anh này sinh ở Southampton, Vương quốc Anh. Thorne là thành viên sáng lập của các nhóm Colony Earth và The Salamander Project, những bands chơi nhiều thể loại. Thorne cũng chơi với tư cách là một nghệ sĩ solo. Với sự nghiệp solo, có lẽ Thorne đã tìm thấy chính mình giữa thể loại rock và prog-rock, với hầu hết âm nhạc đề cập đến những vấn đề cá nhân và cuộc sống hàng ngày. Album Emotional Creatures Part One -2005 của anh bao gồm nhiều nhạc sĩ nổi tiếng, như Arnie Cottrell, Tony Levin và Geoff Downes. Album là sự kết hợp tuyệt vời của các bài hát du dương, với nhiều ảnh hưởng khác nhau từ Folk đến Indie và Prog Rock, trong đó, ta có thể nghe thấy hình ảnh các band nhạc đáng chú ý như Jethro Tull, Peter Gabriel, Tears for Fears, cũng như một số nghệ sĩ hiện đại khác. Emotional Creatures Part Two -2007 cũng theo mô hình tương tự, bao gồm các nhạc sĩ như Dave Meros, John Mitchell, Gavin Harrison, Pete Trewavas, và Nick d'Virgilio (người đã trình diễn trên cả hai album). Tuy nhiên, trong cả hai album, Thorne đều là nhân vật chính: viết và chuyển soạn tất cả các bài hát, chơi guitar, keyboard, bass và bộ gõ, cũng như hát và cung cấp nhiều hiệu ứng khác nhau. Tuy hơi lặp lại trong ý tưởng, album có chất lượng khá tốt. Các albums sau này của Throne như: Into the Ether- 2009, Crimes And Reasons -2012, Island Of The Imbeciles -2016, Levelled - Emotional Creatures: Part 3 -2020 chất lượng đều rất tốt, càng chơi càng lên tay tuy không thực sự mang nhiều tính đột phá. Steve Thorne có thể không phải là nghệ sĩ solo Prog theo cách thông thường. Các bài hát có cấu trúc phức tạp, khả năng chơi nhạc cụ cũng không phải quá điêu luyện, mặc dù có rất nhiều nhạc sĩ đóng góp. Tuy nhiên, đây vẫn là một nhạc sĩ rất thú vị, thường được so sánh với Porcupine Tree nhưng với những bài hát nhẹ nhàng hơn. Bộ sưu tập có album Emotional Creatures Part Two -2007
Tony Patterson Tony Patterson là một nghệ sĩ / nhạc sĩ solo đến từ Đông Bắc nước Anh. Anh này có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là ca sĩ chính của band nhạc chuyên cover Genesis hàng đầu của vương quốc Anh, band nhạc có tên là ReGenesis. Tuy nhiên, Tony đã ghi dấu ấn trong công việc solo cũng như làm việc cho các chương trình TV và sản xuất các bộ phim ngắn. Năm 2006, anh này là một trong mười hai người chiến thắng trong cuộc thi của BBC -‘New Composers’ (cuộc thi có tới hơn 1500 người tham gia). Tại đây anh đã được làm việc với nhà soạn nhạc hàng đầu, như George Fenton cũng như có cơ hội làm việc với BBC Concert Orchestra. Ngoài việc làm việc cùng Regenesis, Tony còn có sự hợp tác lâu dài với Steve Hackett và Nick Magnus và có một giọng hát tuyệt vời. Trong sự nghiệp solo, Tony thường kết hợp với một số nhạc sĩ khác, trong đó có Brendan Eyre. Brendan Eyre là một tay chơi keyboard lão luyện về mặt kỹ thuật, người đã một tay làm nên dự án Nine Stones Close – một band Neo Prog với nhiều album hay đến kinh ngạc. Ông này cũng có sự hợp tác kiểu không liên tục là Riversea với Marc Atkinson (cựu thành viên của Nine Stones Close). Tony và Brendan, hai nhạc sĩ người Anh nổi tiếng ở vùng Đông Bắc nước Anh đã kết hợp tài năng của họ để tạo ra một trong những album Prog Rock rất hay trong những năm gần đây là "Northlands". Cùng nhau, cặp đôi đã tung ra album kiểu cinematographic orchestral prog. Âm nhạc Prog kiểu giao hưởng và âm hưởng của điện ảnh. Album rất hay này có sự góp mặt của Steve Hackett, John Hackett, Nik Magnus, Adrian Jones (Nine Stones Close), Tim Esau (IQ ), Carrie Melbourne (Oldfield), Dave Clements chơi bass và Nigel Appleton chơi trống. Bộ sưu tập có album: Equations Of Meaning 2015; và Northlands -2014
Unitopia Band nhạc này bắt đầu hoạt động từ năm 1996 - Giải tán vào tháng 1 năm 2014. Unitopia là trường hợp hiếm hoi của prog xứng đáng với từ "down under". Band nhạc được thành lập bởi Mark Trueack (hát) và Sean Timms (keyboard, guitar) sau khi họ được một người bạn giới thiệu. Cả 2 người thấy mình có gu âm nhạc giống nhau và câu chuyện kể rằng ngay khi Timms nghe Trueack hát, anh biết họ phải làm điều gì đó cùng nhau. Họ đã phát hành album đầu tiên của mình, "More Than A Dream" vào năm 2005 sau khi dành 8 năm cho việc hoàn thiện album, và kể từ đó họ đã bắt tay vào làm chất liệu cho album thứ hai "The Garden", được phát hành sau 3 năm viết, thu âm và mastered. Ảnh hưởng của band nhạc trải dài trên toàn bộ phạm vi của Prog Rock và tạo ra âm thanh rất hấp dẫn kiểu retro Prog những năm 70. Nhưng trên thực tế, âm nhạc của họ vẫn có nhiều ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác của Prog Rock hiện đại. Họ có một thứ âm thanh khá dày đặc, một phần được hỗ trợ bởi đội hình gồm 6 thành viên. (bao gồm Matt Williams (guitar), Monty Ruggiero (trống), Shireen Khemlani (bass) và Tim Irrang (bộ gõ)). Âm nhạc của họ có sự pha trộn giữa phong cách Symphonic Prog kiểu Flower Kings với linh hồn của Yes thời kỳ Ladder và giọng hát độc đáo của Trueack là nhân tố chính làm nên âm thanh của họ. Với hai bản phát hành đầu tiên của band nhạc, họ đã cho thấy rằng đây là một nhóm đầy tham vọng. Trong khi album đầu tiên không tạo được quá nhiều ấn tượng trong cộng đồng Prog Rock, album thứ hai của họ, The Garden đã nhận được nhiều lời khen ngợi trong giới chuyên môn, và là một album đôi với nhiều bài hát dài dạng epic, nó chắc chắn không thể được coi là tự nhiên xuất hiện. Từ đây, người ta chỉ có thể tự hỏi band nhạc sẽ làm gì tiếp theo. Unitopia thậm chí đã có hợp đồng với hãng đĩa rất lớn và có uy tín là InsideOut và tên tuổi được biết đến trên toàn thế giới. Họ tiếp tục có album thứ 3 rất hay là Artificial -2010. Nhưng khi đang lên thì nội bộ nhóm có nhiều lục đục và sau 1 album cover vào năm 2012, nhóm quyết định chia tay. Những nhân vật quan trọng nhất của nhóm sẽ tái hợp trong UPF, một band nhạc Crossover khác mà chúng ta sẽ gặp lại sau. Bộ sưu tập có 2 albums: The Garden -2008, Artificial -2010;
Touchstone Band nhạc thành lập tại Hertfordshire, Vương quốc Anh vào năm 2001. TOUCHSTONE là một band nhạc Progressive Rock gồm 5 thành viên do Rob COTTINGHAM và Adam HODGSON thành lập. Band nhạc đã phát triển theo nhiều cách khác nhau kể từ những ngày đầu tiên. EP bốn ca khúc theo tiêu chuẩn ngành đầu tiên của họ, Mad Hatters, được phát hành vào tháng 7 năm 2006 và đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ báo chí âm nhạc. Các bản phát hành tiếp theo bao gồm album dài full length Discordant Dreams -2007, được thu âm tại Outhouse Studios, Reading với sự trợ giúp của John Mitchell của band nhạc It Bites nổi tiếng. Album là một bản tổng hợp tuyệt đẹp của kết cấu và cảm giác, từ khía cạnh khá trầm lắng của heavy rock đến những khung hình tinh tế của âm nhạc Art Rock và progressive. Âm nhạc của Touchstone pha trộn sự phức tạp của progressive rock, với keyboards bay bổng và hợp âm mạnh mẽ của melodic rock. Nhóm nhạc này với một giọng ca chính là nữ, đã trở thành một phần của bối cảnh âm nhạc Progressive Rock của Vương quốc Anh với các các band nhạc có giọng ca nữ như MOSTLY AUTUMN, MAGENTA và KARNATAKA. Tuy nhiên, thứ âm nhạc mà Touchstone theo đuổi là một nhạc Hard Rock mạnh mẽ hơn so với những band nhạc kể trên. Bộ sưu tập có album: The City Sleep -2011
Violent Silence VIOLENT SILENCE là một band nhạc Crossover Prog của Thụy Điển. Thực chất nhóm được thành lập như là phương tiện sáng tạo của nhà soạn nhạc, nhạc sĩ đa nhạc cụ và nhà sản xuất Johan Hedman. VIOLENT SILENCE đã thực hiện bốn album cho đến nay, album đầu tay cùng tên năm 2003, "Kinetic" (2005), "A Broken Truce" (2013) và "Twilight Furies" vào năm 2020. Âm nhạc của Violent Silence khá tốt, mang nhiều những âm hưởng vui tươi, giàu sắc thái, kết hợp nhịp điệu dồn dập với những đoạn lyric thần tiên tuyệt vời. Các bài hát thường có một số lượng lớn các đoạn chuyển soạn gốc, thường là dạng concept có chủ đề với nhịp điệu tương phản khéo léo với nhau. Violent Silence tạo ra một trải nghiệm âm nhạc nghe đầy màu sắc và sôi động, từ một band nhạc trẻ, mới nhưng lại mang đến cho người nghe ấn tượng về sự trưởng thành đáng ngạc nhiên. Tiến bộ như progressive rock, mãnh liệt hơn bất cứ thứ gì đã từng nghe, nghệ thuật mà Violent Silence đề xuất không dễ mô tả cũng như không thể so sánh với bất kỳ thứ gì khác. Các bài hát đều mang nhiều tính nguyên bản và rất đặc sắc. Violent Silence đã được nhiều người ca tụng là 'Next Big Thing' trong giới nhạc progressive rock Thụy Điển nhưng sức sáng tạo của họ lại không quá mạnh. Khán giả thường phải chờ một thời gian quá dài để có album tiếp theo của nhóm (thường là 7, 8 năm). Điều này khiến họ dần mất đi sự ảnh hưởng dù các album của nhóm thường riêng biệt và có chất lượng tốt. Bộ sưu tập có album: A Broken Truce 2013;
Em đang chuẩn bị tài liệu bác ạ. Nhưng nó sẽ là một loạt bài chứ một bài thì sợ không đủ được vì có nhiều band quá. Em cũng muốn giới thiệu chi tiết một chút. Sau khi xong phần về Crossover đã, nó cũng còn khá dài.
Von Hertzen Brothers Nhóm này được thành lập vào năm 2000 tại Helsinki, Phần Lan. Khi những năm 90 sắp kết thúc, cả ba người con trai của gia đình von HERTZEN đều có một sự nghiệp thành công ở tuyến đầu của nhạc rock Phần Lan; Kie von HERTZEN là tay guitar cho DON HUONOT, một trong những band nhạc rock nổi tiếng nhất vào thời điểm đó, Jonne von HERTZEN chơi bass trong band nhạc đệm của Jonna TERVOMAA và Mikko von HERTZEN là tay trống cho EGOTRIPPI và LEMONATOR, nhưng anh này sau đó nhanh chóng rời khỏi cả hai band nhạc để đến Ấn Độ và sống một cuộc đời đơn giản hơn. Von Hertzen Brothers bắt đầu vào khoảng năm 2000 như một cách để xác nhận những bài hát mà Mikko đã viết ở Ấn Độ, và khi hai anh em khác mang gia vị của họ lên bàn, album đầu tiên của họ, "Experience" (2001), ra đời. Kie và Jonne vẫn giữ các nhạc cụ ban đầu của họ, nhưng Mikko bước lên phía trước đảm nhận nhiệm vụ hát chính / guitar rhymth trong khi vẫn chơi phần trống. Họ tập hợp một band nhạc sống, chơi một vài chương trình để ủng hộ album và quay lại với các band nhạc chính và cuộc sống của họ. Album không bán được nhiều bản và rất ít được biết tới. Vài năm sau band nhạc DON HUONOT chia tay và hai anh em quyết định thử làm việc cùng nhau một lần nữa. Cũng như lần trước, album mới bao gồm hầu hết các bài hát của Mikko mà band nhạc đã thu âm và sau đó phát hành dưới cái tên "Approach" (2006). Nhưng lần này, album được hưởng ứng nồng nhiệt hơn nhiều so với album đầu tay của họ. Tạp chí nhạc rock lớn nhất Phần Lan Soundi đã đánh giá album rực rỡ với 5 ngôi sao và phiên bản cắt ghép của ca khúc ballad ảo giác "Kiss a Wish" đã chinh phục được làn sóng radio. Cuối cùng, album đã đạt giải vàng ở Phần Lan và giành được giải thưởng Emma (giải Grammy của Phần Lan) cho album nhạc rock hay nhất trong năm. Năm 2008, album thứ ba của họ, "Love Remains the Same", đã thẳng tiến lên vị trí số một của bảng xếp hạng album Phần Lan và cho đến nay đã có 17 tuần nằm trong top 40. Band nhạc liệt kê một loạt những ảnh hưởng của họ, liên quan đến khá nhiều thứ, từ AC / DC đến Yes, nhưng những cái tên thường được nghe thấy liên quan đến họ là KINGSTON WALL, LED ZEPPELIN và PINK FLOYD. Từ cuối cùng đến từ Mikko: '"von Hertzen" là tiếng Đức và có nghĩa là "từ trái tim". Đó là điều chúng tôi cố gắng luôn ghi nhớ khi viết hoặc biểu diễn. Chúng tôi cảm thấy âm nhạc vô dụng, nếu nó không xuất phát từ trái tim của chúng tôi. Mục đích của âm nhạc, bất kỳ loại âm nhạc nào, là tạo ra những trải nghiệm tuyệt vời khiến con người bay bổng và phấn khích. Đó là sứ mệnh của chúng tôi. Và âm nhạc là thứ công cụ để phục vụ sứ mệnh đó. Bộ sưu tập có 2 albums: Nine Lives 2013 New Day Raising 2015
Steven Wilson Có tên đầy đủ là Steven John Wilson - Sinh ngày 3 tháng 11 năm 1967 (Kingston upon Thames, London, Vương quốc Anh). STEVEN WILSON, có lẽ được biết đến rộng rãi nhất với vai trò người dẫn dắt cho band nhạc nổi tiếng nhất của Prog Rock thế hệ thứ ba là PORCUPINE TREE, là một nghệ sĩ đến từ Vương quốc Anh, thông qua các dự án phụ khác nhau của mình, đã đưa ra rất nhiều ý tưởng và khái niệm âm nhạc. Một số phong cách của anh này có thể xếp vào là heavy prog, psychedelic, electronica, post-rock, ambient music, drone, metal và art rock. Ngoài việc là một nhạc sĩ tài năng, WILSON còn tập trung cao độ vào các giá trị khác của âm nhạc như: sản xuất, mixing và mastering đầy năng động, cũng như xây dựng các album khác biệt, với chất lượng âm thanh tốt nhất trong các hệ thống âm thanh chất lượng cao. Nói một cách khác hơn Wilson là một trong các kỹ sư âm thanh giỏi nhất ở thời điểm hiện tại. Tóm lại, WILSON luôn là một nghệ sĩ thu hút các audiophile và những người hâm mộ thứ âm nhạc được sản xuất tỉ mỉ, chi tiết, chất lượng cao. Điều này thể hiện mạnh mẽ trong mỗi band nhạc và dự án của anh, nhưng nó còn đóng một vai trò quan trọng hơn trong các album solo của anh này. Mặc dù một số bản thu âm nhạc đầu tiên của Wilson thậm chí còn có trước cả khi Porcupine Tree xuất hiện nhưng các bản phát hành solo của anh chỉ thực sự bắt đầu khi các đĩa đơn "Cover Version" đầu tiên xuất bản vào năm 2003. Về cơ bản, đĩa cover phát hành mỗi năm một lần, mỗi "Cover Version" chứa một bài hát đặc biệt độc đáo mà WILSON đã chọn để cover và tái tạo, cùng với một bài hát gốc của WILSON. Ngoài ra, vào năm 2004, WILSON đã phát hành album điện tử thử nghiệm "Unreleased Electronic Music Vol. 1." Trong các đĩa nhạc này, một mình Wilson chơi tất cả các nhạc cụ, ngoại trừ THEO TRAVIS góp sức một chút. Tuy nhiên, xu hướng đó đã thay đổi vào cuối năm 2008, khi WILSON phát hành album solo dài đầu tiên, "Insurgentes". Với sự góp mặt của tay trống PORCUPINE TREE Gavin Harrison, huyền thoại bass TONY LEVIN, nghệ sĩ keyboard của DREAM THEATER hiện tại JORDAN RUDESS và nghệ sĩ saxophone / flautist THEO TRAVIS, "Insurgentes" nhanh chóng chứng minh rằng nó không chỉ đơn giản là một bản phát hành điện tử hoặc ambient thông thường khác. Tuân theo nhiều phong cách có thể thấy trong PORCUPINE TREE, "Insurgentes" là một album trưởng thành, thoải mái được đánh dấu bởi ít metal và nhiều tạp âm hơn các album sau này của PT. WILSON đã tuyên bố rằng album thu hút rất nhiều ảnh hưởng từ shoe gazer, post-punk và Drone. Nhưng đó không phải là ước muốn của Wilson, với một đội hình luôn thay đổi một cách nhanh chóng, Wilson theo đuổi những phong cách hoàn toàn khác biệt, lúc thì là Rock nhưng chơi với các nghệ sĩ của Jazz, khi thì chuyển sang Prog rồi điện tử, ambient, Electronics, Britpop v.v. khiến cho chúng ta không thể biết trước được những album tiếp theo của anh này sẽ chơi theo kiểu gì. Âm nhạc solo thường khá nhẹ nhàng, sâu lắng chứ không mạnh mẽ kiểu Porcupine Tree. Rất nhiều album solo của Wilson được tôn thờ kể cả những người không thực sự yêu Prog Rock như: Insurgentes -2009, Grace For Drowning-2011, The Raven That Refused To Sing -2013 hay Hand. Cannot. Erase. -2015. Bộ sưu tập có các albums: 4.1/2 2016; Insurgentes 2009, Insurgentes Remix 2009, Grace For Drowning 2011; The Raven That Refused To Sing An Other Stories 2013, Hand.Cannot.Erase. 2015, To The Bone 2017; Và album Continuum -2005 thuộc dự án với Vidna Obmana (drone, ambient)
Em có 3 cái của S W. Em thích nhạc về chủ đề cô độc và The Raven That Refused To Sing and Other Stories có thể xếp vào nhóm hay nhất về chủ đề này!
