Chúng ta sẽ bước sang thập kỷ 2010s, trái ngược với các dòng nhạc khác, trong thập kỷ này có rất nhiều bands nhạc Crossover cực hay. Số lượng bands cũng rất nhiều. A Liquid Landscape Đến từ Hà Lan, band nhạc A LIQUID LANDSCAPE khởi đầu là một nhóm chuyên biểu diễn live chứ không tung ra các album dạng studio. Nhóm tiếp tục sự nghiệp live này trong vài năm và chia sẻ sân khấu với một số band nhạc như Anathema (một trong những band nhạc gạo cội của Anh Quốc) và Riverside (một nhóm Prog Metal huyền thoại của Ba Lan) cùng nhiều band nhạc khá có tiếng tăm khác. Phải tới năm 2011, band nhạc gồm bốn thành viên: Niels và Robert van Dam (bass, guitar), tay trống Coen Speelman và Fons Herder (vocal, guitar) mới bắt tay vào để sản xuất album đầu tay, nơi họ có thể nhận được sự hỗ trợ từ Forrester Savell, người cũng đã có nhiều kinh nghiệm khi mixed các album của nhóm Karnivool (band nhạc Prog/Alternative Rock rất hay) và Helmet (một trong những nhóm Alternative Metal huyền thoại và rất được tôn trọng). Với các bài hát có nhịp độ trung bình nhưng giai điệu rất hấp dẫn, album đầu tay 'Nightingale Express' là một album dạng concept kể về một cuộc hành trình, cả trong nội tâm và ngoại cảnh, được phát hành trên Glasville Records vào đầu năm 2012. Band nhạc cũng đã thuê nhà làm phim Lex Vesseur để tạo ra một cái gì đó có thể đi kèm với nội dung album một cách trực quan. Kết quả là một đoạn phim ngắn với hình ảnh ngoạn mục, được trình chiếu trong các chương trình trực tiếp. Sau đó 2 năm, tức là năm 2014, nhóm tung ra album thứ hai là The Largest Fire Known To Man. Đây tiếp tục là một album khá tốt với phong cách lai giữa Prog và Modern Rock. Tuy nhiên, rất tiếc là sau đó band nhạc chỉ còn tung ra được một album EP nữa vào năm 2016 rồi tạm ngừng hoạt động. A Liquid Lanscape là một band nhạc rất hay, đặc biệt là với các fan hâm mộ của những band như: Enchant, Karnivool. Bộ sưu tập có album: Nightingale Express -2012;
A Secret River A SECRET RIVER là một nhóm nhạc rock mới của Thụy Điển do John BERGSTRAND và Andreas ALOV dẫn đầu. Tay trống và tay bass lần lượt đã tạo ra âm nhạc lấy cảm hứng từ progressive rock kể từ năm 1995 khi họ gặp nhau ở Gothenburg. Các bài hát đầu tiên được tạo ra dưới tên A SECRET RIVER được phát hành vào năm 2012 dưới dạng EP; sau đó nghệ sĩ guitar có nền tảng âm nhạc dân gian Mikael GRAFSTROM và nghệ sĩ keyboard Bjorn SANDBERG từ Smaland đã gia nhập đội hình phát hành album đầu tay của họ vào năm 2014. Mặc dù là một band nhạc khá mới, A Secret River có thể làm cho một bộ rộng lớn của người hâm mộ Prog Rock say mê. Âm nhạc của nhóm như một bảng màu đa dạng của âm thanh, tất cả đều được thực hiện với sự tỉ mỉ, chi tiết. Trong album đầu tay "Colors of Solitude", họ nhắn gửi tới thính giả của mình một thứ âm nhạc biểu cảm, tươi sáng, mạnh mẽ và tự tin, nhưng thân thiện với tai nghe, giai điệu sâu sắc và cuối cùng, cực kỳ thú vị. Một số người đã so sánh với Anathema, Blackfield hoặc Moon Safari của Thụy Điển. Với bìa đĩa tràn ngập ánh nắng tươi sáng thực sự đã minh họa khá tốt cho âm nhạc: một buổi chiều mát mẻ, ấm áp trên băng ghế, mây mù bao phủ phía sau và trời chuyển lạnh dần. Một bộ tứ mạnh mẽ dường như đồng điệu cùng nhau, họ cung cấp nhiều phong cách: từ bầu không khí buồn bã atmospheric, tới những cảm hứng từ nhạc dân gian Folk với định hướng giao hưởng symphonic, pha lẫn với một chút Metal, Neo Prog và thậm chí là một chút nhạc pop. Tay bass / ca sĩ Andreas Alöv giữ âm vực thấp một cách độc đáo và có một giọng hát thực sự dễ chịu: nhẹ nhàng nhưng đầy gợi cảm. John Bergstrand xử lý mọi thứ bằng bộ gõ và giữ nhịp một cách hoàn hảo. Björn Sandberg xử lý keyboards như thể anh được 'ban phước' (đây là một cựu nhạc sĩ chơi trong nhà thờ), và cuối cùng, guitar acoustic và guitar điện được đảm nhiệm bởi Mikael Grafström, mang nhiều nét Jazz/Folk khá vui nhộn. Album này, rất tiếc lại là album duy nhất của nhóm. Bộ sưu tập có album này
Anderson Ponty Band Nhóm nhạc này thành lập năm 2014 và nhìn qua cái tên, chúng ta có thể hiểu được rằng ai đứng đằng sau dự án này. Anderson chính là Jon Anderson – giọng ca huyền thoại của band nhạc khổng lồ Yes. Một band nhạc mà chắc chắn không có fan hâm mộ nào của Prog Rock, hoặc thậm chí nhạc Rock lại không biết. Ngoài sự nghiệp lẫy lừng với Yes, Anderson, với giọng hát cao hiếm có, còn tham gia sự nghiệp solo với nhiều album hay, trải dài trên nhiều thể loại (nhưng vẫn phảng phất hơi hướng Prog Rock đâu đó). JEAN-LUC PONTY không chỉ là một nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện mà còn là một trong những nhà soạn nhạc Fusion vĩ đại nhất, người đã pha trộn các thể loại khác nhau, đạt được nhiều thành công rực rỡ và là người tiên phong cho violin điện. Sự nghiệp solo của Ponty có rất nhiều các tác phẩm rất khác biệt như: album kiểu Symphonic Prog như "Aurora" hay album định hướng Afro Jazz ít cảm hứng hơn như "Tchokola". Nói cách khác, Ponty không chỉ là một nghệ sĩ có khả năng sáng tạo sung mãn mà còn là một nhạc sĩ Progressive tài năng. Vào những năm 1980, Jean-Luc PONTY đã tiếp cận Jon ANDERSON với ý tưởng làm việc cùng nhau trong một band nhạc. Nhưng phải mất gần 30 năm thì mong muốn của ông mới trở thành hiện thực. Cặp đôi tiên phong của dòng nhạc tiến bộ Progressive cuối cùng đã cùng nhau hợp tác vào năm 2014 để biến giấc mơ này thành hiện thực. Album đầu tiên của họ, được phát hành vào năm 2015, chủ yếu chứa chất liệu YES, được chuyển soạn dựa trên sự tổng hợp lớn hơn. Album tất nhiên là nổi bật bởi tiếng vĩ cầm điện không thể nhầm lẫn của PONTY và những bản nhạc Fusion kinh điển của PONTY, với giọng hát của ANDERSON. Band nhạc được trợ giúp và hoàn thiện bởi một đội ngũ các nhạc sĩ dày dạn kinh nghiệm, tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời giống như YES cùng với ... Fusion. Bộ sưu tập có album: Better Late Than Never -2015
Franck Carducci Tuy có một cái tên giống như người Ý, nhưng Carducci sinh ra ở Lyon, Pháp. Nghệ sĩ đa nhạc cụ Franck Carducci (bass, keyboard, guitar, trống, v.v.) lớn lên trong một gia đình nơi âm nhạc là một phong cách sống. Năm 5 tuổi, anh có những trải nghiệm đầu tiên với cây đàn Hammond organ, sau đó học guitar và tham gia band nhạc rock đầu tiên khi anh 14 tuổi. Từng chút một, anh cố gắng hướng tới một thứ âm nhạc, mặc dù vẫn có thể tiếp cận được, nhưng cũng phức tạp hơn về cấu trúc kết hợp với các bầu không khí atmospheric khác nhau. Sau khi say mê các band nhạc như Pink Floyd và Genesis, anh đã gắn kết nhạc progressive rock vào trái tim và tâm hồn mình. Khi cuộc đời âm nhạc của Franck ngày càng tiến triển, anh đã có cơ hội học cả bass và trống để hiểu sâu hơn về các nhạc cụ khác nhau liên quan đến một band nhạc rock kinh điển. Đỉnh cao của những kinh nghiệm này đã cho anh khả năng tạo ra nhiều cách chuyển soạn khác nhau cho các bài hát mà anh sáng tác lúc bấy giờ. Trong thời gian từ 20 đến 30 tuổi, anh đã chơi với khoảng 20 band nhạc và tham gia thu âm 15 album khác nhau. Hai trong số này cho thấy anh kết hợp với nữ ca sĩ dân gian người Pháp Yanne Matis, người mà đã cùng anh đi lưu diễn khắp châu Âu. Năm 2008, Franck chuyển đến Amsterdam, nơi anh tham gia vào hoạt động biểu diễn tại địa phương và thường xuyên biểu diễn trong các câu lạc bộ nổi tiếng của thành phố. Đó là năm 2010 khi Franck chơi mở màn cho một trong những người hùng của anh, Steve Hackett, người đã khuyến khích anh tập trung vào việc sản xuất album solo của riêng mình. Đây là điểm khởi đầu cho 'Oddity', được ghi âm với sự góp mặt của một số nhạc sĩ khách mời. Album dạng concept này sẽ đưa người nghe qua những câu chuyện tưởng tượng về những nhân vật có lẽ được lấy cảm hứng từ văn học Anh và thần thoại Hy Lạp. Các bài hát hay và du dương của anh phản ánh nguồn cảm hứng đến đa dạng từ nhiều band nhạc, nhưng đa phần là những band theo trường phái Symphonic Rock. Sau Oddity, Carducci tiếp tục tung ra 2 albums có chất lượng rất tốt Torn Apart -2015 và The Answer -2019. Có vẻ như anh càng chơi càng tự tin và lên tay (album sau hay hơn album trước). Bộ sưu tập có album: Torn Apart -2015;
Corvus Stone Nhóm được thành lập tại Helsinki, Phần Lan vào năm 2011. Đây là một trong những band nhạc rất lên tay trong những năm gần đây dù không thực sự có quá nhiều albums. Dù được thành lập tại Phần Lan, Corvus Stone lại là tập hợp của nhiều nghệ sĩ tại các quốc gia khác nhau. Dự án bắt đầu hoạt động vào mùa xuân năm 2012 sau một loạt các cuộc gặp gỡ tình cờ giữa các nhạc sĩ trên mạng xã hội, trước hết là Facebook. Với sự giúp đỡ của người hâm mộ âm nhạc tận tâm và người bạn, cũng là nhạc sĩ Sonia Mota, một loạt anh tài trong danh sách bạn bè ảo của tất cả các nhạc sĩ đã lần lượt gặp gỡ và tham gia dự án. Linh hồn ban đầu của dự án này là Colin Tench, Petri Lemmy Lindström và Pasi Koivu. Đầu tiên, Colin Tench đóng góp một số đoạn guitar cho một trong những sáng tác của Pasi Koivu, hành động này dẫn đến một loạt phản ứng dây chuyền sau đó, Lindström tham gia và bộ ba này, trong một vài tuần, đột nhiên hoàn thành một số các sáng tác với sự thoải mái và vui vẻ. Đó là khoảng thời gian họ nhận ra rằng, họ có một dự án âm nhạc mới. Koivu là nhà soạn nhạc chính của nhóm. Lindström thỉnh thoảng cũng sẽ đột nhập vào các lãnh thổ này, trong khi Tench phục vụ cho việc sản xuất và chuyển soạn. Khi dự án phát triển, một số người khác đã tham gia. Một cuộc gặp gỡ tình cờ khác đã khiến Blake Carpenter gia nhập hàng ngũ với tư cách ca sĩ hát chính và thỉnh thoảng viết lời. Vì anh này tham gia khá muộn vào band nhạc, nên sự đóng góp của anh bị hạn chế. Một sự bổ sung muộn khác cho band nhạc là tay trống Robert Wolff. Trong album đầu tay, anh này chỉ đóng góp thêm một vài chi tiết rất nhỏ. Phần lớn những đóng góp của anh với tư cách là thành viên band nhạc sẽ được xuất hiện trong album tiếp theo. Album đầu tay mang tên Corvus Stone được phát hành dạng kỹ thuật số vào mùa thu năm 2012. Album rất hay với khiến cho nhu cầu về bản vật lý lớn hơn, sau đó không lâu -do đòi hỏi của người hâm mộ, band nhạc quyết định tung ra một album thực sự dưới định dạng CD . Album thứ hai là Corvus Stone II thực sự là một tuyệt phẩm của Prog Rock những năm 2010s. Album rất hay này giúp cho nhóm được biết tới rộng rãi trên toàn thế giới và thậm chí được bầu là một trong những album hay nhất thập kỷ này. Tuy nhiên, sau đó, nhóm chỉ tung ra được 1 albums dạng re-record (ghi âm lại các bài hát trong 2 albums đầu tiên) là Corvus Stone Unscrewed -2015. Sau cái chết của Colin Tench dự án này có lẽ cũng đã kết thúc. Bộ sưu tập có album: Corvus Stone -2012 (digibook) và Corvus Stone II-2014;
nhân ngày 13-10, chúc bác @no1knows doanh nhân về lĩnh vực âm nhạc nói chung và bộ sưu tập cd, cứng mềm, kiến thức ...của bác nói riêng ngày càng lớn mạnh ... have nice day a e nghe nhạc, cụ thể rock luôn
Rất cảm ơn các bác. Nhân ngày doanh nhân, chúc các anh em doanh nghiệp mạnh khỏe và gặt hái nhiều thành công.
Colin Tench Project Colin Tench Project (CTP) là dự án solo của Colin Tench sau khi rời khỏi Corvus Stone. Tench sinh ngày 20-03 -1954 tại London, Vương Quốc Anh và qua đời vào ngày 27-12- 2017; Tench có một cuộc đời khá thăng trầm. Khi còn trẻ, anh chơi trong 2 band nhạc theo phong cách Progressive ở thập kỷ 80-90s nhưng không được biết đến. Sau khoảng 25 từ bỏ chơi nhạc chuyên nghiệp. Tench muốn liên lạc với những người bạn cùng band nhạc cũ để tìm cách hoàn thành nốt các albums đã được thu âm trong thập kỷ 80s nhưng không thể tìm được hãng đĩa. Do đã lâu không liên lạc, Tench quyết định tìm đến hãng đĩa của một người bạn để hỏi cách liên lạc. Tại đây, Tench gặp Koivu và đưa cho anh này nghe 2 albums. Rất ấn tượng với cả 2 albums, Koivu thuyết phục Tench tung cả 2 albums này. Các album khá hay và nhận được nhiều lời khen ngợi. Từ đây thì cuộc đời của Tench bước sang một giai đoạn mới. Qua các mối quan hệ (chủ yếu là mạng xã hội), Tench gặp gỡ được những người đồng chí hướng và lập ra Covus Stone, tung ra 2 albums cực hay và trở thành một ngôi sao mới nổi. Nhưng dự kiến của Tench không phải là một người chơi nhạc chuyên nghiệp mà chỉ là một sở thích cá nhân. Chính vì vậy, sau khi gặt hái thành công, Tench quyết định rời bỏ Corvus Stone và thành lập Colin Tench Project vào năm 2016. Dự án COLIN TENCH không phải là một band nhạc kiểu chuyên nghiệp. Các album thường gồm những bài hát có giai điệu rất tốt, phần lớn là nhạc hòa tấu khá nghiêm túc và rất gần với nhạc cổ điển ở một khía cạnh nào đó, nhưng sau những giây phút nghiêm túc đó, đột nhiên xuất hiện những âm thanh điên cuồng, vui vẻ. Các nghệ sĩ và ca sĩ trong album đầu tiên bao gồm Peter JONES (TIGER MOTH TALES & CAMEL), Petri LINDSTRÖM (CORVUS STONE), Phil NARO (DDRIVE & Julian LENNON), Vic TASSONE (UNIFIED PAST) và nhiều người khác. Tất cả họ đều rất yêu âm nhạc và có kỹ năng chơi nhạc cụ điêu luyện. Tench chỉ chơi nhạc nếu thấy có cảm hứng mà thôi. Sau khi tung ra 2 albums có chất lượng rất tốt, thì rất tiếc là Tench đột ngột qua đời vào cuối năm 2017 và nó cũng là dấu chấm hết của cả Corvus Stone và CTP. Bộ sưu tập có album đầu tiên: Hair in a G-String -2016;
C-Sides Dự án C-Sides, ban đầu được gọi là "C Sides", được thành lập vào đầu những năm 2010 từ 3 thành viên cũ của "Magenta". Bộ ba xứ Wales này được thành lập bởi các thành viên cũ của Magenta (Dan Fry về giọng hát / bass, Martin Rosser -also ex-The Othello Syndrome- về guitar / hiệu ứng, Allan Mason-Jones về trống) và ra mắt lần đầu tiên vào năm 2011. Âm nhạc của họ là một sự kết hợp của Alternative / Indie Rock, Heavy Rock hiện đại trong mạch của Porcupine Tree và British Neo Prog, được chơi tốt, nhưng thiếu ý tưởng mới và thiếu tính đa dạng. Cũng như hầu hết các trường hợp như vậy, kỹ năng viết nhạc đóng vai trò đầu tiên và C-Sides có vẻ là những người viết nhạc giỏi, nhưng để trở nên xuất sắc có thể còn xa vời. Tính tới thời điểm hiện tại, band nhạc đã tung ra được 5 albums gồm: Devitrification -2011, We Are Now -2017, 10 Days -2018, Purple Hearts Corner -2020, Different Plain -2021. Các album đều có chất lượng khá tốt với rất nhiều những ảnh hưởng của band nhạc huyền thoại Rush (những albums trong thập kỷ 70s). Ngoài ra họ còn pha trộn thêm phong cách Neo Prog của những năm 80s với những thể loại hiện đại hơn như Alternative hay Metal. Các album Devitrification -2011 hay Different Plain -2021 là những album có chất lượng nhất của nhóm. Bộ sưu tập có albums: Devitrification -2011
Delusion Squared Nhóm nhạc này thành lập năm 2009. Bộ ba nhạc Prog Rock của Pháp Delusion Squared bao gồm giọng ca chính và nghệ sĩ guitar, Lorraine Young, nghệ sĩ guitar, keyboard và trống - Steven Francis và tay bass / keyboard - Emmanuel de Saint Meen. Bản phát hành đầu tay của họ bao gồm nhiều yếu tố của Metal và Electic Prog, nhưng chủ yếu là các đặc điểm của Crossover Prog. Việc phát hành album đầu tiên của họ được hưởng lợi từ quá trình sản xuất khéo léo và mang chủ đề khoa học viễn tưởng tuyệt vời khiến nó trở thành một tác phẩm ý tưởng thú vị. Lấy các yếu tố không gian Space của Porcupine Tree làm cơ sở, củng cố chúng bằng sự tin tưởng mạnh mẽ vào cây đàn guitar acoustic sạch sẽ và sau đó gắn kết tất cả chúng lại với nhau bằng giọng hát nữ xinh đẹp hấp dẫn và bạn có một ý tưởng hay ho về nơi xuất phát của các tân progger Delusion Squared. Âm nhạc của họ mang khá nhiều âm hưởng hiện đại. Mặc dù có một số đoạn guitar Heavy, nhưng các albums của họ chủ yếu vẫn là những rung cảm nhẹ nhàng, rất du dương và dễ tiếp cận. Keyboard (ngoại trừ piano) được điều khiển tổng hợp để tạo ra cảnh quan và kết cấu âm thanh kiểu atmospheric trong phần lớn thời gian. Tuy nhiên, âm nhạc có một cảm giác ấm áp được hỗ trợ bởi việc sử dụng đáng kể guitar acoustic và một thoáng lạnh lẽo với giọng hát ngọt ngào của Lorraine Young. Âm nhạc của họ khá hay và đều tay. Nhóm đã có 4 albums gồm: Delusion Squared -2010, II- 2012, The Final Delusion -2014, Anthropocene -2018. Bộ sưu tập có album: II- 2012;
Dream The Electric Sleep DREAM THE ELECTRIC SLEEP (DTES) là một band nhạc progressive rock đến từ Lexington, Kentucky, Hoa Kỳ. Nhóm được thành lập vào năm 2009, sau khi nghệ sĩ guitar / ca sĩ Matt PAGE và tay trống Joey WATERS tuyển dụng nghệ sĩ bass Chris TACKETT (trước đây của HYATARI và CHUM) vào để hoàn thiện đội hình. Bộ ba này đã dành hai năm sau đó để phát triển một âm thanh độc đáo, đặc trưng bởi sự pha trộn các ảnh hưởng chủ yếu từ những band nhạc khổng lồ của Eclectic Prog. Mặc dù chủ yếu bắt nguồn từ progressive rock, band nhạc còn sử dụng thêm các yếu tố từ nhạc cổ điển, dân gian Folk, Doom Metal, Psychedelic và cả Pop. Đầu năm 2014, nghệ sĩ guitar Andrew HIBPSHMAN được giới thiệu để củng cố thêm cho âm thanh của band nhạc khi đi lưu diễn live. Sau khi phát hành năm 2011, album đầu tay do nhóm tự sản xuất 'LOST AND GONE FOREVER' đã nhận được sự chú ý tích cực từ cộng đồng yêu nhạc Prog quốc tế, nhận được nhiều bài đánh giá trên cả các tạp chí in và trực tuyến (bao gồm Tạp chí Classic Rock, Tạp chí Eclipsed và Tạp chí Progression), và là một trong những band nhạc underground rất được yêu thích trong thế giới của nhạc progressive rock và crossover / heavy rock. Do đó, band nhạc đã được yêu cầu biểu diễn tại một trong những lễ hội nhạc progressive rock hàng đầu ở Hoa Kỳ, Lễ hội the Rites of Spring fest (RoSfest), và được đặt biệt danh là 'CHURCH OF PROG'. Được phát hành vào tháng 2 năm 2014, 'HERETICS' bao gồm 11 bản nhạc và hơn 70 phút của các bài hát mới. Trong album này band nhạc tiếp tục phát triển âm thanh pha trộn nhiều thể loại đặc trưng của mình. Được Jack Rabid của tạp chí The Big Takeover (một tạp chí khá hay của Mỹ) mô tả là '' Prog-Shoegaze '', DTES đã một lần nữa sản xuất ra một album thu hút nhiều nguồn ảnh hưởng khác nhau: như GENESIS, PINK FLOYD, KING CRIMSON và THE MOODY BLUES - với những ảnh hưởng nữa từ U2, RIDE, CATHERINE WHEEL và RADIOHEAD. Với 'HERETICS', DTES tiếp tục đẩy mạnh phong cách - không chỉ về chủ thể và chủ đề album, mà còn về mặt phương pháp chơi nhạc. Người hâm mộ sẽ khám phá ra một tác phẩm cực kỳ năng động, kích thích tư duy trong 'HERETICS' - một album cực hay trong thập kỷ 2010s, cũng là nơi hé lộ tài năng của một band nhạc mới nổi. Nơi họ tập trung vào âm nhạc hơn bao giờ hết và ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn. Những album sau này của nhóm như: Beneath the Dark Wide Sky -2016, The Giants' Newground -2018 đều có chất lượng khá tốt, tuy không bằng Heretics. Bộ sưu tập có album Heretics -2014
Bent Knee Band nhạc được thành lập vào năm 2009 tại Boston, Massachusetts, Hoa Kỳ Nhómđược thành lập tại Đại học Âm nhạc Berklee ở Boston bởi Courtney SWAIN (Vocals), Ben LEVIN (Guitar) và Vince WELCH (vai trò nhà sản xuất và Thiết kế âm thanh) với tình yêu dành cho các bài hát dạng sử thi, hoành tráng, đồng thời chịu nhiều ảnh hưởng của Psych, Baroque Pop và Avant-Jazz. CD đầu tay cùng tên của họ được phát hành vào năm 2011 và chủ yếu là một album thử nghiệm về giọng hát lôi cuốn của Courtney SWAIN, một giọng ca rất lạ và hay kiểu Shirley Manson (GARBAGE) đầy giận giữ, mang nhiều tính chiến đấu để giành quyền kiểm soát và sự chú ý từ tiếng guitar rất hay và lạ của Ben LEVIN. Album thứ hai của họ, 'Shiny Eyed Babies', phát hành vào năm 2014 có thể được coi là nỗ lực cực lớn của band nhạc với sự bổ sung của Chris BAUM (Violin), Jessica KION (Bass) và Gavin WALLACE-AILSWORTH (Drums). Một album mang tới cảm giác phong phú, đa dạng hơn. Với những khoảnh khắc mang nhiều tính jazz hơn, âm thanh ấn tượng hơn của album đầu tiên. Đây cũng là một trong những album hay nhất của thập kỷ 2010s. Sau những thành công đầu tiên với Shiny Eyes Babies, là một chuỗi những thành công rất lớn của band nhạc với những albums rất hay như: Say So -2016, Land Animal -2017 và You Know What They Mean-2019. Âm nhạc trong các albums đều pha trộn rất nhiều ảnh hưởng từ Prog Rock như Eclectic hay Symphonic với một thứ Alternative đầy đau khổ và đen tối. Với một giọng ca tuyệt vời, như là sự pha trộn kiểu Kate Bush với Shirley Manson (Garbage), Tori Amos hay PJ Harvey, band nhạc mang tới nhiều nét tươi mới và sáng tạo cho thứ âm nhạc nặng tính giai điệu của riêng họ. Những người hâm mộ thể loại âm nhạc đặc biệt do phụ nữ điều khiển, tăm tối thì nên nghe Bent Knee. Bố sưu tập có 2 albums: Say So -2016 (digipack), Land Animal -2017 (digipack);
ESP Siêu nhóm này được thành lập tại Wendover, Vương quốc Anh vào năm 2015 ESP khởi đầu là một dự án rock hợp tác tạm thời (ban đầu chỉ định ra 1 album) với các nhạc sĩ từ những band nhạc nổi tiếng nhất của nhiều thế hệ Prog Rock như: King Crimson, Van der Graaf Generator, Procol Harum, GTR, Landmarq, Lifesigns và hơn thế nữa ... do Tony LOWE (guitar, hát) và Mark BRZEZICKI ( trống, bộ gõ, hát) là những người khởi xướng vào năm 2015. Các cộng tác viên khác như sau; David JACKSON (saxophone, sáo), David CROSS (violin), Steve GEE (bass), Phil SPALDING (bass), John YOUNG (keyboard), John BEAGLEY (voice), Pat ORCHARD (guitar), Alison FLEMING (voice), và Yumi HARA (đàn hạc điện). Một band nhạc khổng lồ như vậy cuối cùng đã cho ra đời tác phẩm mang tên "Invisible Din" vào năm sau. Cách tốt nhất để mô tả về âm nhạc của nhóm này này là âm nhạc của những năm 70s nhưng khoáng đạt và dễ nghe hơn. Một phần cũng vì nhiều thành viên trong band nhạc đến từ những năm 70s. Hãy tưởng tượng âm nhạc của Barclay James Harvest thời kỳ 'Octoberon' kết hợp với Alan Parsons Project, Steve Hackett, và có thể là một chút về Pink Floyd, thì chúng ta sẽ hiểu phần nào âm nhạc của nhóm. Nó là một thứ âm nhạc đặc biệt hoàn hảo để nghe khi đêm đã về khuya. Có rất nhiều lớp nhạc cụ chồng chất, nhưng quan trọng nhất là việc chuyển soạn, nó là thứ âm nhạc của thập kỷ 70s mà punk rock có xứ mệnh phải loại bỏ nhưng thất bại. Đó là một thứ Symphonic prog, nơi mỗi nhạc cụ có thể được phân biệt rõ ràng và độ phức tạp của âm nhạc có thể được đánh giá cao, nhưng lại luôn có vẻ gần gũi, đơn giản trong vẻ đẹp và cách tiếp cận của nó. Rất dễ nghe, dễ nhớ, dễ tiếp cận, nên đây là một band nhạc rất đáng nghe và sẽ làm hài lòng nhiều người hâm mộ thể loại này. Do tung ra các albums rất hay, đây dần đã trở thành một dự án chính thức và nhận được rất nhiều sự yêu mến. Bộ sưu tập có album: Invisible Din -2016
Fatal Fusion Nhóm nhạc này được thành lập tại Oslo, Na Uy vào năm 2008. Nhóm được kết hợp với nhau vào đầu năm 2008, trên những đống tro tàn của một số band nhạc chuyên cover Rock / Blues, ra đời từ những năm 1980. Đội hình đầu tiên bao gồm Erlend Engebretsen trên Keyboards, Lasse Lie trên Bass, Audun Engebretsen trên Trống / Bộ gõ, Stig Selnes trên Guitar và Knut Grøntvedt trên Vocals. Sử dụng các nhạc cụ cổ điển, synth cơ, mellotron và đàn organ hammond như một phần âm thanh của mình, nhóm đã bày tỏ lòng kính trọng đối với các band nhạc progressive rock từ những năm 70s, trong khi vẫn hướng đến việc tạo ra âm thanh độc đáo của riêng họ. Nhóm đã kết hợp các yếu tố từ các thể loại âm nhạc khác nhau như: hard rock, nhạc cổ điển, metal, blues, jazz, psychedelic và latin. Họ thích khám phá và kết hợp các phong cách với nhau, cố gắng có được thứ âm thanh của riêng mình trong một thế giới âm nhạc quá rộng lớn. Việc phát hành album đầu tay "Land of the Sun" vào năm 2010 đã nhận được đánh giá cao từ khắp nơi trên thế giới, đồng thời họ cũng được đề cử cho Album đầu tay xuất sắc nhất năm 2010 do tạp chí danh tiếng Prog Awards trao tặng. Đến đây thì thế giới Prog Rock bắt đầu biết tới nhóm nhạc nhiều hơn, tuy nhiên band nhạc rất hay này lại không có sức sáng tạo quá lớn so với nhiều bands Prog Rock khác, thường phải 3, 4 năm họ mới ra được 1 album. Tính tới thời điểm hiện tại, họ mới chỉ ra được thêm 3 albums nữa là: The Ancient Tale -2013, Total Absence -2016 và Dissonant Minds -2020. Bù lại, các album có chất lượng rất tốt và được các fan hâm mộ đánh giá cao. Band nhạc cũng đầu tư rất nhiều vào việc làm artwork. Các albums đều có artwork đẹp và rất ấn tượng. Có lẽ The Ancient Tale là album có chất lượng cao và phổ biến nhất của nhóm. Những người yêu thích các band nhạc như Rush, Led Zeppelin, Yes, ELP, Genesis, Camel, Pink Floyd, King Crimson, cũng như những nhóm nhạc mới hơn như IQ, Marillion, Spocks Beard và Dream Theater có lẽ sẽ yêu thích âm nhạc của Fatal Fusion. Bộ sưu tập có album: The Ancient Tale -2013;
Fire Garden Fire Garden thực chất là một tổ hợp nhạc rock, có trụ sở tại Chicago, Hoa Kỳ. FIRE GARDEN đã bắt đầu sự nghiệp của họ như một dự án âm nhạc có tầm nhìn rất xa của nghệ sĩ guitar / đa nhạc cụ - Zeeshan "Zee" BAIG vào năm 2011. Anh này chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi pop, jazz, metal, industrial và progressive rock. Zee sau đó mời thêm Frank LUCAS (keyboard) và Barry KLEIBER (bass) tham gia band. Nhóm đã quyết định đi theo thứ âm nhạc nguyên bản chứ không cover lại những bài hát của những bands nhạc đi trước. Ngoài các thành viên chính thức, nhóm còn mời thêm sự hợp tác của một số nhạc sĩ ủng hộ hoặc thời vụ như Jimmy KEEGAN (cựu thành viên của Spock's Beard) hoặc Jordan RUDESS (của Dream Theater). EP "The Prelude" và album full-length đầu tay "Sound Of Majestic Colors" lần lượt được phát hành vào năm 2012 và năm 2014. Các album đầu tay này chất lượng khá tốt đã giúp cho nhóm nhạc có được sự tự tin hơn và tiếp tục tung ra một album khác rất hay là Far And Near vào năm 2016. Tuy nhiên, nhóm lại không thực sự thành công về mặt thương mại khi có rất ít người hâm mộ của Prog Rock biết tới band nhạc này. Có lẽ chính vì nguyên nhân này mà cho tới thời điểm hiện tại, vẫn chưa có album tiếp theo nào được tung ra và cũng có rất ít thông tin rằng nhóm này còn tiếp tục hoạt động mặc dù không hề tuyên bố tan rã. Bộ sưu tập có album: Far And Near - 2016;
Iamthemorning Đây là một trong những band nhạc Prog Rock rất hay của Nga, nhóm được thành lập tại St Petersburg, Nga vào năm 2010 và thậm chí còn chinh phục được những khán giả khó tính nhất tại Anh Quốc. Bằng chứng là từ album thứ hai, nhóm đã có hợp đồng với hãng K-scope rất nổi tiếng trong thế giới nhạc Prog (hãng đĩa của Porcupine Tree, Steven Wilson, Gazpacho, Anathema, Ozric Tentacles…). Band nhạc Nga IAMTHEMORNING tự mô tả mình là ... một band nhạc indie nhưng lại hát nhạc kiểu tân cổ điển Neo Classical ... kết hợp với các phần giọng hát tuy không thực sự là Prog nhưng cũng có nhiều ảnh hưởng từ dòng nhạc này với một cách tiếp cận nghiêng rõ ràng về nhạc cổ điển. Tuy nói rằng đây là một band nhạc nhưng thực chất chỉ có 2 người: một nam và một nữ. Âm nhạc của Iamthemorning kết hợp giữa nhạc progressive rock, fusion và nhạc thính phòng. Ngoài các nhạc cụ rock truyền thống như guitar, bass và trống, bộ đôi sử dụng nhiều loại nhạc cụ thuộc bộ đồng cũng như tứ tấu đàn dây. Cặp đôi này đã tạo ra và tự sản xuất album full length đầu tiên của mình có cái tên kỳ quặc là dấu ~ vào năm 2012. Dù chỉ phát hành dạng Digital (sau này có ra định dạng CD với số lượng rất hạn chế) nhưng album có chất lượng cực tốt và được bầu là một trong những album Prog hay nhất của năm. Chính thành công này khiến cho nhóm có hợp đồng với K-scope và tiếp tục sang Anh Quốc để ghi âm những albums tiếp theo. Album tiếp theo là Belighted -2014 tiếp tục được chào đón nồng nhiệt và tới album thứ 3 là Lighthouse thì nhóm thậm chí còn có giải thưởng album Prog hay nhất năm của Progressive Music Awards. Dưới yêu cầu của khán giả, iamthemorning đã trở thành một band nhạc biểu diễn live, với 8 thành viên (hoặc với số lượng thành viên ít hơn trong các phiên bản rút gọn). Tất cả các thành viên band nhạc đều có bằng cấp rất cao về âm nhạc cổ điển và vẫn đang tiếp tục theo học nghề này từ năm 2012. Iamthemorning quả thực là một band nhạc Prog rất hay của nước Nga. Tuy xuất thân từ Nga, họ hát bằng tiếng Anh và tên của band nhạc được lấy từ bài hát trong album Effloresce của nhóm Oceansize. Bộ sưu tập có 2 albums: Belighted -2014 (digi) Và Lighthouse -2016
Ignatius Ignatius là một band nhạc Prog Rock tới từ Barcelona, Tây Ban Nha, tại những năm đầu của thập kỷ 2000s. Khởi đầu IGNATIUS hoạt động như một dự án, ý tưởng, mong muốn, nhu cầu của các thành viên hơn là một nhóm nhạc chuyên nghiệp thật sự. Nhưng sang tới thập kỷ 2010s, mọi thứ dần trở nên rõ ràng hơn. Sau rất nhiều năm trăn trở, lăn lộn, suy nghĩ về việc làm thế nào để cho khán giả nghe thấy các tác phẩm của mình, đã khiến họ trở nên sáng tạo và trưởng thành hơn. Sau một chặng đường dài vất vả, những sáng tác của họ đã sẵn sàng được thu âm và biểu diễn. Album phòng thu đầu tiên Lights From The Deep (hãng Musea Parallèle, 2011) cuối cùng đã xuất hiện tại các cửa hàng âm nhạc. Âm nhạc của họ chịu ảnh hưởng của Symphonic Progressive Rock cổ điển của những năm bảy mươi. Mục đích chính của họ có thể là tái tạo cảm giác của thời kỳ này nhưng mang nhiều suy tư và dấu ấn cá nhân hơn: tạo ra những phong cảnh tuyệt vời với syntherizer kiểu atmospheric, giận dữ và mạnh mẽ, hòa âm ngọt ngào và những dòng guitar bay bổng trên nền nhạc - đây là những yếu tố tạo nên album này. Dù chỉ có 3 thành viên, âm thanh, các bản phối đều được hoàn thiện rất tốt trong album này. Khả năng âm nhạc xuất sắc với màn trình diễn đỉnh cao, những màn đấu trí đầy sức tưởng tượng giữa keyboards và guitar, giọng hát rất hay gợi nhớ về Gentle Giant trong một số thời điểm. Tất cả đều gần như hoàn hảo, ngay cả artwork cũng khá lôi cuốn. Ignatius mang tới một thứ âm thanh rất thú vị, tương tự như các bậc thầy như Genesis, Yes hoặc Gentle Giant, nhưng cũng có rất nhiều điểm nhấn riêng khiến âm nhạc trở nên tuyệt vời. Tuy nhiên, dù album rất hay, đây vẫn là tuyệt tác duy nhất của nhóm tính tới thời điểm hiện tại. Bộ sưu tập có album: Lights From The Deep-2011;
Kaukasus Kaukasus thực chất là một trong những siêu nhóm của Prog Rock Scandinavian. Nhóm bao gồm các huyền thoại Scandinavian Prog Rock như: Ketil Vestrum EINARSEN (JAGA JAZZIST, MOTORPSYCHO), Rhys MARSH (THE AUTUMN GHOST, OPIUM CARTEL) và Mattias OLSSON (ÄNGLAGÅRD, WHITE WILLOW) đã tham gia thành lập band nhạc với tên gọi là KAUKASUS để thu âm và phát hành album đầu tay rất hay của họ thông qua hãng đĩa AUTUMSONGS RECORDS, album có tên là BURNING SHED vào ngày 5 tháng 5 năm 2014. Khởi đầu của band nhạc là một dự án thử nghiệm theo phong cách KRAUTROCK, dự án dần dần đã biến thành một band nhạc rock đậm chất Bắc Âu, hiện đại, đầy đủ, chính thức và hợp thời, với các yếu tố theo phong cách KRAUTROCK, ART-ROCK và WORLD MUSIC với rất nhiều những ảnh hưởng từ các band nhạc rất khác biệt như: JAPAN, GENESIS, CAN, Brian ENO và Peter GABRIEL đời đầu. KAUKASUS tự coi mình như một chiếc kiềng ba chân âm nhạc - nó có trọng lượng chắc chắn ở giữa, nơi gặp gỡ giữa ba ý tưởng và phong cách của ba nhạc sĩ. Mỗi thành viên của nhóm đều có dấu ấn riêng của họ vào âm nhạc của nhóm, từ tiếng trống dẻo dai và năng động của OLSSON tới tiếng Mellotron xúc tích, giọng hát và tiếng guitar đầy mê hoặc của MARSH kết hợp với các nhạc cụ hơi (wind) và tiếng syntherizer kỳ lạ, đầy gợi cảm từ EINARSEN. Vì là dự án kiểu side project, nhóm này mới chỉ tung ra được album duy nhất có tên I. Bộ sưu tập có album này.
Mike Kershaw Mike đến từ Wakefield, Vương quốc Anh và thực sự không phải là một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Năm 2007, sau 22 năm làm việc cho một công ty, anh này trở thành thất nghiệp và nhận ra mình cần tìm kiếm thứ gì đó để hàn gắn tâm hồn đầy thất vọng và tổn thương của mình. Đến năm 2009, giữa công việc thời vụ của các dự án và các hợp đồng ngắn hạn, anh này đã viết và sản xuất ba album (trong nỗ lực tìm kiếm chính mình trong âm nhạc) các album này phát hành dưới cái tên band nhạc Relocate to Heathrow. Tới năm 2010, âm nhạc cũng như cuộc sống của anh này đã thay đổi rất mạnh mẽ, về mặt sự nghiệp anh chuyển từ quản lý tài chính sang âm nhạc và bắt đầu phát hành các albums của chính mình dưới cái tên Mike Kershaw. Âm nhạc của Mike phần lớn là nhạc progressive rock với bầu không khí atmospheric và Symphonic nhưng có kết hợp thêm rất nhiều các yếu tố khác nữa (tùy vào album và cảm hứng của chính anh này). Các bài hát khám phá nhiều cung bậc cảm xúc nhưng chủ yếu là u sầu, tăm tối nhưng vẫn giữ được sự mạnh mẽ và thú vị về mặt lời hát(chúng ta cũng có thể hiểu được tâm trạng của Mike lúc này). Mike luôn cố gắng tạo ra một cái gì đó mới mẻ, khác biệt và tìm ra sự kết hợp các bài hát mang lại bản sắc riêng cho từng album. Tới thời điểm hiện tại Mike đã tung ra được 5 albums: Reason To Believe -2012, This Long Night -2013, Ice Age -2014, What Lies Beneath -2016 và Arms Open Wide – 2018. Anh càng chơi càng lên tay và What Lies Beneath là album có chất lượng rất tốt, có thể coi là tốt nhất trong sự nghiệp của anh này. Bộ sưu tập có 2 albums: Departure 2015 (EP), What Lies Beneath 2016 (bản Promo)
Dave Kerzner Dave Kerzner có tên đầy đủ là David Nathaniel Kerzner - Sinh ngày 10 tháng 7 năm 1968 (Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ) Dave KERZNER là một nhạc sĩ, nhà sản xuất, keyboardist và vocalist, người được biết đến với vai trò đồng sáng tác và đồng sản xuất cho album concept 'Dimensionaut' từng được đánh giá rất cao, đoạt nhiều giải thưởng khá danh giá của band nhạc SOUND OF CONTACT (một band nhạc chúng ta cũng sẽ gặp ở phần tiếp theo). Anh này cũng được biết đến với tư cách là người sáng lập công ty sản xuất âm thanh Sonic Reality. Ngoài sự nghiệp với tư cách là nghệ sĩ solo, Dave còn tham gia một số dự án khác bao gồm: band nhạc MANTRA VEGA có trụ sở tại Vương quốc Anh với Heather FINDLAY (MOSTLY AUTUMN) và band chuyên cover SONIC ELEMENTS – band nhạc này kết hợp các sample của hãng Sonic Reality, với các khách mời đặc biệt từ Thế giới Prog. KERZNER lần đầu tiên lấn sân sang lĩnh vực Prog Rock bằng cách hợp tác với Kevin GILBERT trong bản phát hành năm 1994 'Thud' và tiếp tục làm việc với GILBERT với tư cách là người chơi keyboard cho GIRAFFE. Sau cái chết của Gilbert vào năm 1996, Dave thành lập công ty phát triển âm thanh, Sonic Reality, tập trung vào việc tái tạo âm thanh của các nhạc cụ cổ điển trên keyboards hiện đại. Khi hợp tác với Sonic Reality, KERZNER đã giúp mang âm thanh kinh điển của Keith EMERSON đến những năm 2000 và làm việc trực tiếp với Steven WILSON cho bản phát hành năm 2011 'Grace for Drowning'. Anh bắt đầu làm việc với Simon COLLINS, con trai của Phil COLLINS (GENESIS) và là người chơi keyboards trên album năm 2008 của COLLINS ‘U-Catastrophe'. Cả hai gắn bó và thành lập ban nhạc SOUND OF CONTACT vào năm 2010 và phát hành album duy nhất của họ 'Dimensionaut' vào năm 2012. Tuy nhiên, band nhạc chỉ tồn tại một thời gian ngắn, khi KERZNER rời đi vào năm 2014 để theo đuổi sự nghiệp solo của mình. Dave đã tận dụng các mối quan hệ của mình và có một danh sách khách mời trong màn ra mắt solo 'New World', một album sẽ khiến bất kỳ người hâm mộ chuyên nghiệp nào cũng phải ồ lên thích thú. Được phát hành vào năm 2014, 'New World' gồm nhiều bài hát khá dài, gần như kiểu epic. Với giọng hát gợi nhớ một cách mơ hồ đến David GILMOUR của PINK FLOYD hoặc RPWL, với tiếng guitar đầy cảm xúc làm chủ đạo và danh sách các nhạc sĩ khách mời ấn tượng bao gồm Nick DI'VIRGILLIO (SPOCK’S BEARD), STEVE HACKETT (GENESIS), Francis DUNNERY ( IT BITES), Jason SCHEFF (CHICAGO) và Keith EMERSON (EMERSON, LAKE và PALMER) album có chất lượng cực tốt. Đây là một nghệ sĩ mà bất kỳ người hâm mộ nào của dòng nhạc progressive rock ít phức tạp sẽ rất thích thú để nghe. Bộ sưu tầm có album: New World -2014
Lonely Robot Lonely Robot thực chất là dự án solo của John Christian Mitchell - Sinh ngày 21 tháng 6 năm 1973 tại Shannon, Clare, Ireland Mitchell gia nhập làng nhạc Prog Rock với tư cách là người chơi guitar cho siêu nhóm ARENA vào năm 1997. Anh này lúc đấy chưa có nhiều tên tuổi nhưng đã phải thay thế cho một tay guitar huyền thoại là Keith MORE (nhóm nhạc huyền thoại ASIA) đã ra đi. Nhưng Mitchell đã làm được nhiều hơn việc thay thế cho More, anh giữ vai trò trụ cột của band nhạc trong suốt thời kỳ hoàng kim của họ. Arena trở thành một tên tuổi rất lớn và có nhiều album cực hay của Neo Prog và là trụ cột của dòng nhạc này trong những năm 2000s. Ngoài việc chơi cho Arena, anh còn tham gia solo với Clive NOLAN (của PENDRAGON, một nhóm nhạc huyền thoại khác của Neo Prog). Trong khi vẫn duy trì cam kết với ARENA, MITCHELL tiếp tục xây dựng sự nghiệp chuyên nghiệp của mình với THE URBANE, John WETTON (ASIA, KING CRIMSON), KINO, FROST *, IT BITES và gần đây nhất là GALDALF'S FIST – đều là các nghệ sĩ Prog có tên tuổi. Ngoài tài chơi guitar hết sức ấn tượng của mình, MITCHELL còn là ca sĩ chính của KINO và IT BITES. Vào năm 2014, MITCHELL quyết định đã đến lúc thực hiện dự án của riêng mình. Do có danh tiếng khá lớn trong cộng đồng, anh nhận được hợp đồng với hãng đĩa huyền thoại InsideOut của Đức, khi đó anh tuyên bố: '' Từ lâu, tôi đã nghĩ về việc thực hiện một album mà tôi có thể kiểm soát toàn bộ từ đầu đến cuối với âm nhạc, lời bài hát, sản xuất và chọn người tôi muốn chơi cùng - mở rộng từ ý tưởng chỉ là một album solo. Về mặt âm nhạc, album này rất hấp dẫn, nhưng thiên về kiểu atmospheric hơn là kỹ thuật chơi nhạc, lấy cảm hứng từ tình yêu khoa học viễn tưởng và sự quan tâm của tôi đối với sự tiến hóa của loài người. '' Album đầu tiên của anh với biệt danh LONELY ROBOT, '' Please Come Home '' được phát hành vào tháng 2 năm 2015 và có sự góp mặt của hàng loạt nghệ sĩ nổi tiếng bao gồm tay trống Craig BLUNDELL (band nhạc lưu diễn của Steven WILSON, FROST *). Album còn có sự xuất hiện của khách mời Nick BEGGS (KAJAGOOGOO, Steven WILSON), Mike KERSHAW, Steve HOGARTH (MARILLION), Heather FINDLAY (Mostly Autumn) và Jem GODFREY (FROST *). Chất giọng đặc quánh của MITCHELL gợi nhớ về thời gian anh hát cho IT BITES trong khi âm nhạc giống với FROST * và ARENA. Những người hâm mộ các band nhạc khác của MITCHELL cũng như những người hâm mộ Prog Rock đều có thể thưởng thức LONELY ROBOT một cách đầy thích thú. Tính tới thời điểm hiện tại, Lonely Robot đã ra được 5 albums, đều có chất lượng tốt. Bộ sưu tập có album: Please Come Home -2015
Marching Mind MARCHING MIND đến từ Vancouver, Canada. Band nhạc được thành lập bởi Jeremy TARDIF (hát, keyboard) và Chris NEAL (guitar). Cả hai đã chơi cùng nhau từ năm 2005. Bộ đôi đã viết và tạo album các bài hát trước khi mời thêm 2 người tham gia chơi bass và trống là Will GODALL và Sebastien LEGER. Album đầu tay cùng tên được phát hành vào năm 2010. Đây là một album khá hay, với những bài hát hấp dẫn và có giai điệu dễ nghe (trong khi vẫn thách thức người nghe bằng những ý tưởng và cấu trúc Progressive). Album thứ hai "The Sickness And The Theory" được tung ra năm 2012 là một album khá tham vọng và đầy thách thức. Một album dài 70 phút, với trọng tâm là phong cách Space Rock chơi bằng syntherizer. Trong khi album đầu tay có rất nhiều bản hòa tấu âm hưởng cùng với hình ảnh / lời bài hát mang tính khoa học viễn tưởng, thì trong album thứ hai này vũ khí chính của họ là piano. Đàn piano thực sự đóng một vai trò rất lớn trong album, nó cung cấp âm nhạc với âm thanh khá khác biệt so với album đầu tay hướng nhiều guitar hơn. Đó có lẽ là hệ quả của việc "The Sickness And The Theory" được biết nhiều hơn như một nỗ lực của cả nhóm nhạc, trong khi album đầu tay chủ yếu được viết bởi tay guitar Chris Neal và giọng ca chính / keyboardist Jeremy Tardif. Band nhạc chơi kết hợp giữa Prog, Grunge và Metal, giống với các anh hùng Canada của họ là RUSH và VOIVOD, đặc biệt là album "Angel Rat" của VOIVOD có ảnh hưởng rất lớn tới họ. (có thể được xem như một tài liệu tham khảo). Tuy nhiên Marching Mind vẫn có âm hưởng của riêng họ và đã chứng minh rằng họ vẫn phát triển một thứ âm thanh rất khác biệt. Bộ sưu tập có album: The Sickness And The Theory -2012
The Mute God The Mute God là một dự án của Nick Beggs và thành lập năm 2015. Trong dự án này, Beggs đã kết hợp với những người khổng lồ của thế giới Prog Rock mà tài năng của họ đã được chứng minh qua nhiều dự án. Hai thành viên khác của nhóm là Roger King trên keyboard và tay trống Marco Minneman. Cả Beggs, King và Minnerman đều là những nghệ sĩ đã từng chơi trong band nhạc của Steven Wilson và Steve Hackett. Tại những band nhạc này, họ đã làm quen với nhau. Trong những năm 2010s, cả Hackett và Wilson đều rất bận rộn. Tuy nhiên, trong những chuyến lưu diễn liên tục ấy, Beggs vẫn còn thời gian đễ viết một số tài liệu cho dự án mới của mình. Đến cuối năm 2014 thì hầu hết những bài hát đã được viết xong, Beggs đưa cho King và Minnerman để bổ sung thêm các ý tường. Cả ba đều thêm rất nhiều nhạc cụ vào bản phối khiến cho họ trở thành những người chơi quái vật. Âm nhạc của họ là một sự pha trộn mạnh mẽ của rất nhiều các phong cách, tất cả đều được thấm nhuần bởi những ca từ khá rõ ràng về nhiều chủ đề từ: cách giao tiếp giữa con người, nuôi dạy con cái, chính trị, bất ổn xã hội và tôn giáo. Nhóm tung ra được 3 albums lần lượt là Do Nothing Till You Hear from Me -2016, Tardigrades Will Inherit The Earth -2017 và Atheists and Believers -2019. Tất cả đều có chất lượng tốt và đáng để nghe, suy ngẫm. Bộ sưu tập có album: Do Nothing Till You Hear from Me -2016;
North Atlantic Oscillation Bộ ba này đến từ Scotland Vương quốc Anh bao gồm Sam Healy (vocals, guitar, bass, keyboards, synthesizer, saxophone, percussion), (drums, percussion, programming), Bill Walsh (bass, synthesizer, vocals). Được thành lập vào năm 2005 tại Edinburgh, âm nhạc của họ có thể được mô tả tốt nhất là Post Progressive với thứ âm thanh pha trộn của Electronics hiện đại, atmospheric Prog, chưa kể đến sự hòa âm giọng hát ảnh hưởng rất nhiều từ Beach Boys. Do đó, đây là một sự kết hợp hoàn hảo cho Crossover Prog, band nhạc cũng liên tục lưu diễn với Porcupine Tree và Explosions In The Sky cùng với nhiều band nhạc khác để quảng bá cho thứ âm thanh khá khác biệt của mình. Với một thứ âm thanh mang nhiều tính điện tử, kết hợp với Prog Rock và Post Rock, nhóm đã tung ra 4 albums có chất lượng khá tốt gồm: Grappling Hooks -2010, Fog Electric -2012, The Third Day -2014, Grind Show -2018. Với những người yêu thích một thứ âm nhạc mới lạ, đây là nhóm rất đáng để nghe thử. Còn với những fan hâm mộ khó tính của Prog Rock, những người chỉ cho rằng Prog là hoành tráng, sang trọng, không pha trộn lung tung thì North Atlantic Oschillation không phải Prog Rock, họ giống với những band nhạc Electronics kiểu Flaming Lips hơn là Yes, King Crimson hay Genesis. Bộ sưu tập có album: Fog Electric -2012;
