Perfect Being Band nhạc này được thành lập tại Los Angeles, Hoa Kỳ vào năm 2012 Chris TRISTRAM là tay bass của band nhạc SLASH và MARJORIE FAIR. Trong những thời gian rảnh rỗi anh này thường nghĩ về việc quay trở lại nguồn gốc âm nhạc của mình. Theo sở thích, anh này đã cover và quay phim mình chơi bản 'Roundabout' của YES và đăng một video trực tuyến. Gần 100.000 khán giả đã xem video, bao gồm cả người sáng lập MOTH VELLUM là Johannes LULEY, lúc này đang tìm cách hoàn thiện đội hình của dự án mới PERFECT BEINGS. Màn trình diễn hoàn hảo và tự tin của TRISTRAM ngay lập tức thuyết phục LULEY rằng cuộc tìm kiếm của anh ấy đã có kết quả. Trước đó nửa năm, LULEY đã tiếp cận nhạc sĩ Ryan HURTGEN, một người hoàn toàn mới từ Nashville, về việc hợp tác trong một dự án progressive rock. Cả hai đã hình dung ra một album sẽ tôn vinh phong cách của prog rock truyền thống, đồng thời truyền tải vào nó những dòng nhạc và ca từ mới mẻ, và bằng cách đó, đưa thể loại này vào thời điểm hiện tại của chúng ta. Họ lấy ý tưởng concept của album dựa trên một phần của cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng 'Tj and Tosc' của Suhail Rafidi năm 2013 – dựa trên chủ đề về sự biến đổi bản thân, công nghệ và tình yêu trong một thế giới hậu tận thế hoàn toàn phù hợp với âm nhạc. Dicki FLISZAR, tay trống của band nhạc BRUCE DICKINSON, đã tham gia cùng họ trong giai đoạn sáng tác sau đó. Khi ý tưởng cho album đã được phác thảo đầy đủ, việc tìm kiếm người chơi keyboard và người chơi bass đã được thực hiện. Người bạn cũ của FLISZAR là Jesse NASON và TRISTRAM nói trên là sự lựa chọn tuyệt vời không thể bàn cãi. Vào mùa xuân năm 2013, PERFECT BEINGS thu âm album ra mắt của họ tại studio của LULEY, My Sonic Temple ở Los Angeles. Sau khi hoàn thiện đội hình với năm nhạc sĩ tài năng, mỗi người mang phong cách, sở thích cá nhân riêng biệt và nhóm nhạc đã tung ra những album rất hay, là sự kết hợp của Pop Rock với những bài hát hay, dễ nghe với Prog Rock phức tạp hơn. Hiện tại nhóm tung ra được 3 albums: I -2014, II-2015 và Vier -2018 và đều có chất lượng cực tốt. Bộ sưu tập có 2 albums: II-2015, Vier -2018;
Preacher PREACHER là một band nhạc Prog rock khá lớn – gồm 8 thành viên tới từ Vương quốc Anh; lấy cảm hứng từ PINK FLOYD, nhóm luôn luôn thực hiện các buổi trình diễn âm nhạc và hình ảnh công phu trên sân khấu và duy trì một lịch trình biểu diễn rất tích cực. Album đầu tay của họ được lấy cảm hứng từ những band nhạc lớn như FLOYD, YES, KING CRIMSON và nhạc rock cổ. Preacher có thể là một band nhạc trẻ của dòng nhạc Progressive, nhưng là những người trẻ tuổi có tầm nhìn và cũng có nhiều quyết tâm nữa. Hiển nhiên, họ chịu nhiều ảnh hưởng mạnh mẽ của nhạc progressive rock truyền thống nhưng thêm vào đó là cách tiếp cận hiện đại và mới mẻ. Âm nhạc của họ khiến người nghe có cảm giác rằng họ khao khát tạo ra một thứ âm thanh hoàn hảo và đáng ngưỡng mộ. Với mong muốn tạo ra những tác phẩm kinh điển vượt thời gian, sâu lắng và trên tất cả là dễ được yêu thích. Tuy có một số đặc điểm mang tính Floydian khá công khai chẳng hạn như việc sử dụng các giọng ca nữ thực sự làm nổi bật các chủ đề thay vì chỉ làm nền ở phía sau, nhưng theo nhiều cách, Preacher tích hợp một số dạng âm nhạc, với nhiều sắc thái khác nhau, vào toàn bộ sản phẩm của họ. Trên thực tế, khi nghe một cách kỹ càng và sâu sắc hơn, người nghe dần nhận ra có lẽ ảnh hưởng của Floydian không rõ rệt như Traffic, thời kỳ The Low Spark / Shootout. Giọng ca chính Martin Murphy có một chất giọng khàn có thể xem như là sự hòa trộn giữa Bob Seger, Donnie Munro của Runrig, cáu kỉnh của Joe Cocker và già dặn của David Gilmour, nhưng cách truyền tải của anh này luôn mang lại cảm giác chân thành và khó có điểm nào để chê được. Nói như vậy có nghĩa là vocalist là một trong những điểm rất mạnh của band nhạc này. Điều đó không có nghĩa là các nhạc sĩ khác đóng vai trò phụ ở đây. Cụ thể, tất cả những người chơi đều xứng đáng là những nghệ sĩ hàng đầu: từ tay trống cừ khôi Iain Duncan, tay bass rất giỏi Gordon Munro, tay chơi keyboard Arnie Burgoyne, trong khi guitar được phân chia giữa guitar acoustic (Ron Rodgers) và guitar điện (Greg Murphy). Nhóm nhạc đa năng này đã thực hiện rất nhiều hợp đồng biểu diễn trực tiếp để trau dồi kỹ năng của họ và sự tự tin này có thể nghe rất rõ trên các đĩa nhạc stuidio của họ. Họ có vẻ là một phù hợp và cũng được nhiều sự trợ giúp để trở thành một trong những band nhạc đáng chú ý nhất của Prog Rock trong thập kỷ 2010s. Bộ sưu tập có 2 albums của nhóm: Signals -2014; Và Aftermath -2016;
Psychic for Radio Dự án PSYCHIC FOR RADIO là một band nhạc Prog Rock của Hoa Kỳ đã được Shawn Gordon ấp ủ cách đây khá nhiều năm. Gordon không quá nổi tiếng với nỗ lực của mình trong vai trò một nhạc sĩ, nhưng lại là một chàng trai rất tiếng tăm trong làng nhạc Prog Rock thế giới. Anh này chính là người đứng đầu hãng thu âm Progrock Records, một nhãn hiệu chuyên về Prog Rock tại Mỹ và đã hoạt động trong hơn một thập kỷ với hơn 150 albums của rất nhiều nghệ sĩ Prog trẻ ít tên tuổi nhưng thường là có chất lượng rất tốt. Điều này khiến cho hãng đĩa rất được fan hâm mộ Prog Rock yêu mến và trân trọng. Psychic For Radio là một ví dụ điển hình cho Crossover Prog, và điều đó có nghĩa là: âm nhạc của họ "tập hợp" rất nhiều ảnh hưởng đến từ khắp nơi trong phổ nhạc progressive rock với sự liên kết đáng kể với âm nhạc đại chúng, một thứ âm nhạc thường là dễ nghe và dễ nhớ hơn. Gordon pha trộn âm thanh trong album đầu tiên từ nhạc blues, rock cổ, jazz và phong cách "Standing Wave" – sóng đứng thực hiện trên các nhạc cụ thuộc bộ dây và hơi. Kết quả là âm nhạc của họ nghe giống như một sự tổng hợp các ý tưởng khác nhau được sáng tác theo dòng thời gian hơn là thông qua một nỗ lực gắn kết duy nhất. Phong cách mới pha trộn giữa Symphonic/Crossover là thứ thống trị trong âm nhạc của nhóm, âm nhạc trôi từ phần này sang phần khác, từ êm dịu đến nặng nề, lên xuống trầm bổng và kết thúc trong một túi hỗn hợp. Mặc dù kết quả cuối cùng là khá "dễ" nghe, âm nhạc vẫn duy trì các đặc tính prog của nó. Đối với những thính giả yêu thích phong cách nhiều tâm trạng trong một album duy nhất, đây có thể là âm nhạc dành cho họ. Bộ sưu tập có album: Standing Wave -2012
Purposeful Porpoise PURPOSEFUL PORPOISE là một band nhạc được thành lập bởi nghệ sĩ guitar / ca sĩ / nhà soạn nhạc Alex CORA. Sau đó nhóm được hoàn thành với tay trống Vinnie COLAIUTA (Frank ZAPPA, Jeff BECK), keyboard Derek SHERINIAN (DREAM THEATER, Yngwie MALMSTEEN), tay bass Ric FIERABRACCI và nghệ sĩ violin Ginny LUKE (MEATLOAF, Dave MATTHEWS) Ý tưởng của CORA là tạo ra một nhóm có thể hiện thực hóa tầm nhìn của anh này về Prog Rock với những ảnh hưởng từ GENESIS và Frank ZAPPA đến Jeff BECK và Joni MITCHELL. Nhóm chơi tất cả các bản nhạc của họ trực tiếp, trong phòng thu, để tạo cảm giác tự nhiên hơn so với việc thu âm theo từng ca khúc của các band nhạc khác. Và vào cuối năm 2014, band nhạc tự phát hành album đôi đầu tay cùng tên của mình. Album này có chất lượng cực tốt, mặc dù không nhiều người biết tới nó. Album nhanh chóng được hãng nhạc progressive rock Giant Electric Pea của Anh chọn phát hành lại phiên bản mở rộng, hiện có tên là "The Water Games", vào mùa hè năm 2015. The Water Games, thực chất là album đầu tiên trong bộ ba albums kể về câu chuyện khoa học viễn tưởng / giả tưởng Jeux D'eau, với cốt truyện cũng do band nhạc tự sáng tác và có thể đọc trên trang web của band nhạc. Âm nhạc của nhóm kết hợp rất nhiều phong cách Prog Rock kinh điển, nhưng không có bất kỳ liên hệ trực tiếp với bất kỳ một band nhạc cụ thể nào, ngoài một số yếu tố nhỏ và cảm hứng, tâm trạng và bầu không khí atmospheric. Những người hâm mộ các band nhạc như Yes, Kansas và có thể là cả Camel có thể thích band nhạc này, và đặc biệt là những người thích và đánh giá cao thể loại âm nhạc Crossover với những khía cạnh ngẫu hứng và hơi hướng jazz-rock. Bộ sưu tập có album: The Water Games -2015 (2CDs)
Purson Được thành lập tại Southend-On-Sea, Vương quốc Anh vào năm 2011 - Giải tán vào năm 2016 Ban nhạc Anh Quốc PURSON được thành lập vào năm 2011 bởi Rosalie CUNNINGHAM (hát, guitar), George Hudson (guitar), Samuel Shove (organ, Mellotron, Wurlitzer), Barnaby Maddick (bass) và Jack Hobbs (trống). Sau các đĩa đơn đầu tiên vào năm 2012 và đầu năm 2013, họ phát hành album đầu tay "The Circle & the Blue Door" trên Rise Above Records vào tháng 4 năm 2013. Trong album đầu tay này, Purson, giống như ban nhạc Na Uy Tusmørke, phát triển âm nhạc theo phong cách Retro Prog (Prog cổ) nhưng nghiêng nhiều hơn về Folk và Psychedelic. Một thứ âm nhạc hoàn toàn không giống những band nhạc Prog Rock điển hình kiểu Symphonic hay Space Rock mà giống với những band nhạc tiền Prog Rock hơn (proto-prog). Với phong cách Folk Psychedelic và một giọng ca chính là nữ, rõ ràng là nhóm muốn khám phá âm nhạc có nguồn gốc sâu xa hơn cả Siouxie & Banshees. Âm nhạc của họ cũng mang tới cảm giác của Gothic Rock, nhưng không phải sự đa dạng của Goth như sau này, mà là của cuối thập niên 60, đầu thập niên 70. Tức là họ có những điểm tương đồng với những nhóm như Black Widow và Coven, nhưng Purson không khám phá chủ nghĩa Satan như những nhóm này đã làm. Có lẽ họ nghiêng nhiều hơn về Fairport Convention và Steeleye Span. Nhóm sử dụng rất nhiều Mellotron và thậm chí phải mượn các nhạc cụ này của Andy Thompson, người điều hành trang web Planet Mellotron, trang web rất nổi tiếng về Mellotron, để ghi âm album. Các mellotron của anh này cũng được sử dụng cho nhóm Diagonal, một band retro-prog / psych khác của Anh Quốc, cùng hãng thu âm Rise Above Records như Purson (mặc dù âm nhạc của Diagonal có nhiều tính Progressive hơn). Có lẽ những người yêu thích Symphonic Rock sẽ không thích âm nhạc của Purson nhưng những người thích proto-prog (hoặc thích ý tưởng về một nhóm nhạc mới nhưng lại chơi nhạc như vậy), hoặc những người yêu thích phong cách Prog Folk kiểu JethroTull và Folk Psychedelic sẽ thấy band nhạc này rất thú vị. Bộ sưu tập có album: Desire's Magic Theatre 2016
Bjørn Riis Riis sinh ngày 4 tháng 3 năm 1977 tại Oslo, Na Uy. Bjørn RIIS là một nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ tài năng, khá nổi tiếng trong thế giới Prog Rock vì công việc của mình với band nhạc Neo – Prog Na Uy có tên là AIRBAG. Airbag là một band nhạc theo phong cách Neo Prog và đã phát hành được 5 albums, đều được giới phê bình đánh giá rất cao. Âm nhạc của nhóm này chịu nhiều ảnh hưởng của Pink Floyd, nhưng tích hợp thêm những đoạn của Alternatives hiện đại hơn. Tất cả các album đều được khán giả tôn trọng và Riis chính là người dẫn đường cho band nhạc với cây đàn guitar ma thuật của anh này. Rất nhiều người đã so sánh thứ âm nhạc của Riis với huyền thoại Dave Gilmour. Tuy lấy cảm hứng từ Pink Floyd, nhưng Airbag mang đến âm thanh hiện đại hơn, chủ yếu là do tính giai điệu rất lớn của giọng ca chính Asle Torstrup, nghe phù hợp với các âm thanh hiện tại (alternative) hơn so với giọng trầm cổ điển của Waters / Gilmour. Đến khoảng năm 2014, Riis muốn theo đuổi sự nghiệp solo như một dạng side project và quyết định tung ra album đầu tay Lullabies in a Car Crash. Album này thực sự là album solo của anh khi, Riis chơi toàn hầu như toàn bộ các nhạc cụ như: guitar, keyboard, bass và giọng hát, chỉ để phần trống cho bạn đồng nghiệp – cũng chơi cho Airbag - Henrik Fossum thể hiện. Riis đã tạo ra một album có những điểm tương đồng với âm thanh của nhóm Airbag nhưng lại nhẹ nhàng hơn nhiều, mang đậm tính atmospheric và cá nhân hơn, với vô số đoạn keyboards mượt mà và solo guitar tinh tế hơn. Album rất thành công và mang tới cho Riise nhiều động lực. Trong những thời điểm rảnh rỗi khi Airbag nghỉ ngơi, Riis tiếp tục tung ra các album: Forever Comes to an End -2017, A Storm Is Coming -2019 và Everything to Everyone -2022 đều rất nhẹ nhàng và có chất lượng tốt. Bộ sưu tập có album: Lullabies in a Car Crash -2014;
Samurai Of Prog Được thành lập vào năm 2009 với tư cách là một dự án hợp tác đa quốc gia với các thành viên xuất phát từ nhiều quốc tịch khác nhau nhưng lại tung ra rất nhiều album trong những năm gần đây. Tính tới thời điểm hiện tại Samurai Of Prog đã tung ra được 15 album (mặc dù album đầu tiên của họ chỉ được sản xuất vào năm 2011). Đây cũng là một trong những dự án thành công nhất của Crossover Prog nói riêng và Prog Rock nói chung trong thập kỷ 2010s trở lại đây. THE SAMURAI OF PROG được thành lập do nhà soạn nhạc kiêm tay bass người Ý gốc Phần Lan là Marco Bernard đứng đầu. Anh này đã hoạt động trong một hiệp hội những người yêu thích nhạc Progressive Rock của Phần Lan từ năm 1995 và tham gia vào viết bài cho Tạp chí Colossus của hội này từ năm 1996. Hiệp hội này rất có tiếng tăm và họ thậm chí đã kết hợp với hãng đĩa Musea Records nổi tiếng của Pháp để tung ra các album Prog dưới cái tên Colossus – và Bernard là người chơi nhạc cụ trong loạt album này. Chính vì đóng góp cho một trong những dự án đó mà The Samurai of Prog đã ra đời. Tham gia cùng Bernard với tư cách là thành viên thường trực, có nghệ sĩ Hoa Kỳ Steve UNRUH và tay trống Phần Lan Kimmo Pörsti. Bên cạnh bộ ba cốt lõi này, triết lý của band nhạc là bổ sung thêm các nhạc sĩ thời vụ khi cần thiết và theo yêu cầu. Album đầu tay của họ có tên là Undercover phát hành năm 2011 chứng minh cho dòng suy nghĩ này, với một danh sách khách mời rất dài, đầy ấn tượng với những tên tuổi rất lớn của Prog Rock. Trong những albums đầu tiên, nhóm nhạc này chủ yếu là cover những tác phẩm nổi tiếng của Prog Rock với một phong cách rất riêng. Tuy nhiên, tới album thứ 3 là The Imperial Hotel -2014 thì nhóm bắt đầu tung ra những sáng tác mới, có điều là những sáng tác này cũng chủ yếu do những khách mời tự sáng tác (họ cũng thường chơi chung trong những bài hát này). Album khá hay này tạo tiền đề cho nhóm được biết tới rộng rãi và sự nghiệp phát triển rất mạnh trong những năm gần đây. Có những năm nhóm tung ra tới 3, 4 albums thường là có chất lượng rất tốt. Có những album thì gồm những bài cover kết hợp với những album mới nguyên bản theo một chủ đề nào đó (thường là những câu chuyện nổi tiếng như truyện cổ Grim hay Gulliver du kí, Robinson Crussoe… Những album có chất lượng rất tốt này khiến nhóm trở nên nổi tiếng và dần trở thành một thế lực của Prog Rock trong những năm gần đây. Bộ sưu tập có 3 albums thuộc bộ sưu tập Onimbus Compilation gồm: Undercover 2011, Secret Of Disguise 2013, The Imperial Hotel 2014
Sean Filkins Sean FILKINS - Sinh ra ở Rochester, Kent, Vương quốc Anh và thực chất không phải là một người xa lạ trong dòng nhạc Prog Rock. Anh này tham gia band nhạc Neo Prog -LORIEN cũng như band nhạc Space rock SOMA trước khi trở thành ca sĩ hát chính của Big Big Train trong giai đoạn 2003-2010. Rõ ràng FILKINS không phải là điều gì đó quá mới mẻ đối với Prog Rock. Đến khoảng năm 2010, Filkins quyết định rời khỏi Big Big Train để hoạt động âm nhạc dưới cái tên của chính mình. Anh này có một giọng hát rất đặc biệt, cực tốt và mạnh mẽ . Với sự giúp đỡ rất mạnh mẽ của Lee Abraham, Dave Meros, Gary Chandler, Karl Groom, John Mitchell và những người khác. Sean đã tung ra album đầu tay, và cũng là duy nhất tính tới thời điểm hiện tại có tên là War And Peace & Other Short Stories vào năm 2011. Đây là một trong những album hay nhất trong thập kỷ này và nhìn qua cái tên chúng ta có thể biết nó lấy cảm hứng từ tác phẩm Chiến tranh và Hòa Bình của Lev Tolstoi. Là một trong những giọng ca chính hay nhất của Prog Rock mới, Sean đã viết những dòng lyric đầy sáng tạo, mạnh mẽ và mang nhiều ý nghĩa. Âm nhạc trong album thì rất hay và hoành tráng (kiểu The Flower Kings hay The Tangent), nhưng có nhiều cung bậc khác nhau trong từng bài hát. Với những người yêu thích phong cách âm hạc hoành tráng kiểu Symphonic thì rất nên nghe album này. Bộ sưu tập có album: War And Peace & Other Short Stories -2011;
Bruce Soord Chắc chúng ta đã làm quen với THE PINEAPPLE THIEF, một trong những nhóm nhạc trụ cột của Prog Anh Quốc trong những năm gần đây. Nhóm này được thành lập vào năm 1999 bởi Bruce SOORD, sau đó đã có những bước phát triển thần kỳ và được nhiều người coi là một trong những ban nhạc rock thú vị và sáng tạo nhất mà Vương quốc Anh đã sản sinh ra trong những năm gần đây. Đã mong muốn thực hiện một album solo trong nhiều năm, SOORD nhận thấy mình đã có những cách đáng ngạc nhiên để tạo ra album này; Tại sự nghiệp solo , anh này đã khám phá những âm thanh mới, nhẹ nhàng, sâu lắng và mơ mộng hơn trong quá trình sáng tác và ghi âm những album của mình. Các album solo mang nhiều tính acoustic hơn so với âm nhạc của Pineapple Thieves, mặc dù vẫn giữ được chiều sâu trong cách chuyển soạn và sắp xếp âm nhạc của riêng Soord. Được thu âm vào mùa hè năm 2015 tại phòng thu của Bruce SOORD ở Vương quốc Anh, tất cả các bài hát đều do SOORD viết và biểu diễn với Darran CHARLES (GODSTICKS) chơi guitar hỗ trợ. Sau khi đã gặt hái được những thành công khá lớn với The Pineapple Thieves, Soord có thời gian nhìn lại toàn bộ cuộc đời của mình để tìm cảm hứng cho các bài hát. Cả một đời lớn lên trong một thị trấn nhỏ, nơi một thời phồn hoa hưng thịnh với những người bạn bè thân thiết, người yêu đầu đời và và âm nhạc; Nhưng tại thời điểm hiện tại, phần lớn trong số đó giờ đã trở nên mục nát hoang tàn- những địa danh đã đóng cửa và không thể nhận ra các nơi xưa cũ nữa – những album này là kỷ niệm của quá khứ đầy hạnh phúc nhưng nó cũng chính là những bia mộ cho những thứ đẹp đẽ này. Trong khi các bài hát mô tả một cảm giác tiếc nuối về quá khứ đã mất, nó cũng là một kỷ niệm của một thị trấn tuyệt vời và đang suy tàn (có lẽ sâu xa hơn là về nghệ thuật). Các albums vì thế rất đáng nghe và mang nhiều cảm xúc chân thực. Bộ sưu tập có 2 albums: Courting The Widow 2015; và Wisdom Of Crowds 2013;
Sound of Contact Nhóm nhạc này thành lập năm 2009 và cũng chính là một trong những band nhạc của Dave Kerzner. Đây là một band nhạc đa quốc gia, gồm Simon COLLINS, Dave KERZNER, Kelly NORDSTROM và Matt DORSEY. Simon Collins chính là con trai của Phil Collins và cũng chịu ảnh hưởng không nhỏ từ cha của mình. Trải qua một quá trình sáng tạo kéo dài ba năm, bộ tứ này đã thu âm album đầu tay "Dimensionaut" và phát hành trên hãng Inside Out vào mùa xuân năm 2013. Phiên bản trình diễn live của band nhạc có khá nhiều sự khác biệt so với đội hình thu âm ban đầu, với sự tham gia của John Wesley Dearth thay thế Nordstrom và tay trống Ronen Gordon tham gia để mở rộng band nhạc thành một bộ ngũ. "Dimensionaut" là một album concept kể về câu chuyện của một nhân vật chính có thể du hành xuyên thời gian, các chiều không gian và thiên hà khác nhau. Cuối cùng sau tất cả, anh ta trở về nhà vì tình yêu, nhưng gặp phải tình huống tiến thoái lưỡng nan rằng chỉ có anh ta mới có thể du hành xuyên thời gian / chiều không gian, và không ai có thể đi cùng anh ta. Vì vậy, về cơ bản nó là một câu chuyện khoa học viễn tưởng về tình yêu, khao khát và những lựa chọn mà chúng ta phải thực hiện với tư cách là con người để tìm thấy hạnh phúc. Về mặt phong cách, chất liệu trong "Dimensionaut" là progressive rock ở những giai đoạn sau này, nhưng có phần được tích hợp thêm sự hào nhoáng và mang hơi hướng pop hơn. Collins có một giọng hát và phong cách không khác quá xa với cha của mình, và do đó việc so sánh với Genesis là không thể tránh khỏi. Phần nhạc cụ của âm nhạc cũng không khác quá xa nhưng band nhạc progressive rock nổi tiếng của Anh Quốc một quãng đường đủ dài (phong cách gần giống với thời kỳ "Calling All The Station" – của Genesis giữa những năm 90, hơn là các bản phát hành Genesis có sự góp mặt của Phil Collins. Trên thực tế, nó gần giống với âm nhạc của Porcupine Tree hoặc Frost *. Vì vậy, đây là một bản phát hành progressive rock mang âm hưởng hiện đại và mới mẻ hơn. Đây cũng là một album rất hay trong thập kỷ 2010s. Bộ sưu tập có album duy nhất của nhóm: Dimensionaut -2013
Southern Empire Nhóm nhạc này được thành lập tại Adelaide, Úc vào năm 2014. SOUTHERN EMPIRE được thành lập bởi Sean TIMMS sau sự tan rã của nhóm UNITOPIA, một trong những nhóm nhạc Prog Rock mới mà cũ rất hay của nước Úc. Đây cũng là band nhạc được rất nhiều fan hâm mộ của Prog Rock yêu mến. Bị ảnh hưởng bởi những người như DREAM THEATER, IQ, TRANSATLANTIC, KARNIVOOL và Steven WILSON, SOUTHERN EMPIRE mang đến âm thanh mạnh mẽ hơn, sắc sảo hơn cho âm nhạc của họ đồng thời thể hiện sở trường các bài hát hấp dẫn và giai điệu tuyệt vời. Album đầu tay của họ, cùng tên, phát hành vào năm 2016, đạt được mục tiêu trên với giai điệu và ca từ đáng nhớ, kết hợp với những điểm nhấn đầy thử thách và màn trình diễn điêu luyện. Tới album thứ hai là Civilisation -2018, nhóm dần chuyển sang chịu nhiều ảnh hưởng của Symphonic Prog hơn với những bài hát rất dài (tới 30 phút), một kiểu Prog Jam. Đây cũng là một album rất hay với những giai điệu tuyệt vời, không kém gì những bản hit của nhạc Pop. Southern Empire hứa hẹn sẽ trở thành một lực lượng Prog rất quan trọng của những năm 2010s. Bộ sưu tập có album: Southern Empire -2016
UPF Band nhạc này chính thức ra đời vào ngày 31 tháng 3 năm 2014 và là một band nhạc mới mà cũ của Prog Rock. Tiền thân của band nhạc là nhóm nhạc của nước Úc Unitopia (chúng ta đã gặp trong các bài viết trước). Sau album thứ 4 của nhóm Unitopia, là "Covered Mirror Vol. 1", nhóm quyết định đường ai nấy đi. Điều này khiến cho thế giới Prog Rock sẽ không bao giờ biết Vol. 2 sẽ mang lại điều gì. Tuy nhiên, ý tưởng đằng sau band nhạc vẫn không bị mất đi: ca sĩ Mark Trueack và các thành viên của nhóm là Matt Williams, Dave Hopgood và Tim Irrgang đã hợp tác với nghệ sĩ đa nhạc cụ Guy MANNING (Manning, The Tangent, Po90) để tiếp tục với tên gọi United Progressive Fraternity, hay còn gọi là UPF. Năm 2014, nhóm tung ra album đầu tay có tên "Falling in Love with the World", trong đó có sự tham gia của rất nhiều các nhạc sĩ khách mời nối tiếng và họ cũng đóng vai trò rất quan trọng trong album này, đáng chú ý nhất là Jon Anderson (Yes, nếu bạn không chú ý tới cái tên này) và Steve Hackett (Genesis) . Với album này, ban nhạc vẫn đi đúng hướng với UNITOPIA khi đề cập đến các chủ đề trong lời hát (môi trường, tâm trạng của con người), nhưng về mặt âm nhạc có một cách tiếp cận mạnh mẽ hơn một chút. Bộ sưu tập có album: Falling in Love with the World -2014;
Squakett Dự án này chỉ xuất hiện với một album duy nhất vào năm 2012. Chúng ta đã biết rằng trong Symphonic Prog, Yes và Genesis là những band nhạc khổng lồ và có rất nhiều band nhạc chịu ảnh hưởng từ họ. Có vẻ như không cần thiết phải trình bày quá nhiều về Steve Hackett và Chris SQUIRE, vì cả hai đều nổi tiếng và được tôn trọng bởi tất cả những người có một chút hiểu biết gì đó về Progressive Rock. Nhưng dự án này là một cái gì đó độc đáo, đáng được đặc biệt nhắc đến vì sự kết hợp trong mơ của cặp đôi huyền thoại của Prog Rock. Ý tưởng tạo ra một dự án liên quan đến tiếng đàn guitar siêu việt của Steve HACKETT và tiếng bass thần thánh của biểu tượng Chris Squire thực ra xuất phát từ năm 2007 khi Steve được mời vào chơi trong album Giáng sinh có tên "Chris Squire's Swiss Choir". Kể từ đó, hai nhạc sĩ với sự tham gia của Roger King (Tay chơi keyboard của Band nhạc Steve Hackett) đã làm việc trong quá trình viết và thu âm cho album đầu tay mang tên "A Life Within a Day". Sự ra đời chính thức của SQUACKETT được các nhạc sĩ công bố vào năm 2011 khi band nhạc bắt đầu hoạt động trong giai đoạn đỉnh cao cho sự quảng bá của album, trong đó chúng ta có thể thưởng thức phong cách độc đáo của Steve kết hợp với kỹ năng chơi bass của Chris trong sự mong đợi và sốt ruột của người hâm mộ. Ngoài hai nhạc sĩ nổi tiếng, band nhạc được hoàn thành với Roger King - keboards, tay trống Jeremy Stacey và tay guitar Amanda Lehmann. "A Life Within a Day" là một album rất hay và được cộng đồng Prog đón nhận nồng nhiệt, mặc dù yêu cầu của khán giả với những nhạc sĩ huyền thoại của thập niên 70 là rất khắt khe. Squire hiện tại đã qua đời nên dự án này không thể phát triển thêm được nữa. Bộ sưu tập có album duy nhất của nhóm: A Life Within a Day -2012
Stolen Earth Band nhạc Prog Anh Quốc STOLEN EARTH được thành lập vào năm 2011, bao gồm các thành viên có quá khứ trong các band nhạc như Mostly Autumn và Breathing Space: Heidi Widdop (hát), Adam Dawson (guitar), Paul Teasdale (bass), Barry Cassell (trống ) và John Sykes (keyboards). Họ chơi buổi hòa nhạc đầu tiên vào tháng 8 năm 2011, và vào tháng 6 năm 2012, album đầu tay "A Far Cry From Home" được phát hành. Stolen Earth đã là một band nhạc rất tích cực biểu diễn live, đặc biệt là trong và khu vực gần Yorkshire của họ. Cả Mostly Autumn (một band nhạc Prog Folk lâu năm của nước Anh) và Breathing Space (một band nhạc kiểu Space Rock chịu nhiều ảnh hưởng của Pink Floyd) đều có một sự nghiệp khá tốt với nhiều album và nhận được sự chờ đợi lớn từ người hâm mộ. Nhưng thật không may, những cuộc đấu tranh nội bộ trong band nhạc và sự thay đổi đội hình liên tục đã ngăn cản họ thực sự cất cánh. Nhưng sự ra mắt của Stolen Earth sẽ khiến người hâm mộ ngạc nhiên vì band nhạc không mang nhiều tính Folk như Mostly Autumn (đặc biệt là nhạc Celtic - chiếm phần lớn trong âm nhạc của Mostly Autumn - hầu như không xuất hiện tại Stolen Earth). Tất nhiên ảnh hưởng của Pink Floyd vẫn còn nhưng mang nhiều tính tích cực. Ngoài ra một số khoảnh khắc mạnh mẽ hơn kiểu Hard Rock đã trở thành điểm nhấn của band nhạc mới này. Phần sáng tác nói chung là rất tốt. Tất cả các bài hát đều mạnh mẽ, mặc dù không có gì thực sự mang tính đột phá. Album đầu tay có nhiều điểm sáng như các bài hát hay, ấn tượng và tạo phong cách riêng cho mình. Phần nhịp điệu cũng rất tuyệt vời và tạo ra sự khác biệt. Quá trình sản xuất album cũng rất tốt, với chất lượng hàng đầu, biến album trở thành một bản ghi âm đáng nghe trong thập niên 2010s. Bộ sưu tập có album: A Far Cry From Home -2012
Em thử cái này vì thấy nó cũng khá thành công, vào top albums nhạc rock bên Anh. Có cái podcast The Album Years của Tim Bowness với Steven Wilson, 2 bác này gu nhạc cũng khá giống nhau nhưng hình như khi làm nhạc solo lại rất khác nhau. Cái Flower At The Scene này nghe có vẻ ngả về David Sylvian hơn. Tim có nói 1 tg những album ảnh hưởng nhất đến mình là Rock Bottom của Robert Wyatt, em cũng thử luôn
Synaesthesia / Kyros SYNAESTHESIA là một band nhạc khá trẻ tới từ Vương quốc Anh. Linh hồn của band nhạc là một nghệ sĩ rất trẻ nhưng đã thể hiện là một tài năng lớn – nghệ sĩ đa nhạc cụ mới chỉ ở độ tuổi đôi mươi Shelby Logan Warne. Anh này cũng là người sáng tác chính của nhóm. Âm nhạc của Warne khá phức tạp, kết hợp những ảnh hưởng từ các band nhạc rất có tên tuổi như: FROST, PORCUPINE TREE và MUSE. Ngoài ra còn có ảnh hưởng từ Alternative Rock, indie rock và tất nhiên là Progressive. Do đó, âm thanh của họ có thể được nhận ra ngay lập tức, nhưng khi nghe một cách rõ ràng và tách bạch hơn, bạn sẽ nhận ra rằng chúng không thực sự giống bất kỳ band nhạc nào. Dĩ nhiên đó là một thành tích thực sự đối với một band nhạc với tuổi đời còn rất trẻ, nhưng đã tìm ra một âm thanh khá riêng biệt. Họ đã phát hành album đầu tiên cùng tên với nhà sản xuất Mike Holmes ( của nhóm IQ) trên hãng đĩa GEP (cũng của IQ) vào năm 2014. Khi theo học tại Trường BRIT School of Performing Arts and Technology, Adam đã bắt đầu thử nghiệm với Progressive Rock và sáng tác ra album này. Tất cả các nhạc cụ đều do Adam chơi, ngoại trừ guitar của Nikolas JON và Ollie HANNIFAN. Album rất thành công và chất lượng cực tốt khiến cho nhóm sau đó phải thành lập một band nhạc thực thụ để biểu diễn live. Đội hình lúc này bao gồm Robin JOHNSON (trống) và Peter EPISCOPO (bass, hát đệm). Vì có quan hệ mật thiết với IQ, band nhạc được IQ hỗ trợ rất nhiệt tình. Nhóm đi biểu diễn vòng quanh châu Âu và dần được biết tới rộng rãi hơn. Sau này, nhóm tiếp tục tung ra các albums mới với chất lượng rất tốt. Âm nhạc trong các album này kết hợp âm thanh của Progressive Rock hiện đại với phong cách Alternative rock theo hướng Syntherizer làm chủ đạo với những đoạn riff hấp dẫn và mang nhiều tính thử nghiệm. Vào năm 2015, band nhạc buộc phải đổi tên thành KYROS, một phần do gặp trục trặc với tên gọi Synaesthesia (trùng tên với 1 band nhạc khác), nhưng cũng có thể để nhấn mạnh rằng đây là một khởi đầu hoàn toàn mới của band nhạc. Bộ sưu tập có album Synaesthesia -2014
Em giờ mới mua được. Em thế nào lại ko thích đội Soft Machine lắm nên bỏ qua cái này, giờ nghe mới thấy nhạc họ hình như chả liên quan gì đến nhau thì phải Mà đọc mới thấy album này được đánh giá kinh thật, như cái ông Piero Scaruffi còn xếp album này đứng thứ 2 trong nhạc rock: https://www.scaruffi.com/music/best100.html
Nhạc dĩ nhiên là hoàn toàn khác biệt rồi. Album này xảy ra sau khi Wyatt gặp tai nạn và bị liệt. Âm nhạc hoàn toàn khác so với Soft Machine. Một album rất giàu cảm xúc nhưng cũng rất khó nghe.
Telergy Dự án TELERGY đến từ Hoa Kỳ là phương tiện sáng tạo của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ đa nhạc cụ Robert McClung, người sau gần hai thập kỷ chơi nhạc tích cực ở nhiều thể loại khác nhau đã quyết định rằng anh muốn tạo ra một thứ âm nhạc theo kiểu progressive rock vào năm 2009. Nhờ quen biết rộng, và sự cổ vũ của các nhạc sĩ tài năng trên toàn thế giới, anh bắt đầu sáng tác và ghi lại một album dạng concept đầu tiên về câu chuyện Exodus trong Kinh Thánh. Vào năm 2011, sản phẩm cuối cùng đã được phát hành trên CD, được đặt tên đơn giản là "Exodus". Đây là một album có chất lượng rất tốt mặc dù không nhiều người biết tới. McClung sau đó bắt tay ngay vào thực hiện album thứ hai của Telergy -"The Legend of Goody Cole". Album được xem như một tác phẩm hoàn thiện ở tất cả các cấp độ. Cách kể chuyện khá súc tích và hợp lý, mang nhiều tính sân khấu, được thực hiện tốt, và rất phù hợp với những người thích thưởng thức album có cốt truyện. Bản thân âm nhạc có chất lượng cao và hợp lý xuyên suốt, các nhạc sĩ khách mời đóng góp theo hướng nâng cao kỹ năng và trải nghiệm tổng thể của album này (album có nhiều tính Prog Metal). Album thứ 3 Hypatia -2015 là một album có hai chiều hướng đánh giá khác nhau. Cốt truyện có vẻ không thực sự mang lại nhiều ấn tượng, nhưng việc sáng tác, thu âm các bài hát thì lại có chất lượng rất cao và ấn tượng. Với tư cách là một album kiểu trải nghiệm, đây vẫn là album rất đáng để thử. Đặc biệt là những người thích âm nhạc hòa tấu pha trộn với progressive rock và metal. Album thứ tư của Telergy là "Black Swallow" được phát hành vào đầu năm 2020, với câu chuyện kể về nhà tiên phong hàng không và anh hùng chiến tranh Eugene Bullard. Về mặt âm nhạc, đây là một album khá tốt từ đầu đến cuối; sáng tạo, biểu cảm và không tuân thủ quá nhiều quy ước về thể loại. Với việc sử dụng dàn giao hưởng và đặc biệt là bộ đồng sẽ khiến những fan hâm mộ kiểu Symphonic rất thích thú. Những fan hâm mộ phong cách Progressive kết hợp với dàn giao hưởng sẽ thích album này. Bộ sưu tập có 2 albums: The Legend of Goody Cole -2013 và Hypatia -2015;
Đúng là rất giàu cảm xúc bác ạ. Wyatt kể là ông viết phần lớn các bài tg album khi còn khỏe, đi theo cô bồ đến Venice theo đoàn làm phim. Nhưng bồ đi làm phim suốt ngày và bỏ lại Wyatt cô đơn ngồi ngắm thằn lằn bò trên tường. Thế là ông cứ nghĩ vẩn vơ chuyện sao ở cái trốn tươi đẹp và lãng mạn này mà chúng nó lại đi làm 1 bộ phim về bi kịch! Bi kịch xảy ra với Wyatt xong thì ông mới bắt đầu hoàn thiện và ghi âm. Ông này rất chán nản nhưng hình như cảm nhận được mình vẫn còn giá trị (cô bồ thì cũng trở thành vợ, bạn thì cho mượn phòng thu và các nhạc sĩ bạn bè khác thì chơi cùng hoặc giúp khâu sản xuất ...). Thế nên mặc dù tâm trạng xuống đến đáy nhưng dc Wyatt thể hiện qua thứ nhạc tưng tửng, buồn nhưng ko bi lụy. Em thì rất thích cái mood chán đời nhưng có gì đó vẫn hài hước và hướng đến tương lai kiểu này. Chỉ có điều những albums dạng này không phải lúc nào cũng nghe dc, mình cũng phải có tâm trạng thế nào đó nó mới vô.
