Madder Mortem Madder Mortem là một band nhạc Prog Metal nhưng có pha lẫn với Doom Metal. Nhóm được thành lập vào năm 93 tại Na Uy dưới cái tên Mystery Tribe sau đó mới chuyển sang Madder Mortem. Sau đó nhóm phải chật vật mới kiếm được hãng đĩa và tung ra album đầu tay "Mercury" vào năm 1999. Album được đón nhận nồng nhiệt, nhưng thật đáng buồn là hãng đĩa của họ, Misanthropy, lại gặp vận hạn và quyết định đóng cửa, khiến Madders không còn hợp đồng với bất kỳ hãng đĩa nào. Thời gian sau đó, các thành viên lần lượt rời đi, nhóm buộc phải cải tổ lại và điều kỳ lạ hơn là những thành viên mới đến lại hòa nhập rất nhanh và sau đó họ tiếp tục có hợp đồng với hãng đĩa chuyên về Metal là Century Media. Sau đó nhóm tiếp tục phát triển mạnh mẽ khi tung ra album thứ 2 là "All Meat Is Grass" -2001. Album có chất lượng tốt và được đánh giá cao, đưa sự nghiệp của nhóm trở nên hứa hẹn hơn. Sau đó, nhóm tiếp tục phát triển phong cách riêng biệt trong những albums sau đó. Âm nhạc của nhóm mạnh mẽ, nhiều năng lượng và pha trộn nhiều Doom trên nền Prog Metal. Bản thân nhóm có quan hệ rất tốt với Opeth vì cá nhân Åkerfeldt có hứng thú với âm nhạc Madder. Hiện tại, band nhạc đã có 7 albums phòng thu và phần lớn đều có chất lượng âm nhạc rất tốt. Bộ sưu tập có 2 albums: Deadlands -2002 và Eight Ways -2009
Em ko rành về band này nhưng hình như các band Zeuhl đều ít nhiều chịu ảnh hưởng của Magma? Mà nhạc của Magma em đoán là chịu ảnh hưởng từ John Coltrane về cái hơi hướng "tâm linh" (giống về tinh thần thôi, còn hình thức nhạc em cảm giác như bác mô tả là nghi lễ có lẽ chịu ảnh hưởng từ nhạc cổ điển?, khác với kiểu tâm linh của Coltrane). Album nổi nhất của Coltrane là A Love Supreme em lúc đầu nghe cũng ko vào, có lẽ là do mình có định kiến về nhạc tôn giáo. Sau này cố nghĩ rộng ra và quen hơn thì nhạc tâm linh kiểu này nó nghiện vô cùng (nhưng ko phải lúc nào cũng nghe dc). Ngoài Christian Vander thì trong Magma thời kỳ đầu còn có tay sax René Garber (Vander đặt cho ông này biệt danh Stundehr -- gã điên) cũng là người cuồng Coltrane. Album Kartehl ra năm 2022 của Magma được Vander ghi là tưởng nhớ đến ông bạn Stundehr, người đã chết tg cô độc khá thảm thương (chết tg nhà 9 tháng mới phát hiện ra).
Madmen And Sinners Madmen And Sinners là dự án progressive-metal do tay guitar jazz/heavy metal TIM DONAHUE thành lập. Anh này được đào tạo bài bản tại trường âm nhạc Berklee College of Music, tốt nghiệp vào năm 1983. Donahue sau đó đã thiết kế một số cây đàn guitar fretless (không phím bấm) để sử dụng cho riêng mình và thu âm một album nhạc jazz nhận được đánh giá rất cao. Kể từ đó, Donahue bắt tay vào sự nghiệp solo kéo dài với 5 albums. Để chuẩn bị phát hành album thứ 6, Donahue quyết định đã đến lúc đưa âm nhạc của mình lên một tầm cao mới. Lần này là theo phong cách progressive-metal kiểu DREAM THEATER, với ca sĩ huyền thoại của ban nhạc này, James LaBrie, với tư cách là ca sĩ chính. Vào năm 2001, Donahue gặp một người bạn của LaBrie và tìm cách liên lạc với vocalist này. LaBries rất ấn tượng với dự án nên quyết định tham gia. LaBrie sau đó mời thêm tay trống, Mike Mangini vào dự án. Mangini đã từng làm việc với ca sĩ người Canada trong album MULLMUZZLER và sau này sẽ tham gia Dream Theater. Trong năm 2003, Donahue ẩn náu trong studio để thu âm tất cả các phần guitar, bass fretless và synth, anh này tự master và mixe cho album tự mình thiết kế và phối âm cho album. Trải qua nhiều khó khăn, Donahue đã hoàn thành album hay nhất trong sự nghiệp của mình. Madmen And Sinners chịu ảnh hưởng nặng nề từ Dream Theater cũng như từ các band nhạc với các phong cách khác nhau như: Experimental Jazz, Folks, Melodic, thánh ca Gregorian được sử dụng rộng rãi để tạo cho âm nhạc một bầu không khí giống như thánh đường. LaBrie đã thể hiện kỹ năng rất tốt trong album duy nhất này và nó sẽ luôn là một điểm sáng trong sự nghiệp của LaBrie. Album này cũng là một album có chất lượng cao nhưng ít người biết tới của Prog Metal trong thập kỷ 2000s. Bộ sưu tập có album duy nhất này
Em xin trả lời: - Tất cả các band Zeuhl đều chịu ảnh hưởng từ Magma, chủ yếu là phong cách chơi trống và bass (bè giữ nhịp rhymth). - Nhạc tâm linh nó cũng phức tạp và có trước nhạc cổ điển nhiều, nhạc cổ điển cũng có nhiều người chịu ảnh hưởng của tâm linh. Ví dụ khi thực hiện các nghi lễ cổ xưa sẽ có người hát những bài hát cổ (ví dụ Việt Nam có hầu đồng, nghi lễ tôn giáo...) Vì thế có thể các band Zeuhl chịu ảnh hưởng từ cổ điển hoặc có thể từ các nghi lễ tâm linh khác.
Ngoài Zeuhl thì 1 số bands Krautrock khác bác giới thiệu em thấy hơi hướng tâm linh/nghi lễ này cũng rất rõ, đặc biệt là Popol Vuh. Nhạc của họ ban đầu em nghe cũng ko vào lắm (vì em có thiên hướng khoái Psychedelic hơn là Electronic/Ambient), nhưng mà cảm giác nghe band này lúc nào vô thì rất phê!
Michael Pinnella Michael Pinnella sinh ra tại New Jersey, Mỹ chính là tay keyboard và đồng thời là thành viên sáng lập của band nhạc huyền thoại Symphony X. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống về âm nhạc, ngay từ lúc còn rất nhỏ, Pinnella đã được bố mẹ hướng theo nghệ thuật. Anh này tập chơi piano từ năm lên 4 tuổi và chịu ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc cổ điển như Mozart, Bach, Beethoven và Chopin. Tới năm 11 tuổi, sau khi nghe Malmsteen, Pinnella chuyển sang chơi keyboards. Sau đó, anh tiếp tục theo học lý thuyết và sáng tác âm nhạc ở trường đại học rồi bắt đầu có cảm tình với Prog Rock (ELP) và Hard Rock, Metal (Deep Purple, Black Sabbath, Dio, Ozzy). Sau khi tốt nghiệp đại học, Pinnella trở thành thày giáo dạy chơi piano trong một câu lạc bộ âm nhạc và tại đây thì anh gặp Michael Romeo (tay guitar cũng là lãnh đạo của Symphony X) qua một người bạn. Cặp đôi này đã khởi đầu sự nghiệp với album solo đầu tay của Romeo vào năm 94. Nhưng ta cũng biết rằng ở thời điểm bấy giờ, Prog Rock không phải là ưu tiên của các hãng đĩa Mỹ, nên cặp đôi chỉ có thể có hợp đồng với một hãng đĩa của Nhật Bản. Album của Romeo rất hay và có những thành công tại Nhật nên Romeo và Pinnella tranh thủ lập ra Symphony X. Trong những năm cuối 90s và 2000s, Symphony X dần xây dựng tên tuổi và trở thành một biểu tượng của Prog Metal. Thành công của họ có phần đóng góp rất lớn của cặp đôi Pinnella và Romeo (những người duy nhất có mặt trong tất cả các albums của nhóm). Năm 2004, Pinnella phát hành album solo đầu tiên của mình mang tên "Enter By The Twelfth Gate." Một album hòa tấu rất hay theo phong cách của nhạc cổ điển kết hợp với Prog Metal. Sau này, năm 2014, anh còn ra tiếp một album nữa có tên Ascension cũng có chất lượng rất tốt. Pinnella là một trong những tay keyboards quan trọng nhất của Prog Metal nói riêng và cả thế giới Rock Metal nói chung. Năm 2016, anh này đã được tạp chí chuyên về Rock & Metal bầu chọn là tay keyboardist đứng hạng 11 trong top 25 keyboardist of Rock + Metal. Bộ sưu tập có album Enter By The Twelfth Gate -2004
Âm nhạc của Popol Vuh thì phải nghiền ngẫm một chút mới thấy hết được cái hay. Nếu chỉ nghe qua một lần thì rất khó để cảm nhận hết được.
Michael Romeo Michael James Romeo (sinh ngày 6 tháng 3 năm 1968) là nghệ sĩ guitar và là thành viên sáng lập của nhóm nhạc progressive metal Symphony X. Ở bài trước, chúng ta đã gặp Michael Pinnella, một thành viên sáng lập khác của Symphony X, còn trước nữa chúng ta đã gặp Russell Allen là giọng ca chính của band nhạc này. Sinh ra trong một gia đình yêu thích nghệ thuật, khi 10 tuổi Romeo đã được bố mẹ thuê gia sư dạy học piano tại nhà. Lúc đầu thì anh học nhạc cổ điển. Sau đó đến tuổi 12, anh này nghe một album của Kiss và bắt đầu chuyển sang guitar. Khi lớn hơn chút nữa, Romeo bắt đầu tiếp xúc với Heavy Metal và thần tượng Randy Rhoads,Malmsteen anh bắt đầu mua guitar điện về để tự chơi nhạc. Với một quá khứ âm nhạc phức tạp, phong cách của anh chịu ảnh hưởng từ rất nhiều nguồn khác nhau bao gồm Randy Rhoads, Steve Vai, Marty Friedman, Al DiMeola, J.S. Bach, John Williams và Frank Zappa, mặc dù vậy, phong cách chơi guitar sau này chủ yếu lấy neoclassical kiểu Yngwie Malmsteen. Tuy vậy, Michael vẫn có một cách chơi nhạc riêng, khác biệt hẳn với những người khác bằng cách sáng tác kết hợp các thang âm và hợp âm rải kỳ lạ, nhạc cổ của Ai Cập… Yếu tố nhạc jazz cũng hiện diện trong âm nhạc của anh. Vào đầu thập kỷ 90s, Romeo tuyệt vọng tìm kiếm hợp đồng ghi âm đầu tiên trong sự nghiệp nhưng rồi chỉ có nước Nhật là ấn tượng với âm nhạc của anh này. Sau đó, anh thành lập ra Symphony X và có một sự nghiệp hết sức hoành tráng. Là một cầu tay guitar cực kỳ kỹ thuật, Michael nổi tiếng nhất với khả năng picking và tapping nhanh như chớp, và rất nhiều ngón đòn guitar tuyệt vời khác nữa. Michael không chỉ được coi là một nghệ sĩ solo guitar xuất sắc mà còn được coi là những tay guitar rhythm tài năng với những đoạn rhythm guitar phức tạp và có nhiều phần hòa âm nhân tạo để tạo hiệu ứng. Trong dòng nhạc Prog Metal, có lẽ Romeo và Petrucci của Dream Theater là có ảnh hưởng lớn nhất. Anh này còn được tạp chi Guitar World bầu là một trong 100 tay guitar Heavy Metal xuất sắc nhất của mọi thời đại. Do dốc toàn lực cho Symphony X nên sự nghiệp solo của Romeo bị gián đoạn khá dài (2 album cách nhau 24 năm). Anh chỉ có 3 albums: The Dark Chapter -1994, War of the Worlds / Pt. 1 -2018, War of the Worlds / Pt. 2 -2022. Các albums đều có chất lượng cực tốt. Bộ sưu tập có album The Dark Chapter -1994
Mind's Eye Mind's Eye cũng là một band nhạc khá sớm, thành lập vào năm 1992 tại Thụy Điển. Đầu tiên band nhạc có tên là Afterglow. Lúc này các thành viên của band nhạc đều là những nghệ sĩ trẻ, chơi trong các band nhạc khác nhau khi đang ở độ tuổi teen. Sau đó, họ tung ra một album demo có tên Afterglow, dù là demo, đĩa nhạc nhận được rất nhiều lời khen ngợi. CD cũng được tạp chí Thụy Điển Backstage bình chọn là Bản Demo của năm. Tuy nhiên, sau đó nhóm vẫn không thể kiếm được hợp đồng và khiến cho một số thành viên rời đi. Sau khi cải tổ lại đội hình, nhóm chuyển tên thành Mind's Eye. Năm 1997, Mind's Eye cuối cùng đã đạt được thỏa thuận với một công ty thu âm và thực hiện album đầu tiên có tên là "Into the Unknown" cho hãng đĩa Mỹ, Sensory. Album được đón nhận nồng nhiệt trên cả báo chí Mỹ và Đức. Album thứ hai của họ "…Waiting For The Tide" thu âm vào năm 1999. Để kiểm soát tốt hơn âm nhạc của mình, band nhạc đã quyết định phát hành album thứ hai trên nhãn hiệu riêng Round Records. Album đã nhận được nhiều lời khen ngợi. Sau đó, do các thành viên đều tốt nghiệp đại học âm nhạc và tham gia vào sản xuất nhóm này đã lập ra một hãng đĩa khá nổi tiếng chuyên về Metal là Lion Music. Vào những năm cuối thập kỷ 2000s, nhóm dần vươn tới đỉnh cao trong sự nghiệp với những album rất hay như: Walking on H20 -2006 hay A Gentleman's Hurricane -2007. Tiếc rằng, vào khoảng năm 2011 thì nhóm tan rã khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp. Âm nhạc của nhóm là sự kết hợp giữa phong cách Prog Metal châu Âu với Power với những giai điệu rất hay. Bộ sưu tập có album A Gentleman's Hurricane -2007
Mindflow Mindflow là một band nhạc Prog Metal rất hay của Brazil, mặc dù band nhạc này không được biết tới quá nhiều. Ra đời từ năm 1999, với một cách tiếp cận âm nhạc hết sức đặc biệt: mong muốn tạo ra những bài hát kiểu Prog Rock -có kỹ thuật phức tạp - nhưng mọi người đều có thể dễ dàng nghe được, tức là có giai điệu rất hay. Âm nhạc của nhóm có sự liên kết rất lớn với tất cả các loại hình biểu đạt nghệ thuật, từ văn học đến nghệ thuật tạo hình, như thể band nhạc có thể chiếu một bộ phim từ các bản nhạc của mình. Các bài hát thường là giàu cảm xúc, khơi dậy ký ức với những mảng sáng tối, giống như những bức tranh có màu sắc tương phản vậy. Có rất nhiều những ảnh hưởng của Rush, Yes, Dream Theater, Pink Floyd và Megadeth. Năng lượng tỏa ra từ các thành viên band nhạc có thể được nhận thấy qua những đoạn riff Heavy Metal pha lẫn với những dấu vết của nhạc điện tử hoặc đôi lúc là những thứ hết sức giản dị nhưng nhiều cảm xúc. Dù là một band nhạc nhỏ, Mindflow có sự chuyên nghiệp rất cao, đồng thời rất tài năng. Do đó họ có thể thỏa mãn cả những người nghe khó tính nhất. Các album thường cân bằng, giọng hát tuyệt với, đồng thời kết hợp với khả năng sản xuất xuất sắc, hoàn hảo về kỹ thuật, âm nhạc và hòa âm. Bộ sưu tập có album nổi tiếng nhất của nhóm Mind Over Body -2006
Oceans Of Night Oceans Of Night thực chất là dự án đầu tiên của một nghệ sĩ đa nhạc cụ có tên là Scott Mosher và giọng ca nhiều năng lượng Scott Oliva. Khởi đầu, nhóm nhạc chưa có một phong cách riêng thực sự khác biệt khi kết hợp giữa Prog Rock/Metal với một số phong cách phổ biến khác như AOR kiểu Bon Jovi và Power Metal kiểu Helloween. Điều này thể hiện rất rõ trong album đầu tay "The Shadowheart Mirror" vào 2009. Ngoài những ảnh hưởng của Prog Metal và Modern Rock họ còn tích hợp thêm những phần ambient khiến cho âm nhạc mang nhiều tính tối tăm, ám ảnh và cũng nhiều cảm xúc. Tuy nhiên, trong những album sau này, band nhạc đã phát triển một thứ âm thanh tươi mới hơn, nhiều tính Metal và loại bỏ dần những ảnh hưởng của AOR mà nghiêng nhiều hơn về Prog Metal (kiểu Dream Theater, Fates Warning) với Metal/Hard Rock theo phong cách Melodic cổ (Iron Maiden) kết hợp với Experimental trên nền Ambient. Âm nhạc vì thế có cảm giác tinh tế và mạnh mẽ hơn. Nhiều lúc nghe rất năng động và có phần vượt trước thời gian, rất hiện đại. Hiện tại, band nhạc đã tung ra được 3 albums và càng chơi càng lên tay, album sau hay hơn album trước. Những người yêu thích âm nhạc Prog Metal pha lẫn với Ambient thì rất nên nghe thử band nhạc này. Bộ sưu tập có album Domain -2011 của nhóm
Odin's Court Odin's Court là một band nhạc Prog Metal nhỏ tại Hoa Kỳ, thành lập năm 2001. Âm nhạc của band được mô tả chính xác nhất là thể loại Rock & Metal, kết hợp giữa âm thanh cổ và hiện đại. Giọng hát của Brookins mang đến một cảm giác độc đáo, với khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời, giúp cho band nhạc tách biệt hẳn với những band nhạc Prog Metal khác. Phần bè giữ nhịp, (trống, bass), chơi khá chặt chẽ và mạnh mẽ. Trong 7 năm đầu tiên, band nhạc hoàn toàn tự lập, tự tung ra 3 album (bản demo năm 2002 Odin's Court, album năm 2003 Driven by Fate và album năm 2005 ReDriven by Fate). Vào giữa thập kỷ 2000s nhóm bắt đầu thu hút lượng khán giả lớn nhờ khả năng diễn live tuyệt vời tại những câu lạc bộ lớn. Sau đó, năm 2008, band nhạc ký hợp đồng với ProgRock Records và phát hành Deathanity, một album đầy tham vọng đề cập đến những tác động mà nhân loại đang gây ra trên hành tinh. Album này thể hiện bầu không khí, sự năng động và cảm xúc kết hợp với sự phức tạp, nhịp điệu và năng lượng để tạo ra một cảnh quan siêu thực, độc đáo. Cấu hình của album tương tự như của album kinh điển Dark Side of the Moon -Pink Floyd, Deathanity sử dụng saxophone và giọng ca nữ đệm, đồng thời bao gồm một nhóm vocal với các đoạn hát nói và hiệu ứng âm thanh đa dạng. Album rất hay. Năm 2011, Odin's Court tiếp tục phát hành album Human Life in Motion. Trong khi Deathanity có phạm vi triết học và vĩ mô, thì Human Life in Motion lại mang tính nội tâm và cá nhân hơn, đề cập đến tâm trí và trải nghiệm của con người. Có lẽ vì band nhạc đặt mục tiêu biến Deathanity thành một album đầy tính nghệ thuật nên album sau đó được thiết kế để dễ tiếp cận và hấp dẫn khán giả hơn. Điều đó không có nghĩa là sự phức tạp hay đa dạng của âm nhạc không còn nữa mà những đặc điểm đó trở nên rõ ràng hơn nhiều đối với người nghe bình thường. Odin's Court được biết đến là band nhạc chơi live đầy máu lửa, chủ yếu là tại các câu lạc bộ và các lễ hội âm nhạc lớn tại bờ Đông nước Mỹ. Họ từng biểu diễn với nhiều nghệ sĩ vĩ đại cả kinh điển và hiện đại, bao gồm Symphony X, Spock's Beard, King's X, Kamelot, Steve Whiteman (Kix, Funny Money), Sonata Arctica, Helloween, Jon Oliva's Pain, Zero Hour, Crimson Glory, Circle II Circle, Devin Townsend, Enchant, Đây là một band nhạc rất đáng nghe Bộ sưu tập có album Deathanity -2008
Pagan's Mind Band nhạc này thành lập năm 2000 tại Na Uy với cái tên Silverspoon, sau đó đổi tên thành Pagan's Mind. Các thành viên của band nhạc đều là những nghệ sĩ có nhiều kinh nghiệm trong các band nhạc khác. Nhóm tung ra album đầu tay Infinity Divine nhưng chất lượng không quá cao. Pagan's Mind sau đó đã ký hợp đồng với Limb Music Products , chuyên về Symphonic Metal có trụ sở tại Đức cho album thứ hai 'Celestial Entry' năm 2002. Đây thực chất là một bước tiến rất lớn trong sự nghiệp của nhóm khi band nhạc đã tìm ra hướng đi theo phong cách Progressive Power Symphonic Metal khá riêng biệt của mình. Sau đó, band nhạc này còn tiếp tục gặt hái được nhiều thành công với những album như Enigmatic: Calling -2005 hay God's Equation -2007 và vươn tới top 20 tại một số quốc gia Bắc Âu. Nhưng sau đó, do nhiều nguyên nhân, đặc biệt là sức khỏe và mối quan hệ giữa các thành viên mà band nhạc này đã không còn hoạt động mạnh như trước nữa. Bộ sưu tập có album God's Equation -2007 của nhóm.
Phonomik Đây là nhóm nhạc Prog Metal của Đan Mạch, thành lập năm 2006. Giấc mơ của Phonomik là tiếp cận với đại chúng thông qua âm nhạc. Vào khoảng năm 2010, Phonomik phát hành album đầu tay “Soul Creeper”. Dù là một band nhạc mới, nhưng Phonomik đã đầu tư rất nhiều, bằng cách mời nhà sản xuất nổi tiếng, Jacob Hansen để mixed và mastered album này. Album đã nhận được làn sóng ca ngợi tích cực trên báo chí toàn thế giới, đồng thời được phát sóng trên chương trình radio của huyền thoại nhạc rock Bruce Dickinson. Sau những thành công đó, Phonmik hoạt động rất tích cực và liên tục đi lưu diễn khắp châu Âu. Ngoài ra nhóm còn sáng tác thuê cho một số nghệ sĩ, trong đó có Lance King, một band nhạc kiểu Progressive Power Metal. Vì có nhiều việc nên phải mãi tới 10 năm sau nhóm mới tung ra được album thứ hai. Về mặt âm nhạc, phong cách của Phonomik nghiêng nhiều về Prog Rock/Metal kết hợp với Heavy Metal cổ và pha lẫn với một số âm thanh hiện đại hơn kiểu Alternative. Âm nhạc cũng khá lạ và rất đáng để nghe. Bộ sưu tập có album Soul Creeper của nhóm.
Mike Portnoy Portnoy là tay trống lừng danh của Dream Theater từ năm 1985 tới năm 2010. Portnoy cũng chính là một thành viên sáng lập của nhóm này. Tài năng của anh góp công rất lớn trong một loạt những albums kinh điển của Dream Theater. Dream Theater đóng góp công rất lớn để hồi sinh Prog Rock khi các thành viên của nhóm tham gia nhiều nhóm nhạc Prog khác nhau và tung ra những albums kinh điển, chất lượng cao. Portnoy tham dự rất nhiều dự án của Prog Rock/Metal cả trên tư cách thành viên chính thức, lẫn trên tư cách khách mời. Những dự án lớn có thể kể tới Adrenaline Mob, Avenged Sevenfold, Transatlantic, Yellow Matter Custard, Flying Colors, The Winery Dogs, Liquid Tension Experiment, Metal Allegiance, Sons of Apollo, Neal Morse Band và BPMD. Portnoy trở thành một biểu tượng của Prog Rock thế giới và rất có uy tín. Là một trong những tay trống tài năng nhất trong lịch sử của Metal, kỹ năng chơi trống của Portnoy có thể nói là tuyệt vời. Ngoài việc là một nhạc sĩ giỏi, Mike còn là một tay sưu tầm và nghe nhạc siêu hạng, anh rất yêu thích Progressive Rock. Các nhóm nhạc của Mike tham gia đều gặt hái được nhiều thành công nhưng sự nghiệp solo của anh lại khá nhỏ bé và ít người biết tới. Mike chỉ ra được một album duy nhất là Prime Cuts ghi lại những đoạn trình diễn xuất sắc nhất của mình trong một số albums của Liquid Tension Experiment cũng như một số bài hát cover yêu thích khác. Hiện tại thì Portnoy đã quay trở lại với Dream Theater và nhóm sắp sửa tung ra album mới. Bộ sưu tập có album Prime Cuts -2005
Planet X Planet X thực chất là một dự án kiểu side project của Derek Sherinian, tay keyboards của Dream Theater. Dự án này theo phong cách Progressive lai với Jazz Fusion rất hay và lạ. Ý tưởng về Planet X hình thành vào năm 1999, khi Derek Sherinian và Virgil Donati (trống) kết hợp trong album solo có tên Planet X năm 1999 của Sherinian. Sau khi phát hành đầu tay này, thấy dự án rất triển vọng, Sherinian và Donati tuyển mộ thêm một anh hùng guitar là Tony MacAlpine, và do đó band nhạc Planet X đã chính thức được thành lập. Có một sự tranh cãi về việc liệu album Planet X có thực sự là một album của band nhạc Planet X hay không (trang web chính thức ngụ ý rằng không phải vậy), nếu như thế thì album đầu tiên của nhóm sẽ là Universe vào năm 2000. Mục tiêu của Sherinian là "thành lập band nhạc hòa tấu bệnh hoạn bậc nhất thế giới" và anh đã làm rất tốt điều đó. Ngoài bộ ba kể trên, không có gì ngạc nhiên khi có một số tài năng tuyệt vời đã đóng góp ở đây như Brett Garsed và Allan Holdsworth (những người góp mặt trong album cuối cùng với tư cách khách mời). Nhiệm vụ bass được đảm nhận bởi nhiều người chơi trực tiếp và trong phòng thu, nhưng cuối cùng họ đã chính thức công nhận Rufus Philpot là thành viên chính thức của band nhạc. Âm nhạc của nhóm là một thứ progressive rock/metal ấn tượng, dựa trên những ảnh hưởng quen thuộc (như Yes chẳng hạn) nhưng đầy phiêu lưu và đa dạng để làm hài lòng ngay cả những người hâm mộ chuyên nghiệp khó tính nhất. Có thể đoán trước rằng trọng tâm ở đây là một thứ Progressive dạng Technical, Jazz Fusion hơn là Metal thông thường, nhưng nó có đủ ảnh hưởng của Metal để thu hút người hâm mộ metal (đặc biệt là những người hâm mộ Dream Theater và những thứ gì đó tương tự). Đối với người hâm mộ Prog Rock thì những albums này cũng đều rất đáng nghe mang nhiều âm hưởng của Prog Jazz Fusion. Cho đến nay họ đã phát hành ba album phòng thu gồm Universe -2000, Moonbabies -2002 và Quantum -2007, tất cả đều có chất lượng cực tốt và trở thành những album rất được yêu thích trên toàn thế giới. Bộ sưu tập có 4 albums của nhóm Universe -2000, Planet X -1999 Quantum -2007 và Moonbabies -2002
Red Circuit RED CIRCUIT thực ra là một loại nhóm kiểu Super group Prog Metal của châu Âu, bao gồm những nhạc sỹ hàng đầu, manng nhiều tính sáng tạo của nhiều band nhạc rất nổi tiếng trong thể loại này. Ví dụ: ca sĩ sinh ra tại Sri Lanka, Chity Sompala (cựu thành viên của Avalon, Firewind) và tay chơi keyboard Markus Teske, trước đây thuộc ban nhạc hardrock Sheela, được biết đến nhiều hơn với vai trò là nhà sản xuất cho Vanden Plas, Symphony X, Saga, Neal Morse, Mob Rules, Weissglut và Ian Parry. Ngoài ra còn có nhiều nhạc sĩ giàu kinh nghiệm hơn như nghệ sĩ guitar Oliver Noerdlinger, tay bass Tommy Schmitt (cựu thành viên ZE:US), tay trống Frank Bodenheimer và backing vocalist Christine Wolff. Với quan hệ của mình, Markus Teske đã kêu gọi cả tài năng của vocalist Andy Kuntz (Vanden Plas), trong vai trò đồng sản xuất, đã đưa nhiều ý tưởng quan trọng vào dự án. Trong hành trình tìm kiếm sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật và âm nhạc, RED CIRCUIT đã tiến xa hơn và kêu gọi nhiều anh tài guitar tham gia vào các bài hát trong tư cách khách mời. Quá trình ghi âm các album cũng được mang tới địa chỉ tốt nhất của Đức là Bazement Studios nổi tiếng gần Frankfurt. Nhưng như thế vẫn là chưa đủ, RED CIRCUIT còn muốn mang đến tâm hồn cần thiết cho lời bài hát nên đã nghĩ ra một concept đặc biệt. Lấy cảm hứng từ một tập thơ của Klaus Kinski, tất cả lời bài hát của album đều đề cập đến chủ đề phức tạp về sự thiếu trung thực của con người dưới mọi hình thức. Quá trình sản xuất và sáng tác, ghi âm rất công phu nên nhóm không tung ra được nhiều albums. Họ chỉ có 3 albums lần lượt là Trance State -2006, Homeland-2009, Haze of Nemesis -2014. Âm nhạc không phải quá phức tạp nhưng chất lượng âm thanh rất tốt. Các albums đều rất đáng nghe với những cú riff dễ nghe, giai điệu hay và giọng hát hết sức mạnh mẽ. Bộ sưu tập có album Homeland-2009
Marc Rizzo Marc Rizzo bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là tay guitar cho Ill Niño. Với những người chưa biết tới Ill Nino thì đây là một band nhạc theo trào lưu Nu Metal, tuy nhiên âm nhạc của nhóm rất đặc biệt khi pha thêm nhiều chất Latin vào. Ill Nino khá thành công trong những năm đầu thập niên 2000s với các albums Revolution/Revolucion và Confession, đều có sự tham gia đóng góp lớn của Marc Rizzo. Sau đó thì Rizzo chuyển sang Soulfly và ở lại band này trong 18 năm. Ngoài sự nghiệp với Soulfly, anh còn chơi trong band Cavalera Conspiracy, band nhạc Misfits và solo. Tuy có nền tảng sự nghiệp là Metal nhưng bản thân Rizzo lại quan tâm tới rất nhiều các thể loại âm nhạc khác nhau, từ hard rock, metal, jazz, classical, flamenco guitar đến Prog. Những điều này thì không thể thực hiện với các band như Soulfly hay Ill Nino nên Rizzo chỉ thực hiện được qua sự nghiệp solo. Các albums solo của anh này đều là hòa tấu và có chất lượng rất tốt. Âm nhạc phức tạp với nhiều ảnh hưởng từ các dòng nhạc khác nhau. Rizzo thực sự là một tài năng dù ít người biết tới. Bộ sưu tập có album Rotation -2018.
Scale The Summit Đây là một band nhạc progressive rock/metal của Mỹ có trụ sở tại Houston, Texas, thành lập năm 2004. Band nhạc này cũng chỉ chơi hòa tấu. Những ảnh hưởng chính tới âm nhạc của band nhạc là các band Prog như Cynic và Dream Theater. Trong hai album đầu tiên, Scale the Summit đã tạo dựng được tên tuổi nhỏ với phong cách Prog Metal hòa tấu khá nhẹ nhàng và kỹ thuật. Những thành công này giúp cho nhóm có cơ hội lưu diễn với nhữn band nhạc như Dream Theater, Zappa Plays Zappa, Bigelf, Between the Buried and Me, Cynic và Devin Townsend Project. Phong cách của họ là nhạc cụ kim loại kỹ thuật với ảnh hưởng prog rõ ràng. Có lẽ việc đi lưu diễn với những band nhạc rất sáng tạo đã khiến cho sự nghiệp của nhóm tăng trưởng chóng mặt. Album thứ ba The Collective, có thể coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm, thay đổi gần như hoàn toàn phong cách âm nhạc. Nó thể hiện một khía cạnh hoàn toàn khác của Scal the Summit, với việc tích hợp thêm bầu không khí atmospheric ở khắp nơi đồng thời kết hợp thêm rất nhiều ảnh hưởng của Jazz. Với những giai điệu rất hay, album mang tới cảm giác chuyên nghiệp và trưởng thành vượt bậc cho một band nhạc trẻ. Khả năng chơi nhạc cụ của nhóm cũng rất tuyệt vời (điều này không thể khác được với một band nhạc chơi hòa tấu). Các album s tiếp theo của nhóm đều có chất lượng cao và giành được nhiều thiện cảm của người hâm mộ. Đối với những người yêu thích phong cách hòa tấu Metal kiểu Cynic thì không nên bỏ qua band nhạc này. Bộ sưu tập có 2 albums: The Collective – 2011 và The Migration -2013
Sculputured Đây thực chất là một dự án side project của Don Anderson, nghệ sĩ guitar của band nhạc Post Black Metal huyền thoại Agalloch. Dự án này thể hiện âm nhạc mang tính cá nhân nhất của Don Anderson. Khởi đầu từ năm 1996, Sculptured phát hành bản demo ba bài hát là Fulfillment in Tragedy, tiếp theo là bài hát đầu tay The Spear of the Lily is Aureoled vào năm 1998 (The End Records.) Trong album thứ hai, Apollo Ends (The End Records), âm thanh trở nên thanh thoát và thực hiện một cách tiếp cận phức tạp hơn trong sáng tác. Trong thời kỳ Agalloch bận rộn trong thu âm và lưu diễn, Anderson không còn nhiều thời gian để giành cho Sculputured. Phải mãi sau khi hoàn thành album thứ ba của Agalloch Ashes Against the Grain (The End Records), Anderson mới hoàn thành năm bài hát mới cho album dài thứ ba của Sculputured mang tên Embodiment. Hỗ trợ Anderson lần này là sự trở lại của tay bass Jason Walton (Agalloch) và những tân binh Dave Murray (trống, Estradasphere, the Deserts of Traun, Tholus), Andy Winter (Winds, Age of Silence) và giọng ca chính Tom Walling. Embodiment thực sự mở rộng đáng kể vốn từ vựng âm nhạc đã manh nha được thiết lập trên album trước đó là Apollo Ends. Album đã vượt quá sự mong đợi của band nhạc và trở thành một trong những kiệt tác của Prog Metal thế giới, Nghe album này sẽ mang lại trải nghiệm rất bổ ích và hấp dẫn đối với những fan hâm mộ Metal. Tuy nhiên, rất tiếc đây là nỗ lực cuối cùng của Sculptured tính tới thời điểm hiện tại. Bộ sưu tập có album Embodiment-2008
Seventh Wonder Seventh Wonder là một band nhạc progressive metal theo phong cách Melodic của Thụy Điển, thành lập vào năm 2000. Đội hình ban đầu của họ có ca sĩ Andi Kravljaca, tay guitar Johan Liefvendahl, tay bass Andreas Blomqvist, tay keyboard Andreas Söderin và tay trống Johnny Sandin. Với đội hình này, họ đã phát hành hai bản demo (Seventh Wonder năm 2001, Temple in the Storm năm 2003) có chất lượng khá tốt. Các bản demo này giúp họ ký hợp đồng với Lion Music vào năm 2004. Ngay sau đó, nhóm phát hành album full length đầu tay Become, vào năm 2005. Bản thu âm này sẽ đặt nền móng rất nhiều cho những mục tiêu cho trong tương lai của nhóm, nhưng tại thời điểm ấy, nó có âm thanh khá thô ráp. Vào năm 2006, nhóm tung ra album thứ hai là Wait in the Wings với chất lượng âm thanh tăng lên một cách đáng kể trong khâu sản xuất. Album lúc này có chất lượng khá tốt. Nhưng phải hai năm sau, thì sự nghiệp của nhóm mới có một bước nhảy vọt rất lớn khi họ phát hành một album concept đồ sộ, mang tên Mercy Falls, một album theo hướng có cốt truyện, trong đó, mỗi bài hát đại diện cho một chương trong câu chuyện. Album này rất hay và có thể coi là một trong những album kinh điển của Prog Metal trong thập kỷ 2000s, chính vì thế nó đã giúp band nhạc được biết tới rộng rãi trên toàn thế giới. Tiếp đà thành công, họ tiếp tục phát hành album thứ 4 là The Great Escape vào năm 2010. Đây là một album gồm 7 ca khúc, trong đó tâm điểm là ca khúc chủ đề dài 30 phút. Album có chất lượng rất tốt nhưng tiếc là sau đó, band nhạc rơi vào vòng xoáy bất ổn khi các thành viên bắt đầu rời đi. Các thành viên band nhạc đã rất bận rộn với nhiều dự án khác, bao gồm cả việc Tommy gia nhập ban nhạc power metal của Mỹ Kamelot. Phải tới năm 2018, tức là sau 8 năm, nhóm mới ổn định lại và tiếp tục tung ra những album mới, trong đó album Tiara -2018 cũng có chất lượng rất tốt. Đây là một band nhạc Prog Metal nghiêng nhiều về giai điệu nên dễ nghe. Họ có những album rất hay và được yêu mến rộng rãi trong cộng đồng fan hâm mộ Metal kiểu châu Âu. Bộ sưu tập có 2 albums Mercy Falls -2008 và The Great Escape -2010
Slavior Band nhạc này được thành lập vào năm 2005 dưới cái tên Templewithin bởi tay trống Mark Zonder (cựu thành viên của Warlord, Fates Warning), tay guitar/keyboard Wayne Findlay (Michael Schenker Group) và ca sĩ David Fefolt (Valhalla, Masi, Hawk). Trong thời gian tập trung sáng tác, Defolt được thay thế bởi Greg Analla (Tribe of Gypsies) trước khi thu âm album. Năm 2006 nhóm ký hợp đồng với hãng đĩa nhỏ của Hy Lạp có tên là Black Lotus Records. Tuy nhiên khi album hoàn tất và có tên là Slavior thì rất không may (hay là rất may tùy theo quan điểm của mỗi người) hãng đĩa này bị phá sản. Nhưng ngay sau đó, Templewithin đổi tên thành Slavior và ký hợp đồng với InsideOut Music (một hãng đĩa rất nổi tiếng của Đức chuyên về Progressive). Album đầu tay cùng tên được phát hành vào năm 2007, gồm 10 bài hát kiểu Hard Rock/Metal nghiêng về giai điệu. Âm nhạc chịu nhiều ảnh hưởng của Rush và King’s X. Cấu trúc các bài hát không quá phức tạp và có hơi hướng nghiêng về mainstream dễ nghe, dễ tiếp cận. Các bài hát hay và hấp dẫn nhưng lại thiếu đi một thứ gì đó thực sự đột biến. Keyboard thường dùng để tạo bầu không khí atmospheric còn tiếng guitar khá mạnh và phong cách chơi trống của Zonder thì luôn mạo hiểm và cực hay. Giọng hát thì khá nhẹ nhàng (theo phong cách Rock) nhưng thi thoảng lại chuyển sang pha một chút Rap nhưng có vẻ không thực sự gây được ấn tượng. Album có chất lượng ổn nhưng không quá thành công nên nhóm nhạc sau đó đã chấm dứt hoạt động Bộ sưu tập có album duy nhất của nhóm Slavior -2007
Star One Star One là một band nhạc kiểu side projects do Arjen Lucassen thành lập. Ý tưởng của band nhạc này gần giống với dự án chính Ayreon của anh này (tức là tung ra các album kiểu concept opera space rock/metal với nhiều ca sĩ với nhiều phong cách và nền tảng âm nhạc khác nhau). Điểm khác biệt là trong dự án này, niềm cảm hứng chính của Arjen Lucassen là những bộ phim hoặc chương trình truyền hình mang màu sắc viễn tưởng. Dự án này chỉ mới có 3 albums tính tới thời điểm hiện tại nhưng đã có tuổi đời trên 20 năm. Album đầu tiên Space Metal phát hành vào năm 2002 cùng với bộ DVD/CD trực tiếp có tên Live on Earth. Mỗi bài hát trong album Space Metal đều dựa trên loạt phim khoa học viễn tưởng khác nhau, bao gồm Alien, 2001: A Space Odyssey, Star Wars…. đều là những tác phẩm hoặc loạt phim về không gian, chiến tranh giữa các vì sao. Album chỉ có chất lượng ở mức vừa phải. Album thứ hai, Victims of the Modern Age phát hành vào năm 2010. Lời bài hát trong album vẫn dựa trên các bộ phim khoa học viễn tưởng và chương trình truyền hình, nhưng lần này Lucassen chuyển sang thể loại hậu tận thế và viễn tưởng thay vì lấy bối cảnh ngoài không gian. Album có phần nặng nề hơn hơn album đầu tay và sử dụng cùng một dàn vocalist. Album này rất hay và nhận được vô số lời ca ngợi. Bản thân album album phát hành theo 2 bản, phiên bản giới hạn có thêm 1 CDs với những bài hát bổ sung, có sự góp mặt của các ca sĩ khác nhau. Album tiếp theo là Revel in Time, phát hành vào năm 2022. Lần này, Lucassen đã chọn thay đổi công thức. Thay vì bốn ca sĩ của hai album Star One đầu tiên là Russell Allen (Symphony X), Damian Wilson (Headspace), Floor Jansen (Nightwish) và Dan Swanö (Nightingale, Witherscape) xuất hiện trong tất cả các bài hát, Lucassen đã chọn một cách tiếp cận khác là giới hạn mỗi bài hát chỉ do một người hát. Do đó, album có sự xuất hiện của nhiều khách mời như: Brittney Slayes (Unleash the Archers), Ross Jennings (Haken) và Roy Khan (Kamelot), Joe Lynn Turner và một số người nữa. Tuy nhiên, có một điều vẫn nhất quán với các album Star One trước đó: Revel in Time một lần nữa dựa trên các bộ phim và chương trình truyền hình khoa học viễn tưởng (chủ yếu là phim nhựa trong trường hợp này). Trong khi Space Metal (2002) đề cập đến các chủ đề không gian và Victims of the Modern Age chuyển sang các kịch bản dựa trên hậu tận thế, thì Revel in Time, khá phù hợp, đề cập đến chủ đề thời gian, mặc dù không nhất thiết phải du hành thời gian. Trong suốt 11 bài hát, Revel in Time sẽ đưa người nghe đi qua một cuộc hành trình xuyên qua những tác phẩm phim kinh điển và đình đám như: Back to the Future, Groundhog Day và Interstellar. Âm nhạc trong Revel in Time chủ yếu tập trung vào khía cạnh Metal và có chất lượng rất tốt. Mức độ biến đổi tổng thể trong âm nhạc của Star One không cao bằng Ayreon ở tầng sáng tạo nhất, nhưng tại dự án này, có những ý tưởng khác lạ được thể hiện. Đây là một dự án rất chất lượng của Lucassen. Bộ sưu tập có album Victims of the Modern Age gồm 2 bản: thường và bản Special Edition (2CDs)
Stream Of Passion Stream of Passion cũng là một dự án khác của Anthony Lacassen và Marcela Bovio, thành lập vào năm 2005. Dự án này theo phong cách Progressive metal nhưng với nhiều âm hưởng của Symphonic Metal. Câu chuyện bắt đầu khi Marcela Bovio (đang là ca sĩ chính của Elfonía), gửi cho Lucassen một bản thu âm. Lúc này, Lucassen đang tuyển người để hát trong album kinh điển Human Equation (Marcela giành chiến thắng và có mặt trong album với bài hát Wife). Rất ấn tượng với ý tưởng mới mẻ của Marcela và mong muốn tiếp tục cộng tác với cô này để sáng tác nhiều hơn, Lucassen đã thành lập một band nhạc mới có tên là Stream Of Passion. Sau đó, Arjen cũng lựa chọn một loạt nghệ sĩ chơi cùng ở khắp nơi trên thế giới. Bản phát hành đầu tiên của nhóm là Embrace The Storm phát hành năm 2005 qua hãng đĩa Inside Out. Vì các thành viên sống cách xa nhau hàng ngàn dặm (Hà Lan, Thụy Điển và Mexico) nên album chủ yếu được viết qua internet. Album có chất lượng rất tốt và nhận được nhiều lời khen ngợi. Nhưng do quá bận rộn với Ayreon, sau album này không lâu, Lucassen dừng tham gia Stream Of Passion. Một số thành viên khác cũng rời đi và nhóm phải mất thời gian khá lâu để tìm người thay thế. Phải tới năm 2009 thì nhóm mới tung ra được album tiếp theo là The Flame Inside năm 2009. Sau đó là album thứ ba, Darker Days, vào năm 2011 và A War Of Our Own -2014. Chất lượng các album đều khá ổn. Bộ sưu tập có album Embrace The Storm -2005
