Band này chất lượng rất tốt và lại gần mainstream nên rất dễ nghe. Đĩa hiện giờ một số cái cũng hơi khó tìm thì phải.
Circle of Illusion Circle of Illusion là một band nhạc progressive rock/metal của Áo do nhà soạn nhạc cổ điển Gerald Peter lãnh đạo, bắt đầu hoạt động từ năm 2005. Tại band nhạc này thì Peter chơi keyboards và giao hưởng. Nhưng band nhạc khá lận đận, phải tới năm 2013, album concept đầu tay của nhóm mới được phát hành. Album có tên là Jeremias - Foreshadow of Forgotten Realms thực chất là một vở opera rock/metal có sự góp mặt của 3 vocalist chính thức của Circle of Illusion trong vai các nhân vật. Âm nhạc của nhóm rất phức tạp, có lẽ là số lượng dòng nhạc trong album này và những ảnh hưởng tới album còn nhiều hơn số lượng dòng nhạc có trong phần lớn các shop âm nhạc trên thế giới. Có rất nhiều ảnh hưởng khác nhau từ nhạc giao hưởng, prog, jazz và thậm chí cả funk và disco. Dự án thực sự rất tham vọng và mất rất nhiều thời gian trau chuốt và chỉnh sửa album. Nhưng các phản ứng của dư luận và các nhà phê bình khá trái ngược. Một số người thì yêu thích phong cách Neo-Prog, Retro – Prog, Classical, Symphonic Rock/Metal, Jazz, Avant Garde, rồi Funk và Disco này nhưng một số không nhỏ còn lại thì không thể chịu nổi khi kiểu Funk hay Disco cất lên. Nó phụ thuộc vào khẩu vị của từng người. Nhưng có lẽ do việc sáng tác, sản xuất quá phức tạp nên nhóm chỉ tung ra được một album duy nhất. Bộ sưu tập có album này của nhóm.
Dimension Act Dimension Act là một band nhạc Prog Metal theo phong Melodic nghiêng nhiều về giai điệu thường thấy tại châu Âu. Phong cách này có thể miêu tả một cách đơn giản là Power Progressive Metal với rất nhiều band nhạc làng nhàng. Dimension Act cố gắng để thoát khỏi sự làng nhàng này bằng rất nhiều cách. Band nhạc này thành lập tại Na Uy vào năm 2008 do nghệ sĩ chơi đa nhạc cụ Marius NILSEN và ca sĩ Tom Vidar SALANGLI. Cặp đôi này đã mất rất nhiều công sức cho việc sáng tác và chuẩn bị cho một dự án dài hơi trong những năm sau đó. Vào khoảng năm 2009, nhóm mới hội tụ đủ các thành viên với tay trống Frank Nordeng Roe, tay bass Tommy Granli và tay keyboard tạm thời Kristian Berg. Band nhạc sau đó đã dành vài năm để hoàn thiện các sáng tác của mình, luyện tập và chuẩn bị vào phòng thu để thu âm album đầu tay "Manifestation of Progress". Quá trình này mất rất nhiều thời gian để trau chuốt cho một album “hoàn hảo”. Phải tới năm 2012 nhóm mới ký hợp đồng với hãng đĩa ProgRock Records của Mỹ và phát hành album đầu tay vào tháng 3 năm 2012. Đây là một album rất tham vọng, với chỉ 5 bài hát (bài cuối cùng là Perspectives Chapter I dài tới hơn 30 phút). Một bài hát rất tốt và nhiều tham vọng, tuy nhiên chất lượng các bài hát khác thì lại không được tốt lắm. Vì thế album không thực sự gặt hái nhiều thành công và mặc dù là band nhạc có kế hoạch để tung ra ít nhất một album tiếp theo (bài hát này chỉ là Chương 1 của câu chuyện dài) nhưng band nhạc lại chật vật để tồn tại. Cuối cùng thì đây vẫn là album duy nhất của band nhạc tính tới thời điểm hiện tại. Bộ sưu tập có album này Manifestation of Progress -2012
Distorted Harmony Distorted Harmony là band nhạc Progressive Metal đến từ Tel Aviv, Israel. Nhóm này là minh chứng rõ nét nhất những sự ảnh hưởng của internet tới thế giới của âm nhạc Metal. Điều đáng kể hơn là họ đã tận dụng được khả năng to lớn của internet để tạo dựng tên tuổi cho chính mình. Hãy tưởng tượng rằng một band nhạc Metal, đến từ đất nước nhỏ, xa xôi, chơi thứ âm nhạc khó nghe, khó tiếp cận và không được hãng đĩa nào chấp nhận mạo hiểm để đầu tư mặc dù đây là một band nhạc rất có tài, họ sẽ làm gì trong thời đại mà chỉ vài phút lên mạng là âm nhạc của họ sẽ bị leak ra toàn thế giới? Distorted Harmony làm ví dụ cho sự thành công của công nghệ, không có hãng đĩa và cũng chưa tạo dựng được tên tuổi, nhóm nhạc từ Israel đã chia sẻ nghệ thuật của họ với thế giới thông qua các phương tiện phân phối trực tuyến. Album đầu tay được phát hành miễn phí vào tháng 5 năm 2012 trên trang SoundCloud của họ. Album có tên là Utopia này là loại album mà các fan hâm mộ của Prog Metal rất mong đợi từ những cựu binh đã thành danh - những sáng tác tuyệt vời, trình độ âm nhạc cực kỳ cao và khả năng thực hiện kỹ thuật hoàn hảo khiến đây trở thành một trong những album hay nhất của thập kỷ. Album khá giống như cách Haken đã làm trước đó vài năm với kiệt tác Aquarius, đã giúp cho Distorted Harmony bước vào thế giới Prog Metal trong một góc nhìn đấy ấn tượng, khiến mọi người hâm mộ thể loại này phải chú ý, lắng nghe. Khả năng rất giỏi của Distorted Harmony là đảm bảo cân bằng và duy trì giới hạn của Prog Metal truyền thống với vẻ ngoài mới mẻ và độc đáo. Cùng với giọng hát mạnh mẽ, nhiều tính giai điệu, thay đổi liên tục tempo và kết hợp với giao hưởng symphonic cùng với những lúc phô diễn kỹ thuật chơi nhạc độc đáo, khiến người hâm mộ liên tưởng tới Pain of Salvation hay Dream Theater . Mặc dù điều này nghe có vẻ không quá độc đáo về một công thức, âm thanh mạnh mẽ và hiện đại, nhưng Distorted Harmony đã đặt một dấu ấn riêng vào các album của họ. Và cuối cùng, điều thực sự quan trọng nhất là âm nhạc - và đó là điều Distorted Harmony gây ấn tượng mạnh mẽ. Hiện tại nhóm đã có 3 albums và đều có chất lương rất tốt là Utopia -2012, Chain Reaction -2014 và A Way Out -2018 Bộ sưu tập có album Utopia -2012 của nhóm.
Echoes Đây là một band nhạc Progressive Metal thành lập vào cuối năm 2004 tại Caracas, Venezuela, với ý tưởng tạo ra một thứ âm nhạc không có bất kỳ giới hạn nào. Ngay từ đầu, band nhạc đã có ba tay guitar, cùng với bass, keyboard và trống, thỉnh thoảng thêm một “cuatro” (nhạc cụ điển hình của Venezuela), một đội hình không quá phổ biến theo tiêu chuẩn của thể loại này. Ngay sau khi thành lập band nhạc, vào tháng 5 năm 2005, họ đã giành được giải nhất tại lễ hội danh giá “Festival Alma Mater Rock” ở Caracas, trở thành nhóm nhạc hòa tấu đầu tiên trong lịch sử nhận được giải này. Trong suốt năm 2006, họ tiếp tục biểu diễn các chương trình live và vào năm 2007, họ tạm dừng biểu diễn để có thể bắt đầu thực hiện album đầu tiên của mình,dự định ra mắt vào năm 2008. Tên của album là Nature/Existence nhưng rồi đến tận năm 2010 nó mới được tung ra, thông qua hãng đĩa Prog Records của Mỹ. Album này có chất lượng rất cao, hay và lạ. Tuy nhiên sự khởi đầu đầy hứa hẹn này đã không kéo dài được lâu vì band nhạc chỉ còn xuất hiện trong hai album tổng hợp do Colossus Magazine (Phần Lan) và Musea Records (Pháp) hợp tác: Rökstenen: tưởng nhớ nhạc progressive rock Thụy Điển những năm 70 và Paradiso dựa trên tác phẩm Divine Comedy của Dante. Sự xuất hiện của những band như Echoes là minh chứng rất rõ nét cho sự phát triển mạnh mẽ của Prog Metal. Bộ sưu tập có album Nature/Existence -2010 của nhóm.
Flaming Row Flaming Row là band nhạc progressive metal do nhạc sĩ người Đức Martin Schnella (Steel Protector, Cast In Silence) thành lập vào năm 2008. Ý tưởng của anh là tạo ra một concept album với nhiều nhạc sĩ khác nhau, đặc biệt là ca sĩ, nữ và nam. Chịu rất nhiều ảnh hưởng từ các phong cách âm nhạc khác nhau, Flaming Row là sự kết hợp giữa Progressive Metal và Rock và mainstream Metal. Để tiếp tục phát triển ý tưởng của mình, Martin đã đề nghị người bạn thân Kiri Geile (Steel Protector) tham gia band nhạc. Nhiệm vụ chính của Kiri là viết cốt truyện cho ý tưởng này. Trong vòng vài tháng, cả hai đã hoàn thành câu chuyện “Elinoire”, tác phẩm bi kịch về một gia đình trẻ người Anh. Quá trình thu âm album bắt đầu vào cuối năm 2008. Rất nhiều bạn bè và nhạc sĩ của Đức đã ủng hộ Geile và Schnella bằng cách gia nhập band nhạc, nòng cốt của nhóm là Tay trống Niklas Kahl (My Inner Burning, Cast In Silence) và nghệ sĩ keyboard/saxophone Marek Arnold (Toxic Smile, 7 Steps To The Green Door, Stern Combo Meissen). Schnella chơi Guitar Bass, đôi lúc là keyboards và hát chính và hát đệm. Nhưng cảm thấy như thế là chưa đủ với cho thành công, Schnella quyết định liên lạc với cặp đôi Gary Wehrkamp và Brendt Allman từ band nhạc Progressive-Metal Mỹ Shadow Gallery và đề nghị họ tham gia thêm một số bản solo guitar/keyboard. Cả hai đều hứng thú với âm nhạc và trở thành một phần quan trọng của Flaming Row trong tháng tiếp theo. Wehrkamp sau đó cũng đảm nhận vai trò hát chính và tham gia với tư cách là một trong những người viết cốt truyện. Brendt Allman, thì đã bổ sung thêm nhiều giọng hát đệm. Ngoài ra Billy Sherwood (Circa, Yoso, Yes) cũng hát chính trong một số bài hát và tham gia hát bè. Sau đó tay guitar của Đức Ali Neander (thành viên sáng lập của Rodgau Monotones, ngoài ra còn tham gia Xavier Naidoo, Sabrina Setlur…) cũng đã thêm một số bản solo guitar. Để đảm nhận vai nhân vật tự do cuối cùng, Jimmy Keegan, tay trống/ca sĩ đệm đàn trong chuyến lưu diễn cho Spock's Beard (cũng là Kenny Loggins, Santana…) đã tham gia Flaming Row với một số đoạn hát. Như vậy Flaming Row từ một dự án solo đã trở thành một band nhạc quốc tế. Sau đó band nhạc tung ra album Elinoire vào năm 2011, một album khá hay của Prog Metal. Nhưng sự nghiệp của nhóm còn phát triển hơn nữa với 2 albums Mirage - A Portrayal of Figures -2014 và The Pure Shine -2019. Âm nhạc trong các album đều là dạng concept và âm nhạc trong các albums đâu đó nằm giữa Dream Theater, Ayreon và Haken, rất hay. Đây là một band mà chúng ta không nên bỏ qua. Bộ sưu tập có album Mirage - A Portrayal of Figures -2014
Mình rất thích ban nhạc Revocation này tuy nhiên do ít tiền nên mua có 2 albums thôi. Rất may là nhờ có Youtube mà ta có thể nghe trước toàn bộ các albums rồi chọn mua những albums vùa tai nhất.
Có anh bạn chuyên nghe Rock Metal có giới thiệu cho mình ban Vektor .Mình nghe trên Youtube thì thấy ban nhạc sáng tác nhiều bài dài 6-7 phút. Mới nghe thấy OK nhưng càng nghe kỹ thấy các phần trong 1 bài hát không gắn kết chặt chẽ với nhau. Bài hát đều đđều không có điểm nhấn .Mình thích Revocation hơn
Mấy band này đều là những band có chất lượng rất tốt cả. Vektor có lẽ bác cần nghiền ngẫm kỹ hơn chút nữa.
Headspace Headspace có lẽ là dự án tốt nhất của tay keyboards Adam Wakeman. Với những fan hâm mộ của Prog Rock nói chung một tay keyboards có họ là Wakeman chắc sẽ khiến chúng ta ngờ ngợ điều gì đó. Điều đó hoàn toàn chính xác vì Adam chính là con trai của Rick Wakeman, một trong những huyền thoại keyboards trên toàn thế giới. Thông thường những người con của các huyền thoại quá lớn thường chịu áp lực không nhỏ khi bị so sánh với cha của mình, và họ cũng thường bị chê là bất tài. Nhưng đó không phải là trường hợp của Adam, dù sự nghiệp không thể so sánh với người cha của mình nhưng có những thời điểm anh cũng đã chứng tỏ được tài năng lớn của mình trong một số thời điểm. Và Headspace chính là minh chứng rõ nét nhất cho nhận định này. Adam Wakeman nhớ lại: "Chúng tôi tham gia các buổi diễn tập đầu tiên mà không có ý định gì về phong cách, "hoặc bất kỳ đoạn riff nào cả. Chúng tôi chỉ muốn tạo ra thứ âm nhạc mà mình yêu thích và nhận được niềm hạnh phúc từ đó". Tại band nhạc này, anh đã bước vào thế giới mới đầy dũng cảm của nhạc prog hiện đại với sự giúp đỡ của một số tài năng như tay guitar Pete Rinaldi, tay bass Lee Pomeroy, Rich Brook chơi trống và ca sĩ Damian Wilson (Threshold, Star One). Nhóm ngũ tấu mang đến sự lựa chọn tuyệt vời cho EP đầu tay 'I Am' của họ, tạo nên một chút khác biệt nhưng dễ hiểu của một bản prog được thu âm tốt nghiêng nhiều về Metal. Sau đó band nhạc phát triển vượt bậc với 2 albums có thể coi là kinh điển của Prog Metal trong thập kỷ 2010s là I Am Anonymous -2012 và All That You Fear Is Gone -2016. Âm nhạc của họ vừa mang tính hiện đại khi kết hợp Prog Metal kiểu Pain Of Salvation và Alternative Prog kiểu Coheed&Cambria với các ông chủ của Prog là Rush và tất nhiên là Yes nữa. Các album đều có chất lượng cao và là dự án thành công nhất của Adam trong sự nghiệp. Bộ sưu tập có 2 albums I Am Anonymous -2012 Và All That You Fear Is Gone -2016
Hemina Hemina là band nhạc Progressive Rock/Metal do Douglas Skene thành lập vào năm 2008. Mục tiêu của nhóm là viết một tác phẩm thú vị về Progressive Metal kết hợp với Extreme Metal dựa trên kỹ năng chơi nhạc cụ điêu luyện, thường thấy của thể loại này, trong khi vẫn bảo đảm được khía cạnh nghệ thuật, triết lý vượt thời gian và sự tinh tế năng động thường có trong Progressive Rock. Vào tháng 7 năm 2010, Hemina phát hành một EP mang tên "As We Know It" gồm 3 bài hát (sau này xuất hiện trong album sắp tới "Synthetic" của họ). Sau đó, band nhạc đi lưu diễn tại Úc, và thu hút được một lượng người theo dõi đáng kể trong các buổi biểu diễn trực tiếp. Album Hemina phát hành năm 2012 là một đĩa nhạc concept nghiêng nhiều về sân khấu, điện ảnh, dài tới 79 phút. Hình booklet của nhóm rất đẹp và theo trường phái ấn tượng. Âm nhạc thì phong phú, đa dạng vốn góp phần tạo dựng nên tên tuổi của nhóm từ lúc mới thành lập. Album là một cuộc phiêu lưu mạnh mẽ, đầy cảm xúc, đưa từng ca khúc vào một thế giới xa hoa và hấp dẫn của Âm nhạc Progressive. Album tiếp theo của nhóm là Nebulae cũng có chất lượng rất tốt và giúp cho tên tuổi của nhóm dần được biết tới rộng rãi hơn. Ngoài ra nhóm còn có album Venus -2016 và Night Echoes khá ổn. Âm thanh của Hemina là sự cân bằng tuyệt vời giữa tâm trạng, kết cấu và độ động nhằm tạo nên một hành trình âm nhạc rộng lớn cho người nghe. Band nhạc thử nghiệm sự hòa âm phức tạp (cả giọng hát và nhạc cụ), nhịp điệu mạnh mẽ và tập trung cao độ vào giai điệu chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của đông đảo người hâm mộ. Âm nhạc của nhóm khá giống với Kamelot pha trộn với Symphony X kết hợp với phong cách Space Rock trong khi giọng hát lại nghiêng về Pain Of Salvation. Đây là một nhóm khá hay. Bộ sưu tập có album Synthetic -2012 của nhóm.
Hidden Hidden là một band nhạc dạng Extreme Progressive Metal. Ngoài tính Progressive, âm nhạc của nhóm mang nhiều tính thử nghiệm Experimental và pha lẫn black / death / doom metal. Band nhạc này đến từ Los Angeles, thành lập vào năm 2001. Với những người chưa quen với phong cách Extreme kiểu raw Black thì nên thận trọng với Hidden vì có lẽ sẽ không nghe quá nổi 2, 3 bài. Âm nhạc của nhóm chủ yếu mang tính Progressive và thử nghiệm với việc kết hợp rất nhiều ảnh hưởng từ các thể loại khác nhau. Ngoài âm nhạc rất đa dạng, việc sản xuất dường như không được chú trọng, âm thanh khá low fi, nhưng họ vẫn tạo ra được một bầu không khí atmospheric đặc quánh. Phong cách âm nhạc liên tục thay đổi ngay cả trong từng bài hát: từ phong cách điên loạn blast beats và tremolo picking tàn nhẫn độc ác chuyển sang phần âm thanh ảo giác rồi lại sang gần như vui vẻ với tiếng chim hót đằng sau và thỉnh thoảng có những màn solo guitar hoành tráng. Ngoài ra còn có một loạt các yếu tố doom metal, synths và death, thrash metal v.v... Mỗi một album là một bản thu âm đa dạng - thậm chí có lẽ hơi pha trộn quá nhiều đến mức mất đi sự tập trung và có vẻ như âm thanh không được mạch lạc lắm. Các bài hát - tất cả đều tương đối ngắn - chuyển từ bài này sang bài khác một cách liền mạch nhưng đôi khi mang tới cảm giác kỳ lạ, và giai điệu không gây ấn tượng lắm. Nhưng nếu có thời gian nghiền ngẫm vài lần, có thể những fan hâm mộ Prog Metal sẽ thích các album của nhóm này. Với những người yêu thích sự kết hợp âm thanh khác thường giữa nhiều phong cách và không yêu cầu âm thanh bóng bẩy từ âm nhạc thì rất nên nghe qua âm nhạc của Hidden. Nhóm thực chất chỉ có 2 albums: Alexisstar Morphalite-2005 và Dead Land Energy -2011 Bộ sưu tập có album Alexisstar Morphalite -2005 của nhóm
Loincloth Loincloth là một band nhạc technical/progressive metal của Hoa Kỳ thành lập từ các thành viên của Confessor và Breadwinner. Band nhạc thành lập vào năm 2000 sau khi Confessor giải tán và phát hành bản demo vào năm 2003. Nhưng bản phát hành này là những sản phẩm duy nhất của band nhạc trong nhiều năm khi tay bass Cary Rowells và tay trống Steve Shelton trở lại Confessor và tập trung sức lực của họ vào đó. Trên thực tế, Loincloth chưa bao giờ chính thức tan rã và cuối cùng họ đã phát hành album phòng thu đầu tay "Iron Balls of Steel" vào tháng 1 năm 2012, 12 năm sau khi chính thức thành lập. Về mặt phong cách, âm nhạc trong album này theo phong cách Prog Metal với bốn nhạc sĩ rất điêu luyện. Ngoài phần nhịp điệu bùng nổ, còn có lối chơi kỹ thuật đa dạng và mạnh mẽ, với hai nghệ sĩ guitar rất giỏi. Đôi khi âm nhạc nghe giống như Confessor của thập niên 90 mà không có giọng hát cao vút khác biệt của Scott Jeffrey, nhưng tập trung hơn một chút vào lối chơi kỹ thuật và không u ám như Confessor (một nhóm Thrash/Doom Metal). Một phần cũng là vì band nhạc chơi hòa tấu. Chất liệu âm nhạc được viết tốt, nhưng có ít tính giai điệu. Theo cách đó, nó khá lạnh lẽo, điều này cũng mang đến cho chất liệu một bầu không khí tương lai phần nào đó cũng u ám. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là âm nhạc hấp dẫn nhìn từ góc độ kỹ thuật, nhưng đối với những người thích âm nhạc theo hướng giai điệu hoặc du dương, âm nhạc kiểu này có thể trở thành một thử thách khó khăn. Bộ sưu tập có album Iron Balls of Steel -2012 của nhóm
Arjen Anthony Lucassen Cái tên Arjen Anthony Lucassen không còn xa lạ gì với những người yêu mến Prog Metal vì đây là nhạc sĩ tài hoa, dẫn đầu dự án Ayreon và Star One rất nổi tiếng. Lucassen cũng từng là thành viên của band nhạc Vengeance, Bodine và Stream of Passion, band nhạc do anh này thành lập nhưng sau đó đã tự tạo dựng sự nghiệp của riêng họ mà không có anh. Cũng giống như nhiều nhạc sĩ đa tài khác của Prog, Lucassen tham gia khá nhiều dự án đồng thời còn có một sự nghiệp solo. Album solo đầu tiên của anh, Pools of Sorrow, Waves of Joy tung ra vào năm 1993, trước cả khi anh làm việc với Ayreon. Nó được phát hành dưới tên Anthony. Tại thời điểm này thì âm nhạc trong album chủ yếu là Rock với rất nhiều ảnh hưởng từ Prog Rock, nhạc cổ điển Trung Cổ, Hard Rock, Punk và chưa thực sự rõ hướng đi của dự án. Có lẽ chính vì những lý do kể trên, anh này đã không phát hành một album solo nào khác cho đến năm 2012, lần này dưới tên đầy đủ của mình. Lost in the New Real dựa trên nhiều hướng âm nhạc của Arjen Lucassen bao gồm nhạc progressive, metal, hard rock, psychedelic rock và dân gian. Album dạng concept này có cốt truyện và ý tưởng riêng của nó, nhưng có liên quan đến câu chuyện 01011001 của Ayreon, và sử dụng ảnh của album Dream Sequencer trên ảnh bìa. Về mặt âm nhạc thì album nghiêng nhiều vể Rock và sử dụng nhạc cụ chủ đạo là guitar và synths, ít tính Metal. Vì không phải là Ayreon nên cũng không mời thêm thật nhiều các vocalist mà Lucassen tự hóa thân vào phần lớn các nhân vật. Dù vậy album có chất lượng khá tốt. Nhưng có lẽ đó cũng là chưa đủ với Lucassen nên tới tận thời điểm hiện tại dự án vẫn chưa có album mới. Bộ sưu tập có album Lost in the New Real-2012
Maschine Maschine là một band nhạc progressive metal đến từ Anh, do Luke Machin thành lập tại Viện Âm nhạc Hiện đại Brighton vào năm 2008. Trước đây, Luke đã tham gia The Tangent, một nhóm Electic Prog khá hay của Anh Quốc. Đến khoảng năm 2008 thì Luke kết hợp với Daniel Mash (cũng là một cựu thành viên của The Tangent) thành lập ra Maschine. Trong dự án này, band nhạc đã kết hợp progressive metal và rock với một số ảnh hưởng của nhạc jazz và cổ điển. Maschine thường tuyên bố các nghệ sĩ khá đa dạng, ảnh hưởng tới âm nhạc của nhóm, bao gồm Devin Townsend, Kings X, Steve Hackett, Transatlantic và Symphony X. Maschine phát hành album đầu tay Rubidium, vào năm 2013 thông qua Inside Out. Sau đó nhóm tiếp tục phát hành album thứ hai là Naturalis -2016. Âm nhạc trong cả 2 albums là một thứ Prog Rock khá mạnh (Heavy Prog) pha lẫn với Neo Prog và phong cách chơi Prog Metal rất kỹ thuật kiểu Dream Theater. Mặc dù âm nhạc có sự thay đổi nhịp độ rất mạnh và những đoạn trình diễn kỹ thuật điêu luyện, nhưng nó vẫn nằm trong giới hạn Prog điển hình của Anh Quốc, vốn quan tâm nhiều tới bầu không khí và giai điệu đóng góp những vai trò quan trọng. Âm nhạc của nhóm có độ sâu nhất định và chất lượng rất ổn. Các fan của cả Prog Rock và Prog Metal chắc sẽ thích band nhạc này. Bộ sưu tập có album Rubidium -2013
Native Construct Native Construct là một dự án hợp tác giữa một số sinh viên của trường âm nhạc danh tiếng Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. Dự án này bắt đầu vào năm 2011. Với mong muốn thổi sức sống mới vào thể loại metal hiện đại, Native Construct kết hợp nhiều phong cách nghệ thuật cũng như rất nhiều ảnh hưởng trong sáng tác: từ cổ điển đến prog metal và sân khấu nhạc kịch. Kết quả là một kết cấu âm thanh độc đáo tuyệt vời bao gồm tiếng guitar mở rộng, giọng hát kiểu sân khấu và sự bổ sung các nhạc cụ giao hưởng. Niềm đam mê đổi mới của nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc Miles Young, kết hợp với nghiên cứu học thuật sâu rộng về kỹ thuật chuyển soạn và sáng tác, đã khiến Native Construct trở thành một band nhạc Metal mới nổi thực sự xuất sắc. Vào năm 2014, âm nhạc của nhóm đã thu hút sự chú ý của Brian Slagel, ông chủ tại Metal Blade Records, nhóm có hợp đồng thu âm và phát hành album đầu tay, Quiet World trên toàn thế giới. Album là một trải nghiệm âm nhạc phong phú, sôi động và lôi cuốn về mặt thính giác. Theo cách tiếp cận kể chuyện bằng âm nhạc như được lập trình sẵn, album giới kết hợp nhiều phong cách âm nhạc và mang đến một hành trình đầy cảm xúc xuyên qua thế giới rộng lớn và sáng tạo mà Native Construct đã tưởng tượng. Chỉ cần nghe tiêu đề Quiet World là đủ để hiểu đây là album dạng concept. Cốt truyện kể về một chàng trai có phần lập dị, anh yêu một cô gái nhưng không được đáp lại. Cảm thấy đau đớn và bị ruồng bỏ, chàng trai dần bị ám ảnh bởi ý nghĩ rằng mình là người lập dị và dần trở nên oán hận thế giới. Bằng tất cả sức lực của mình, chàng trai đã tạo ra một thế giới tưởng tượng tuyệt vời, nơi không có những con người bị ruồng bỏ, những người lập dị, mộ thế giới hoàn hảo, bao quanh bởi những người hoàn hảo, một thế giới yên tĩnh hơn rất nhiều. Điều ấn tượng về Native Construct không hẳn là ý tưởng khó khăn đằng sau cốt truyện của album, mà là cách các chàng trai trẻ hoàn thiện album này. Họ đã viết, sản xuất và thu âm album trong khi vừa phải đi học vừa làm bài tập ở trường và với một ngân sách rất khiêm tốn của sinh viên. Đây là hình ảnh thu nhỏ của “tự sản xuất”. Mặc dù giữa muôn vàn khó khăn, đây là một album được làm rất kỹ lưỡng từ đầu tới cuối. Từng nốt nhạc, từng lời bài hát, từng đoạn chuyển đều được thực hiện một cách cẩn thận nhất. Bằng cách này, họ đã dệt nên những lớp ý nghĩa phong phú và tinh tế vào âm nhạc và lời bài hát. Đây là một album tuyệt hay. Chỉ có một điều đáng tiếc, đây hiện tại vẫn là album duy nhất của nhóm. Bộ sưu tập có album này.
Ne Obliviscaris Band nhạc Úc này thành lập vào năm 2003. Nhưng phải tới năm 2006, sau khi xuất hiện trên những sân khấu chơi live lớn, nhóm mới nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình dành cho âm thanh độc đáo, các buổi biểu diễn trực tiếp mãnh liệt và đội hình cực kỳ tài năng (tay trống Dan Presland lúc đó đã giành chiến thắng trong trận chung kết ở Úc trong Cuộc thi Worlds Fastest Drummer Competition, trao cho anh danh hiệu Người có đôi chân nhanh nhất ở Úc). Một band nhạc metal gồm 6 thành viên: violin, 2 guitar, bass, trống, giọng hát clean và Extreme phối hợp. Nó cũng không thực sự là đội hình thường thấy của các band Metal. Âm nhạc của nhóm rất phức tạp, với rất nhiều ảnh hưởng rộng rãi từ: Progressive đến Black, Thrash, Death và Melodic metal, và thậm chí cả nhạc nghệ thuật phương Tây, jazz và flamenco. Nhóm đã tạo ra âm nhạc có nhiều thái cực và với các tác phẩm thường dài hơn mười phút, Ne Obliviscaris đôi khi rất kỹ thuật và phức tạp, đôi khi lại đơn giản và tinh tế, tạo ra một thương hiệu Metal cực kỳ nguyên bản bất chấp sự phân loại thông thường. Âm nhạc của nhóm thực sự rất toàn diện. Nó phức tạp, có chiều sâu lớn và hoành tráng, gần như pha trộn tất cả mọi thứ mà không làm cho người nghe cảm thấy rối – sự kết hợp giữa clean và Extreme vocal, cùng với sự tung hứng rất tốt của cả hai đã giúp cho band nhạc có sự khác biệt thực sự so với nhiều band Prog Metal khác. Có rất nhiều đoạn trong các bài hát, band nhạc thể hiện kỹ năng chơi nhạc siêu việt mà các fan của Prog metal mong đợi. Những sự sắp xếp và chuyển soạn dày đặc kết hợp với việc chuyển giữa âm cao và âm trầm hết sức hợp lý và mãnh liệt tạo ra thương hiệu riêng cho band nhạc. Một điều đáng chú ý khác là tiếng vĩ cầm luôn làm nổi bật âm nhạc của nhóm và là nhạc cụ chính, trung tâm cho âm thanh của nhóm, nó khác biệt hẳn so với những band nhạc Metal khác. Tất nhiên band nhạc thuộc thể loại này không hướng đến mục tiêu là các đài phát thanh chính thống mainstream và mức độ rất phức tạp này không dành cho tất cả mọi người, nhưng những người yêu thích nhạc prog metal hiện đại, nghiêm túc chắc chắn sẽ hết sức yêu mến band nhạc này. Bộ sưu tập có 2 albums Portal Of I -2012 Citadel -2014
Oni Oni là một band nhạc Prog Metal khá đặc biệt trong thập niên 2010s. Theo đuổi một phong cách Prog Metal rất đặc biệt, band nhạc tới từ Canada này đã quyết tâm tạo ra một thương hiệu của riêng mình với những âm thanh đặc biệt (có điểm khá gần với phong cách của Between the Buried and Me). Tức là họ pha trộn rất nhiều phong cách khác nhau, nhiều thể loại nhạc rất nhanh với những thay đổi cũng nhanh không kém, những phong cách riff khác nhau, nhưng vẫn có những đoạn êm dịu hơn. Âm nhạc của Oni luôn đặc biệt vì họ sử dụng một nhạc cụ tự chế là xylosynth và đưa nhạc cụ này trở thành âm thanh chính của band nhạc. Band nhạc nhanh chóng có hợp đồng với hãng đĩa Metal Blade và phát hành album đầu tay là “Ironshore” -2016. Âm nhạc trong album này đôi lúc nhanh, tàn bạo và dữ dội nhưng một số lúc lại du dương, dễ nghe một cách đáng ngạc nhiên và đôi khi cũng mang tính phô diễn kỹ thuật của Dream Theater. Ngoài những ảnh hưởng của Prog Metal thì ảnh hưởng của Metalcore cũng rất rõ nét, ngoài ra còn có những đoạn rất kỹ thuật và phá cách kiểu Djent Metal. Sau album đầu tay, Oni được đánh giá cao, nhất là những fan hâm mộ của thứ Metal khá kỳ quái. Họ tiếp tục tung ra album rất hay khác là Loathing Light vào năm 2022 và The Silver Line-2023 đều có chất lượng rất tốt. Âm nhạc lúc này cũng giảm dần tính Prog và nghiêng nhiều hơn về Metalcore. Oni là một band nhạc rất đáng chú ý của Prog Metal trong thập kỷ 2010s. Bộ sưu tập có album Ironshore -2016
Prospekt Band nhạc này thành lập vào năm 2007 tại Anh Quốc. Nước Anh thực chất không có nhiều những band nhạc Prog Metal thật hay và nổi tiếng (cựu trào chỉ có Threshold và Anathema), tuy nhiên vào thập kỷ 2010s thì nhiều band nhạc mới xuất hiện và đa phần là rất hay như nhóm Haken và Terresact. Chúng ta cũng khá may mắn bởi Prospekt nằm trong nhóm band nhạc rất hay này. Âm nhạc của nhóm là một thứ Prog Metal kiểu cổ (Dream Theater, Symphony X hay Circus Maximus) nhưng được chơi với sự máu lửa, tàn bạo với kỹ thuật chơi nhạc cụ đáng kinh ngạc. Bằng cách kết hợp một cách tinh tế những đoạn riff tàn bạo với những nhịp điệu kỳ quặc, nguyên tắc chính trong âm nhạc của Prospekts là tạo ra chất progressive metal thông minh và mang nhiều tính atmospheric thần bí. Band nhạc này cũng có thể coi là một nhóm Djent, nơi thể hiện những kỹ năng chơi nhạc cụ siêu phàm. Band nhạc hiện mới ra được 2 albums là The Colourless Sunrise -2013 và The Illuminated Sky -2017 đều có chất lượng rất tốt, mặc dù ít người biết tới. (Chúng ta nên cẩn trọng với những band nhạc của Anh Quốc vì họ thường có độ quái dị rất cao). Bộ sưu tập có album The Colourless Sunrise -2013
The Safety Fire The Safety Fire là một band nhạc chơi theo phong cách Progressive/Metalcore/Djent và Math Rock. Nhóm này thành lập năm 2006 tại London, Anh. Vào khoảng năm 2011 nhóm có hợp đồng với hãng InsideOut và tung ra album đầu tay là Grind the Ocean. Âm nhạc trong album này gần như là sự pha trộn giữa Math Rock với Progressive Metal và nhiều thể loại khác. Với giọng hát gào thét thường thấy ở Metalcore. Album có chất lượng khá ổn và nhóm Mouth of Swords -2013 với chất lượng khá tốt. Thứ âm nhạc nhóm theo đuổi đòi hỏi kỹ năng chơi nhạc cụ rất cao, các bài hát phá cách và thường rất khó chơi. Tuy nhiên, điểm yếu của band nhạc là thiếu sự cân bằng giữa việc phô diễn kỹ năng chơi nhạc với những cảm xúc riêng. Do đó nghe thiếu đi một chút gì đó về chiều sâu và có cảm giác là nhóm không thực sự sáng tác được những bài hát thật tốt. Có lẽ đó cũng là phương hướng của band nhạc, tức là không đầu tư quá nhiều vào việc sáng tác. Nhóm gặt hái được một số thành công nhỏ nhưng chưa thực sự trở thành một thế lực. Vào khoảng năm 2016 thì nhóm tan rã. Bộ sưu tập có album Grind the Ocean -2011 của nhóm.
Seven the Hardway Seven the Hardway là một band nhạc progressive rock/metal gồm 5 thành viên có trụ sở tại Nam California thành lập vào năm 2009 do nghệ sĩ guitar Tony MacAlpine (Steve Vai, Planet X, CAB), tay trống huyền thoại Virgil Donati (Planet X) và giọng ca nổi tiếng Mark Boals ( Uli Jon Roth, Royal Hunt, Yngwie Malmsteen). Những cái tên này chắc không quá xa lạ với những fan hâm mộ của Metal. Tham gia cùng MacAlpine, Donati và Boals là tay bass Doug Shreeve và một nghệ sĩ guitar đầy tài năng, mới 21 tuổi người Argentina Stefanía Daniel. Nhóm này chỉ tung ra một album duy nhất trong sự nghiệp là Seven The Hardway vào năm 2010. Album gồm 10 ca khúc khá ấn tượng với những đoạn riff guitar rất ấn tượng và âm nhạc Prog Metal mạnh mẽ với nhiều ảnh hưởng từ Hard Rock, Heavy Metal. Các nghệ sĩ có kỹ năng chơi nhạc cụ rất tốt và đặc biệt là những đoạn solo guitar cũng khá hay. Band nhạc sau đó đã tổ chức chuyến lưu diễn châu Âu vào mùa thu cùng năm, ngay sau khi phát hành album. Các buổi biểu diễn trực tiếp của band nhạc bao gồm toàn bộ các bài hát trong album mới của họ, một số màn solo trống rất ấn tượng của Donati, cùng với một số bản cover chọn lọc các tác phẩm nổi tiếng của Tony MacAlpine. Chương trình đã thu hút cả những người yêu mến band nhạc mới cũng như các fan hâm mộ sự nghiệp solo của MacAlpine, Donati và Boals, cũng như những người hâm mộ dòng nhạc Progressive Metal với nhiều ảnh hưởng từ Hard rock hiện đại. Bộ sưu tập có album duy nhất của band nhạc.
Soen Soen là một siêu nhóm nhạc progressive metal bao gồm nhiều nhạc sĩ Extreme Metal nổi tiếng. Nhóm này thành lập vào năm 2010 với sự góp mặt của tay trống Opeth Martin Lopez, tay bass của Death, Testament và Sadus là Steve DiGiorgio, giọng ca của nhóm Willowtree là Joel Ekelöf và tay guitar Kim Platbarzdis. Band nhạc này ban đầu chủ yếu phát hành các sáng tác mới và video clips thông qua mạng internet và các diễn đàn, facebook chính thức của band nhạc. Tay trống Martin Lopez đã mô tả âm nhạc của Soen là "du dương, nặng nề, phức tạp và rất khác biệt so với mọi thứ khác." Album đầu tay của họ, Cognitive, phát hành vào tháng 2 năm 2012 đã nhận được sự đón nhận tích cực từ giới phê bình, trình độ kỹ thuật của các thành viên nhận được nhiều lời khen ngợi nhất, mặc dù nhiều nhà phê bình lưu ý rằng có phong cách cực kỳ giống với âm nhạc của Tool. Martin Lopez nhận xét về sự giống nhau của Tool: "Chúng tôi lấy cảm hứng từ Tool nhưng tôi coi họ không chỉ là một band nhạc mà còn là một thể loại. Ngoài ra, có một sự thực không có gì phải bàn cãi, là thứ âm nhạc chúng tôi tạo ra có chất lượng và làm bạn gợi nhớ tới những band nhạc hay nhất. Một số người có xu hướng tiêu cực hơn là tích cực và hay xem xét tìm kiếm lỗi lầm thay vì xem âm nhạc của chúng tôi là gì, tốt hay xấu". Sau này, dù là một dự án supergroup, band nhạc đã trở thành một dự án thực sự với sự lãnh đạo của Lopez, âm nhạc khá hay và chất lượng tốt, mặc dù lúc đầu thì có nhiều ảnh hưởng từ Tool nhưng những albums sau này thì ảnh hưởng này càng ngày càng mờ nhạt hơn. Soen sau đó đã có nhiều albums rất hay và được fan hâm mộ yêu mến như Lotus -2019 hay Memorial – 2023 và dần trở thành một tên tuổi đáng nể của Prog Metal. Bộ sưu tập có 2 album: Cognition -2012 và Tellurian -2014.
Sons Of Apollo Sons Of Apollo thực sự là một siêu nhóm của Prog Metal gồm rất nhiều thành viên vô cùng nổi tiếng do Mike Portnoy dẫn dắt. Portnoy là tay trống của nhóm nhạc huyền thoại Dream Theater và còn tham gia rất nhiều các band nhạc khác nữa. Phần lớn các band nhạc này đều rất thành công và được yêu mến. Portnoy gần như hoạt động không ngừng nghỉ trong suốt cả 3 thập niên trở lại đây, kể cả khi anh này không còn tham gia Dream Theater nữa. Tuy nhiên, sự thực là sau khi rời Dream Theater, Portnoy không thực sự có một band nhạc kiểu dài hơi và cố định. Liệu với Sons Of Apollo, anh cuối cùng đã tìm được một ngôi nhà để ở lâu dài? Thời gian sẽ trả lời, nhưng Sons Of Apollo, một band nhạc thực sự xứng đáng với danh hiệu siêu nhóm, gần như được thiết kế riêng cho tài năng của anh này. Tham gia cùng nhóm là những anh hùng cự phách của Metal, Rock thế giới như: tay keyboards Derek Sherinian (trước đây cũng thuộc Dream Theater), tay bass Billy Sheehan (Mr. Big và nhiều nhóm khác nữa), nghệ sĩ guitar Bumblefoot (cựu thành viên Guns N Roses) và ca sĩ Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen và nhiều bands khác). Sons of Apollo thành lập vào năm 2017 và bao gồm Mike Portnoy, Billy Sheehan, Derek Sherinian, Jeff Scott Soto và Ron Thal. Portnoy, Sheehan và Sherinian trước đó đã làm việc cùng nhau trong một dự án hòa tấu ngắn hạn (chỉ chơi live) với Tony MacAlpine. Sherinian sau đó đề nghị Portnoy trở thành tay trống toàn thời gian cho một band nhạc. Portnoy sau đó đã đồng ý khi có thời gian rảnh rỗi và Sons Of Apollo ra đời. Với những tên tuổi lớn, nhóm nhạc dễ dàng có hợp đồng với hãng đĩa InsideOut và tung ra album đầu tay Psychotic Symphony vào năm 2017, sau đó là MMXX vào năm 2020. Điều đáng ngạc nhiên là âm nhạc trong các albums chuyển từ giai điệu prog metal truyền thống sang một số phong cách mang tính thử nghiệm hơn, nơi các nghệ sỹ có thể vận động các nhạc tính của mình nhiều hơn. Đáng ngạc nhiên hơn, mặc dù sở hữu toàn những người có tài năng chơi nhạc cụ siêu việt, âm nhạc của nhóm không có nhiều kỹ thuật phức tạp như chúng ta vẫn thường tưởng tượng. Có thể cho rằng mọi thứ ở đây có vẻ hơi an toàn, nhưng cả năm nhạc sĩ đều xuất sắc, và cố gắng tìm kiếm hướng đi mới cho Prog Metal. Một ban nhạc như thế này có thể mang lại cú hích rất tốt cho thể loại này, vốn dần đi vào bão hòa và thiếu đi tính sáng tạo và cảm xúc. Bộ sưu tập có album MMXX -2020 của nhóm (SE 2CDs digipack)
TesseracT Trong phần viết về Prospekt, chúng ta đã nhắc tới một số band nhạc Prog Metal mới của Anh Quốc đang trên đà rất thành công, và tại đây chúng ta tiếp tục gặp một band nhạc rất hay nữa của Anh Quốc, đó là TesseracT. Nhóm này thành lập vào năm 2003, ban đầu dự định là một dự án solo của nghệ sĩ guitar Acle Kahney. Nhưng sau đó, dự án phát triển và trở thành một band nhạc thực sự với 2 tay guitars, bass, trống và vocalist. Ban nhạc hiện bao gồm Dan Tompkins - Vocals, Acle Kahney - Guitars, James Monteith - Guitars, Jay Postones - Drums và Amos Williams - Bass & Vocals. Cũng như nhiều band nhạc trẻ mới thành lập khác, những năm đầu sự nghiệp là nơi band nhạc trình diễn live tại các câu lạc bộ nhỏ, đồng thời kết hợp sáng tác, ghi âm những bản demo để tìm kiếm sự chú ý của các hãng đĩa. Sau khi phát hành Bản demo năm 2007, Tesseract đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới truyền thông. Ngay sau đó, ca khúc Lament được giới thiệu trên đĩa CD tặng kèm tạp chí vào tháng 11 năm 2009 của Metal Hammer. Với khởi đầu rất hữa hẹn, nhóm sớm bắt đầu viết và thu âm bài hát cho album đầu tay One, ban đầu được phát hành vào năm 2010 nhưng sau đó đã bị trì hoãn sang năm 2011 sau khi band nhạc ký hợp đồng với hãng Century Media. Trong khi chờ đợi, band nhạc đã lên lịch phát hành EP Concealing Fate dài 27 phút vào năm 2010. Cả album đầu tay và EP sau đó đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi. Một số nghệ sĩ nổi tiếng như Devin Townsend đã mời band nhạc tham gia cùng biểu diễn trong chuyến lưu diễn nổi bật ở Mỹ và Canada vào tháng 10 và 11 năm 2010. Những năm sau đó là thời điểm Tesseract hết sức thăng hoa với hàng loạt album rất hay như: Altered State -2013, Polaris -2015, Sonder -2018. Band nhạc sau đó dần trở thành một biểu tượng mới của Prog Metal Anh Quốc. Về mặt âm nhạc, band nhạc nổi tiếng với những nhịp điệu kỳ lạ và sự phức tạp trong hòa âm phối khí. Khác xa với việc chỉ là một band nhạc technical metal thuần túy, họ hoàn toàn nắm bắt được khả năng cảm thụ mang tính thử nghiệm, chuyên nghiệp của mình mà không quá nghiêng về phô diễn kỹ thuật, mang đến những bài hát mang tính chất Metal, đưa vào một bầu không khí atmospheric, khuấy động cảm xúc rất lớn và gợi lên những hình ảnh tinh thần vô cùng mạnh mẽ. Đây thực sự là một band nhạc mới nổi và rất hay của Prog Metal thế giới. Bộ sưu tập có 2 albums: Altered State -2013 Polaris -2015
Toothgrinder Trong thế giới rộng lớn của Prog Metal, có rất nhiều những band nhạc đã kết hợp các thể loại âm nhạc phổ biến hơn vào với hi vọng âm nhạc Prog Metal của họ dễ được nghe và chấp nhận hơn so với những band nhạc khác. Điều này đôi khi rất thành công, một số band tiến rất gần tới Mainstream như Coheeed And Cambria hay Between The Burried And Me, những band này đã kết hợp Alternative và Modern Rock với Prog Metal. Một số band nhạc khác, mong muốn kết hợp những thể loại khó nghe hơn một chút như Mathcore với Metalcore, Alternative vào Prog Metal. Những band nhạc này thì thường không thành công bằng những band nhạc kết hợp Alternative hoặc Mathcore kể trên. Một trong những band nhạc kiểu Mathcore/Prog Metal này là Toothgrinder. Band nhạc này thành lập vào năm 2010 do một nhóm nhạc sĩ muốn mở ra một thứ gì đó rộng lớn hơn và sáng tạo hơn những gì từng làm trước đây. Band nhạc tới từ Asbury Park, New Jersey, Mỹ này có khởi đầu ấn tượng, từng giành giải Band nhạc Heavy Rock xuất sắc nhất (2010,2011,2012,2013) và Tay trống xuất sắc nhất (2011,2013) của giải thưởng Asbury Park Music Awards tại quê nhà của họ. Âm nhạc của nhóm kết hợp giữa mathcore và metalcore với progressive metal ngay từ những album đầu tiên. Càng về sau này thì band nhạc càng nghiêng dần sang Prog Metal và Alternative. Các album của họ thường nghiêng rất nhiều về tính giai điệu. Các album vì thế khá dễ nghe và dễ nhớ nhiều khi khiến chúng ta có cảm giác khá giống với âm nhạc của Mastodon. Nhóm này đã ra được 3 albums gồm: Nocturnal Masquerade -2016, Phantom Amour -2017 và I Am -2019. Ngoài ra còn có một số EP và single. Đây là một band nhạc trẻ khá hay của Prog Metal. Bộ sưu tập có 3 đĩa của nhóm gồm: Nocturnal Masquerade 2016 và Schizophrenic Jubilee (EP) 2014 (không có artwork) và album Phantom Amour 2017
