Cám ơn bạn No1know đã có bài viết chi tiết giới thiệu band Millenium, nghe rất hay, ko nghĩ đông Âu lại có band đánh hay vậy. Ko biết giờ có thể kiếm được đĩa của họ ko . Bộ sưu tập của bạn về band này tuyệt quá.
Mấy album gần đây của họ thì không khó kiếm lắm nhưng mấy album cũ thì khó bác ạ. Nhưng nếu chịu khó lùng thì chắc cũng tìm được. Band này hầu như tất cả các album đều có chất lượng rất ổn.
Martigan Sau Anh Quốc và Ba Lan, Đức là một quốc gia có Neo Prog Rock rất phát triển trong những năm 90s về sau này. Một số hãng đĩa lớn về Prog của thế giới như InsideOut, hình như cũng có đội ngũ săn tìm tài năng rất mê thể loại Neo này. Có nhiều bands lớn của Neo Prog đã ký hợp đồng với hãng, trong đó cũng có không ít bands của Đức. Trở lại với Martigan, nhóm thành lập tại Cologne vào năm 1994 và hoạt động trong thời gian khoảng 25 năm, tới năm 2019 thì nhóm tan rã. Người đứng đầu của band nhạc là tay keyboard Oliver Rebhan, anh này đã sử dụng mối quan hệ tốt đẹp của mình để mời các nghệ sĩ tại Cologne vào band nhạc của mình. Vì các thành viên rất hiểu nhau nên họ đều xác định rõ: thay vì nhắm tới bất kỳ thành công thương mại nào, họ chọn viết và biểu diễn âm nhạc đáp ứng sở thích cá nhân của họ. Sau khi ổn định đội hình, các thành viên bắt tay vào sáng tác cùng với nhau và ca khúc đầu tiên của nhóm có tên là Painter. Tới cuối năm, họ đã có đủ chất liệu để thực hiện album demo đầu tiên và tiến hành thu âm trên máy DAT. Nhóm thu âm rất nhanh (trong vòng 2 ngày) nhưng chất lượng các bài hát khá ổn (và nó sẽ trở thành chất liệu chính cho album đầu tay của nhóm sau này). Album đầu tay của nhóm phát hành năm 1995 được đặt tên là Stolzenbach – chính là ngôi làng nơi diễn ra buổi tập đầu tiên của band nhạc. Martigan sau đó gặp nhà sản xuất âm nhạc Rudolf Nepix, người quan tâm đến âm nhạc của họ và khuyến khích họ bắt đầu thu âm album thứ hai mang tên "Ciel Ouvert", sau này sẽ phát hành qua hãng Floh Dur vào năm 1996. Album này có chất lượng khá tốt và có phần hay hơn album đầu tay. Sau 2 albums đầu tay, nhóm nhạc có một số hợp đồng biểu diễn live, trong đó có cả buổi trình diễn với tư cách là band nhạc hỗ trợ cho nhóm Saga hùng mạnh của Canada tại Cologne. Trong những năm sau đó, Martigan chứng kiến nhiều sự thay đổi trong đội hình và mãi tới năm 1999 và 2000 thì nhóm mới dần ổn định. Sau đó nhóm bắt tay vào việc sáng tác các bài hát mới và thực hiện nhiều bản thu âm demo khác nhau. Thế nhưng sau quá trình sáng tác thì Martigan tiếp tục có những sự thay đổi trong đội hình, nhưng rất may mắn là những thành viên mới của band nhạc đã đóng góp rất tích cực khi âm nhạc càng mạnh mẽ và có chiều sâu lớn hơn. Album thứ 3 của nhóm có tên là Man of the Moment phát hành vào năm 2002 có chất lượng vượt trội so với những albums trước đó và bắt đầu khiến cho tên tuổi của nhóm được biết tới rộng rãi hơn trong thế giới của Prog, lúc này đang phát triển rất mạnh. Tới lúc này thì band nhạc này chỉ còn có hướng đi lên, album thứ tư của nhóm là Vision phát hành năm 2009 tiếp tục là một trong những album rất hay của Neo Prog và album cuối cùng là Distant Monsters -2015 cũng có chất lượng rất tốt. Band nhạc Neo Prog Martigan này là một trong những band nhạc Neo Prog tốt nhất trong thập kỷ 90s của Đức. Âm nhạc của nhóm chịu nhiều ảnh hưởng từ Iq, Jadis, Pendragon, Marillion và những album đầu tiên của Saga. Tuy nhiên, họ vẫn có những hương liệu tinh tế và rất dễ chịu của riêng họ. Họ cũng thường xuyên thử nghiệm những nhạc cụ như sax hay sáo trong âm nhạc và có một giọng hát chính rất xuất sắc, như là sự kết hợp của Phil Collins và Dave Cousins, của nhóm Prog Folk Strawbs, rất có nội lực và hay. Những albums sau thập kỷ 2000s của nhóm đều có chất lượng rất tốt, nổi bật nhất là "Man of the Moment". Dù không có thành viên nào thực sự có kỹ năng chơi nhạc cụ quá nổi bật nhưng khả năng chơi nhạc luôn sắc bén, sáng tác tốt và giọng hát mạnh mẽ đầy nội lực. Band nhạc cũng cho phép khán giả nghe toàn bộ album trên trang web của họ; Tuy nhiên, các tập tin được nén ở mức độ cao và chất lượng âm thanh rất kém. Kém hơn nhiều so với các album dưới định dạng CD. Với những người yêu thích Neo prog và những 'giai điệu mạnh mẽ', 'dễ tiếp cận' và 'âm thanh tươi sáng ngập tràn’ thì chắc chắn là nên nghe thử các album sau năm 2000s của nhóm. Chúng đều là những albums xuất sắc thuộc hàng bậc nhất của Neo Prog. Bộ sưu tập có 3 albums của nhóm Gồm: Man of the Moment 2002 Vision 2009 Distant Monsters 2015 (Digipack)
Shamall Dù có tên là band nhạc nhưng đây thực chất là một dự án solo của tay DJ Norbert Krüler. Anh này sinh ngày 12/06/1957 tại Emsdetten, Đức. Trong gần ba thập kỷ, Norbert Krueler đã tạo dựng nên nền nhạc Alternative rock bằng công việc DJ thường xuyên tại một Câu lạc bộ nhạc Rock lớn ở miền bắc nước Đức. Là một DJ rất nổi tiếng và có ảnh hưởng cũng như thành công lớn về mặt thương mại, nhưng mong ước của Kruler còn hơn cả thế nữa. Anh này biết chơi rất nhiều nhạc cụ và còn có nghề tay trái là một nhạc sĩ bán thời gian với rất nhiều đam mê. Và dự án Shamall (có nghĩa là gió nóng sa mạc) là nơi để Kruler phát triển những ý tưởng âm nhạc của riêng mình. Dự án này thành hình từ năm 1986 và khởi đầu chịu rất nhiều ảnh hưởng từ các hình thức âm nhạc điện tử chính thống mà anh này tham gia. Những albums đầu tiên mang nặng tính Electronics của anh này khá thành công từ quan điểm thương mại, nhưng khát vọng nghệ thuật của Krueler không hoàn toàn được thỏa mãn bởi những sáng tạo đầu tiên này. Là một người hâm mộ lâu năm của các band nhạc như Pink Floyd, Marillion cũng như Krautrock của nước Đức, các tác phẩm của anh bắt đầu một cách từ từ, nhưng đều đặn, kết hợp ngày càng nhiều những ảnh hưởng từ những thứ âm nhạc kể trên vào các albums sau này, đặc biệt là những ảnh hưởng của Pink Floyd. Từ lúc khởi đầu là một dự án kiểu italo-disco vào những năm 80 và sau đó tạo ra âm nhạc điện tử đáng gờm vào những năm 90, thật bất ngờ khi Shamall trở thành một band nhạc Prog Rock. Nhưng điều này, tuy có vẻ lạ kỳ, nhưng nó cũng là bước phát triển logic vì sau khi có những thành công về mặt thương mại, Kruler bắt đầu thực hiện âm nhạc theo động lực của bản thân, mà không bị gò bó về mặt thương mại quá nhiều nữa, do đó anh luôn cố gắng đưa những yếu tố mới vào âm nhạc của mình, đặc biệt là những thứ âm nhạc mà anh yêu thích và có nhiều giá trị nghệ thuật. Dựa trên "những quan điểm mơ hồ" về âm nhạc và nghệ thuật, Kruler đã quyết định guitar và giọng hát khác nhau đóng vai trò quyết định cùng với một thứ âm thanh hoành tráng. Nhờ sự tương tác đa dạng của các yếu tố này, bước chuyển mình cuối cùng từ một nghệ sĩ nhạc điện tử trở thành một dự án progressive/psychedelic rock đã được thực hiện một cách hiệu quả. Qua miêu tả ở trên có thể thấy rằng, dự án âm nhạc này là sự kết hợp giữa progressive rock, điện tử, rock, pop và nhạc cổ điển. Vì dự án rất dài hơi, nên Shamall đã cộng tác với nhiều nhạc sĩ khác nhau. Các thành viên thường xuyên gặp nhất là Matthias Mehrtens (guitar), Mike Bach (trống) và Anke Ullrich (hát). Trong những năm 2000s trở lại đây, Shamall thường phát hành album mới 2, 3 năm một lần. Các albums hầu hết là album kép 2CDs rất dài, thường là concept album. Mục tiêu của dự án là sự nâng cao về mặt nghệ thuật âm nhạc, nhưng cũng là sự quay trở lại cội nguồn: với những thử nghiệm của những năm 70 và 80. Về mặt âm nhạc, ảnh hưởng của một số band nhạc nổi tiếng thuộc dòng nhạc alternative / psychedelic rock của thời đại 70' và 80' xuất hiện trong nhiều album mới. Trong vài năm gần đây, dự án này có xu hướng nhấn mạnh hơn một chút vào các nhạc cụ acoustic, cùng với sự tích hợp nhiều hơn từ Krautrock. Shamall là một dự án rất hay đặc biệt là những albums từ năm 2000s trở lại đây. Bộ sưu tập có 4 albums của nhóm gồm: The Book Genesis 2001 (2CDs) Who Do They Think They Are 2003 (2CDs) Ambiguous Point Of View 2006 (2CDs) Is This Human Behavior 2009 (2CDs)
Sylvan (P.1) Sylvan có thể coi là band nhạc thành công bậc nhất của Đức trong lịch sử Neo Prog Rock. Band nhạc này thành lập vào năm 1998 nhưng câu chuyện của họ xuất hiện từ mùa xuân năm 1990, khi tay guitar Kay Söhl kết hợp với hai tay keyboard Volker Söhl và Matthias Harder, thành lập band nhạc Temporal Temptation. Band nhạc này lúc đầu chỉ tập trung vào diễn live và chơi một thứ âm nhạc kiểu Hard Rock và hát bằng tiếng Đức. Chỉ một phần nhỏ trong âm nhạc của họ là progressive rock. Vào mùa thu năm 1990, band nhạc đổi tên thành Chameleon, cũng là biểu tượng của sự thay đổi trong âm nhạc của họ, lúc này nhóm đã bắt đầu sáng tác những đoạn hòa tấu dài hơn trong các bài hát, họ bắt đầu chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ Marillion. Từ năm 1992 đến năm 1994, âm nhạc của nhóm có giai điệu u ám và rất mạnh mẽ và hung hãn. Về điểm này, họ rất khác so với những âm thanh nghiêng về Rock hơn của những năm trước. Trong những năm này, nhóm bắt đầu tung ra các album demos, một số bài trong các album này có chất lượng khá ổn và sẽ xuất hiện trong album đầu tay của nhóm là 'Deliverance', khi họ tái lập lại và đổi tên thành Sylvan. Phải tới mùa đông năm 1995, thì phần lõi chính của Sylvan mới dần thành hình khi giọng ca chính rất xuất sắc là Marco Glühmann, một người bạn cũ từng chơi nhiều năm với Chameleon, chính thức gia nhập band nhạc. Trong cùng năm đó, đoạn băng demo thứ ba và cuối cùng đã được nhóm ghi âm. Đây là album demo rất chất lượng vì các bài hát đều sẽ xuất hiện trong album đầu tay của nhóm. Năm 1997, buổi hòa nhạc trực tiếp cuối cùng diễn ra dưới tên Chameleon, sau đó band nhạc đổi tên thành Sylvan. Album đầu tiên của họ được thu âm vào năm 1998 và đĩa thứ hai được phát hành vào năm 2000. Lúc này âm nhạc của nhóm là một kiểu progressive rock với một số ảnh hưởng từ Hard rock và một số yếu tố Melodic pop-rock kết hợp với Space Rock kiểu Pink Floyd, có lẽ đã tồn tại từ trước đó trong những năm đầu sự nghiệp của họ. Ngoài ra còn có một số yếu tố Art-prog, psychedelic rock, và chắc chắn là Marillion và Genesis. 2 albums của họ có chất lượng khá tốt và là bước đệm quan trọng để nhóm phát triển lên sau này. Vào khoảng năm 2002, Sylvan bắt đầu nhận được sự chú ý từ fan hâm mộ của Prog Rock thế giới với album thứ 3 là Artificial Paradise. Đây là một album rất hay, chú trọng vào giọng hát và âm thanh mạnh mẽ được dẫn dắt bằng keyboards và guitar. Âm nhạc khá mạnh và có phần nào đó chịu ảnh hưởng từ Metal. Quan trọng hơn, lúc này band nhạc đã khá trưởng thành và âm nhạc của họ chứa đầy sự đam mê, tình yêu và cả những ước mơ thần tiên nữa. Album rất hay và giúp cho tên tuổi của Sylvan dần tạo dựng nên vị thế là một band nhạc đang lên của Prog Rock. Album tiếp theo của Sylvan là X-Rayed -2004 tiếp tục theo xu hướng nghiêng nhiều hơn về Prog Rock của album trước đấy với những bài hát dài. Nhưng có phần tối tăm, mạnh mẽ và do đó có lẽ khó tiếp cận hơn so với album trước mặc dù nó cũng là một album khá tốt. Phản ứng của người hâm mộ cũng rất tốt nên đã khiến cho band nhạc tự tin hơn trên con đường âm nhạc của mình. Sự tự tin sau 2 albums khá tốt đã khiến band nhạc mạnh mẽ hơn và quyết định làm album concept đầu tiên trong sự nghiệp của mình, đó chính là album Posthumous Silence vào năm 2006. Đây là một quyết định hết sức đúng đắn của Sylvan vì Posthumous Silence sẽ trở thành một trong những album hay nhất trong lịch sử của Neo Prog và cũng là một ứng cử viên nặng ký của album hay nhất của Prog Rock trong năm 2006 cũng như thập kỷ 2000s. Với một cốt truyện cảm động về cảm xúc của người cha, đang trong tâm trạng trống rỗng sau khi cô con gái của ông tự tử, khi tìm thấy quyển nhật ký đẫm nước mắt của cô gái. Những cảm xúc hỗn loạn, đau đớn, dằn vặt và nuối tiếc nối tiếp qua từng trang viết được thể hiện gần như hoàn hảo với giọng ca tuyệt vời của Glühmann. Phần âm nhạc cũng rất đa dạng và phục vụ rất tốt cho việc tôn vinh giọng hát. Dĩ nhiên album này được đánh giá rất cao và trở thành một trong tuyệt phẩm của Prog Rock trong thập kỷ 2000s và dần biến Sylvan trở thành band nhạc Neo Prog hàng đầu của nước Đức cũng như trên toàn thế giới. Trong phần 1 này bộ sưu tập có các albums: Encounters 2000 (với chữ ký của các thành viên ở trang bìa) Artificial Paradise 2002 (với chữ ký của các thành viên ở trang bìa) X-Rayed 2004 (với chữ ký của các thành viên ở trang bìa) và siêu phẩm Posthumous Silence 2005 (còn tiếp)
Sylvan (P.2) Trong những năm tiếp theo của sự nghiệp, Sylvan tiếp tục tung ra những album có tính chất khá tương phản: album nhẹ nhàng và nghiêng nhiều về phía những giai điệu đẹp hơn như: Presets -2007 hay album mạnh mẽ nghiêng nhiều về Metal và trình diễn nhạc cụ của Force of Gravity -2009. Nói một cách trung thực thì các albums này chất lượng khá tốt nhưng nó chưa đạt tới tầm ảnh hưởng lớn như Artificial Paradise hoặc Posthumous Silence. Sự khốn khổ của một band nhạc khi mà họ đã tung ra được một siêu phẩm là những tác phẩm sau đó luôn bị so sánh (phần lớn là thiếu công bằng) với album đỉnh cao trước đó. Và với Sylvan thì điều đó cũng không phải là ngoại lệ. Các album sau này của họ phần lớn bị so sánh với Posthumous Silence và thật khó để vượt qua một album có chất lượng tuyệt vời như vậy. Nhưng cũng như nhiều band nhạc Neo Prog khác, Sylvan tiếp tục làm việc chăm chỉ và trở lại mạnh mẽ trong album tiếp theo là Sceneries, một album kép chỉ gồm 5 bài hát rất dài, vốn là cảm xúc rất riêng của từng thành viên band nhạc trong những năm tháng đã qua. Album này thực sự là hướng đi mới khi chất liệu chính là giọng hát của Marco và tiếng piano kiểu cổ điển. Phần hòa tấu nhạc cụ còn lại, có lẽ nghiêng nhiều về phong cách Post Rock và chuyển phần giai điệu hết về cho giọng hát. Đây cũng là một album lạ và có chất lượng rất tốt, mặc dù cũng gây ra một số tranh cãi. Nói một cách thực lòng thì đây cũng là một trong những album có chất lượng tốt nhất của Sylvan và Neo Prog. Album tiếp theo của nhóm là Home -2015 tiếp tục là một album concept với chủ đề chính là sự tìm kiếm “Nhà” thông qua những kí ức , kinh nghiệm, nỗi sợ hãi, nghi ngờ cá nhân… tiếp tục là một album có chất lượng rất tốt với rất nhiều ảnh hưởng từ nhạc cổ điển và Metal. Album cuối cùng của nhóm cho tới thời điểm hiện tại là One To Zero -2021 tiếp tục là một album concept về một câu chuyện đề cập đến sự ra đời, cuộc sống, quá trình tự nhận thức và cuối cùng là cái chết vì trí tuệ nhân tạo của loài người. Sylvan làm ở đây điều họ làm tốt nhất, đó là chuyển một nội dung hoành tráng như thế thành một tác phẩm khiến người nghe phải trầm tư, suy ngẫm trong sự hoành tráng mang nhiều tính sân khấu và không bao giờ buồn tẻ. Album này, giống như hầu hết các tác phẩm của band nhạc, đòi hỏi một chút kiên nhẫn lắng nghe trong một khoảng thời gian để cuối cùng nắm bắt được nội dung một cách trọn vẹn, nhưng đó là thời gian tuyệt vời nếu chúng ta nắm bắt được ý tưởng của band nhạc. Có lẽ phong cách chủ đạo của Sylvan là sự kết hợp giữa Symphonic Progressive Rock, neo Progressive và Classical Rock bao gồm những nét của Progressive Metal, hòa quyện với nhau theo một cách mới và thú vị, được hỗ trợ bằng nhiều âm thanh keyboards và guitar phức tạp cùng những đoạn nhạc hoành tráng trong tất cả các bài hát. Cùng với một giọng ca chính đầy cảm xúc và có kỹ năng thanh nhạc rất cao, nhóm đã tạo ra những album kinh điển của Neo Prog nói riêng và Prog Rock nói chung trong những năm gần đây. Những album như Posthumous Silence, Artificial Paradise hay Scenes, One To Zero đều là những albums hay nhất của Neo Prog trong lịch sử. Có lẽ vì lý do này, nhóm thường được so sánh với Marillion hay IQ nhưng thực sự thì Sylvan đã tạo ra con đường đi riêng và là sự bổ sung hoàn hảo cho Neo Prog trong những năm sau này. Trong phần này bộ sưu tập có 3 albums Presets 2006 Sceneries 2011 (2CDs) Home 2015 Tổng cộng có 7 albums của nhóm (3 có chữ ký của các thành viên)
Cromwell Nhóm nhạc này thành lập năm 1993 tại Worms - Đức và là nhóm quintet (5 thành viên), với giọng ca chính là nữ. Một nữ ca sĩ đầy nội lực Anke Taeffner kết hợp với Wolfgang Taeffner chơi Keyboards, Thor Stone chơi guitar; Josh (guitar Bass và Acoustic) và Eric Trauzettel chơi trống. Cái tên của band nhạc, Cromwell không phải được lựa chọn một cách ngẫu nhiên mà mô tả cách tiếp cận đen tối của ban nhạc đối với thời Trung cổ, kể những câu chuyện từ quê hương Worms của họ và một số đoạn lịch sử nước Anh. (Cromwell là tên của nhà lãnh đạo chính trị, quân sự người Anh có vai trò rất quan trọng trong việc thành lập ra chính thể cộng hòa tại Anh Quốc, ông là một chiến binh dũng cảm, lãnh đạo tài năng nhưng cũng hết sức tàn nhẫn). Cromwell phát hành album đầu tay là "Burning Banners" vào năm 1997. Album mang tính Neo Prog điển hình và là sự kết hợp cân bằng giữa các bản nhạc mạnh mẽ chịu ảnh hưởng từ Metal với những bản ballad nhẹ nhàng hơn với lời bài hát bằng tiếng Anh. Âm nhạc của họ khá gần gũi với band nhạc Neo Prog của Anh Quốc là Pallas. Tuy nhiên Cromwell là một band nhạc cá tính và rất khác biệt so với những band nhạc khác. Các bài hát của nhóm thường có tâm trạng u ám, bí ẩn phản ánh hoàn hảo không khí chiến tranh hay những tâm trạng kinh hoàng trong các phim kinh dị. Mặc dù âm nhạc của nhóm rất tốt, với giọng hát mạnh mẽ của Anke, tiếng keyboards nổi bật của Wolfgang và đặc biệt tiếng guitar của Thor rất giàu cảm xúc, thế nhưng âm nhạc của họ không hề dễ nghe nên có khá ít người biết tới band nhạc. Những năm sau đó, band nhạc có nhiều sự thay đổi trong đội hình và cuối cùng là dừng hoạt động trong một thời gian rất dài. Phải tới những năm 2016 thì Cromwell mới tái hợp trở lại, lần này là với một giọng ca chính là nam. Nhóm tung ra album thứ hai là Black Chapter Red. Tất nhiên âm nhạc của nhóm có nhiều sự thay đổi nhưng về cơ bản thì vẫn là thứ Neo Prog của những năm 90s với tiếng guitar tối tăm, mạnh mẽ và rất chặt chẽ. Tiếng keyboards có phần hiền và tươi sáng hơn tạo ra thứ âm thanh hấp dẫn. Giọng hát nam lúc này mang nhiều tính Metal mạnh mẽ hơn. Đây cũng là một album có chất lượng rất cao của nhóm. Dù không được biết tới quá nhiều và chỉ có 2 albums trong sự nghiệp, đâu đó có sự ảnh hưởng của IQ hoặc Galahad trong thời kỳ đầu tiên, Cromwell vẫn là một band nhạc rất độc đáo của Neo Prog Đức với một thứ âm nhạc phức tạp và âm thanh tối tăm, mạnh mẽ. Đáng tiếc là trong những năm sau này ta không còn nghe thấy nhiều tin tức của nhóm. Bộ sưu tập có album Black Chapter Red-2016 của nhóm.
Crystal Palace Nhóm này thành lập tại Berlin, Đức vào năm 1991. Khởi đầu này band nhạc gồm các nghệ sĩ Helmut Hirt (hát), Jürgen Hegner (guitar), Ralf Jaschob (guitar) và Jens Uwe Strutz (bass, vocal). Trong vài năm đầu tồn tại, nhiều tay trống và keyboard đã giúp đỡ nhóm khi cần thiết mà không có các thành viên chính thức. Band nhạc này khởi đầu với thứ âm nhạc chịu nhiều ảnh hưởng của AOR, tức nghiêng rất nhiều về phía giai điệu du dương và dễ nghe. Nhưng sau vài album thì nhóm bắt đầu chuyển dần sang Neo Prog cổ điển với nhiều ảnh hưởng của Marillion, Pendragon và Saga. Trong suốt thập kỷ 90s và 2000s, nhóm có một số albums nhưng chưa thực sự nổi bật, những album sau này của nhóm còn chịu cả thêm những ảnh hưởng của trào lưu Modern Prog như Porcupine Tree. Tuy nhiên, đến thập kỷ 2010s thì âm nhạc của nhóm bắt đầu có nhiều sự thay đổi, chuyển hướng sang một thứ Neo Prog chịu nhiều ảnh hưởng hơn của Metal, đặc biệt là Progressive Metal. Sự chuyển hướng này sau đó mang rất nhiều tính tích cực vì các albums của nhóm chất lượng ngày càng cao, khởi đầu từ The System of Events -2013 cho tới Dawn of Eternity -2016, Scattered Shards -2018 và Still There -2022. Từ đó thì tên tuổi của họ ngày càng được biết tới rộng rãi hơn. Trong những năm gần đây, nhóm trở thành một tên tuổi ngày càng lớn của Neo Prog. Bộ sưu tập có album awn of Eternity -2016
Eureka Eureka thực chất là một dự án solo của nhạc sĩ đa nhạc cụ người Đức - Frank Bossert. Frank Bossert là một nhạc sĩ đến từ miền bắc nước Đức: lớn lên ở Hamburg và theo đuổi dự án Eureka từ năm 1997 tới năm 2015. Đây là dự án dạng studio, thường chỉ thu các albums studio mà không chơi live, hầu hết các albums đều được thực hiện trong chính studio của Bossert. Dưới cái tên Eureka, Frank đã sản xuất CD từ năm 1997. Chúng ta có thể tìm thấy những điểm nổi bật trong album của này trong tuyển tập của các hãng lớn bên cạnh các bài hát của Clannad, Enya, Loreena McKennitt, Mike Oldfield và những người nổi tiếng trong dòng nhạc Celtic khác (điều này có nghĩa là âm nhạc của anh này có nhiều tính Celtic). Giai đoạn đầu của album Eureka diễn ra trong mô hình thu nhỏ của phòng thu, Frank tự mình chơi và thu âm hầu hết các nhạc cụ, từ cây đàn guitar đến trống. Chỉ trong giai đoạn cuối cùng của quá trình sản xuất CD, các nhạc sĩ khách mời mới tham gia, nâng thêm một tầm cao mới với các nhạc cụ và màn trình diễn giọng hát khá kỳ lạ của họ. Năm 2002 phần tiếp theo là The Full Circle được phát hành và tiếp theo là vào năm 2005, CD thứ ba The Compass Rose. Các tác phẩm này của nhóm, như “The Compass Rose” là sự hợp tác của gần chục nhạc sĩ khác nhau. Bằng cách này, những cuộc phiêu lưu âm nhạc rất kỳ lạ nảy sinh, khi guitar flamenco gặp sáo Celtic, trống Landsknecht kết hợp với những đoạn chuyển soạn đều đều cho keyboards hòa quyện với các nhạc cụ gõ phương Đông, tạo thành những khung cảnh âm thanh hiếm thấy trước đây. Nhưng nhạc cụ quan trọng nhất trong Eureka là guitar. Lối chơi trữ tình, đầy màu sắc của Frank là chìa khóa tạo nên âm thanh không thể nhầm lẫn của Eureka. Sau 3 albums khá tốt, Eureka ký hợp đồng với Inside Out Records, hãng đã phát hành album thứ tư Shackleton's Voyage vào mùa hè năm 2009. Đây có lẽ là album được biết tới rộng rãi nhất và có lẽ cũng là album thú vị nhất của nhóm nhạc này. "Shackleton's Voyage" là một album concept đề cập đến chuyến hành trình Nam Cực của Ernest Shackleton trên con tàu Endurance – có nghĩa là Sức chịu đựng'. Với sự có mặt của hàng loạt khách mời danh tiếng như: Billy Sherwood (cựu thành viên của Yes, World Trade, CIRCA, Troy Donockley (Iona, Nightwish, Mostly Autumn), Yogi Lang (RPWL). Về mặt âm nhạc, đây là một album dạng hòa tấu kiểu Neo Prog với những ảnh hưởng từ nhạc Celtic. Album khá dễ nghe và được sản xuất và thu âm rất chuyên nghiệp. Ngoài ra, album còn cung cấp một cuốn sách nhỏ với những bức ảnh nghệ thuật ấn tượng của Frank Hurley. Âm nhạc của Eureka có thể mô ta như khi Kate Bush gặp Peter Gabriel với rất nhiều ảnh hưởng từ nhạc Celtics. Eureka cũng thường được so sánh với các nghệ sĩ như Mike Oldfield. Bộ sưu tập có album Shackleton's Voyage -2009
Saris Nhóm Saris của Đức do Derk Akkerman (guitar) thành lập vào năm 1981. Cùng với anh này lúc đầu có Johannes Stuecker (hát), Udo Kellermann (bass, vocal), Wolfgang Schneidereit (keyboard) và Wolfgang Voight (trống) đảm nhận các vị trí khác trong ban nhạc. Vào năm 1982 và -83, họ đã lưu diễn rộng rãi ở quê hương Đức, cũng như thu âm đĩa đơn Out of Your Night. Tuy nhiên, vì nhiều lý do, đội hình này đã không kéo dài được lâu và Saris đã tạm dừng hoạt động trong vài năm. Phải tới năm 1992, một đội hình mới đã được tái lập trong đó có Martin Gellhaus (hát), Udo Raitzig (bass), Stefan kremer (keyboard) và Helge Bungert (trống, vocal) đã tham gia cùng Akkermann để thu âm một album, phát hành với tên Dead End Street vào năm 1993. Đây là một album khá tốt với nhiều ảnh hưởng từ Saga, Rush và có thể là Marillion với Scorpions nữa. Tuy nhiên, sau album là chuyến lưu diễn dài ngày khiến cho nhiều thành viên quá mệt mỏi với band nhạc. Cuối cùng Raitzig và Bungert rời đi viện lý do chuyến lưu diễn kéo dài quá mệt mỏi đối với họ. Tình hình của Saris rất khó khăn. Phải mất vài năm họ mới tìm được người thay thế. Tới năm 1998 nhóm mới ổn định được đội hình. Đội hình này đã tiến hành ghi âm một số ca khúc với kết quả đầy hứa hẹn, các thành viên band nhạc vô cùng hài lòng. Đáng buồn thay, những vấn đề cá nhân đã khiến band nhạc tan rã vào năm 2000 mà không tung ra được album tiếp theo dù đã có nhiều tư liệu và các bài hát khá tốt. Năm 2006 Akkerman, Schmidt và Guenther quyết định tiếp tục phát triển band nhạc; và với sự bổ sung của một giọng ca nam và một giọng ca nữ Anja Guenther (hát) và Thomas Hackmann (hát). Các bản thu âm mới đã được lên kế hoạch thu âm; và vào năm 2009, một album hoàn chỉnh đã được ra mắt - Curse of Time. Album nhận được nhiều đánh giá tích cực và là sự kết hợp giữa Neo-Progressive rock kinh điển và progressive metal nhìn chung được coi là chất lượng rất ổn. Nhưng vào ngày 23 tháng 5 năm 2009, thảm họa ập đến, khi Achim Schmidt đột ngột qua đời sau khi bị tắc mạch phổi. Đóng góp của anh này cho album mới nhất của Saris là rất lớn nên số phận của band nhạc sau đó lại trở nên không chắc chắn. Nhưng rồi sau đó, nhóm tiếp tục quay trở lại với tay keyboards và giọng ca chính mới rồi tung ra album pha trộn nhiều thể loại rất hay là Until We Have Faces vào năm 2014. Album thậm chí tích hợp thêm cả Reggea, Classic Rock, AOR, Pop vào Neo Prog. Đến đây thì Saris mới ổn định được đội hình và nhóm còn tung ra tiếp 2 albums lần lượt là Ghosts of Yesterday -2017 và Beyond the Rainbow -2020 đều có chất lượng tốt. Bộ sưu tập có album Until We Have Faces -2014 của nhóm.
Flamborough Head Sau khi đến với những band nhạc của Đức, chúng ta sẽ đến tới các band nhạc của châu Âu trước khi chuyển sang châu Mỹ. Tại châu Âu thì Hà Lan cũng là một nước khá mạnh về Neo Prog và một trong những nhóm tiên phong của dòng nhạc này sẽ là Flamborough Head. Band nhạc này thành lập tại Friesland vào năm 1990 và vẫn còn hoạt động cho tới ngày nay. Tỉnh Friesland ở phía bắc Hà Lan có ngôn ngữ riêng (hơi giống với ngôn ngữ Skandinavian), quốc ca, các môn thể thao truyền thống và biểu ngữ riêng. Vào những năm 80s, Edo Spanninga là thành viên của band nhạc cover và đã từng lọt vào Top 40 trên bảng xếp hạng. Nhưng điều này không thực sự làm anh hài lòng, Edo thích thú hơn với nhạc giao hưởng. Tại thủ phủ Leeuwarden, anh gặp anh em nhà Wolf và bộ ba quyết định tạo ra thứ âm nhạc mà tất cả họ đều yêu thích. Chẳng bao lâu, tay trống Koen Roozen gia nhập cùng Edo và các nhạc sĩ bắt đầu diễn tập trong chuồng gà bỏ hoang (!) ở một trang trại, nơi sử dụng chủ yếu để cắm trại của Koen ở Bakkeveen. Nhân tiện ta cũng giải thích luôn, địa điểm này cũng là cái nôi của lễ hội progrock hàng năm nổi tiếng của Hà Lan Progfarm. Sau khi anh em nhà Wolf rời band nhạc, người chơi bass Marcel Derix, tay guitar André Cents và cuối cùng, sau một số buổi thử giọng, ca sĩ Siebe Rein Schaaf (cũng là tay keyboard) đã hoàn thành đội hình FLAMBOROUGH HEAD mới. Cái tên Flamborough Head bắt nguồn từ một phần bờ biển nhiều đá của Anh và đến từ Edo, một người Anglophile, anh ấy muốn có một cái tên kép như Led Zeppelin, Uriah Heep hoặc Jethro Tull. Ngay trước khi band nhạc cảm thấy mệt mỏi với việc viết nhạc và tập luyện liên tục mà không có cơ hội biểu diễn trực tiếp, Flamborough Head đã nhận được lời mời tham gia một số hợp đồng biểu diễn. Và hãng nhạc progrock như Cyclops của Anh Quốc đã phản ứng tích cực với bản demo, vào năm 98, điều này dẫn đến việc phát hành album đầu tiên của họ mang tên "Unspoken Whisper". Trong vòng nửa năm, nó đã bán được 1500 bản và CD đầu tay được báo chí âm nhạc đón nhận nồng nhiệt, chỉ có giọng hát là nhận một số nhận xét tiêu cực. Nhưng sau đó, một sự công nhận đáng mừng là The Classic Rock Society (Anh) đã trao giải "ban nhạc mới xuất sắc nhất" cho nhóm. Album thứ hai "Defining the Legacy" được phát hành vào năm 2000, một năm sau đó là đĩa CD chứa băng demo từ năm 94. Âm nhạc của Flamborough Head là nhạc giao hưởng vàng, rất du dương và đồng thời mang âm hưởng từ Marillion, Pendragon và Arena nhưng với nền tảng âm nhạc khác nhau và sở thích cá nhân của các thành viên (từ Camel và AOR đến blues và rock) đã mang đến cho âm nhạc của họ một sự thay đổi độc đáo. Năm 2002 Flamborough Head phát hành CD mới, được hoan nghênh nhiệt liệt mang tên "One For The Crow" với các thành viên mới Margriet Boomsma (hát chính, sáo,, còi…) và tay chơi guitar Eddie Mulder, họ thay thế André Cents và Siebe Rein Schaaf. Âm nhạc vẫn mang đậm dấu ấn của những bậc thầy neo-prog nổi tiếng nhưng âm nhạc nghe nguyên bản hơn và các sáng tác của họ đã đạt đến trình độ chín, trưởng thành trong sự nghiệp. Album mới "One For The Crow" rất tuyệt vời, và khiến cho phần lớn người hâm mộ ngạc nhiên trước sự tiến bộ mà band nhạc này đã đạt được kể từ khi họ bắt đầu biểu diễn trên Progfarm vài năm trước. Các sáng tác trưởng thành vượt bậc với những âm thanh keyboards dày đặc, đa dạng cùng tiếng guitar điện rất mạnh mẽ kiểu Metal (solo và riff) kết hợp cùng guitar acoustic cổ điển tuyệt đẹp, một số tiếng còi vui nhộn và giọng hát mạnh mẽ. Band nhạc này sau đó càng chơi càng lên tay, họ đã có những albums rất hay như Looking for John Maddock -2009, Lost in Time -2013. Họ đã phát triển âm thanh của riêng mình (sự pha trộn giữa cổ điển, rock, dân gian, giao hưởng - và Neo progrock) và rằng tất cả những năm chơi cùng nhau đã định hình họ thành những nhạc sĩ rất giỏi và sáng tạo . Với những ý tưởng mới mẻ từ các thành viên mới, Flamborough Head đã biến từ một band nhạc Neo prog khá bình thường trở thành một thành viên nghiêm túc của làng progrock Hà Lan hiện tại. Có lẽ bàn tay của manager Foppe de Haan (cựu HLV của câu lạc bộ bóng đá Heerenveen) đã góp phần tạo nên sự phát triển thần kỳ này. Chúng ta tiếp tục hy vọng rằng nhãn hiệu Cyclops của họ sẽ làm tốt công việc phân phối trên toàn thế giới. Bộ sưu tập có album Lost in Time -2013 của nhóm.
Clepsydra Tiếp theo chúng ta sẽ sang đến Thụy Sĩ, một quốc gia cũng rất yêu thích Neo Prog. Trong những năm 90s thì tại đây cũng có một số nhóm nhạc khá hay, nhưng ít được biết tới hơn so với các nước khác. Một trong số những band nhạc gạo cội của quốc gia này có thể kể đến Clepsydra và Cosmos. Clepsydra thành lập tại Locarno, Thụy Sĩ vào năm 1990. Band nhạc này có thời gian dừng hoạt động từ năm 2002-2012. Đây là một band nhạc xuất sắc của Thụy Sĩ với rất nhiều khía cạnh nổi bật trong thứ âm nhạc tuyệt vời của họ. Điểm nhấn lớn nhất của nhóm chính là giọng ca chính xuất sắc Aluisio Magini, vocal của anh này hoàn toàn phù hợp với âm nhạc của nhóm, gồm các thành viên có khả năng chơi nhạc cụ và sáng tác các bài hát có cấu trúc tốt. Năm 1991, Clepsydra phát hành album đầu tiên "Hologram", tiếp theo là EP "Fly Man" vào năm 1993. Clepsydra sau đó ký hợp đồng với InsideOut, hãng đã phát hành album thứ hai "More Grains of Sand" vào năm 1994. CD này bao gồm bài hát Moonshine on Heights, được nhiều người coi là tác phẩm kinh điển Neo Prog. Band nhạc nhanh chóng gặt hái được những thành công ban đầu tại quê hương của họ. Năm 1994 cũng chứng kiến họ biểu diễn hai bài hát trên đài truyền hình quốc gia Thụy Sĩ, một điều hiếm thấy đối với một band nhạc progressive rock vào thời điểm đó. Năm 1998, Clepsydra phát hành album thứ ba "Fears", album đầu tiên có Marco Cerulli chơi guitar. Sau khi phát hành album, Clepsydra đã có chuyến lưu diễn châu Âu kéo dài 10 ngày và ngay sau đó đã có một chuyến lưu diễn tại Canada, một đất nước cũng rất mê Prog Rock nhờ thành công của album Fears. Năm 2001, ban nhạc phát hành album "Alone" với Nicola De Vita chơi bass. Album này có 3 bìa album khác nhau: "The Chicken", "The Octopus" và "The Fish". Sau bốn albums khá hay này, Clepsydra bước vào trạng thái gián đoạn. Tại thời điểm này, họ đã tự khẳng định mình là một band nhạc nổi tiếng đối với những người hâm mộ nhạc Neo Prog và họ thường được so sánh với những nghệ sĩ như Jadis, IQ và thời kỳ Fish của Marillion. Trong 10 năm từ 2002 tới 2012 họ không có bất kỳ hoạt động âm nhạc nào. Vào năm 2013, Clepsydra thông báo họ sẽ tái hợp, với Andy Thommen trở lại chơi guitar bass và chuyến lưu diễn tái hợp được lên kế hoạch vào năm 2014. Để khởi động lại sự nghiệp, họ tung ra 1 boxset bao gồm toàn bộ 4 albums của nhóm, được làm lại một cách tỉ mỉ. Thêm vào đó là khoảng 1h đồng hồ âm nhạc mới với các tài liệu bổ sung và chưa phát hành. Band nhạc này sau đó phát hành 1 album nữa là The Gap vào năm 2019. Album cũng có chất lượng rất tốt.Phong cách âm nhạc của Clepsydra rất đặc trưng của dòng nhạc Melodic Neo Prog chịu ảnh hưởng nhiều từ các band nhạc Anh Quốc từ những năm 80 (ví dụ: Marillion, Pendragon, IQ). Ảnh hưởng chính của họ là Marillion thời kỳ Fish. Âm nhạc rất mạnh mẽ, giọng hát tuyệt vời, bài hát sáng tác với cấu trúc chặt chẽ, tiếng bass rất hay và tiếng trống rất sống động kết hợp với những đoạn solo guitar tuyệt vời. Vì vậy đây cũng là một band nhạc rất đáng nghe của Neo Prog Bộ sưu tập có 4 albums của nhóm Gồm Hologram-1991 More Grains of Sand -1994 Fears-1997 Alone -2001
Em cũng rất thích album này. Hơi mạnh và tối tăm một chút nhưng thật sự rất là hay. Có thể coi là một trong những đỉnh cao của Neo Prog.
Cosmos Một band nhạc gạo cội nữa của Neo Prog Thụy Sĩ có thể kể tới Cosmos. Band nhạc này cũng thành lập từ năm 1990 khi Reto Iseli (trống, vocal) thành lập band nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của mình, lúc đó có tên là Glacier Eagles. Cuối năm 1993, họ quyết định rằng Cosmos là cái tên nghe hay hơn và mô tả tốt hơn cho các dự án âm nhạc chịu ảnh hưởng của Pink Floyd, và năm sau đó họ phát hành album đầu tay The Deciding Moments of Your Life. Album đã nhận được sự đón nhận khá tốt với phong cách Neo Prog chịu nhiều ảnh hưởng từ Space Rock của Pink Floyd. Và trong vài năm tiếp theo, Cosmos đã đạt được mức độ thành công khá lớn ở quê hương của họ với các chương trình biểu diễn trực tiếp kết hợp các bài hát gốc của chính họ với các bản cover Pink Floyd. Mặc dù vậy sự nghiệp của nhóm sau đó không suôn sẻ, vào năm 1998, căng thẳng nội bộ khiến ban nhạc tan rã. Đến năm 2003 và một dự án solo do Heiko Garrn (bass) và Olivier Maier (guitarkhởi đầu cuối cùng mời Iseli tham gia cùng họ; và với sự bổ sung của Silvia Thierstein (vocal) và Daniel Eggenberger (keyboards), nhóm quyết định loại bỏ dự án solo và hồi sinh Cosmos một lần nữa. Sau đó nhóm nhạc đã phát hành một album trực tiếp vào năm 2004, và vào năm 2006, một bản album studio mới có tên là Skygarden, đã được phát hành. Sau đó, nhóm còn phát hành một album nữa là Mind Games vào năm 2012. Thực ra thì không dễ để mô tả phong cách âm nhạc của Cosmos. Về cơ bản, âm thanh của họ thuộc thể loại nhạc Neo Prog, nhưng điều khiến họ nổi bật chính là bầu không khí mà âm nhạc của họ tạo ra. Với những đoạn kiểu Space giống như Pink Floyd, giọng hát đa dạng, những đoạn solo guitar và keyboard dài và mãnh liệt cũng như cách chuyển soạn rất tốt khiến việc nghe nhạc của Cosmos trở nên đặc biệt dễ chịu. Trên sân khấu, Cosmos chủ yếu biểu diễn âm nhạc của riêng họ, nhưng thường cover các bản hit của Pink Floyd như "Another Brick in the Wall", "Run Like Hell", "Comfortively Numb", "Brain Damage/Eclipse" và "Young Lust". Những bản nhạc này thường là một phần trong các buổi biểu diễn của họ, tạo ra trải nghiệm nghe độc đáo. Trên hành trình tìm kiếm sự hoàn hảo, khả năng trình diễn sân khấu mạnh mẽ và niềm yêu thích sáng tác âm nhạc của họ đã kết hợp lại để tạo nên những buổi hòa nhạc khó quên. Đối với Cosmos, chất lượng là rất quan trọng - cả trong âm nhạc lẫn cách trình diễn trên sân khấu. Đó là lý do tại sao họ đã luyện tập kỹ càng trong nhiều năm trước khi tung ra một album. Mọi chi tiết đều được xử lý và hoàn thiện cho đến khi mỗi thành viên trong band nhạc hài lòng với kết quả đạt được và đó là lý do mà các albums của họ thường rất chỉn chu. Dù không có nhiều albums, đây là một band nhạc rất đáng nghe của Neo Prog. Bộ sưu tập có 4 albums của nhóm Bao gồm: The Deciding Moments Of Your Life 1994 Skygarden 2006 Mind Games 2012 Different Faces 2003 (đây thực chất là album compilation tuyển chọn các bản demo của nhóm)
Ad Infinitum Sau khi điểm qua các band nhạc tới từ châu Âu, chúng ta sẽ chuyển sang châu Mỹ. Prog Rock không bao giờ là thế mạnh của nước Mỹ, họ chỉ có vài band nổi tiếng như Kansas. Nhưng nước Mỹ cũng có những band nhạc nhỏ hơn, cũng rất hay, mà Cathedral là một ví dụ (chúng ta đã gặp band nhạc này ở phần Symphonic Prog). Nhóm chỉ có một album duy nhất có chất lượng rất tốt, sau đó tan rã. Và Ad Infinitum là một dự án do tay chơi keyboard Todd Braverman, trước đây là cựu thành viên của band nhạc progressive rock Cathedral, đứng đầu sáng lập. Lúc đầu, nhóm nhạc này chịu ảnh hưởng nhiều từ Prog Rock giai đoạn thập niên 70s với niềm cảm hứng từ các band nhạc như Genesis hay Yes. Nhưng sau đó, band nhạc đã có những bước phát triển rất thú vị. Nhóm đã dành thời gian 6 năm để phát triển thứ âm nhạc mới của riêng họ. Cũng giống như Cathedral, band nhạc này chỉ phát hành được một album duy nhất cùng tên vào năm 1998. Album vẫn chịu nhiều ảnh hưởng từ Symphonic Prog với các bản nhạc dài, nhiều tâm trạng và nhiều đoạn hát lướt nhanh passages khác biệt. Sử dụng hầu hết các thiết bị và nhạc cụ cổ điển của thập niên 70, Ad Infinitum đã tạo ra một phong cách mới cho âm thanh prog cổ điển của thập niên 70. Âm nhạc của họ thường đặc trưng bởi một thứ keyboards nhiều lớp, kết hợp với tiếng solo guitar kinh điển và điêu luyện, ấm áp của tiếng guitar acoustic 12 dây và tiếng guitar điện gào thét. Phần bass thì chủ yếu lấy cảm hứng từ Chris Squire, cùng với tiếng trống và giọng hát tuyệt vời, tất cả đều góp phần tạo nên trải nghiệm tuyệt vời. Có rất nhiều band nhạc hiện đại khác đã mô phỏng và chịu ảnh hưởng của Genesis, Yes hoặc Pink Floyd, nhưng chỉ có rất ít band nhạc có thể tung ra một album thuyết phục được phần đông khán giả. Một điều đáng quan tâm khác là cover của album duy nhất cũng rất đẹp, Roger Dean thiết kế, tạo điểm nhấn đặc biệt cho album... Với cả những người hâm mộ Neo Prog và Prog Rock ở thập kỷ 70s thì Ad Infinitum là một band nhạc rất đáng để tìm hiểu. Bộ sưu tập có album duy nhất của nhóm Ad Infinitum -98
Iluvatar Iluvatar tiếp tục là một band nhạc gạo cội của Mỹ. Nguồn gốc của nhóm bắt đầu từ năm 1983 và một band nhạc chuyên cover progressive rock tại địa phương tên là Sojourn. Nhiều bài hát và lời bài hát trong album đầu tiên của nhóm sau này, cũng như một số bài trong album thứ hai, do tay guitar của Sojourn là Tom Kraus sáng tác hoặc đồng sáng tác (anh này hiện là thành viên của nhóm Brave New World). Sau khi Tom rời đội hình thì Sojourn biến thành Iluvatar vào năm 1992. Iluvatar bắt đầu biểu diễn trực tiếp ở khu vực Baltimore và nhanh chóng có được lượng người hâm mộ cuồng nhiệt ngày càng tăng. Mặc dù trọng tâm chính của các buổi biểu diễn trực tiếp là các sáng tác ban đầu của họ, band nhạc thỉnh thoảng nhấn mạnh các phần trình diễn của họ bằng cách cover âm nhạc của Genesis, Marillion, Pink Floyd và Styx. Album đầu tay cùng tên của Iluvatar được phát hành trên Kinesis Records vào tháng 11 năm 1993 và nhanh chóng trở thành đĩa bán chạy nhất của hãng. Iluvatar sớm bắt đầu nhận được sự công nhận quốc tế cho công việc của họ. Nhóm trở lại phòng thu vào tháng 3 năm 1995 để thu âm "Children", album thứ hai của họ cho Kinesis, với Dean Morekas thay thế tay bass gốc Mick Trimble. "Children" đã khẳng định vững chắc Iluvatar là một trong những band nhạc hàng đầu của Mỹ trong phong trào Neo Prog thập niên 90s. Mặc dù có một số thay đổi trong đội hình, band nhạc vẫn tiếp tục lưu diễn và sáng tác ổn định. Nhóm tham gia nhiều chương trình lễ hội rất đáng chú ý như ProgScape 94 và 96 ở Baltimore, ProgNights của Thành phố New York vào năm 96, ProgDay 96 ở North Carolina và ProgEast ở Quebec Canada. Họ đã biểu diễn tại các rạp chật kín ở Buenos Aires, Argentina vào tháng 9 năm 1997 và biểu diễn ở Mexicali Mexico tại BajaProg 98 cũng như NEARfest 2000 ở Bethlehem, Pennsylvania. Iluvatar chơi nhạc kiểu Neo Prog với âm hưởng nặng nề của Symphonic Prog. Những ảnh hưởng lớn nhất của họ có thể kể tới là Genesis, Marillion và Pink Floyd và Peter Gabriel. Khả năng âm nhạc rất tốt, giọng hát giống như bản sao của Gabriel vậy. Âm nhạc của Iluvatar không thể tóm tắt chính xác bằng một cụm từ hoặc nhãn hiệu thông thường. Họ có nền tảng vững chắc về nhạc rock, Iluvatar kết hợp các yếu tố khác nhau từ các thể loại khác như jazz, cổ điển và psychedelic, rồi dệt chúng thành những tấm thảm âm thanh, đồng thời vượt qua ranh giới của công thức nhạc rock tiêu chuẩn, nhưng vẫn rất dễ tiếp cận, thậm chí rất dễ nghe và có thể dễ dàng phát trên các đài phát thanh. Mặc dù vậy, âm nhạc thường kết hợp các đoạn hòa tấu kéo dài, liên tục thay đổi tempo với độ động mạnh mẽ và đôi khi là các đoạn chuyển soạn độc đáo. Âm nhạc của họ tránh xa sự buông thả của nhiều nghệ sĩ thuộc thể loại "Progressive". Trọng tâm vẫn là tạo ra những bài hát độc đáo với giai điệu mạnh mẽ, đáng nhớ và giọng hát nhiều cảm xúc, chân thành. Kết quả cuối cùng là âm nhạc có thể được cả người nghe bình thường lẫn người hâm mộ Prog đánh giá cao. Bộ sưu tập có 2 albums của nhóm Iluvatar 1993 From The Silence 2014
Litte Atlas Một trong những nhóm nhạc hết sức quan trọng khác của Neo Prog Mỹ có thể kể tới Little Atlas, nhóm này thành lập tại Miami, Hoa Kỳ vào năm 1994. Hoạt động tới năm 2008 trước khi tạm ngừng hoạt động trong 5 năm (từ năm 2008-2013) sau đó tái lập lại và hoạt động tiếp nhưng chủ yếu là biểu diễn chứ không ra album. Âm nhạc của Little Atlas khá nguyên bản, mặc dù Mỹ không phải là một quốc gia quá mạnh về Neo Prog nói riêng và Prog Rock nói chung. Âm nhạc của nhóm thấm đẫm phong cách kết hợp giữa Prog Rock kinh điển với Neo Prog Rock hiện đại hơn với khả năng sáng tác hết sức mạnh mẽ. Họ đã kết hợp thành công động lực và năng lượng của nhạc Neo Prog Rock mới hơn với âm thanh keyboards analog tuyệt đẹp của Prog Rock cổ. Phong cách của họ mở ra một loạt thử nghiệm âm nhạc vô cùng phong phú giữa các thể loại như Progressive Rock, Hard Rock, Symphonic Rock và Classic Rock. Trong album đầu tay là "Neverworldly" -98, nhóm lúc này mới khởi đầu sự nghiệp nên âm nhạc vẫn còn nhiều ảnh hưởng từ Prog cổ, nhưng đâu đó đã có sự thể hiện tài năng với sự pha trộn đáng chú ý giữa phong cách, kết cấu, ý tưởng và cốt truyện. Nổi bật hơn cả là những dòng giai điệu và ca từ độc đáo được lồng ghép trong hòa âm ba phần rất phong phú. Mặc dù vậy đây chưa phải là những gì tốt nhất mà nhóm nhạc này có thể thể hiện. Album thứ hai "Surface Serene" -2003 thể hiện sự trưởng thành hơn nữa của nhóm. Âm nhạc là một hành trình hấp dẫn sẽ đưa khán giả trở về với những ca khúc Prog Rock "kinh điển" của thập niên 70s nhưng với nhiều khúc quanh và năng lượng mới. Những albums tiếp theo như Wanderlust -2005, Hollow -2007 và Automatic Day -2013 đều là những albums có chất lượng âm nhạc cực tốt. Nhìn chung đây là những album tuyệt vời như một luồng gió mới mẻ thổi vào thế giới của Neo Prog. Vì vậy, đối với những fan hâm mộ của thể loại Neo Prog muốn tìm kiếm những bản nhạc mới, thú vị thì đây là một band nhạc rất đáng để tham khảo. Đặc biệt là với những người vừa mê Neo Prog vừa thích những band nhạc kinh điển như Genesis hoặc Yes thì có thể coi Little Atlas là một trong những lựa chọn tuyệt vời. Bộ sưu tập có album Automatic Day -2013
Erik Norlander Erik Norlander là một nhạc sĩ người Mỹ rất nổi tiếng trong thế giới Prog. Anh này tự mô tả mình là một ''tay chơi keyboard', nhà soạn nhạc, nhà sản xuất và kỹ sư'. Về mặt âm nhạc, Erik Norlander đã tạo ra một số thể loại nhạc rock mê hoặc nhất trong những năm gần đây, xuất hiện trên hơn 25 album kể từ năm 1993 cùng với người vợ là diva Lana Lane, band nhạc Rocket Scientific, sự nghiệp solo của riêng anh và xuất hiện trên tư cách khách mời trên nhiều albums của các nghệ sĩ khác. Kỹ năng chơi syntherizers tuyệt vời đầy sức sống của Erik sẽ khiến chúng ta liên tưởng tới các huyền thoại Rick Wakeman, Keith Emerson và Jon Lord nhưng vẫn rất độc đáo và có tính tiến bộ theo đúng nghĩa của nó. Erik lấy nhiều đoạn riff và phases kinh điển từ những ảnh hưởng khác nhau của anh này và sáng tạo lại chúng bằng cách điều chỉnh cao độ, độ rung và cách diễn đạt riêng biệt mang lại cảm xúc cao. Kỹ thuật này kết hợp một cách tuyệt vời với khả năng sản xuất và ghi âm bậc thầy của Erik tạo ra một thứ âm nhạc khó quên. Erik đã đích thân chỉ đạo các nỗ lực thiết kế âm thanh trên một số bộ synths của các thương hiệu lớn và kiến thức của anh này về synths và kỹ thuật âm thanh có lẽ không ai sánh kịp. Việc Erik sử dụng trực tiếp thường xuyên các nhạc cụ cổ điển như đàn organ Hammond và bộ synths Moog mang đến cho các buổi hòa nhạc của anh một chiều sâu và độ chân thực của âm thanh hiếm thấy trong các tác phẩm sân khấu hiện đại. Erik Norlander sinh năm 1967 tại Hollywood, California. Anh lớn lên ở Los Angeles, học cả nhạc jazz và nhạc cổ điển trên một số nhạc cụ từ khi còn trẻ trong những năm học tại trường đại học, nơi anh cũng tốt nghiệp với tấm bằng cử nhân Văn học Anh. Nhưng có lẽ niềm đam mê chính của Erik là keyboards và Rick Wakeman, Keith Emerson, Mike Pinder, Geoff Downes, và thậm chí cả Geddy Lee! Là những thần tượng của anh này. Ngoài ra Erik còn là một nhà sản xuất âm nhạc rất giỏi, chịu nhiều ảnh hưởng từ Alan Parsons, Jeff Lynne và Bob Ezrin, và nhiều người khác nữa. Các band nhạc yêu thích của anh là Yes, ELP, ELO, King Crimson, Procol Harum, Jethro Tull, Pink Floyd, Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin và Blue Öyster Cult. Mặc dù rõ ràng là một tay chơi có hạng, nhưng đáng ngạc nhiên là Erik lại khá cho rằng mình thích giai điệu hơn là lối chơi hào nhoáng và sáng tác mạnh mẽ hơn là trình diễn kỹ năng chơi nhạc cụ. Các bản phát hành của Erik Norlander trải dài trên nhiều thể loại âm nhạc, thậm chí là nhiều thể loại khác nhau trong cùng một năm. Ví dụ năm 2004, anh phát hành một album điện tử, Seas of Orion,album ủy quyền và ra mắt tại Lễ hội âm nhạc điện tử Alfa Centauri của Hà Lan. Cũng trong năm 2004, Norlander phát hành Stars Rain Down, một album live trực tiếp trong các chuyến lưu diễn của anh ở Châu Âu được thu âm từ năm 2001 đến năm 2003 với ban nhạc full rock gồm các ca sĩ Kelly Keeling và Lana Lane. Năm 2003, Norlander thu âm một album nhạc rock opera 2CD hoành tráng mang tên Music Machine kể về sự thăng trầm đầy kịch tính của một ngôi sao nhạc rock bị biến đổi gen. Các album solo trước đó như Threshold (1997, được phát hành lại dưới dạng 2CD Threshold Special Edition vào năm 2004), một nỗ lực kiểu hòa tấu Prog Rock với khuynh hướng điện tử/ambient rõ ràng và Intro the Sunset (2000), một album vocal prog metal với một band nhạc rock truyền thống hơn. Bản phát hành DVD solo đầu tiên của Erik, Erik Norlander và những người bạn – Live in St. Petersburg, chính là buổi hòa nhạc tuyệt vời của anh này tại Nga cùng với một chương trình tài liệu dài. Vào khoảng những năm cuối thập niên 2000s, Erik còn tham gia cả nhóm Asia. Có thể miêu tả âm nhạc của Norlander nó khá giống Ayreon nhưng pha trộn thêm Neo Prog, nhạc cổ điển, nhạc trung cổ và Jazz. Bộ sưu tập có 2 albums Music Machine 2003 Album Surreal 2016 hiện đang cho mượn.
Salem Hill Salem Hill bắt đầu vào năm 1991 do ca sĩ, nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ Carl Groves, tay bass Pat Henry và tay trống Kevin Thomas đồng sáng lập. Trước khi thu âm album đầu tiên của band nhạc vào mùa xuân năm 1992, có tựa đề đơn giản là "Salem Hill", nhóm đã có sự tham gia của Michael Dearing về giọng hát và guitar. Band nhạc tiếp tục ra mắt album thứ hai với "Different Worlds" vào năm 1993 và sau đó tạm dừng thu âm và biểu diễn ba năm. Khởi đầu, Salem Hill có phong cách tương tự như Spock's Beard và Kansas, những band nhạc cũng của Mỹ và nghiêng nhiều về Symphonic Prog nhưng các albums đầu tiên của nhóm có chất lượng không bằng so với Spock's Beard và Kansas. Khoảng năm 1997, nhóm tái hợp trở lại và thu âm album concept với câu chuyện về một người đàn ông sinh ra mà không có khả năng nằm mơ. Nhưng chất lượng album cũng chưa thực sự tốt nên tên tuổi của nhóm vẫn ít được biết tới. Bước nhảy vọt trong sự nghiệp của nhóm chỉ tới trong album tiếp theo là "The Robbery of Murder" vào năm 1998. Đây cũng là một album concept với nội dung kể về một người con truy tìm một lái xe say rượu đã giết chết cha mình. Do tay bass Pat Henry đã rời bỏ nhóm sau album thứ 3 nhóm đã mời David Ragsdale của Kansas vào chơi violin. Album có chất lượng cực tốt và đã giúp cho nhóm sau đó có hợp đồng với hãng đĩa Cyclops của Anh Quốc, một hãng nhỏ nhưng rất có uy tín chuyên về Prog Rock. Năm 2000, tay chơi keyboard Michael Ayers gia nhập band nhạc và Pat Henry quay lại để phát hành album thứ năm của họ, "Not Everybody's Gold", trong đó có bản Epic "Sweet Hope Suite" dài 28 phút. Album có chất lượng khá tốt nhưng quá trình thu âm kéo dài thì một số thành viên mệt mỏi, sau đó đã rời khỏi nhóm nhạc và Salem Hill gần như tan rã một cách không chính thức. Năm 2002, band nhạc lại tái hợp mà không có Michael Ayers, để tổ chức buổi hòa nhạc duy nhất như một lời tri ân dành cho người hâm mộ của họ. Buổi biểu diễn này rất thành công, band nhạc thậm chí còn phát hành album kiểu live có tên "Puppet Show" vào năm 2003. Nhưng sau khi thu âm ca khúc mới, band nhạc quyết định tiếp tục và bắt đầu thu âm album thứ sáu "Be", phát hành vào năm 2003 với chất lượng cũng khá ổn. Sau bản phát hành này, band nhạc đã phát hành album thứ bảy "Mimi's Magic Moment" trong đó có sự xuất hiện của khách mời khác là David Ragsdale, cũng như giọng hát khách mời của Neal Morse và phần độc tấu piano của Fred Schendel của nhóm Glass Hammer. Sau album này, nhóm tiếp tục phát triển với những album có chất lượng cao như bản phát hành Pennies in the Karma Jar, nhìn bề ngoài thì nó có vẻ là một album "ca ngợi và tôn thờ", nhưng nó còn sâu sắc hơn thế nhiều. Khả năng chơi guitar xuất sắc của Carl Groves, ca từ nội tâm và tiếng đàn Hammond tuyệt vời đã thống trị tác phẩm này họ. Album cuối cùng của nhóm có tên là The Unseen Cord [Aka: Thicker Than Water] -2014 cũng có chất lượng rất tốt. Hoạt động từ năm 1992 và đã có 9 albums, 3 albums đầu chất lượng không quá tốt nhưng các albums sau thì chất lượng rất ổn. Một số albums của nhóm có dạng concept với những nội dung khá hay và lối chơi nhạc chất lượng. Đây cũng là một band nhạc Neo Prog rất đáng nghe của Mỹ. Bộ sưu tập có album The Unseen Cord [Aka: Thicker Than Water] -2014
Mystery Mystery là một dự án gạo cội của Neo Prog Canada, nhóm thành lập từ năm 86. Thực chất đây là một dự án của nghệ sĩ guitar/nhà viết lời/nhà sản xuất người Canada gốc Pháp Michel St-Père. Khởi đầu nhóm có 6 thành viên và sau đó đã phát hành một album cùng tên vào năm 1992 và thu hút được khá nhiều sự quan tâm trên khắp Canada. Thật không may, một năm sau, tay trống Stéphane Perreault của họ bị mất khả năng sử dụng cả hai chân; nhưng quyết tâm mạnh mẽ và niềm đam mê với nghề của mình đã truyền cảm hứng cho anh bằng một cách tiếp cận đánh trống mới và độc đáo: anh trở thành một trong những tay trống đầu tiên chơi trên xe lăn mà không cần sự trợ giúp của bất kỳ phần mềm lập trình nào dành cho trống. Năm 1995, St-Père thành lập hãng Unicorn Records và từ đây nhóm sẽ chủ động trong việc phát hành các tác phẩm của mình. Tiếp theo đó band nhạc đã phát hành album thứ hai mang tên "Theater of the Mind" tại cả Bắc Mỹ và Châu Âu. Năm 1998, họ phát hành album cuối cùng và đồng thời mang nhiều tính Prog nhất cho đến nay mang tên "Destiny?", với sự góp mặt của 6 nhạc sĩ khách mời. Album có chất lượng rất tốt nhưng do những khó khăn trong nội bộ đã khiến cho nhóm tan rã ngay sau đó. Năm 2000, một CD tổng hợp được phát hành đánh dấu sự kết thúc một chương trong lịch sử của band nhạc, vì nó còn có sự góp mặt của giọng ca chính và người bạn lâu năm Gary Savoie, người hiện đã rời band nhạc khá lâu. Phải tới 9 năm sau, Mystery mới tái lập lại và cho ra mắt album tieeps theo trong sự nghiệp là Beneath the Veil of Winter's Face -2007. Album lúc này có chất lượng rất tốt và tạo tiền đề lớn để cho nhóm tiếp tục phát triển rất mạnh mẽ sau này. Trong thập kỷ 2010s thì Mystery vươn lên trở thành một trong những band nhạc đáng chú ý nhất của Neo Prog với một loạt siêu phẩm như: One Among the Living-2010, The World Is a Game – 2012, Delusion Rain -2015, Lies and Butterflies -2018 và Redemption -2023 đều xứng đáng là những tuyệt phẩm của Neo Prog. Qua nhiều năm, phong cách của Mystery đã phát triển từ một cách vượt bậc từ AOR (kiểu Styx, Asia) sang art rock phiêu lưu hơn như của Rush và Saga (cũng đều là của Canada). Tuy nhiên, trong âm nhạc của nhóm có những đoạn acoustic tinh tế rất khác biệt so với Rush và Saga. Âm nhạc của họ dựa trên cách chơi guitar của St-Père, một người có kỹ năng rất tốt nhưng được tiết chế hợp lý, trong khi keyboards chủ yếu chơi nền. Mystery sẽ không làm người nghe choáng ngợp về kỹ thuật điêu luyện nhưng họ sẽ đánh giá cao giai điệu mạnh mẽ, giọng hát xuất sắc của nhóm (Gary Savoie thường được so sánh với Steve Perry của Journey), cách chuyển soạn âm nhạc trang nhã và cẩn trọng đến từng chi tiết. Về mặt cơ bản, họ nghiêng rất nhiều về phong cách Melodic Neo Prog với những giai điệu rất hay, quyến rũ của AOR khá giống Kansas hay Yes nhưng ít kỹ thuật hơn. Đây là một nhóm rất đáng nghe, đặc biệt là các albums trong thập kỷ 2010s trở lại đây. Bộ sưu tập có 3 albums của nhóm Gồm One Among the Living-2010, The World Is a Game – 2012, Delusion Rain -2015
Rael Sau khi tới với các band nhạc ở Bắc Mỹ, chúng ta sẽ ghé tới Nam Mỹ, ở đây là nước Argentina để gặp gỡ một trong những band nhạc Neo Prog gạo cội ở lục địa này, nhóm Rael. Trong thập kỷ 70-80s thì ảnh hưởng của Genesis lên Prog trải dài từ châu Âu tới châu Mỹ và hầu như tất cả các nhóm nhạc Prog Rock ở Nam Mỹ đều chịu ảnh hưởng của Genesis. Rael cũng là một trường hợp tương tự như thế, ảnh hưởng của Genesis rất rõ nét, như là sự tri ân cho các thần tượng của họ. Rael được thành lập vào năm 1985 khi một nhóm bạn cùng nhau chơi thứ âm nhạc đã ăn sâu vào tâm hồn của họ như: Pink Floyd, Marillion, King Crimson, Procol Harum và Genesis. Band nhạc lúc này bao gồm Marcos Ribas (bass, pedal bass và guitar), Mario Perkins (guitar), Daniel Rawsi (trống), Ignacio Rodriguez (hát), Francisco Perkins (keyboards) và Eugenio Solanet (keyboards). Họ nhanh chóng gây ấn tượng với khán giả ở Argentina và được mời đi chơi ở các bữa tiệc, các trường học. Những 'màn trình diễn' nhỏ này thậm chí còn vươn xa hơn và đột nhiên Rael gây náo loạn với báo giới. Band nhạc đã quyết định tạo mẫu âm thanh của họ theo Genesis, điều này là tự nhiên khi xét đến âm sắc tương tự giữa Gabriel và giọng ca chính Ignacio Rodriguez. Nhóm đã có một sự phát triển chóng mặt và họ nhanh chóng biểu diễn tại các nhà hát quan trọng nhất của thành phố chính tại Argentina, Buenos Aires, đồng thời biểu diễn tại sân vận động "Obras Sanitarias" được nhiều người coi là thánh địa của nhạc rock Argentina. Năm 1992, Rael thu âm một CD tài liệu gốc mang tên Mascaras Urbanas (sau này được Musea Records của Pháp mua và remastered lại vào năm 1997), nhận được đánh giá rất tốt trên toàn thế giới. Năm 1993, họ được trao cơ hội mở cửa cho cả Steve Hackett và Rick Wakeman. Cuối năm đó họ đến Chile để biểu diễn tại Santiago de Chile; tuy nhiên, ngay sau đó Rael đã bất ngờ giải tán, đóng lại một chương hào nhoáng trong sự nghiệp tràn ngập sự bất ngờ của họ. Sau này, âm nhạc của nhóm thường bị coi là bản sao của Genesis và ít được biết tới rộng rãi, thế nhưng thực sự thì đây là những đánh giá quá khắt khe. Thực chất, Rael chơi thứ âm nhạc nằm giữa nhạc Symphonic Prog kiểu của Genesis với rất nhiều ảnh hưởng từ Neo Prog, và âm nhạc không tệ chút nào, có một số khoảnh khắc tuyệt vời, đặc biệt là trên guitar và keyboard. Ngoài ra, phần giọng hát, mặc dù không phải là phần mạnh nhất của nhóm, nhưng rất dễ chịu và dễ nghe dù hát bằng cả tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha. Các bản nhạc rất hay và trang nhã, âm nhạc có lẽ gần với Marillion hơn so với Genesis trong nhiều bài hát. Rael là một band nhạc sẽ không quá nổi bật và sáng tạo nếu so sánh với những ông lớn của Neo Prog, những âm nhạc của nhóm cũng rất chất lượng dù sự nghiệp không kéo dài Bộ sưu tập có album Mascaras Urbanas -1992 của nhóm (bản của Musea)
Tantalus Chúng ta đã tới với những band nhạc trong thập kỷ 80 và 90s của Neo Prog, giờ chúng ta sẽ chuyển sang thập kỷ 2000s. Nhưng trước khi chuyển sang các band nhạc của Anh Quốc, chúng ta sẽ đến với nhóm nhạc Tantalus nhóm này có lẽ không thực sự chơi nhạc kiểu Neo Prog nhưng cũng có rất nhiều những ảnh hưởng của dòng nhạc này. Một số tạp chí sẽ xếp nhóm này vào Neo Prog, một số khác thì sẽ không. Cái tên Tantalus có nguồn gốc từ thần thoại La Mã – đây chính là vị thần Prometheus đã bị "La Mã hóa", vị thần này chính là người đã tạo ra con người và trộm lửa từ trên đỉnh Olympus để đưa cho loài người. Về mặt âm nhạc, âm nhạc của nhóm chịu ảnh hưởng nhiều của Symphonic Prog Anh Quốc nhưng pha trộn thêm rất nhiều thứ từ âm nhạc hiện đại. Các thành viên của band nhạc có nền tảng rất khác biệt, họ chịu ảnh hưởng đa đạng từ những band kinh điển như Yes, Genesis, Pink Floyd cho đến các band nhạc nhỏ hơn như Hatfield And The North, Weather Report và thậm chí cả các yếu tố của world music & nhạc dance psychedelic hiện đại. Rõ ràng cách tiếp cận của band nhạc mang tính toàn cầu và tại đây chúng ta có thể khám phá rất nhiều ảnh hưởng từ các thể loại khác nhau. Nguồn gốc của Tantalus bắt đầu từ năm 1991, khi đó nhóm Twin Conspiracy do Max Hunt và Rupert Willder thành lập. Tới năm 1993, họ đổi tên thành "Tantalus". Lúc này, họ cũng bắt đầu thu âm album đầu tiên “Smoking Angels” với chỉ 2 thành viên có mời thêm sự trợ giúp của 2 vocalists. Tới năm 1994, Steve Meston tham gia Tantalus để chơi guitar bass trong các buổi biểu diễn trực tiếp và album thứ hai của họ “Short Stories”. Tuy nhiên cả 2 albums này đều khó có thể coi là những albums có chất lượng tốt và do đó Willder và Meston rời band nhạc vào năm 1997. Tuy nhiên, Hunt vẫn tiếp tục Tantalus vì anh này tin rằng nhóm nhạc có thể phát triển được. Anh và ca sĩ mới David Daley đã thu âm và phát hành album trực tiếp “Night Flight 98” vào năm 1998 và hai năm sau, cặp đội này tung ra album Jubal với sự trợ giúp của khá nhiều nghệ sỹ. với sự góp mặt lớn hơn của album "Jubal" . Sau khi ổn định được đội hình, năm 2001, band nhạc bắt đầu một dự án mới gồm hai phần, “Lumen et Caligo” (ánh sáng và bóng tối). "Lumen Et Caligo - I", II là những sáng tác đầy tham vọng của Tantalus. Album cho thấy sự trưởng thành vượt bậc của band nhạc, cả về phần nhạc và lời. Các sáng tác của band nhạc đã mở rộng cả về chiều sâu cũng như sự đa dạng để bao gồm chất liệu âm thanh tinh tế, nhưng vẫn mang tính thương mại và nhẹ nhàng, đến những âm thanh phiêu lưu, mạnh mẽ và đôi khi đen tối nhất mà band nhạc đã phát hành. Cả 2 albums đều có chất lượng rất tốt và mang rất nhiều âm hưởng của Neo Prog. Chỉ có một điều đáng tiếc là dù có chất lượng rất tốt, albums vẫn không nhận được nhiều sự chú ý của người hâm mộ nhạc Prog nên sau đó các thành viên của nhóm đã dừng hoạt động. Dù không được biết tới quá nhiều, nhưng cặp đôi album Lumen Et Caligo là những album rất hay của Neo Prog. Bộ sưu tập có 2 albums: Jubal -2000 Lumen Et Caligo – I -2002
Cosmograf Chúng ta đã đến với những band nhạc gạo cội của thập niên 80-90s của Neo Prog nhưng phải tới những năm 2000s thì sự hồi sinh Neo Prog mới tới rất mạnh mẽ với nhiều band nhạc rất hay, trải dài trên toàn bộ các lục địa. Trước tiên, chúng ta quay trở lại Anh Quốc để gặp band nhạc Cosmograf. Band nhạc này thực chất là một dự án solo do nghệ sĩ đa nhạc cụ Robin Armstrong thành lập. Khởi đầu, âm thanh của nhóm chịu nhiều ảnh hưởng của nhạc Rock kinh điển thập niên 70s kết hợp xu hướng hiện đại và Prog Rock. Phong cách làm việc của Robin Armstrong rất giống với nhiều band nhạc một người kiểu Black Metal. Anh này vừa chơi guitar, keyboard, bass và trống, hát kiêm luôn thu âm, do chính anh và các nhạc sĩ cộng tác sản xuất trong phòng thu tại cũng của riêng anh có tên là 'The Trees', ở cuối vườn nhà. Lúc đầu, Robin tự làm tất cả mọi việc, trong 2 albums đầu tiên Freed From the Anguish -2008 và End of Ecclesia -2009. Các albums này chất lượng chỉ ở mức vừa phải. Sau đó, để tăng thêm tính nghệ thuật cho band nhạc, Robin đã quyết định mở rộng dự án nhưng theo một cách hết sức đặc biệt: anh này mời thêm một số nhạc sĩ tài năng từ cộng đồng nhạc progressive rock biểu diễn và viết lời cho album mới 'When Age has Done it's Duty' -2011. Điều đặc biệt là mỗi nghệ sĩ đều tham gia với tư cách khách mời và thường chỉ xuất hiện trong 1 vài bài hát của albums. Album này có chất lượng rất tốt và khiến cho tên tuổi của Cosmograf nhanh chóng được biết tới rộng rãi thông qua mang internet, mặc dù là band nhạc này không hề có một hãng đĩa nào đỡ đầu mà tự sản xuất các albums. Kể từ năm 2011 trở đi thì sự nghiệp của nhóm đi lên nhanh chóng với rất nhiều các albums hay. Các albums đều có chất lượng tuyệt vời và thực sự mang tới một sự tươi mới cho Neo Prog. Dự án này sau đó phát triển rất mạnh với khoảng 2 năm 1 albums mới. Kể từ năm 2011 tới nay họ đã có 8 albums và tất cả đều có chất lượng rất tốt. Về mặt âm nhạc, Cosmograft rất gần với Neo Prog nhưng đôi lúc chuyển hẳn sang Metal hoặc thậm chí là nhạc cổ điển, do đó rất khó để mô tả chính xác âm nhạc của nhóm. Tuy nhiên âm nhạc vì thế mang lại những giá trị riêng và những sự kết hợp trơn tru và đạt hiệu quả cao. Mục tiêu của Robin là tạo ra một band nhạc gây chia rẽ trong khán giả và thu hút sự chú ý. Khi còn trẻ anh này đã rất thích sự kết hợp kiểu Heavy Rock của Deep Purple với phần intro kiểu nhạc Baroque. Đó là những sự kết hợp thú vị dù mang nhiều tính bất ngờ và dễ nghe. Anh này cũng thường thích viết nhạc concept và vì thế nó thích hợp với Prog Rock, nơi mà tác giả có thể tự do chuyển đổi các thể loại, dừng đột ngột rồi bắt đầu ở các nhịp độ khác nhau, chèn các hiệu ứng âm thanh điên cuồng và nói chung là kể một câu chuyện hoặc đơn giản là tạo ra một khung cảnh âm thanh siêu thực. Điều này rõ ràng đã tạo ra sự tự do trong âm nhạc của Cosmograf vượt xa các quy tắc và ràng buộc thương mại của một bài hát nhạc pop (thường chỉ dài 3 phút). Cosmograf là một band nhạc rất hay nhưng cũng khó kiếm đĩa vì chủ yếu là tự xuất bản. Bộ sưu tập có 6 albums của nhóm Bao gồm: When Age Has Done Its Duty 2011 (digipack) The Man Left In Space 2013 Capacitor 2014 The Unreasonable Silence 2016 (digipack) The Hay-Man Dreams 2017 Rattrapante 2021 (digipack)
Frost* Nhóm nhạc này thực chất là một siêu nhóm của Neo Prog, thành lập tại East Sussex, Anh Quốc vào năm 2004 - Tạm ngừng hoạt động từ năm 2006-2007 - Tái hợp vào năm 2011 - Vẫn hoạt động cho đến nay. Đứng đầu band nhạc này là nhà sản xuất/nhạc sĩ/nghệ sĩ chơi keyboards Jem Godfrey, người được biết đến nhiều hơn với tư cách là người đứng sau nhiều bản hit nhạc pop của Anh bao gồm bản hit số một năm 2001 của Atomic Kitten "Whole Again", "Kiss Kiss" của Holly Vance và thậm chí là làm nhiều nhạc phim. Chán thế giới nhạc pop, Godfrey đã chọn quay lại với tình yêu đầu tiên của mình, nhạc Prog Rock, thể loại mà anh đã lớn lên cùng và chơi trong band nhạc đầu tiên của mình là Freefall. Lúc đầu, đây dự định là một dạng solo, anh này làm việc một mình trong sáu tháng trong phòng thu của mình, tạo ra nền tảng cho một album, sau đó tiếp cận nghệ sĩ guitar John Mitchell của band nhạc Kino để hỏi liệu anh ấy có muốn chơi trong album không. Mitchell đã đồng ý và giới thiệu Godfrey với nghệ sĩ bass John Jowitt và tay trống Andy Edwards của ban nhạc IQ, những người, cùng với cựu thành viên band nhạc Freefall của Godfrey, nghệ sĩ guitar John Boyes, sẽ hoàn thiện đội hình. Band nhạc đã ký hợp đồng với hãng nhạc prog hùng mạnh của Đức InsideOut và phát hành album đầu tay, Milliontown, vào năm 2006. Milliontown đã hoàn thành và phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 18 tháng 7 năm 2006 và tại Châu Âu vào ngày 24 tháng 7. Vào thời điểm bấy giờ, Milliontown là một tác phẩm đầu tay tuyệt vời của lực lượng neo prog hoàn toàn mới mẻ này Đối với Jeffrey, nhạc Pop là một thứ để tài trợ cho tình yêu Prog của mình. Anh đã nói rất rõ ràng: "Không có gì chống lại nhạc pop, nó giống như một chiếc xe gia đình, đáng tin cậy và an toàn. Nhưng thỉnh thoảng bạn muốn thuê một chiếc Ferrari và đua nó trên đường Nuerburgring để chứng minh với chính mình rằng bạn vẫn còn sống. Và PROG LÀ CHIẾC FERRARI CỦA TÔI." Trong hành trình tìm kiếm động cơ mạnh mẽ, anh đã tập hợp các nhạc sĩ Neo Prog giàu kinh nghiệm và tài năng nhất và neo giữ họ với một tay trống đang nhanh chóng tạo nên làn sóng hâm mộ mới trong cộng đồng âm nhạc. Đó chính xác là band nhạc FROST*. Rõ ràng đến với Prog không phải vì tiền nên không còn nghi ngờ gì nữa, Jem tuyên bố sứ mệnh của mình đối với FROST* là tạo ra âm nhạc Prog Rock mới mẻ và thú vị, kết hợp tinh thần của cái cũ với sự tấn công âm thanh của cái mới. Điều này (một phần) phải đạt được bằng cách loại bỏ quan niệm rằng âm nhạc Prog phải giống như thứ gì đó từ những năm 70. Godfrey nói rằng, "Hầu hết các band nhạc Progressive đều nghe như thể ba mươi năm qua chưa từng xảy ra. Làm sao điều đó có thể tiến bộ được" ?(ý ở đây là chơi chữ Progressive vừa là thể loại vừa có nghĩa là tiến bộ). Mặt khác, kinh nghiệm của Jem với tư cách là một nhà sản xuất đã dạy anh này cách chơi mạnh và đánh nhanh. "Viết những bản Hit nhạc pop khó hơn nhiều so với suy nghĩ của hầu hết mọi người. Bạn phải đi thẳng vào vấn đề một cách nhanh chóng và hiệu quả nhất có thể. Khi bạn có thể nói với mọi người điều gì đó truyền cảm hứng trong ba phút, sử dụng giai điệu tuyệt vời và gói gọn nó trong quá trình sản xuất tuyệt vời, thì bạn đã có một bản hit. Tôi không hiểu tại sao chúng ta không thể làm giống như vậy với nhạc Prog". Lao vào với sự liều lĩnh, nhưng với kinh nghiệm sừng sỏ của một người làm nghệ thuật lão luyện, Godfrey đã mua 40 đĩa CD của các band nhạc hàng đầu trong nhiều năm, một trong số đó là KINO'S Picture. Điều này thúc đẩy anh gửi email cho tay guitar John Mitchell (Arena; The Urbane; Kino) để mời anh chơi trong album của mình. Cùng một loạt sự kiện đã khiến Godfrey liên lạc với tay bass John Jowitt và tay trống Andy Edwards của IQ. Mặc dù Godfrey đã thực hiện một số công việc cho album với John Boyes, một cựu thành viên ban nhạc của Jem trong Freefall, việc mua lại ba thành viên còn lại có nghĩa là tầm nhìn của Jem giờ đây đã tỏa sáng với sự rõ ràng rạng rỡ. Tuy nhiên khởi đầu trong mơ của Frost* đã nhanh chóng bị dập tắt khi Jem Godfrey thông báo trên blog MySpace của mình rằng do anh ngày càng bận rộn với các cam kết cá nhân và chuyên môn ở nơi khác, FROST* sẽ giải thể. Điều này đã gây chấn động trong cộng đồng nhạc Prog Rock; tuy nhiên, vào đầu năm 2007, Godfrey đã thay đổi quyết định và tuyên bố rằng FROST* thực sự được định sẵn sàng để tiếp tục. Thành viên mới của nhóm nhạc vững chắc này là tay guitar Declan Burke của ban nhạc DARWIN'S RADIO và có kế hoạch phát hành album Experiments in Mass Appeal trong năm 2008. Band nhạc sau đó đã lưu diễn một lần nữa, với một số thay đổi về đội hình trong suốt quá trình. Edwards rời đi vào năm 2008, được thay thế bởi Nick D'Virgilio của Spock's Beard cho chuyến lưu diễn năm 2009 và cuối cùng là tay trống Craig Blundell của Steven Wilson; Jowitt rời đi vào năm 2009 để thay thế bởi tay bass Nathan King của Level 42. Vào tháng 4 năm 2011, ban nhạc một lần nữa tan rã, nhưng đã được hồi sinh chỉ năm tháng sau đó khi Godfrey tuyên bố anh đang thực hiện một album khác. Album đó mất năm năm dài để thành hiện thực. Để giúp người hâm mộ không phải chờ đợi quá lâu, một đĩa DVD live trực tiếp trong phòng thu, The Rockfield Files, đã được phát hành vào năm 2013. Album thứ ba của Frost*, có tên là Falling Satellites, phát hành vào tháng 5 năm 2016. Album này lần đầu tiên có sự tham gia đồng sáng tác của Godfrey với Mitchell và sự xuất hiện của nghệ sĩ guitar tài năng Joe Satriani. Sau đó band nhạc này tiếp tục tung ra một album có thể coi là kinh điển của Neo Prog mới là Day and Age vào năm 2021 mặc dù tay trống Craig Blundell đã rời khỏi band nhạc vì lý do xung đột lịch trình. Thế chỗ cho anh này là 3 tay trống khách mời khác nhau. Dự kiến cuối năm 2024, nhóm sẽ tung ra album thứ 5 là Life in the Wires Frost* là một band nhạc mới thuộc hàng hay nhất của Neo Prog. Âm nhạc của nhóm đều có giai điệu rất tốt và khả năng chơi nhạc cụ cao của các thành viên. Việc sáng tác và ghi âm thì chắc cũng không cần phải nhắc tới quá nhiều vì Jem là bậc thầy về khoản này. Bộ sưu tập có 3 CDs của nhóm. Gồm: Milliontown 2006 Experiments In Mass Appeal 2008 (SE slipcase CD+DVD) Falling Satellites 2016
