Thực ra mấy band như Henry Cow là kiểu Avant Garde. Avant Garde đầu tiên là cổ điển, sau đó tới Jazz, rồi Pop và Rock. Cái mà chúng ta thấy trong Avant Garde Prog là kiểu của mấy bác như Frank Zappa hay Captain Beefheart rồi sau đó là các bác như Henry Cow, Univers Zero, This Heat, Art Zoyd. Sau này tiến tới có cả Cardiacs và Mike Patton, Fantomas, Mr. Bungle thì nó gần như khác biệt quá nhiều. Nhưng những band em kể thì đều rất đáng để nghe và sưu tầm các bác ạ.
Em thì rất cảm tính nên có niềm tin mù quáng là mấy đội dc Virgin chọn thời đầu đều kiệt xuất cả Frank Zappa dc ưu tiên nhất nhưng dỗi bỏ đi chứ ko đã thành nghệ sĩ đầu tiên dc kí. Mike Oldfield, Gong, Faust, Henry Cow dc ký sau đó. Có mấy tay khác đến ghi âm nhưng ko dc ký là Magma và John Cale. Nói chung là toàn quái kiệt!
Em hiểu cùng là free jazz nhưng có mấy cách tiếp cận (hay là cách phá bỏ khuôn sáo) khác nhau. Trane thì tấn công vào Harmony; Cecil Taylor thì phá Tone còn Ornette Coleman tập trung sức oánh vào nhịp điệu và giai điệu. Trane và Coleman sau này bạn bè tâm giao và ảnh hưởng qua lại nên có thể em nghe nhiều hơn và quen tai hơn. Cecil Taylor chắc là nhánh riêng nên phải nghe nhiều nữa mới quen dc. Đơn cử sau khi đi tour c Âu cùng đội của Miles (và bị Miles quỵt tiền vì cho rằng Trane chơi ko ăn í) thì Trane đã có chương trình ghi âm với Don Cherry và nguyên đội của Coleman (Haden, Ed Blackwell và Percy Heath). Cherry thì em nghe tên rất lâu rồi vì có 2 người con nổi tiếng nhưng nhạc ông này gần đây em mới nghe.
Ý e là cái đoạn trống đánh xuôi kèn thổi ngược đám ma ấy. E nghĩ free jazz là dòng nhạc rất kích thích và thách thức khán giả, e có google thấy ngta nói bạn sẽ yêu hoặc ghét free jazz từ lần đầu tiên nghe nó . Quả thực phải quên hay dở đi, chỉ là cố nghe xem nghệ sĩ đang làm gì mới băts đầu vô đc chút. E cũng nghĩ như bác phải nghe nhiều thêm, Cecil Taylor e cũng mua đc 1 ít, chưa động tới nhiều nhưng e nghĩ e cái cho Blue note là hay nhất và cũng khá dễ tiếp cận. Nếu bác có hứng thú rảnh rỗi chia sẻ xem có kiếm đc album nào hợp k
Từ đội của Charles Mingus có 2 cụ em rất thích là Eric Dolphy và Paul Bley cũng dc xếp vào free jazz nhưng hơi ngả về avant garde hơn. Piano của Paul Bley em thấy hợp hơn nhiều so với Cecil Taylor, có thể là do tc đó đã nghe nhiều Keith Jarrett (người chịu ảnh hưởng rất lớn từ cách chơi của Paul Bley).
https://www.discogs.com/master/249911-Annette-Paul-Bley-Dual-Unity cụ Paul Bley e đang mê cái này, cụ Eric Dolphy cũng vậy cũng danh mục cũng dài quá nên chưa nghe được nhiều vẫn đang mê cái Out to lunch
Em chưa nghe cái này của bác. Cụ Paul Bley có 2 bà vợ đầu đều thuộc loại quái kiệt, ngoài Annette thì bà vợ đầu là Carla Bley cũng rất đáng nghe!
De Stijl/the White Stripes 1. De Stijl: Xưa lắm rồi ở HN có 1 cửa hàng tên là "Tre Việt" làm đồ nội thất từ vật liệu tre, trum, vại truyền thống nhưng lại thu hút khá nhiều người trẻ tuổi. Bí quyết của bác chủ (được học về trang trí nội thất bên Hung) là bày giữa cửa hàng chiếc ghế Red & Blue của Gerrit Rietveld, 1 tác phẩm nghệ thuật hiện đại theo phong cách "De Stijl" (The Style). Cái hay là mọi người nhìn cái ghế này xong tự nhiên quay sang nhìn tre nứa truyền thống bỗng thấy cũng... hiện đại, quên đi cái quê mùa của vật liệu. Em cũng đã nhờ bác ý thử chiêu trò ấy ở nhà: trang trí nhăng cuội rồi đặt 1 cái ghế hiện đại vào giữa ngôi nhà cũ kỹ mới mua được mà không có tiền xây lại. Khách đến ai cũng nói nhà nhìn trẻ trung mà quên béng thực tế ngôi nhà kiểu cũ với sàn lát đá Thanh hoá rẻ tiền. 2. Blues: Nhạc blues tuy đơn giản nhưng ảnh hưởng đến âm nhạc đại chúng thì vô cùng to lớn. Có lẽ bên Anh là nơi thành công nhất tg việc dùng vỏ bọc mới bên ngoài (cách trình diễn, cách ăn mặc, cách viết lời bài hát ...) để đóng gói lại điệu blues và bán nhạc cho công chúng da trắng. Việc kết hợp nghệ thuật thị giác/trình diễn vào nhạc không đâu thành công như ở Anh vào những năm 1960s. Pink Floyd, The Who, The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, The Kinks, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream khi khởi đầu có điểm chung: họ có thành viên học mỹ thuật và đã dùng nghệ thuật hình ảnh/trình diễn để làm công chúng bị mê hoặc bởi 1 thứ nhạc blues-rock "hiện đại", ko nhận ra bản chất mình đang nghe thứ nhạc blues truyền thống, thậm chí còn có chút quê mùa của người Mĩ gốc Phi. 3. De Stijl + Blues: Tuy nhiên, đến thập niên 1990s thì ở Mĩ nổ ra tranh cãi về thứ nhạc blues rock của dân da trắng và việc "đánh cắp" hồn người Phi của thứ nhạc này. Công chúng không chấp nhận rock theo kiểu này nữa mà chuyển sang chuộng rock kiểu khác, như metal. 1 số tay khôn ngoan như Eric Clapton vẫn tồn tại được bằng cách nghĩ ra chiêu mới: mời các bố già nhạc blues (B.B King, Robert Johnson ...) diễn cùng, ra album mang tên "From The Cradle" (ý tứ là tao từ trong nôi đã nghe blues nên dù da trắng nhưng nó ngấm vào người 1 cách hết sức tự nhiên chứ đâu phải ăn cắp nhạc). Với 1 tay trẻ tuổi chơi blues và không có điều kiện như Eric Clapton thì biết làm gì đây? Jack White (the White Stripes), 1 tay ngang đi lên từ nghề bọc ghế rồi lập ban nhạc chơi các bản covers điệu Delta blues, đã có câu trả lời theo ý tưởng của các bands rock Anh Quốc tiền bối: dùng nghệ thuật thị giác của De Stijl để hô biến blues thành thứ nhạc hiện đại của thế kỷ 21. Album De Stijl/ the White Stripes ra đời năm 2000 theo công thức: Blues + De Stijl / Blind Willie McTell + Gerrit Rietveld. Blind Willie McTell (huyền thoại nhạc blues) và Gerrit Rietveld (kiến trúc sư/nhà thiết kế thuộc trường phái De Stijl) là 2 người được Jack White ưu ái ghi lời tri ân, dù là bằng font chữ nhỏ tí ở tận cuối trang inner sleeves của album. Cộng thêm 1 tí "gia vị" nữa (chơi với tốc độ nhanh hơn, ảnh hưởng của punk), thế là chúng ta đã có band nhạc rock thuộc loại thành công nhất trong thập kỷ đầu của thế kỷ 21. Hình ảnh hiện đại bắt mắt của De Stijl đã làm tất cả quên đi tranh cãi về việc dân da trắng chơi blues, góp phần làm sống lại thứ nhạc rock dựa trên điệu blues tưởng đã hết thời. 4. Gillis a.k.a Jack White là tay cuồng hình ảnh. Khi còn đi bọc ghế thì tay này luôn dùng 2 màu vàng-đen của De Stijl. Đến the White Stripes thì vẫn là De Stijl nhưng luôn là 3 mầu đỏ, trắng và đen (3 mầu này cũng dc Hít-le sử dụng với hiệu quả tối đa!). Ngoài thú đam mê guitar cổ thì Jack White còn mê đĩa vinyl và lập nên hãng Third Man Records từ năm 2001, giai đoạn ai cũng tưởng cái thứ đĩa nhựa cồng kềnh và tốn kém đó sẽ có số phận chung với loài khủng long. Với 1 tay "quê mùa" ko biết dùng điện thoại di động thì nhạc số thiếu hình ảnh trên bìa đĩa có thể coi là thứ bỏ đi. Lớ ngớ thế nào Jack White lại ăn may: giờ doanh số đĩa vinyl ở Mĩ đã đạt 1 tỉ USD/năm, trong đó phân nửa chỉ mua về để ngắm chứ ko nghe. Mà nói đến vinyl ko thể ko nhắc đến Third Man Records. Đây là tụ điểm cho dân mê vinyl, với trang trí màu sắc vàng-đen cuốn hút từ cái nhìn đầu tiên. Thậm chí, cửa hàng của Third Man Records ở London còn được lên tạp chí kiến trúc uy tín AD. Em cũng có may mắn đến 1 cửa hàng Third Man Records và nhặt De Stijl/the White Stripes về, để bày chứ ko nghe
