Bộ dàn của thành viên mtbc

Cặp loa thiết kế quá đẹp, nhìn đã thấy phê. Lựa chọn dây dợ phù hợp với loa và loại nhạc hay nghe quan trọng phết khi thay cặp loa mới.

 

Chúc mừng bạn với cặp loa mới. Và chúc mừng thêm cái nữa vì đã tìm thấy chân lý... Mình bổ sung là công suất lớn, liên tục và tuyến tính. Thiên Hà Audio lúc đầu còn không tin, khi thử nghiệm trực tiếp nhạc mình chỉ định thì tin rồi. Còn họ có nói cho khách hay không thì chịu.

 

Theo mình, loa (và hệ thống) chỉ có 2 hướng thôi: chính xác và tạo màu. Còn truyền tải cảm xúc là ở bản thân bản nhạc chứ ko nên đổ oan cho loa. Một cặp loa tạo màu thì không thể phát lại chính xác được. Bạn có tô màu đè nên nhau thì vẫn là màu mà thôi. Cặp loa chính xác lại hoàn toàn có thể "trầm ấm thư giãn" nếu bạn đưa cho nó một bản nhạc "trầm ấm thư giãn". Trong thế giới pop mình không rõ chứ trong classical, một bản nhạc có thể được chơi vài trăm cách khác nhau bởi các nghệ sỹ khác nhau, mỗi cách chơi đó lại có thể có vài kỹ sư remaster khác nhau.

Nghe bạn mô tả, phần treble của loa này chắc mới và khỏe (nhanh, dứt). Bạn có thể tham khảo cách setup của loa Acapella, kéo hình tam giác đều truyền thống thành tam giác cân. Khoảng cách ghế ngồi đến loa tầm 1.3-1.5 lần (tùy thuộc tường sau cách bao xa). Xoay loa sao cho loa treble giao nhau ở phía sau gáy tối thiểu 0.5m, tối đa 1m.

 

Ý này hay quá! Đúng là hướng loa này kiểu chính xác hơn.

Tuy nhiên công bằng mà nói thì loa nào cũng có chút màu của nó hết. Loa kiểu "trong suốt" thì hiếm. Em chỉ nhớ cặp MBL lớn hình đồng hồ cát là có mang lại cảm giác siêu thật này (chơi piano từ nguồn cối).

 

Bạn có điều kiện đổi nhiêu loa như vậy thì có thể thực nghiệm mà . Như bạn nói, 90% số nhạc Việt của bạn nghe không ổn nữa nhưng 10% còn lại có thể tạo ra cảm nhận trước nay chưa từng có. Đó không phải là cảm giác thư giãn, thoải mái... mà là chạy dọc sống lưng. Nó có thể khiến bạn nghe đi nghe lại chỉ một bài mà không thấy chán... Đó là cặp loa tiến gần hơn đến sự "trong suốt" nên nó giúp bạn tiến gần đến cái hồn của bản nhạc hơn.

 

Đây là cặp MBL Radialstrahler 101 X-treme em nghe và thích về độ chân thực. 5 tỷ + tiền mua cái biệt thự để bỏ nó vô nữa, nên chắc còn lâu

 

Nó là bộ tham chiếu đầu tiên của mình. Tuy nhiên, hiện tại nó xếp sau Acapella và Tidal !

 

Anh đang chạy Tidal qua Bubble UPNP/m-connect hay cái chi rứa anh? Cho em bắt chước

 

Không, mình vẫn chạy trực tiếp HQP offline. Download nhạc về ổ cứng. Tidal ở đây là LOA

 

em rất mong đợi các phần từ 4 trở đi được viết tiếp. lót dép hóng anh nha, nhất là phần 4

 

Ok chơi luôn
Nhưng trước mắt khoe hình cái đã Hình chụp sao đăng vậy không chỉnh sửa







Chụp lên hình thấy loa đúng cái tên của nó: Heco BellaDonna, bella là đẹp, donna là phụ nữ. Loa Đức mà đặt tên Ý

 

Cận cảnh hơn về loa. Hoàn thiện cao

 

Và đồ đánh hiện tại

 

Sau khi thiết bị tạm ổn trở lại, nhờ lời nhắc của @angenieux, em quay lại màn kể lể về âm nhạc và chơi nhạc tiếp phần đang dang dở ở Bộ dàn của thành viên mtbc | Page 31 | VNAV - Mạng Nghe nhìn Việt nam

Trong 6 tháng vừa rồi em không có một dàn âm thanh trong nhà nào. Thấy trống ra được khá nhiều thời gian. Cả thời gian nghe nhạc, loay hoay, lẫn thời gian lên VNAV coi bài và tìm rao vặt Em chỉ tranh thủ nghe khi lái xe. Dàn Focal 12 loa trên xe là không gian kín, nghe Youtube cũng khá ổn.

Trước hết, cần nhắc lại (để chính mình nhớ - thì đối với em) bộ dàn là phương tiện để mình về với âm nhạc - nơi nuôi dưỡng và làm giàu cảm xúc của mình. Theo đúng mục đích này thì hết khổ khi chạy đua thiết bị.


1.2 Làm thế nào để nghe một bản nhạc không lời

Nhạc không lời có một điểm mạnh - mình có thể tự thả trôi cảm xúc của mình theo nhạc, mà ít bị "chữ" kéo lại. Và chính vì chỗ lạc trôi này, nên không khéo thì đầu óc lại trôi chỗ khác chứ không phải chỗ nhạc. Tức là dễ từ đang nghe nhạc, thì nhạc thành nhạc nền (background music) và đầu đi chơi chỗ khác. Cho nên để cảm được nhạc không lời, nên thật rảnh và chọn lúc nào tĩnh lặng một chút.

Về mặt kỹ thuật, thử nghe kỹ hơn bằng cách quan sát giai điệu (melody): đang vui, buồn, khao khát hay bình yên? Tiết tấu (rhythm): dồn dập như hơi thở gấp hay thong dong như bước chân dạo bộ? Nhạc cụ (Instrumentation): nhận diện các loại nhạc cụ ngoài cây chính là gì? Tiếng Piano thanh thoát, tiếng Cello trầm mặc hay tiếng Violin réo rắt? Mỗi nhạc cụ đều có một "giọng nói" riêng. Kỹ hơn chút thì nghe kỹ mỗi cây kêu thế nào. Ví dụ mình sẽ hết hồn khi biết cây guitar có thể tới 25 ngàn đô, kêu cũng khác với cây 5 tr đang để ở nhà

Khi nghe cùng một bài, do những nghệ sĩ hoặc ban nhạc khác nhau chơi, mà nhận rõ được vì sao mình thích bản này hơn bản kia, tức là đã nghe kỹ được.

Trước thích một kiểu, sau thích kiểu khác là bình thường. Thời em còn nhỏ, thường thích nghe Paul Mauriat, Richard Clayderman, rồi Vanessa Mae. Sau này, nghe lại thì thấy chán. Nhất là Mae trước thích bao nhiêu thì sau thấy như đấm vô tai bấy nhiêu.

Dễ nhất là bắt đầu từ solo (1 loại nhạc cụ, như piano, guitar hay violin), rồi vào sax, xong qua mấy đĩa tiêu chuẩn như là FIM. Những bài dễ cảm như Moonlight Sonata của Beethoven sẽ cho mình thấy một đêm trăng sáng vằng vặc và một nỗi buồn vừa sâu nặng, vừa kiên cường. Jazz at the Pawn shop sẽ cho cảm giác thú vị phóng khoáng trong nhà hàng.

Lâu lâu đi phòng trà, hoặc đi các buổi của nhạc viện, hoặc các chương trình như dàn kèn Ghibli in Town (Saigon Winds) để đắm chìm trong không khí âm nhạc cũng là cách hay.

Quan trọng nhất, cứ để nhạc dẫn dắt. Khi nghe nhạc không lời, em có cảm giác chính mình biến mất. Chỉ còn nhạc thôi.

---
Thử 3 dòng sau nha, khúc này là AI trợ giúp

1. Dòng Cổ điển (Classical)

• Clair de Lune (Ánh Trăng) – Claude Debussy: Một bản nhạc mang phong cách ấn tượng, gợi lên hình ảnh ánh trăng mờ ảo và tĩnh lặng. Những nốt nhạc rơi chậm rãi như những giọt nước, rất phù hợp để thực hành việc "hình ảnh hóa âm thanh".
  
  
• Gymnopédie No. 1 – Erik Satie: Bản nhạc này cực kỳ tối giản, mang một vẻ buồn man mác nhưng rất thanh thản. Nó thường được ví như một hơi thở dài nhẹ nhõm giữa cuộc sống hối hả.

2. Nhạc Piano hiện đại (Modern Piano)

• Kiss the Rain – Yiruma: Một giai điệu rất quen thuộc với sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật piano điêu luyện và cảm xúc chân thật. Bản nhạc gợi lên sự hoài niệm và những rung động nhẹ nhàng.
  
  
• River Flows in You – Yiruma: Bản nhạc này có nhịp điệu trôi chảy đúng như cái tên của nó, mang lại cảm giác bình yên và sự thấu cảm sâu sắc.

3. Nhạc phim (Soundtracks)

• Merry-Go-Round of Life (Howl's Moving Castle) – Joe Hisaishi: Một bản Waltz vừa lãng mạn, vừa kỳ ảo. Bạn sẽ thấy bản nhạc có sự thay đổi về cao trào, giúp bạn luyện tập cách lắng nghe "tiết tấu" và sự luân phiên giữa các nhạc cụ.
  
  
• A Town with an Ocean View (Kiki's Delivery Service) – Joe Hisaishi: Giai điệu mang màu sắc trong trẻo, lạc quan, giống như một chuyến dạo chơi ở một vùng đất mới.

4. Nhạc cụ dây & New Age

• The Rain – Joe Hisaishi: Bản nhạc có sự kết hợp tuyệt vời giữa Piano và dàn dây, tạo nên những tầng lớp âm thanh đầy cảm xúc, lúc lặng lẽ như mưa phùn, lúc dồn dập như mưa rào.

 

Phần thanh nhạc thì có lẽ chúng ta đã bàn khá kỹ trong topic này rồi, bạn chuyển sang không lời/ khí nhạc (instrumental) nên thú thật là mình cũng hơi “ngứa tay” muốn góp thêm vài ý.

Những gì bạn nói ở trên hoàn toàn chính xác… nếu đặt trong bối cảnh một lớp học cảm thụ âm nhạc, dành cho người thực sự yêu khí nhạc thuần túy. Nhưng cũng chính vì vậy, kiểu người nghe đạt đến mức đó thì… loa phường phát họ vẫn nghe được, vẫn thấy hay. Nói cách khác, họ không có nhiều động lực để “lao vào cuộc chơi”, vác loa, bê đèn về nhà.

Còn chúng ta – những người đi chọn loa, chọn ampli, chọn DAC – thì gần như luôn có một hệ quy chiếu. Hoặc là một đôi loa tham chiếu trong đầu, hoặc ít nhất là một “chất âm” mà mình hướng tới. Và tất cả những thứ đó đều hình thành từ một thứ duy nhất: so sánh.

Với thanh nhạc, còn có cái “sai sai nhưng lại là thật” – do giới hạn sinh học của con người. Nhưng với khí nhạc, đặc biệt là classical, thì không có vùng xám đó. Đã sai là sai. Vì vậy, việc so sánh chỉ có thể bắt đầu khi ta nghe cùng một bản nhạc, qua nhiều nghệ sĩ khác nhau.

Lấy ví dụ đơn giản: A Time for Us (Romeo & Juliet), chuyển soạn cho strings.

Nghe một bản trình diễn cơ bản, bạn sẽ chỉ thấy giai điệu đẹp, dễ cảm – đúng như những gì bạn nói. Nhưng khi chuyển sang một bản khác, sự khác biệt bắt đầu lộ ra rất rõ:

• Một bên chơi giật cục, note lỗi, câu nhạc bị bẻ gãy – legato gần như không tồn tại....
• Bên còn lại thì mượt mà, nối câu liền lạc, có ngân, có rung, có kiểm soát....

Đến đây, nếu hệ thống của bạn tái hiện được những khác biệt này, thì thực ra… đã đủ để gọi là “end-game” với phần đông người chơi.

Nhưng với classical thực thụ, đó mới chỉ là nhập môn. Đi thêm một bước nữa, nghệ sĩ không chỉ “chơi đúng”, mà bắt đầu thể hiện nhãn quan âm nhạc của mình:

• Cách xử lý đối âm
• Cách phân bổ cường độ (dynamics)
• Cách dẫn dắt cảm xúc xuyên suốt tác phẩm....

Lúc này, bạn không còn nghe “đúng – sai” nữa, mà bắt đầu nghe “ai hiểu nhạc hơn ai”. Và khi đã nhận ra được tầng khác biệt đó… thì gần như chắc chắn bạn sẽ “nhảy xuống hố vôi”. Bạn sẽ bắt đầu săn file hi-res gốc, tìm đúng bản thu chuẩn – ví dụ như của Angèle Dubeau. Khi có trong tay một bản thu đủ tốt, bạn sẽ nhận ra ngay hệ thống của mình đang đứng ở đâu so với hệ thống khác. Lúc này, bạn đã có điểm tham chiếu thật sự – không phải từ thiết bị, mà từ chính “cái hồn” của bản nhạc. Bạn sẽ bắt đầu phân biệt được:

• Hệ thống nào “tô màu”
• Hệ thống nào thực sự hướng tới độ trong suốt (transparency)

Và rồi… mọi thứ chưa dừng lại ở đó. Bạn sẽ nhận ra nghệ sĩ mình đang nghe vẫn chỉ là “nhập môn” trong thế giới classical rộng lớn. Bạn tiếp tục tìm lên cao hơn. Càng lên cao, khác biệt càng nhỏ. Những bản nhạc “dễ nghe” như A Time for Us lúc này không còn đủ khả năng (sự phức tạp) để phân loại nữa. Đến một lúc nào đó, chính đôi loa của bạn cũng không còn đủ khả năng “gánh” những khác biệt ở tầng cao hơn… và bạn lại đi nâng cấp. Nhưng điểm khác biệt cốt lõi là ở đây. Hệ quy chiếu của bạn không nằm ở thiết bị, không nằm ở dây dợ, phụ kiện hay những “mẹo tâm linh”…Nó nằm ở nguồn nhạc – điểm xuất phát của toàn bộ hệ thống. Vòng lặp bắt đầu.

Bạn nâng tai → nâng nguồn nhạc → nâng hệ thống → rồi lại nâng tiếp.

Và cũng từ đó, một cách rất tự nhiên, bạn sẽ nhận ra mình không còn theo đuổi thiết bị nữa. Mình bắt đầu theo đuổi… âm nhạc. Và khí nhạc – đặc biệt là classical – chính là thứ giữ chân bạn lại lâu nhất trong cuộc chơi này.

 

Thực ra, nói về Piano Sonata No.14 của Beethoven, cái tên “Moonlight Sonata” mà chúng ta quen dùng… lại không phải do chính Beethoven đặt. Tên này xuất hiện sau khi ông mất, do nhà phê bình người Đức Ludwig Rellstab, khi nghe chương 1 đã liên tưởng đến cảnh ánh trăng chiếu trên hồ Lucerne. Một hình ảnh rất đẹp, rất “thơ”, và cũng rất dễ cảm – nên sống dai đến tận bây giờ. Nhưng vấn đề là… Beethoven chưa bao giờ nói đó là ánh trăng. Và nếu nhìn sâu hơn một chút, thậm chí bỏ qua cái tên “Moonlight” đi, thì cách hiểu này… có phần hơi “hiền” so với chính con người và âm nhạc của ông.

Thiên tình sử của Bee thì nhiều lắm, đến mức người ta không sao lý giải nổi ông ấy lấy cảm hứng từ đâu mà có thể đào sâu cảm xúc đến vậy. Người ta còn làm cả phim như Beethoven Beloved để… điều tra ngược lại cuộc đời ông. Trong một cách kể (mang tính điện ảnh nhiều hơn là lịch sử), Sonata No.14 lại gắn với một giai đoạn rất đặc biệt. Beethoven bắt đầu mất thính lực. Một cây grand piano đời mới được mang đến – như một “cái bẫy” của cô học trò quý tộc, nhằm kéo ông quay lại với âm nhạc. Và rồi những note đầu tiên vang lên. Nhưng trớ trêu là… ông không nghe được.

Nếu nhìn theo góc này, thì opening của chương 1 không phải là “ánh trăng trên mặt hồ” nữa, mà giống như một kiểu đối thoại thầm lặng giữa Beethoven và chính cây đàn của mình. Không phải nghe – mà là cảm. Không phải nhìn trăng – mà là… chạm vào âm thanh. Nói hơi “đời” một chút. Đó không phải cảnh ngắm trăng… mà giống kiểu “vuốt ve người tình trong bóng tối” hơn



Nhưng nếu chỉ dừng ở đó, thì vẫn còn “hiền”. Trong một số phân tích khác (BBC từng khai thác theo hướng này), cái “bão tố” của Beethoven lại nằm ở chỗ khác – đặc biệt là ở tay trái. Alberti bass – thứ Mozart từng dùng trong Sonata K.331, vốn đã là một kiểu “chơi khăm” pianist - bắt bè tay trái phải lặp đi lặp lại, tự rượt đuổi chính mình. Nhưng với Beethoven, nó không còn là trò chơi nữa. Nó trở thành áp lực. Nhịp đều, lặp, dai dẳng… tét vào mông cô học trò xinh đẹp của mình.



Nếu nhìn theo hướng hơi “đen tối” hơn một chút. Một số pianist thiên hướng phong cách mạnh mẽ lại diễn tả chương 1 không hề “yên bình” như cái tên Moonlight gợi ra. Chương 1 (Movement 1) chậm chãi có thể hiểu là Mặt trăng quá lớn nên khi nó "rơi" về Trái đất, chúng ta có cảm giác chậm chạp... rồi khi nó chạm Trái đất mới. Nhìn theo cách này, đoạn 1 không còn là "Ánh trăng trên mặt hồ" nữa mà là áp lực từ từ hình thành và liên tục dồn nén lại - mặt trăng đang rơi xuống Trái đất. Ban đầu, mọi thứ chậm chạp – không phải vì nhẹ nhàng, mà vì quá lớn, quá nặng. Áp lực hình thành từ từ, gần như không nhận ra. Rồi cứ thế dồn lại… dồn lại… Cho đến khi chạm đất... ẦM.

Và quay lại câu chuyện nghe nhạc. Nếu chỉ nghe theo kiểu “đêm trăng đẹp, buồn nhưng kiên cường” – thì gần như hệ thống nào cũng cho bạn cảm giác đó. Nhưng nếu bắt đầu nghe ra được:

• áp lực ở bè tay trái
• độ “nén” của dynamics
• sự căng thẳng ẩn dưới bề mặt tĩnh

thì lúc đó, hệ thống bắt đầu bị lộ. Một hệ thống “tô màu” sẽ làm bản nhạc trở nên… đẹp hơn mức cần thiết. Một hệ thống đủ transparent sẽ giữ lại được cái cảm giác “không thoải mái” mà Beethoven cố tình đặt vào đó. Và thường thì… cái thứ “không thoải mái” đó mới là thứ thật. Nên cuối cùng, vấn đề không nằm ở việc Moonlight Sonata là “ánh trăng” hay “trăng rơi”. Mà là, bạn đang nghe nó như một bức tranh hay như một khối năng lượng đang bị nén lại trước khi phát nổ.

Mình cũng đã chia sẽ vụ này bên Aca Fanclub và lý do mình ko dùng đoạn 1 quen thuộc mà nhảy sang đoạn 3 để test loa

 

Chỉ cần em khơi mào một chút, là mọi thứ lên tầm cao khác nhờ anh TrueHD Cảm ơn Anh về những dẫn giải chi tiết như vậy.

Quay lại với 3 bài A Time for Us. Thật tình là cô bé kia kéo 3 nốt là em bấm dừng luôn. Nghe sai chịu không nổi. Tay Hauser trước giờ em cũng không thích. Có vẻ tay này mượn âm nhạc để thể hiện cái tôi của mình chứ không phải để trình diễn đúng tinh thần bài nhạc.

Một điểm vui là bài Moonlight này, cùng một số bài như Canon in D hay Nothing Else Matters, được nhiều người sáng tạo ra nhiều cách chơi khác nhau. Thật thú vị.

 

Do mục đích minh họa với chất lượng âm thanh của Youtube, mình phải chọn 3 phiên bản lệch nhau rõ ràng như vậy để dễ nhận diện. Từ đó, bạn cũng thấy được rằng cảm thụ âm nhạc như một người yêu âm nhạc (melomane) khác với người yêu âm thanh (audiophile) như thế nào. Và kết quả cho thấy bạn không phải melomane thuần túy, cũng vì vậy nên bạn mới dấn thân ngày càng sâu vào sự nghiệp loa đài.

Nếu cảm nhận âm nhạc thuần túy thì chỉ cần giai diệu A time for us vang lên đều đồng cảm, xúc động bất kể nó được chơi bằng nhạc cụ nào, bởi ai... bất kể loa kẹo kéo hay loa hi-end. Thậm chí, một số người vì một số lý do đặc thù còn điều chỉnh hệ thống của mình để nghe cô bé kia kéo đàn. Dĩ nhiên, hệ thống càng tạo màu âm nhiều hoặc độ phân giải càng kém sẽ càng che được nhiều khuyết điểm của cô bé đó ...và đạt đến mục tiêu cuối cùng của melomane - chỉ cần âm nhạc. Bạn thấy cả khuyết điểm của Hauser tức là bạn có tinh thần của một melomane nhưng mang lý trí của một audiophile, muốn đi đến tận cùng của âm nhạc. Hoặc ngay từ đầu bạn đã là nạn nhân của những đôi loa "hướng tới sự trong suốt". Đến đây, có lẽ lần sau, khi bàn về đánh giá một hệ thống, bạn sẽ không cần phải dùng những từ chung chung, mơ hồ như "nhạc tính, tự nhiên" hay "trầm ấm, thư giãn'...

A time for us quá đơn giản rồi, nhưng Moonlight Sonata thì khác đấy nhé. Chỉ tính riêng từ khi xuất hiện thu âm digital (1980s), đến nay đã có không dưới 300 bản thu âm khác nhau, trong đó khá nhiều nghệ sỹ còn thu âm lại đến 2-3 lần. Để phân biệt được từng đó bản thu, để cảm nhận được mình thích bản nào nhất...thì chắc hố vôi của bạn còn sâu lắm ... nhưng dừng lại và trèo lên cũng đơn giản thôi, vì mục tiêu của bạn là âm nhạc mà !! Bản thu top 100, top 10 hay Top 1 đều hay cả, miễn là hệ thống của bạn đừng đưa cô bé kia hay anh chàng Hauser vào danh sách đó.

 

Tôi thì cảm nhận cái ông kia kéo đàn như đưa đám (ai đang thất tình nghe ông này đàn chắc nhảy cầu), còn cô bé thì làm cho bản nhạc bớt phần sầu thảm.

 

Chuẩn !!! Mình cũng đã đề cập bên trên rồi

 

Đúng ra là phải vô mục làm sao nghe được một bản cổ điển, nhưng tự thấy khả năng mình không tới trình độ đó nên em xin phép bỏ qua. Chắc 5 năm nữa quay lại phần này

Giờ tới một mục nhỏ nhưng mấy ông loa đài dễ dính:
2. Làm sao bình tĩnh để nghe mà không next liên tục

Tức là nghe nửa bài, 1/4 bài, hoặc chỉ vài câu rồi bỏ sang bài khác. Lúc nghe giọng hát, lúc nghe nhạc cụ, lúc nghe âm sắc... nói chung là đẽo cày giữa đường. Đặc biệt là sau khi thay món gì đó trong bộ dàn. Cách nghe này làm cho người nghe mệt nhiều hơn sướng, loay hoay mà không đến chỗ nào cả. Muốn quay về với bình yên trước dàn máy, cần nhìn kỹ về các nguyên nhân có thể:

NN1 - xót tiền: Khi mới thay đồ (dây dẫn, lọc nguồn, DAC...), não tự kích hoạt chế độ dò lỗi và so sánh. Bạn không nghe nhạc, bạn đang A/B Testing liên tục trong đầu để xác nhận đồ mới có đáng tiền hay không.

NN2 - Dopamine: kế NN1, khi tìm thấy một âm sắc mới lạ ở giây thứ 30 của bài X, là hưng phấn dâng cao. Khi cao trào đó qua đi, não muốn tìm đợt hưng phấn kế tiếp ở bài mới thay vì kiên nhẫn chờ đợi cảm xúc của cả tác phẩm.

NN3 - Áp lực chi tiết: số người đủ tiền chơi hi-end thì không nhiều, mà muốn ít tiền hay như hi-end thì nhiều. He he. Khi chú ý tới micro-details thì sự chú ý bị xé nhỏ: lúc thì đuổi theo tiếng chổi của bộ trống jazz, lúc lại soi xét độ ngân của dây guitar.

NN4 - Sự tiện lợi của nhạc số: khi xài Tidal, Qobuz hay ổ cứng chục ngàn track, chuyển nhạc chỉ mất 0.5 giây. Ngón tay thì nhàn cư vi bất thiện. Xài đĩa than hay CD ít next hơn nhiều.

NN5 - Mệt/tâm lý bất ổn: cái này thì khi bộ dàn ổn định mới dễ xảy ra. Thân thể mệt, hay đầu óc mệt cũng vậy.

Tùy theo nguyên nhân mà có biện pháp phù hợp.

1.Nếu là đang test, trong đầu phải biết là mình đang test. Nghĩ trước mình cần nghe ra cái gì. Chẳng hạn như thay một sợi dây nguồn Ansuz vô chỗ sợi Nordost trước đó, thì gọi tên rõ giả thuyết: "Dây này làm nền âm tĩnh, ấm, tròn hơn". Khi tập trung so sánh đúng 3 tính chất đó, bạn sẽ đỡ loạn xì ngầu hơn.

2.Nếu không phải là test, tự kiểm lại "mood" bạn đang có là gì. Đang sầu vì tình muốn lâm ly bi đát, hay đang cần kích tâm trạng vui vẻ lên. Từ đó chọn album phù hợp để nghe. Mấy lúc này mà mở CD audiophile lên chỉ có chết

3. Còn nếu như bạn thư thả thoải mái rồi, cứ đặt kỷ luật không next quá 3 lần trên 1 album là được.

 

Sau khi phối hợp dây nguồn khác để cân đối lại vụ tiếng bị khô của bộ Nordost + ngắt bỏ ground CD và DAC, điều chỉnh bias tăng lên chút, chỉnh chỗ ngồi xa hơn chút, thì đến nay cặp Heco BellaDonna đã hát đúng ý.

Heco BellaDonna mang lại sự thoáng đạt, rộng rãi, hứng khởi. Em có cảm giác gần hơn với hơi thở âm nhạc. Chơi được đa dạng các loại nhạc. Chơi từ Mark Knofler tới Musica Nuda, qua Nguyên Lê kết hợp Youn Sun Nah (album Celebrating the Dark Side of the Moon là một album mix rất quái của 2 quái kiệt này) )

Âm trầm kiểm soát thật tuyệt, đằm và êm. Thử hết Cd Dali Vol 3 thật đã. Đĩa này phân biệt rất dễ khả năng về âm trầm chất lượng - điều mà Dyn Audio Heritage không làm được.

Thích cái loa màng giấy gia cường sợi thông dài Bắc Âu (tăng độ cứng) và pha len (tăng internal damping). Còn loa treble làm như thế nào thì em không rõ. Dạo này không có thời gian nghiên cứu nhiều Thôi nghe khỏi nghĩ nữa

 

"... ngắt bỏ ground CD và DAC" chỗ này là sao bác í là bỏ Ground Loop pk, nếu đúng vậy e tưởng bác phải quan tâm và xử lý cái này lâu rồi chứ nhỉ?!

 

Trước đây em có xử lý cho cấu hình cũ, nhưng vì có đổi số lượng thiết bị và vị trí cắm dây nguồn tương ứng. Vừa rồi quên lại béng việc kiểm tra lại. Nghe sôi tưởng bóng pre bị làm sao. Sực nhớ ra cấu hình GND đã cắm lại nên sai, mới nhớ là phải làm lại í bác

Ông bà mình hay nói "xấu đều còn hơn tốt lỏi", nên việc phối hợp dây nguồn nhiều hãng dễ xui hơn hên. May quá sợi Ansuz cho ra đầu nguồn cân được tốt 3 em cuối nguồn mà không gây cãi cọ

 

Trải nghiệm cắm rút thật thú vị là vậy, đôi khi loay hoay cái mới lại phạm lỗi cơ bản từng biết rõ, khi nào tương đối ổn định ta lại sang ta lại thưởng thức, lại đánh giá lại album v/d Nhạc Việt để rút con số 90% xg thấp hơn!?